英国が誇る天才コメディ集団モンティ・パイソンの最大の問題作にして最高傑作！？

難しく考えちゃダメよ～

人間なんてのはさぁ、ゼロから生まれてゼロに戻るわけ。

なんか損することなんかあるかい？

何もないでしょ～

映画『ライフ・オブ・ブライアン』エリック・アイドルのナレーション

上のセリフは今回紹介する映画『ライフ・オブ・ブライアン』のラストのナレーションの一節であり、自分の大好きなセリフ。

ちょっと前に「親ガチャ」なんて言葉が流行ったように、生まれながらにして格差があることをみんなが焦点を当て始めた。

でも大体みんな恵まれている人を基準に自分がどれほど恵まれていないかを話す場合が多い。

恵まれている人を基準にすれば自分はマイナスだと思うが、基準なんて取っ払えば『何も持っていない』人なんていないし、真の意味でマイナスなんてことはない。そして足りないと思えるものがあれば時間をかけてでも手に入れに行けばいい。

上のセリフを聞いてからそんな風に肩の力を抜いて物事を考えられるようになった。

そんな自分の生き方をより良い方向に変えてくれた映画『ライフ・オブ・ブライアン』は1979年の公開当時、世界各国で上映禁止になった問題作である！

上映禁止になった理由は『聖書をネタにしたから』。

当時キリスト教圏の国々ではデモを起こされるぐらい批判殺到！

しかし当時からコメディ映画としてのレベルの高さを評価する声もあり、2000年代に入ってようやく落ち着いた大衆たちが本作が評価し始めて、今では最高のコメディ映画の一つに数えられている。

本作の面白さや何がキリスト教信者の逆鱗に触れたかを紹介していく！！

あらすじ

遥か昔、イエス・キリストが生まれた日。

イエス・キリストが生まれた馬小屋の隣の馬小屋で生まれたのがユダヤ人のブライアン。

ブライアンは口うるさい母親マンディと2人で暮らしており、おもに闘技場の売り子として働いていた。

ある日マンディはブライアンに実は父親はユダヤ人でなくローマ人であることを告げる。

この事実に怒ったブライアンはローマ帝国を憎むようになり、ユダヤ人による対ローマ帝国組織の「ユダヤ解放戦線」に加入する。

「ユダヤ解放戦線」に加入したブライアンは彼らが企てたローマ帝国の総督ピラトの妻を誘拐する計画に参加したが失敗！！

ブライアンはローマ帝国兵に追われる身となり、追い詰められたブライアンはローマ兵の目をごまかすために教祖のふりをして説教をする。

そのとき運よくローマ兵の目をごまかせたブライアンだが、彼の説教を聞いた民衆たちはブライアンを救世主だと勘違いする。

当然ブライアンは救世主でないと否定するが、彼の意に反して信者が増えていくばかり．．．

はたしてブライアンの運命は？！

見どころ

そもそもモンティ・パイソンってどんな集団？

モンティ・パイソンとは1969～1983年の間に活躍したイギリスのコメディ集団であり、完成度の高過ぎるスケッチ（コントのようなものと考えてほしい）と彼らの番組構成から全世界のコメディ界隈に影響を与えた。

あまりにも影響力が強かったことから『コメディ界におけるビートルズ』と表現されている。

自分が大好きな『サウスパーク』も『ザ・シンプソンズ』もモンティ・パイソンからの影響を公言している。

彼らの凄さは数えきれないほどあるが、しいてひとつあげるなら『今まで誰も扱わなかった題材で笑いを取った』ことだ。

彼らは世界の歴史や哲学・性の問題・政治などをインテリ的に、たまにはナンセンスなジョークにして笑いに変え続けた。

それゆえ彼らは映画『ライフ・オブ・ブライアン』でタブーとされていた聖書を題材にしてしまう。

別にキリスト教そのものをバカにはしていない？！

自分が映画『ライフ・オブ・ブライアン』を見終わったが、キリスト教をバカにしているとは思えなかった。

はっきり言えば「キリスト教に関わる大衆の盲目さや愚かさ」をネタにしていると感じた。

モンティ・パイソンが実際語った本作の狙いはキリスト教ではなく一般大衆に定め、人々の宗教に対する価値観と権威をネタにすることらしい。

まあだからこそキリスト教関係者がブチギレているのだと思う（笑）

例えばブライアンは自分が救世主でないと勘違いした大衆たちに否定する際に「君たちはみんな個人個人なんだ。君たちはそれぞれ自分達のためにやりなよ！君たちはみんなそれぞれ違う人間なんだ！」と力説するが、大衆は「（全員口を揃えて）そうです。私たちはそれぞれ違う人間、個人個人です。」と答える。

さらに大衆の中にいるある男が遅れて「僕は・・・いや、何でもない。」と言う。

要するにいくら偉い人が正しい教えを言っても、聞き手が盲信するあまり本質が伝わらないシチュエーションを劇中で何度も面白おかしく伝えていた。

しかし当時の本作を批判した宗教関係者は「キリスト教をバカにするな」と怒っても「俺たちを冒涜するな」とは怒らなかったとか。

この映画に対して「キリスト教をバカにするな」と怒ること自体が、映画の中に出てくる愚かな大衆と大差がないことを表していると思う。

キリスト教関係者以外にも怒られていた？！

この映画はキリスト教関係者以外の人々も皮肉っている。

例えば左翼グループ！

劇中内で主人公ブライアンはユダヤ人による対ローマ帝国組織の「ユダヤ解放戦線」に加入するが、この団体は「ユダヤ人人民戦線」、「ユダヤの人民戦線」、「ユダヤの民衆戦線」と対立していた。

つまり目的が一緒の団体であるのにもかかわらずプライドや利権が原因で揉めているという70年代のイギリス左翼グループの状況を皮肉っていた。

他にもユダヤ人がローマ帝国の支配に対して怒るシーンで、「ユダヤ解放戦線」のリーダーが「ローマ帝国は我々ユダヤ人に何をした！」と部下たちに問いかける。

しかし部下たちは「医療、教育、道路整備、水道、治安、ワイン」とメリットを次々と答えていく。

このあとで「ユダヤ解放戦線」のリーダーが団体の存在意義やローマ帝国への憎しみが揺らいでいるような間が見ていて堪らない。

名曲『Always Look on the Bright Side of Life』

『Always Look on the Bright Side of Life』は映画のラストでみんなが歌う曲。

曲名を直訳すると「いつも人生の明るい面だけを見よう」。

この曲はモンティ・パイソンのメンバーのエリック・アイドルが作詞・作曲したもので、劇中では絶望の淵に立たされた主人公ブライアンの隣にいた男がブライアンを励ますためにこの曲を歌う。

言わば皮肉を込めて前向きなメッセージを歌っていたが、この歌と場面はイギリス人の困難があっても感情を出さない (‘stiff upper lip’)態度を反映していたことから、現在でもイギリスでは多くの人たちに歌われている。

1982年にフォークランド紛争（イギリスとアルゼンチン間でフォークランド諸島の領有を巡った戦争）でミサイルで撃沈されたイギリスの駆逐艦が沈み行く中、助けを待つ船員たちがこの曲を合唱したと言われている。

またイギリスのプロサッカーチームのマンチェスターユナイテッドFCが負けると、サポーターはこの曲を歌うことがある。

さらに2012年のロンドンオリンピックの閉会式ではエリック・アイドル自らが『Always Look on the Bright Side of Life』を歌い上げた。

イギリスの文化に根差して愛され続ける曲である。

視聴するには？

映画『ライフ・オブ・ブライアン』はAmazon Primeで視聴可能！！

またDVDやBDも発売しているため、コメディ映画好きは是非見てほしい！！

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コーエン兄弟お得意のブラックなコメディ！

高校の頃、同じ部活の友人が「○○ってメッチャ映画好きらしいな？！面白い映画教えてや？俺映画なんてハリーポッター以外見たことないし。」と話しかけてきた。

今ではこんなブログを書いているのに当時の自分は内心ビビっていた．．．何をおすすめするのがベストなのか全く頭に浮かんでこなかった！

有名どころのターミネーターやバック・トゥ・ザ・フューチャーをすすめるのが無難であるが、これだと自称映画好きに聞く必要がない。

かといってタランティーノ作品やキューブリック作品をおすすめすると、おそらく内容がよくわからないと文句を言われたあげく「面倒な自称映画好き」だと思われるだろう。

メジャー過ぎず内容も難しくなく面白い．．．そのとき脳裏に映画『ファーゴ』が出てきた。

その友人に勇気をもって映画『ファーゴ』をおすすめしてみたら、後日友人が「マジで面白かった！」とファーゴの感想を30分くらいに渡り話してくれたため何とか映画好きのメンツが保たれた。

そんなエピソードがあるため映画『ファーゴ』は面白いだけでなく、ある意味自分を救ってくれた映画なのだ。

そもそも映画『ファーゴ』はアカデミー賞の主演女優賞・脚本賞を受賞、またカンヌ国際映画祭やゴールデングローブ賞、インディペンデント・スピリッツ賞のあらゆる賞に受賞・ノミネートする映画なのでつまらないわけがない！

そんな映画『ファーゴ』を高校時代ぶりに改めて紹介する！！

あらすじ

物語の舞台は1987年、ミネソタ州ミネアポリス。

自動車販売店営業担当のジェリー・ランディガードは妻ジーンと息子スコティと3人暮らしであるが、ジェリーは多額の借金を抱えていた。

多額の借金を返済するためジェリーはあるとんでもない計画を企てた。

それは妻ジーンを狂言誘拐（噓の誘拐）をして、身代金8万ドルを妻ジーンの父であり自動車販売店の社長であるウェイドからせしめるというものだった。

ジェリーは誘拐犯役にカールとゲアという二人のチンピラに依頼する。

ジェリーは居酒屋『ファーゴ』に２人を呼び出し、身代金を山分けすることを約束して、販売店から持ち出した車である茶色のシエラを仕事用兼報酬の一部として引き渡す。

計画通りカールとゲアは誘拐に成功したが、アジトへ向かうドライブの途中ブレーナードの路上で警官に呼び止められる。

カールは何とか穏便に済まそうとするが、疑い深い警官に対してゲアが痺れを切らして警官を射殺してしまう。

さらにゲアは偶然殺害現場を見てしまった若者二人も追いかけて殺害してしまう。

翌日ブレーナード警察署の署長であるマージ・ガンダーソンが臨月の身を押して殺人事件の捜査に乗り出す。

一方ジェリーは誘拐に成功したことを知ったが、カールとゲアが彼に「誘拐の道中で殺人してしまったから、予定よりも早く身代金をよこせ」と命令する。

元々狂った歯車がかみ合い想定外の運命へと誘う．．．

見どころ

コーエン兄弟流！？アメリカ片田舎のリアルな風土

この映画の監督・脚本を務めるのはアメリカのインディペンデント映画の代表とも言えるコーエン兄弟

彼らは低予算でありながら主に犯罪をテーマにしたレベルの高い脚本で一般視聴者と業界人の両方を唸らしつづけ、『赤ちゃん泥棒』・『バートン・フィンク』・『ビッグ・リボウスキ』・『ノーカントリー』などたくさんの名作映画を作り続けている。

また彼らの作品の舞台はほとんどアメリカの片田舎であり、映画『ファーゴ』はミネソタ州ミネアポリスを舞台にしている。

ただ田舎を舞台にするのではなくその土地の人間に共通する性格や訛りなどを徹底的に追及しており、警察署長のマージ・ガンダーソン役の女優フランシス・マクドーマンドはミネソタ訛りを習得したという。

主人公は警察署長のマージ・ガンダーソン！？

この映画を観た人は初め「主人公は狂言誘拐を企てたジェリーだろう。」と思い込むが実際は違う！

なんと主人公は妊娠7カ月の警察署長のマージ・ガンダーソン！

しかし彼女が初めてスクリーンに登場するのは映画が始まって30分後！（映画の長さ98分なのでだいぶ遅い！）

かなり遅めの登場であり他のキャラクターたちの個性が確立されている中で警察署長マージが登場するため、映画としての盛り上がり的に大丈夫か心配したが全く問題ではなかった。

警察署長マージは礼儀正しく、頭が良く、品があるという魅力的なキャラであり、すぐに視聴者の心を掴む！

ポリス映画の主人公の8割がアウトローでルールを破ってでも泥臭く犯人を追い詰めるキャラがほとんどの中、警察署長マージは規則通り捜査を進めて部下に対する指示も的確でさらにしっかり定時で仕事を終えるという大変珍しいキャラクター！！

そんな魅力的な警察キャラであるマージ・ガンダーソンは、2003年にアメリカン・フィルム・インスティチュートが選んだ『アメリカ映画100年のヒーローと悪役ベスト100』でヒーロー部門第33位にランクインした。

しかしそんなマージをもっと魅力的なキャラへと変えるきっかけとなった男がいる。

それはマイク・ヤナギダという激ヤバ男であった．．．

マイク・ヤナギダがストーリーにもたらした効果

主人公マージの同級生であるマイク・ヤナギタという日系人が出てくる。

マイク・ヤナギタは殺人事件のニュースにマージが映っていたのを見かけて、マイクは夜遅くにマージに電話をかけて「久しぶりに会わないか？」と食事の約束をする。

後日約束通りレストランでマージとマイクは会話をしていたが、マイクは急にマージの隣に座って「隣に座って話したい。」と言ったがマージは「首を曲げて話すと疲れるでしょ？」と落ち着いて断った。

するとマイクは泣きながら「学生の頃からマージが好きだったこと」と「最近マージの友人でもあるリンダと結婚したが病死した」ことを打ち明けて2人はレストランで別れた。

しかし後日マージは友人ヴァレリーにレストランでの出来事を話したが、ヴァレリーは「そもそもマイクとリンダは結婚してないし、リンダはマイクから付きまとわれていてウンザリしてた。そしてマイクは今ノイローゼで両親と暮らしている。」と驚愕の事実を告げられる。

ただただドン引きしていたマージだが、このことがきっかけで行き詰っていた捜査にある一つの光が差す。

それは「人間は平気で不可解な嘘をつくことがある」というのにマージが気づいたこと！

この発見によってどのように捜査が進むかは、是非本編を見て確認してほしい！！

視聴するには？

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おもしろグッズのセールスマン2人が出会うシュールでブラックでナンセンスな人生の1シーンの数々！！

映画『さよなら、人類』は2014年に公開されたスウェーデンのコメディ映画！

第71回ヴェネツィア国際映画祭（2014年）にて映画『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』を抑え、映画『さよなら、人類』が金獅子賞（グランプリ）に輝いた。

タイトルそのものはたまの名曲『さよなら人類』を彷彿させるが、原題を直訳すると『実存について考えている枝に止った鳩』である。

これは本作の監督ロイ・アンダーソンがルネサンス後期の風景画家ピーテル・ブリューゲルの代表的な油彩画『雪中の狩人』にインスパイアを受けたためである。

『雪中の狩人』では木に止まっている鳥たちが下にいる狩人を眺めているのだが、ロイ・アンダーソンは「鳥たちは人間を見て何を思っているのだろう？」と感じたことから本作が生まれた。

俯瞰で見た人間の愚かさとその愛おしさを暗くて淡い色彩で描く名作コメディ映画を紹介！

あらすじ

サムとヨナタンの中年2人は吸血鬼の牙や笑い袋などのおもしろグッズを売るセールスマン。

サムは不愛想で高圧的、ヨナタンは泣き虫で繊細なためよく口論になる。

そんな2人はおもしろグッズの販売どころか、集金作業すらまともにできず、遂には迷子になってしまう。

2人は場末のバーに入って道を聞こうとしたが、あとから18世紀に活躍したスウェーデン国王カール12世が大勢の軍を率いてバーに入ってきた。

夢か現実かわからない世界でサムとヨナタンはどんどん険悪になっていく。

見どころ

捉えどころのない人々の群像劇

実は、上記のあらすじは半分正解で半分が不正解。

この映画は始め『死との出会い　その１』と題して、老夫婦の夫が自宅アパートでワインを開けるときに力み過ぎて心臓発作になる話が描かれる。

その後『死との出会い　その２』と題して、病室で老衰しそうな老婆が宝石・結婚指輪・死んだ夫の高級腕時計・現金7万クローネが入ったバッグを「天国に持って行く」と言って手放さない話が始まる。

このようにいくつもの短編が積み重なったり、ときには交差したりすることで映画が進んでいくのだ。

そのため伏線になりそうでならない描写もあるため、注意してみる必要がある。

他の群像劇映画の『マグノリア』や『パルプ・フィクション』くらい脳が疲れるかもしれない．．．

でもそれぞれのシーンの関連性に気づければその分この映画を楽しめるようになっている！

固定カメラが映す全39シーン

またこの映画の特徴、いやこの映画監督ロイ・アンダーソンの特徴としてズームやパンなどカメラは一切動かさないというのがある。

1シーンを一つの定点カメラで撮影して、一つのストーリーが完結するまでカメラは回し続ける。

映画『さよなら、人類』はこのような定点カメラの長回しシーンが39シーンで構成されており、シーン1つ1つにテーマがある。

このように定点カメラで撮ることで人間を俯瞰で見ているような感覚を表現している。

個人的に好きだったシーンを紹介

空港のレストラン

空港のレストランで太ったおじさん客がエビサンドとビールを注文し会計を済ませた直後に突然死！

その場にいた他の客が救急車を呼んだり心臓マッサージをしたりする中、店員のおばさんが「誰かエビサンドとビール欲しい人？」と呼びかける。

周りがこの発言に固まっていたが、一人の男が「ビールだけをくれ！」と言ってビールだけを貰う。

「それどころじゃないだろ！」と内心ツッコミを入れて、その後の「ビールだけをくれ！」の発言がさらに面白かった。

店員のおばさんはせめて会計を済ませた商品をどうにかして処理したかったのに、ビールだけ持っていかれたため何も解決しなかった。

1943年のカフェ

あるカフェの美人ウェイトレスが美しい歌声で「1杯1シリングのお酒をどうぞ♪」と歌い上げて、ある老人がそのお酒を受け取るが他のお客は酒を受け取らない。

しかし店の奥にいた何十人もの海兵たちが歌に乗せて「俺たちは1シリングもない♪」と歌い返す。

ウェイトレスは「それならお金の代わりにキスしてくれたら1杯あげる♪」と歌い返す。

数十人の海兵たちはウェイトレスの前に列を作る。

このシーンでは真ん中に老人がいるのだが、数十人の海兵たちがウェイトレスにキスをしているときの気まずさ・悔しさがジリジリと伝わってきて思わずニヤニヤしてしまう。

場末のバーにカール12世

サムとヨナタンが道に迷ったため、今いる場所がどこか知ろうと場末のバーに入る。

しかし店の外には謎の騎馬隊がおり、その兵士が2人が店のドアを開けると、将軍っぽい奴が馬に乗って乱入！

そして将軍っぽい奴が「女はこんなところに来てはいけないから帰れ！」と言い出す。

さらに将軍っぽい奴が店の端っこでゲームをしていたおっさんをむち打ちの刑に処す。

その後たくさんの騎馬隊を引き連れたスウェーデンの国王カール12世が馬に乗って店に入ってくる。

カール12世はバーのイケメン店員に惚れて、部下たちに歌を歌わせてイケメンの手を掴む。

非現実的な事象に対して現実的すぎる対応をするバーの人々の演技が大好き。

いきなり昔の国王とその軍勢がバーに来るが、バーにいた人々はこの事態を把握できず固まってしまうし、将軍の命令に対して一言では動かず三言目くらいでやっと動く感じがリアル。

またイケメン店員もカール12世に手を掴まれるが、目が泳ぎながらも絶対に嫌がる様子を見せまいとする様子も好きだ。

視聴するには？

現在はAmazon Primeにて視聴可能！

DVDも販売しているので是非チェックしてほしい！

さよなら、人類

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金の鉱脈かもしれない映画ジャンル「架空スポーツ映画」を一挙紹介！！

架空スポーツ映画、それはB級映画の中でもマイナーなジャンルでありながら過小評価されているジャンルでもあると思う。

架空のスポーツを一から作るなんて大変時間がかかるし、また劇中でそれを一から説明しないといけないからテンポも悪くなるからと制作段階でボツになりそうなジャンルの筆頭だと思える。

しかし中には架空のスポーツであるのにも関わらず全世界の人々を楽しませているものがある。

それは映画『ハリーポッター』シリーズに登場する架空スポーツ『クィディッチ』である。

クィディッチは1チーム7人で全員空飛ぶ箒に乗り、楕円状の競技場の上空で2チームが4つのボールを使って対戦するスポーツ。（原作者J・K・ローリング曰く『バスケットボールみたいなもの』）

おそらく原作者がこのクィディッチを作中に出した大きな理由は、『魔法の世界も現実世界と同じくスポーツや部活がある』ということを提示してファンタジーな世界に親近感を持たせようとしたのだろう。

だがその狙い以上にクィディッチは映画ファンの間で人気を博し、なんと2003年には『ハリーポッター クィディッチワールドカップ』というゲームキューブ・PS2のソフトが発売されている！

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さらに今年2024年9月3日に新しいクィディッチのゲーム『Harry Potter: Quidditch Champions』が発売されるらしい。（ソース：Yahooニュース『ハリー・ポッター』クィディッチを題材にした新作ゲーム『Harry Potter: Quidditch Champions』が9月3日に発売決定』）

このように架空スポーツでも爆発的人気を得られる例もあるが、いまだに架空スポーツのみを題材とし映画でクィディッチほどの人気を博した作品はない．．．

だからと言ってつまらないわけではなく、むしろ面白い作品が多くさらに面白い作品が作られるかもしれない進化の途中のジャンルである！

さらに人によって実在のスポーツをテーマにした映画より楽しめるポテンシャルすらある！！

その理由をひとつひとつ紹介していく！

架空スポーツ映画の良いところ！

架空スポーツが面白ければ最高の掴みとなる！

最初の方に「架空のスポーツの説明をするのにテンポが悪くなる」と説明したが、逆にこの説明が面白ければ視聴者は映画の虜となる。

のちほど紹介する映画『ベースケットボール 裸の球を持つ男』はルール説明を簡潔かつユニークに教えてくおり、さらに冴えないニートでも体育会系イケメンに勝ちうるスポーツだとも実践をかねて説明してくれるため興味を引きやすい！

さらに説明しなくても『ローラーボール』や『ドラゴンロード』みたいに架空スポーツが単純かつ過激すぎて、ルールの説明が一切なくても頭にすっと入ってくるパターンもある！

架空スポーツ映画は普通のスポーツ映画ではできないような導入が可能なのである！

誰でも平等にスポーツの熱さを感じられる！

野球やサッカー、バスケットボールをテーマにしたスポーツ映画はたくさんあるが、その映画のほとんどはそのスポーツのルールを説明しない。

そのスポーツが好きで見に来る人が前提のためわざわざ説明をしないのが普通だが、やはりそのスポーツを知らない人は置いてけぼりになるだろう。

しかし架空スポーツ映画は違う！

視聴者全員が一から架空スポーツを知ることが出来るので、実在スポーツ映画に比べ置いてけぼりになる人がいない。

つまり仮に元々の競技に興味がないゆえに映画『ロッキー』や『炎のランナー』を見て熱くなれなかった人がいても、架空スポーツ映画をみて熱くなる可能性もあるのだ！

架空スポーツ映画はスポーツ映画では熱くなれない視聴者にスポーツ映画のような熱さを伝えられる可能性があるのだ！

「架空スポーツ映画＝可能性の映画」なのである！

なぜ昔の人は「未来ではスポーツが残酷になる」と思い込んでいたのか？

これに関してはただの疑問であるが、後に紹介する映画『デス・レース2000年』や『ローラーボール』、も『サルート・オブ・ザ・ジャガー』も全て近未来を舞台にしており、どの映画のスポーツも暴力沙汰どころか殺人すらも当たり前の世界観だ。

『デス・レース2000年』（1973年公開）の時代設定は2000年。

『ローラーボール』（1975年公開）は2018年。

『サルート・オブ・ザ・ジャガー』（1989年公開）は23世紀。

しかし現代は昔とは比べ物にならないくらいスポーツの安全性が進化している。

アメフトでも脳震盪を懸念してより安全性の高いヘルメットがつくられている。

2018年では各種メディアが日大アメフト事件の危険タックルを何カ月にも渡って報じていた。

スポーツ観戦のファンに関しては今でも過激だと思われるだろうが、1970～1980年代の阪神ファンは試合中ことあるごとにフェンスを乗り越えて抗議しに来るという無政府状態でもあった。（このような事件は当時の新聞にしっかり残っている。）

過激になるどころかむしろ昔より安全になっているし、さらにeスポーツというケガとは無縁のスポーツも出てくる始末。

いや～、映画のような未来にならなくて本当に良かった！

おすすめ架空スポーツ映画一覧！

『デス・レース2000年』

B級映画の帝王ロジャーコーマン製作！！スリリング満載のチキチキマシン猛レース？！

『デス・レース2000年』は1975年に公開された映画であり、近未来の2000年のアメリカを舞台にしたSFアクション映画！（現代では猛烈に過去であるが．．．）

国民から絶大な人気を誇る“デス・レース”は車でニューヨークからロサンゼルスを目指すカーレース！

しかしこの“デス・レース”はレース中に人を殺せばポイントを獲得できるというイカれたモータースポーツだった！

そしてこの映画の見どころとして悪役にアクションスターのシルベスター・スタローンが出演していること！

スタローンは当時まだ無名の俳優でありかなり安いギャラでこの映画に出演したが、公開してから1年後に彼主演の映画『ロッキー』が大ヒットしたため、この映画も注目されるようになった。

ロジャー・コーマンはこのことに関して「あれは安い買い物だった」と言い残した。

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『ローラーボール』

近未来ディストピア！！社会的影響力が強すぎるスポーツ選手を潰すために行われる悪の策略！？

『ローラーボール』（1975年）は2018年の近未来が舞台で、世界はエネルギー・食糧・住居・輸送・通信・娯楽をそれぞれ司る6つの大企業によって支配されており、そんな中人々がローラーボールというスポーツに熱中しているという設定。

『デス・レース2000年』では架空スポーツをより低俗に馬鹿馬鹿しく紹介している節があるが、この『ローラーボール』は危険なスポーツであるのにもかかわらず興行として魅力的なあまり大衆もメディアも人の死に鈍感になっていく様子を真面目に描いている。

実際この映画の監督ノーマン・ジェイソンは社会風刺としてこの作品を描いていたため、公開当初に「この映画に出てくるスポーツ『ローラーボール』を本当の興行としてやりたいから、『ローラーボール』の権利を売ってくれ。」と言ってきたプロモーターが何人もいたらしく、監督はそのたびに激怒したという。

主演は『ミザリー』で監禁された小説家ポール・シェルダンを演じたジェームズ・カーン。

映画『ミザリー』イタくてヤバいファンの狂気にゾッとする・・・

リアルすぎるホラーに人々は怯え批評家は絶賛した傑作スリラー！！「生きている人間が一番怖い」これは怖い話になると必ず誰かが言い出す文句のベスト３には入るだろう。だが僕は幼いころはこの言葉に共感できなかった。普通にゾンビとかエイリアン、ピエロ、...

turbokid-diary.com

2022.03.30

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『ドラゴンロード』

ジャッキー・チェン主演・監督の意欲作！！カンフーと架空スポーツと青春を融合させた実験エンターテインメント映画！！

『ドラゴンロード』は1982年に公開されたアクションスポーツ青春映画であり、ジャッキー・チェンが海外進出を狙って試行錯誤していた時期に作られた作品！

舞台は1910年代の中国の農村、ジャッキー・チェン演じる不真面目な村の名士の御曹司ドラゴンが中国の国宝を海外に売ろうとしている盗賊団と戦うというもの。

その盗賊団との闘いの合間に架空のスポーツシーンが挟まれるという構成。

この作品に出てくる架空スポーツは「ドラゴンキッカー」と「ゴールデンポイント争奪戦」の2つ。

「ドラゴンキッカー」は2チームで争われる球技で、バドミントンの羽みたいなものを主に足を使ってパスして敵のゴールにシュートするスポーツ。

「ゴールデンポイント争奪戦」は4チーム（各々20人）が高さ20メートル近い櫓の上にある「金饅頭（金色のラグビーボール）」みたいなものを奪い合い自分の陣地に運んだものが勝ちとなるスポーツ。

色んな要素を詰め込み過ぎて、結局どんな映画なのかがわかりづらくなっているが架空スポーツのシーンはやはり迫力がある！

特に「ゴールデンポイント争奪戦」の激しさは尋常ではなく、「これ撮影中にケガで死ぬ人もいるんじゃ？」と心配になるレベル。（調べたら2名のスタントマンがお亡くなりになってました．．．）

Amazon Primeで視聴できるのでおすすめです！

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『サルート・オブ・ザ・ジャガー』

『マッドマックス』×ラグビー！？荒廃した未来を超過激スポーツで生き抜く物語！！

『サルート・オブ・ザ・ジャガー』（1989年公開）は23世紀の全文明が滅んで荒廃した世界が舞台で、主人公のサロンが”ジャガー”と呼ばれるスポーツで生き抜くという物語。

世界観がほぼ『マッドマックス』ではあるが、暴力ではなく暴力的スポーツ”ジャガー”の中で戦うという特殊なストーリー。

この映画の特徴は全文明が滅んで荒廃した世界であるのにも関わらず、”ジャガー”に興じる主人公たちが過酷な練習を経てプロチームに挑むという熱いストーリーが展開されること。

主人公チームが”ジャガー”をする理由は、プロのリーグに入れば裕福な生活が出来るためである。

このような内容であれば別に荒廃した世界が舞台じゃなくてもいいのではないかとも思えるが、このスポーツは男女関係なく行われており、ヒロインのキッダが屈強な男たち相手に勇敢に戦う姿にこちらも熱くなる！

架空のスポーツであるのにもかかわらず、スポーツ映画さながらの熱さを感じられる映画の筆頭だと思う！

主人公のサロンを演じるのは『ブレード・ランナー』のレプリカントや『ヒッチャー』のジョン・ライダーを演じた個性派俳優のルドガー・ハウアー！

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『ベースケットボール 裸の球を持つ男』

サウスパークの作者2人がW主演を務めたコメディスポーツドラマ

『ベースケットボール 裸の球を持つ男』は1998年に公開されたコメディスポーツ映画！

冴えないニートの2人組、”クープ”と”リーマー”は高校の同窓会（※呼ばれていない）に参加。

同窓生たちから全く相手にされない二人はパーティー会場を離れて、バスケをして遊んでいた。

そのとき体育会系の男たちが二人に金を賭けたバスケの勝負を挑むが、クープとリーマーは「ベースケットボール」というオリジナルスポーツをその場で考案し、「ベースケットボール」で体育会系の男たちを圧倒してしまう！！

その後全米で「ベースケットボール」が流行し、ついにプロリーグが設立されるようになったというお話！

「ベースケットボール」とは簡単に言えば「野球」＋「バスケットボール」。

シューターは距離に応じたヒット・二塁打・三塁打・ホームランを選べて、シュートを決めれば成功！

ディフェンスはシューターに触れない限りの邪魔をする。（大きい音で驚かしたり、挑発したり）

ほとんど野球のルールと変わらないが、ピッチャーとバッターの関係がシューターとディフェンスに変わっただけというスポーツ。

やろうと思えば現実でもできなくはないスポーツでぜひやってみたくなる！

またこの映画の製作・監督・脚本を務めるのは『裸の銃を持つ男』シリーズで有名なデヴィッド・ザッカーであり、ハイテンポのお下劣ギャグが随所にあるためハマる人はとことんハマる作風！

映画『ベースケットボール 裸の球を持つ男』サウスパークの作者2人がW主演を務めたコメディスポーツドラマ

オリジナルスポーツ「ベースケットボール」に燃えるアホコンビの熱血スポコンドラマ！！『チーム★アメリカ/ワールドポリス』に引き続き『サウスパーク』の作者トレイとマットによる映画『ベースケットボール 裸の球を持つ男』を紹介します！この映画の主演...

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2021.04.21

【中古】 ベースケットボール　裸の球を持つ男／デヴィッド・ザッカー（監督、脚本、製作）,ロバート・ロキャッシュ（脚本）,ジル・ネッター（製作）,アイラ・ニューボーン（音楽）,トレイ・パーカー,マット・ストーン,アーネスト・ボーグナイン,ヤスミン・

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公開当初と現代とでは見方が変わるブラックSFコメディ映画！！

映画『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』に出てきた未来のグッズ

• ホバーボード（空中に浮くスケボーみたいなもの）
• 自動でひもが結ばれるナイキのシューズ

などの近未来の道具が2015年時点で実現されたのだ。

さらに映画『ターミネーター２』にいた悪役「T-1000」のような液体金属のロボットが、去年2023年に開発されたことがニュースになっていた！

このようにSF作品の出来事に現実が追いついたニュースを見るとより良い未来へと近づいてるように思える。

しかし何でもかんでもSF作品の世界になってほしいわけでもない。

映画『猿の惑星』のように猿に支配されたくないし・・・

映画『マッドマックス』シリーズのように暴力が支配する世界にもなってほしくない・・・

このように実現してほしくない未来であるが、最も実現する可能性の高い未来を描いた映画が今回紹介する『26世紀青年』だ。

この映画は2005年に冷凍保存された主人公の軍人が500年後の未来で目覚めるが、アメリカ国民全員がアホになっていたというお話。

また主人公がその想像を超えた馬鹿っぷりに翻弄され続けるというのがこの映画の大きな見どころ。

だがその馬鹿っぷりというのが、実を言うと．．．この映画が公開された数年後にいくつかが実現してしまっている．．．

そんな喜劇が悲劇へと変わった映画を紹介したい！

あらすじ

2005年、アメリカ陸軍は極秘裏に人間の冬眠実験を開始する。

実験体に選ばれたのは頭脳も運動も平均的な能力の軍人ジョー・バウアーズ（本作の主人公）と売春婦のリタ。

冬眠実験は1年間で終わる計画だったが、極秘実験の責任者が麻薬不法所持と売春斡旋容疑で逮捕されたため忘れ去られ実験は闇へと葬り去られた。

結果二人は500年後の未来に目覚めることになった。

しかし2人が眠っていた500年の間、賢い者が子作りを控える一方で知能の低い人間が子供を作り続けた結果、平均IQが低下しアメリカ国民全員バカになっていた。

ゴミが処理されず山のように積み上げられ、水の代わりにスポーツドリンクを農作物に撒いたせいで食糧難に陥ったり、全員がバカゆえに問題が山ずみ。

軍人ジョーは何とか過去に戻ろうとタイムマシンを探すが、道中で捕まってしまいIQテストを受ける羽目に．．．

しかしIQテストの結果軍人ジョーはアメリカで一番賢いことが判明し、内務長官に任命される！

はたして軍人ジョーと売春婦のリタは過去に戻ることが出来るのであろうか．．．

見どころ

映画のジョークのはずが現実で起きてしまった出来事

製作陣が「500年くらい経てば人間これくらいバカになっているのでは？」ってつもりで描いたギャグが、なんと十数年くらいで実現されてしまった。

その一つが上の画像である。

彼はなんと500年後のアメリカの大統領でありプロレスラー兼AV男優のカマチョ大統領。

詳しく解説していく・・・

カマチョ大統領 = トランプ元大統領？！

見た目通り彼は賢くないが、プロレスで培ったマイクパフォーマンスや過激な発言で巧みに他人を批判することで、国民の意識を自分から外し人気をを維持し続ける。

カマチョ大統領は国会でもこのようなパフォーマンスを行うことで、過去から来た主人公である軍人ジョーに農業の問題や砂漠化問題の解決を押し付けた。

（国会もほぼバラエティ番組と化していたが．．．．．）

しかし2010年代に入るとカマチョ大統領の性格と似ているトランプ大統領が出馬したことで、『26世紀青年』に再び注目が集まった。

そのとき「この映画はトランプの出馬を予言していたのではないか？」と言われていた。

だが出馬だけにとどまらず2016年にトランプ大統領は大統領選に当選！！

現実が映画に追いつく形となった．．．

暴徒がホワイトハウスを襲撃！？

2021年1月6日、「2020年のアメリカ大統領選挙に不正があった！」と主張する大量のドナルド・トランプ支持者がホワイトハウスに乗り込んで、議事堂を占拠するというとんでもない事件が起きた。

しかしこれも『26世紀青年』の中で出てきている。

主人公ジョーはIQ100の天才として国務長官に任命され、農業問題の解決に向けて「作物にスポーツドリンクではなく水を撒く！」という政策を実施。

だがこの政策によりスポーツドリンクの会社の株価が暴落して、大量の社員がリストラ！

この政策を施行して2日足らずで民衆は暴徒化してホワイトハウスに乗り込んできたのだ。

法治国家において政策が気に入らないから政治家のところに行って武力行使するなどあってはならないが、500年後ならあり得ると製作陣は思っていただろう。

しかしこれも十数年後に実現されるとは・・・

大企業が政治・教育に介入！？

世の中にはGAFAのようなちょっとした国よりも資産がある企業が存在し、その巨大さあまり国が無視できない存在となる。

そのような大企業がその気になれば政治に対して介入することは可能だろう．．．いやもしかしたら秘密裏にもう介入しているのでは？

『26世紀青年』ではこのような事象を大袈裟に描いていた。

国会ではペプシの広告が大きく映っていたり、またペプシが水道のインフラを担っているため水道水がゲータレード（スポーツ飲料）に変わっていたりする。

個人的に一番笑ったのは500年後のコストコ。

現代のコストコもかなりデカいが、500年後のコストコはおそらく大きめの街1つ分くらいの大きさになっていた！！（地平線で建物の全貌が見渡せないくらい）

コストコの中に病院や電車、大学などすべてのサービスが受けられるようになっていたのだ。

このような事態は別にありえないわけでもない。

現にマクドナルドが教育事業に参入しており、日本では最近2024年2月6日に広島県教育委員会と日本マクドナルド、広島県内でフランチャイズ店舗を展開するフランチャイジー4社は、広島県内における教育分野での連携を掲げた「教育連携協定」を締結した。

企業が政治・教育に介入することは少しづつ緩やかに進んでいるのかも・・・？

監督は『ビーバス・アンド・バットヘッド』の作者！！

この映画の監督を務めるのはアメリカを代表するブラックコメディカートゥーンである『ビーバス・アンド・バットヘッド』の作者、マイク・ジャッジである。

『ビーバス・アンド・バットヘッド』は90年代アメリカで人気を博したアニメであり、『サウスパーク』も当アニメに影響を受けているほど。

彼はアニメとは別に映画の製作も行っており、『26世紀青年』は彼にとって2作目の映画である。

視聴するには？

『26世紀青年』は現在Prime Videoの方で視聴可能！

またAppleTVでも視聴できるので見てしまう！！

悲しいことに劇中のジョークがどんどん現実と化しているので、数年後に視聴するとコメディ映画ではなくドキュメンタリー映画になっているかも．．．

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1960年代末イギリス暗黒時代を舞台にした微妙な関係な2人の男のコメディ！

皆さん腐れ縁で繋がっている友人や恋人はいますか？

腐れ縁とは辞書だと「離れようとしても離れられない関係。好ましくない関係を批判的・自嘲的にいう。」言葉らしい。

特別仲が良いわけでない、むしろ少しむかつくって思うほどだけど訳あって関係を持ち続けている相手がいるなんて体験は結構あると思う。

『ウィズネイルと僕』はそんな関係性に焦点を当てた陰鬱な青春コメディ。

知名度こそないもののあらゆる映画監督・アーティスト・映画評論家がこの映画を絶賛している。

『サウスパーク』の作者の一人であるマット・ストーンも「無人島に持っていきたい10本の映画・ビデオ」の一つにこの作品を選ぶほどだ。

サウスパークの作者マット・ストーンの「無人島に持っていきたい10本の映画・ビデオ」とは？！

サウスパークの源流を紐解くかもしれない、マット・ストーンの大好きな映画10本を紹介！！ネット上である記事を見つけた。それはAWN（Animation World Network）.Comというサイトの記事「On A Desert Islan...

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2021.06.03

いわゆる知る人ぞ知るカルト映画であるが、観てみるとやはり「コメディという枠を飛び越えたヒューマンドラマ」だと感じる。

正直、映画の題材で「真面目な優等生キャラとテキトーなおバカキャラのコンビが繰り広げるストーリー」なんてかなりありふれている。

『ウィズネイルと僕』もこの枠組みに入るが目新しさを感じる。

それは真面目な優等生キャラとテキトーなおバカキャラのコンビは大抵の映画だとなんだかんだで上手くいくが、『ウィズネイルと僕』では現実的に考えると絶妙に上手くいかないだろうという描写をリアルに描いているからだと思う。

そんなリアルを描いた『ウィズネイルと僕』を今回紹介！！

あらすじ

1969年のロンドンに2人の売れない役者、主人公”僕”とその同居人ウィズネイルがいた。

2人は役者としてうまくいかないことから、酒とドラッグに溺れる毎日。

そんな自堕落の日々嫌気がさした”僕”はウィズネイルの叔父モンティが所有する別荘に行く計画を立てる。

そして週末に2人は叔父モンティが所有する別荘に行くが、別荘には食べ物はおろか電気・ガス・水道、何にもなかった．．．

”僕”とウィズネイルは何もできず別荘近くのパブに入るが、ウィズネイルがパブの客に喧嘩を売ったので彼らから恨みを買うことに。

結局何にもない別荘に戻る2人。

その日の夜に叔父モンティが別荘にたくさんの物資を持ってきてくれたのだが．．．

登場人物

僕

写真右の人。

この映画の主人公であり、失業中の俳優。

演劇学校で一緒だったウィズネイルと卒業も一緒に暮らしている。

彼はまじめで神経質であり、テキトー人間なウィズネイルとは全く合わない人間。

それゆえ一緒に暮らしていても問題ばかりが起きる。

そんな状況で彼が提案したことが田舎の別荘に行くことだった！！

しかしその提案もむなしく・・・

ウィズネイル

写真左の人。

僕と同様に失業中の俳優。

性格は強気で喧嘩っ早いが、自分の敵わなさそうな相手ならすぐに逃げる狡猾さも持っている。

俳優の仕事の依頼が来ているのにもかかわらず、自信のプライドが邪魔して断り続けている。

またアルコール依存症気味。

またことを上手く運ぶために平気でうそをつく。（友達が名門学校出身だとか、自分は軍人だとか）

嘘つきと自分勝手さが目立って「僕」を苛立たせるのだが．．．

モンティ

ウィズネイルの叔父さんであり、別荘の所有者。

また彼は同性愛者であり、密かに「僕」のことを狙い始めていた・・・

モンティを演じるのはリチャード・グリフィス！！

彼はあの『ハリーポッター』シリーズに出てくるダーズリー一家の主人バーノン・ダーズリーを演じている。

『ウィズネイルと僕』は1987年、『ハリーポッター』は2001年に公開されているのにもかかわらず、リチャード・グリフィスの見た目がほとんど変わっていないのは少し恐怖に感じる．．．

見どころ

コメディ映画とは思えない湿っぽい空気感

コメディ映画って言えば陽気なイメージがある。

かといって『ジャッカス』シリーズや『ハングオーバー』シリーズみたいにバカさマックスみたいな奴ばかりではなく、『ホームアローン』のようにほのぼのしたものもあるが全部陽気な映画である。

しかしこの映画だけは陰鬱なコメディ！

シーンのほとんどが雨か曇り．．．真のロンドンの雰囲気を伝えているようにも思える。

でもなぜ陰気なのにコメディ映画として成り立っているか？

それは主人公”僕”とウィズネイルとのコミュニケーションのかみ合わなさゆえにトラブルが多発する構成が何ともおかしいのだ。

それを詳しく説明する。

絶妙にかみ合わない二人・・・

この映画における主人公”僕”の目的は「自堕落な生活を変えて、役者として頑張れる環境の再構築」でる。

”僕”は同居人のウィズネイルとは終始性格がかみ合っていなかった。

”僕”は真面目であるがウィズネイルは適当人間。

普通の映画なら僕は臆病者でなかなか行動がおこせない人間であるが、ウィズネイルという破天荒な人間が引っ張って一緒に行動するような話を作るだろう。

しかしウィズネイルはある意味破天荒であるが、色んな事に文句を言って中々行動しないタイプ。

”僕”が勇気を出して提案した「田舎で生活しよう」というのもウィズネイルは最初否定的であったが、仕方なしで”僕”と一緒に行動するようになる。

そして田舎でウィズネイルは勝手な行動や意味不明な嘘を積み重ねて、”僕”の神経をすり潰していく。

その様子を面白おかしく描いたのがこの映画。

イギリスらしい毒っ気の強い陰鬱コメディなのだ。

視聴するには？

残念ながらこの作品は現在配信は行われていない．．．

しかしDVD・BDは好評発売中！！

是非チェックしていほしい！

外部リンク

• Withnail and I. – Facebook Page
• Withnail and I. – IMDb

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チャッキーの子供『シットフェイス』が登場！！チャッキー＆ティファニーが地獄のような子育て論をぶつけ合う！？

久しぶりの映画紹介だがチャイルド・プレイシリーズの続きをさせていただきます。

ちなみに前回の紹介記事がこちら↓

映画『チャイルド・プレイ』僕のトラウマであり大好きなホラー映画

僕のトラウマであるチャッキー人形が登場するホラー映画『チャイルド・プレイ』を紹介したい！誰だってトラウマはあると思う。僕にとってトラウマはホラー映画『チャイルド・プレイ』に登場するチャッキー人形であった．．．初めて観たのは5歳のころ。僕の地...

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2021.06.18

映画『チャイルド・プレイ２』バラエティ豊かに進化した続編！！

1作目の大ヒットにより豊潤な予算が使われたバラエティ溢れる2作目！！僕のトラウマ兼フェイバリット映画シリーズである『チャイルド・プレイ』！第1作目の大ヒットにより人気ホラー映画シリーズの仲間入りに！今回紹介するのは2作目の『チャイルド・プレ...

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2021.06.19

映画『チャイルド・プレイ３』不評とは裏腹に作風の転換における功労作品！

今度は全面戦争！？チャッキーVS.アンディの長年の勝負についに終止符が！？1988年に『チャイルド・プレイ』が公開され、その大ヒットを受けて1990年に『チャイルド・プレイ２』が公開！そして1991年に今回紹介する『チャイルド・プレイ３』が...

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2021.06.22

映画『チャイルド・プレイ/チャッキーの花嫁』ギャグ全振り！ホラーコメディの最上級作品！！

あのチャッキーが結婚！？前作のギャグ路線を突き詰めた究極のホラーコメディへ！！『チャイルドプレイ』は3作目の興行的失敗により、もう続編は作られない・・・と思われたが違った！！前作から実に8年の時を経て1998年に第4作目『チャイルド・プレイ...

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2021.10.15

チャイルドプレイシリーズは進むごとにコメディ化しており、4作目の映画『チャイルド・プレイ/チャッキーの花嫁』はコメディ路線のピークであると思う。

そして今回紹介する第5作目『チャイルド・プレイ/チャッキーの種』はコメディ路線ではあるものの、前作とは違うテイストで攻めてきた！！

それについて詳しく紹介したい！！

あらすじ

腹話術人形シットフェイスは本当に生きている人形であり、乱暴な腹話術師の元でこき使われていた。

しかしシットフェイスはあるハリウッドニュースをみる。

それはチャッキーとティファニーが殺人人形夫婦として映画に出るという内容であった。（ちなみにこのときチャッキーとティファニーの人形には彼らの魂は宿っていない。）

シットフェイスは2人の腕に自分と同じ腕にある刻印「made in Japan」が刻まれているのを知り、「生き別れた両親に違いない」と確信し腹話術師から逃亡！！

ハリウッドにたどり着いたシットフェイスはチャッキーとティファニーを見つけブードゥー教の秘術を使って2人を復活させる。

復活したチャッキーとティファニーはシットフェイスを我が子として温かく迎え入れた！！

だがチャッキーはシットフェイスを殺人鬼に育てようとするが、ティファニーは穏やかな人形に育てたいと対立！！

物語はどんどん血で染まっていくことになる．．．

見どころ

製作スタッフや『チャイルドプレイ』ファンの著名人が続々出演！！

本作のコメディ路線が独特な理由、それは『チャイルドプレイ』の製作スタッフや作品のファンである著名人が出演して嬉々としてチャッキーに殺されたがっているところである！！

果たしてどのような著名人が出ていたのか．．．？

一人一人紹介していく。

ジョン・ウォーターズ

知る人ぞ知る悪趣味映画界の第一人者であり、カルト的人気を誇る映画監督！！

1972年に『ピンク・フラミンゴ』（Pink Flamingos）を発表し、映画界に衝撃を与えるレベルで下品な映画を世に放ちカルト的人気を得る。

その後『ヘアスプレー』や『クライ・ベイビー』など真面目な映画を撮ることもある。

そんな彼は実はチャイルド・プレイの大ファンであったため、本作への出演が叶った！！

彼はパパラッチ役として登場！！

チャッキーVS悪趣味映画の帝王

果たしてどちらが勝つのか・・・？

レッドマン

1992年、ヒップホップの名門レーベル『デフ・ジャム・レコード』からデビューしたラッパー。

個人的にウータンクランのメンバーMethod Manとのコラボ曲『Whateva Man』は名曲！！

またThe Offspringの曲『Original Prankster』でもラップパートで参加している。

彼は根っからの『チャイルド・プレイ』シリーズの大ファンであり、自分の楽曲に『チャイルド・プレイ』に関する内容を入れるほどの熱烈さ！

そんな彼は本作に本人役として登場！！

さらに割と主要なキャラとして活躍するので彼の生き様（意味深）を見てほしい！！

トニー・ガードナー

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彼はハリウッドを代表する特殊効果デザイナーであり、映画用ロボットデザイナー！！

本作のチャッキーを動かしていたのも彼の手腕によるもの！

本作を皮切りに彼は後の『チャイルド・プレイ』シリーズの特殊効果を担当し続けることになる。

『ゾンビランド』・『へスプレー』・『アダムスファミリー』など様々な著名映画の特殊効果を担当！！

またダフトパンクの名曲「Technologic」のPVに登場するロボットも彼が作っている！！

そんな彼は本人役として登場！！

彼はこの作品で最初の派手な演出の餌食となる・・・

謎の日本要素！？

なんと本作で初めてチャッキーが憑依した人形『グッドガイ人形』が日本で製造されていたことが明らかになる。

シットフェイスも自分の手首に「made in Japan」と刻まれているため、自分のことを日本人と思い込んでいた。

そのせいかシットフェイスは初めてチャッキーとティファニーと対面した時、日本語で「コニチワ、オトサン、オカサン．．．」と声をかける。

日本要素これだけ！？って思う人．．．最後の最後にあるのでお楽しみに（笑）

監督ドン・マンシーニの「LGBT」テーマへの追求

本作の主人公はチャッキーではなくシットフェイス！

シットフェイスはチャッキーとティファニーの子供であるが、性別がなかった！！

そのせいかチャッキーは男の子として、ティファニーは女の子として育てようとして対立！！

まさしくジェンダーについて取り組んだ作品となった。

なぜこのようなテーマになったかと言うと、『チャイルド・プレイ』シリーズ全て脚本を担当・さらに本作で監督も務めたドン・マンシーニがゲイであったからだ。

彼は元々LGBT関連に興味があり、前作のの映画『チャイルド・プレイ/チャッキーの花嫁』を撮り終えた後からこの構想を考えていたという。

またシットフェイスはチャッキーから「グレン」、ティファニーからは「グレンダ」と呼ばれている。

これは1953年に公開されたあの史上最悪の映画監督と名高いエド・ウッドの作品『グレンとグレンダ』 から引用している。

この『グレンとグレンダ』もエド・ウッドの女装癖から派生したジェンダーに関する映画である。

シットフェイスが男らしさと女らしさの葛藤に悩むシーンはコメディ色の強い本作でもシリアスな場面だと思う。

視聴するには？

現在はNetflixで配信中！！

またAmazon Primeでも視聴できるので是非見てください！！

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大学生たちが浮気ビデオを巡りパニックを起こすコメディ群像劇！！

ロード・ムービー！

それは旅の途中で起こる様々な出来事が物語となる映画のこと。

代表的なのは『イージー・ライダー』や『スタンド・バイ・ミー』、『テルマ＆ルイーズ』など。

1960年から1970年代にかけて多く制作されたが、今も昔も名作ぞろい！！

今回紹介する映画『ロード・トリップ』は2001年に公開されたコメディロード・ムービー！！

もしみんながこの映画を見ていると途中で「この映画、ハングオーバーっぽくない！？」って思うかもしれない。

それもそのはず、『ロード・トリップ』の監督・脚本は映画『ハングオーバー』シリーズの監督・脚本を務めたトッド・フィリップスなのだから。

そのため似ている展開が多いので、まさしく『ハングオーバー』の原型ともいえる！

では早速映画を紹介していく！！

あらすじ

主人公ジョシュには幼馴染の彼女ティファニーがいる。

高校まで2人は同じ学校に通っていたが、大学になると2人は離れ離れになる。

ジョシュはニューヨークのイサカ大学へ、ティファニーはテキサス州オースティンにある獣医学校へ行くことに。

2人は遠距離恋愛をしていたが、ジョシュが同じ大学のセクシー女子大生べスに誘惑され、一晩浮気してしまう！！（しかもその様子をビデオ撮影！）

そしてジョシュはティファニーにビデオレターを送るつもりであったが、送るはずビデオレターではなく浮気の様子を撮ったビデオを送ってしまった！！

ビデオがテキサスに届くのは3日後．．．

ジョシュは友人のELとルービン、そして唯一車を持っている陰キャカイルを引き連れてテキサスを目指す！

ジョシュたちが大学を出発した後、セクシー女子大生べスはジョシュに彼女がいることを知り怒り心頭！！

ベスは復讐のためティファニーにジョシュの浮気のことを伝えにテキサスへ行く！！

この物語の結末は！？

見どころ

下品なスタンド・バイ・ミー！？

この映画を端的に表すなら”下品なスタンド・バイ・ミー”という呼び名が一番ふさわしい！！

個性の違う男子大学生4人が一緒になってテキサスを目指すのだが、下品でおバカなトラブル続き！！

ドラッグにセックスにアルコール、まさにアメリカの大学生のすべてが詰まったような出来事の連続（偏見）

オチも4人全員がはっきり何かを学んだかわからないところもスタンド・バイ・ミーっぽい！

右手にポップコーン、左手にハイネケンを持って鑑賞するのがおすすめ！！

狂言回しの”バリー”

この映画が『ハングオーバー』シリーズに似ているところ。

それは物語が現在から未来へ進む方式ではなく、現在から過去を振り返るという方式だからだ。

『ハングオーバー』シリーズは主人公たちが記憶を失うほど酔っぱらって街を滅茶苦茶にしたため、翌日酔いがさめた主人公たちが身に覚えのない悪事の精算をするというのがパターンとなっている。

それと同じように『ロード・トリップ』は大学の案内係兼留年生のバリーがオープンスクールに来た高校生・その両親たちに対し”面白い話”として映画の内容を紹介するという方式。

テキサスへの旅のパートと現在その話をしているバリーのパートが交互に転換する方式。

ちなみにバリーはテキサスへの旅には行っていない。

ただバリーはテキサスへの旅に出たジョシュやELと同じ大学寮の部屋で生活しているだけで、彼らから聞いた話を語っているだけ。

そのためバリーが話を盛っているように聞こえる箇所がいくつかあるため、それもこの映画の見どころである！

視聴するには？

現在Netflixにて配信中！

またDVDもあるので是非見てください！！

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• Road Trip – Facebook Page

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少年スポ根映画の代表格、勝利よりも大切なものとは・・・？

• 『ベストキッド』
• 『がんばれ！ベアーズ』
• 『スクール・オブ・ロック』

などクセの強い大人がひょんなことからいじめられっ子、または弱小子供スポーツチームのコーチをする類の話が大好きだ！

不思議なことにこれら映画は大体同じパターン・構成である。

大人がコーチをすることに対してあまり乗り気じゃないところから始まるが、いつの間にか教え子たちと仲良くなる。

しかし物語中盤に大人の事情や誤解でその絆にひびが入る。

でも終盤で絆が復活、ライバルチームに勝とうが負けようが「コーチも教え子たちもそれぞれ大切なことを学びました！」と言ってエンディングに入る。

全部このパターン！！

でも見てしまう！！！

それほど完璧なシナリオだと考えられる。

今回紹介する『飛べないアヒル』も同じような話！

悪徳弁護士のゴードンが飲酒運転をしてしまうが、500時間の社会奉仕活動をすればその罪を免除してもらえるという。

しかしその社会奉仕活動の内容は、弱小少年アイスホッケーチームのコーチをすることだった。

王道の良さを今一度再確認してもらいたい！

あらすじ

主人公のゴードンは若き悪徳弁護士！！

どんな汚い手を使ってでも勝ちにこだわる弁護士であった。

でもそんな彼が勝利にこだわる原因は、幼少時代のトラウマであった。

ゴードンは子供のとき強豪のホッケーチーム「ホークス」のエースであった。

しかし地区大会の決勝の試合、ゴードンは絶対に点を取らねばならない局面でシュートを外してしまった！

常に地区大会では優勝していた「ホークス」はゴードンのミスのせいで初の準優勝となってしまった。

それ以来ゴードンはアイスホッケーを辞めてしまったが、勝利に対して強い執念を持つようになった。

そんなゴードンだがある日飲酒運転で捕まってしまう。

彼は弁護士らしく法廷で罪をなくそうとしたが、所属している弁護士事務所の上司からある提案をされる。

「500時間の社会奉仕活動をすればその罪を免除しよう、活動内容は少年アイスホッケーチームのコーチをすることだ！」

ゴードンは最初断るが、上司が強制したので仕方なく社会奉仕活動をすることに．．．

しかし彼がコーチをすることになるチーム「第5区チーム」は基本すらできていない弱小チーム。

さらにこの弱小チームが近々試合をする相手チームこそ、かつてゴードンが所属していた強豪「ホークス」であった．．．

果たしてそんな弱小チームを鍛え上げることが出来るのであろうか！？

見どころ

ベタな登場人物たち！

スポーツものの映画の登場人物構成はまるでみんな打ち合わせしたかのように似ている。

• 食欲旺盛でビビりのデブ
• メガネをかけたおしゃべりの陰キャ
• 男子より運動神経が良い女子
• 家族に問題がある子
• とある理由でチームに参加できなかった強力な助っ人

などなど、お決まりパターンがある。

しかしこの映画『飛べないアヒル』には上記の登場人物たちが全員いる！！

思わず「こういうのでいいねん！！」と叫んでしまった．．．

しかもライバルチーム「ホークス」の連中もベタだ！

• 主人公チームより体格がよい子供たち
• 試合中に人種差別ジョークで相手を煽る奴
• ラフプレーを選手に強要する悪コーチ

全員いる！

何だか笑えるほどベタ！

しかしそれも突き抜けてしまえば面白さになる！！

勝利よりも大切なこと

『飛べないアヒル』は弱小チームの成長物語であるのと同時に悪徳弁護士であったゴードンが改心する物語でもある。

ゴードンは自分のトラウマであるアイスホッケーにもう一度向き合うことで、忘れていた大切なことを思い出す。

最初ゴードンは特訓と称して、選手たちに「反則を誘う卑劣なプレー」の練習をさせていた。

ゴードンは大まじめにやっていた。

なぜなら勝てないと意味がないし弱小チームがすぐ勝つには汚いプレーが一番だと考えていたからだ。

だがそんな指導だと選手たちはついてこなかった．．．

ゴードンは徐々に学んでいく、勝利よりも大切なことを．．．

その正体は映画を見てのお楽しみ！！

サウスパークが丸ごとパロディ！？

アメリカで人気の超過激コメディカートゥーン『サウスパーク』

『サウスパーク』のあるエピソードで全編にわたって『飛べないアヒル』のパロディが行われた！

そのエピソードの名前がS10E14「Stanly’s Cup」

以下はエピソードの内容。

主人公スタンは新聞配達のバイトをしていたが、バイトで使っていた自転車がレッカーされてしまう。

スタンは役所に行ってレッカーされた自転車を取り戻そうとするが、役所が言うには自転車を取り戻すには社会奉仕活動をする必要があるという。

その社会奉仕活動の内容とは、サウスパークのちびっこアイスホッケーチームのコーチをすることだった！

そのちびっこアイスホッケーチームは全員ヘタクソ、しかもチームメイトのネルソンは小児がん。

ネルソンはコーチのスタンに死ぬ前にせめて試合に勝ちたいと懇願する。

果たしてスタンはちびっこアイスホッケーチームを勝たせることが出来るのであろうか？

ご覧のとおりほとんど『飛べないアヒル』！

しかし結末は全く違う！！

このS10E14「Stanly’s Cup」はあまりにも胸糞悪いラストを迎えるため、ファンからも問題作として扱われている。

もっと言うと作者のトレイ・パーカーとマット・ストーンはこのエピソードを「サウスパークで一番ひどいエピソード」だと発言している。

（引用元：‘South Park’: Matt Stone and Trey Parker Name Their 15 Best Episodes (and 53 Worst)）

興味がある人は見ていただきたい！

視聴するには？

『飛べないアヒル』はDisney Plusで配信中！

またDVDも絶賛発売中！！

是非見てください！

外部リンク

• The Mighty Ducks Official fanpage – Facebook
• Disney – Official Site

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B級ホラー映画の中に入ってシナリオを変えてしまおう！！

2010年代のホラー映画にはある潮流が生まれていた。

それは今までのホラー映画のお約束・パターンを皮肉って笑いをとるメタホラーコメディである。

2010年に公開された映画『タッカーとデイル』が発端となってこのジャンルの映画が結構作られた！

そこから『キャビン』や『ハッピー・デス・デイ』など同系統の映画が作られ始める。

今回紹介する映画『ファイナル・ガールズ 惨劇のシナリオ』は2015年に公開されたメタホラーコメディ。

このタイトルにあるファイナル・ガールズというのはホラー映画の専門用語。

ホラー映画では女性キャラがラストで敵のモンスターや殺人鬼をやっつけてしまうことが多く、映画ファンたちはそんな女性キャラを”ファイナル・ガールズ”と呼んでいる。

映画『ファイナル・ガールズ 惨劇のシナリオ』は若者5人がカルト的な人気を誇る80年代のスラッシャー映画『血まみれのキャンプ場』の中に何故か入ってしまうという話！

1980年代のホラー映画への愛（愚弄）に溢れたこの映画を今回紹介！！

あらすじ

主人公のマックス・カートライトは普通の女子学生。

彼女のお母さんはいまだカルト的な人気を誇るスラッシャー映画『血まみれのキャンプ場』に出演した女優アマンダ・カートライト。

そのアマンダはマックスが幼いころに交通事故でこの世を去ってしまった・・・

ある日マックスは親友ガーティの兄で映画館の副支配人のダンカンにある頼みをされた。

それは彼の映画館で『血まみれのキャンプ場』のリバイバル上映をするので、あの女優アマンダ・カートライトの娘であるマックスをゲストとして来場してほしいとのこと。

まだ完全に母親を亡くした悲しみを忘れ切れていないマックスは一度は断る。

だがダンカンからマックスが苦手な古典のレポート作成を一年分代わりにするという条件を提示され、渋々承諾する。

そして訪れた上映会当日。

会場となる劇場には親友ガーティのほかに、マックスに好意を抱く男友達クリスも訪れていた。

さらにクリスの元カノヴィッキーも現れ、上映が開始される。

ところが上映から少ししたころに、タバコを吸っていた客とアルコールを飲んでいた客の不始末から、劇場は火事となる。

パニックと化した観客たちは我先に劇場の外へ逃げ惑うが、マックスたちはスクリーン裏にも出口があるとダンカンから聞くと、スクリーンを破ってその裏側に避難しようと急ぐ。

マックスはなぜか落ちていた刃物でスクリーンを切り裂いて、マックスとガーティ、クリス、ヴィッキー、ダンカンの5人はスクリーンをまたいだ。

彼らは難を逃れたと思いきや、そのまま映画「血まみれのキャンプ場」の世界に入り込んでしまうのだった。

彼らは元の世界に戻れるのだろうか！？

見どころ

『13日の金曜日』の中に入れるならあなたはどうする！？

この作中に出てくる映画「血まみれのキャンプ場」の元ネタは名作ホラー映画『13日の金曜日』。

映画「血まみれのキャンプ場」は若者たちがキャンプ場で遊んでいると、その土地で伝説と化している殺人鬼ビリー・マーフィーが彼らを襲うという物語。

もう、ほとんど一緒である。

主人公たちはこの「血まみれのキャンプ場」の中に入るのだが、最初は状況が呑み込めていなかった。

映画の中に入ったことを理解できても、「映画はどうせ筋書き通りに進むから、大人しくしてればいいだろう？」と考えていた。

しかし殺人鬼ビリーはそんなこともお構いなく映画の登場人物でない主人公たちも襲っていく。

そこで主人公たちは作戦を思いつく。

それは殺人鬼ビリーの登場シーンに備えてあらゆる場所にトラップを仕掛けること！！

また男女がいやらしいことをし始めると殺人鬼ビリーが出てくるので、主人公たちは映画の登場人物たちに禁欲を命じる。

2015年と1986年のギャップを弄る！

2015年から来た主人公たちと1986年の中で生きる映画の登場人物たちとの会話が面白い。

30年というジェネレーションギャップにある種の感慨深さを感じてしまった。

映画の登場人物たちは80年代特有の大雑把で寒いジョークをよく飛ばすが、主人公たちはそのジョークに終始イライラしている。

また昔はLGBTに対する配慮が全くなかったため、そのことで主人公たちが映画の登場人物にキレることもあった！

またテクノロジーの差も面白い。

映画の登場人物たちはスマホを見て「穴のないカセットテープ」と呼んで不思議がった。

また映画の終盤に主人公マックスとその母が演じていた役ナンシーがもし助かってキャンプ場を出られたらどうするという話をしていた場面。

ナンシー「もしここを無事に出られたら．．．私と一緒にショッピング行きましょう？」
マックス「他のことにしない？ショッピングはネットで出来ることだし．．．」
ナンシー「ネットって何？」
マックス「うーん．．．今私が考えた言葉、気にしないで！」

時代の流れは恐ろしい・・・

映画の演出を利用しろ！！

この映画の面白いところ！

それは映画の演出にも主人公たちが巻き込まれてしまうところ！

例えば映画の登場人物の誰かが昔の話をすると、映画は回想シーンに入る。

すると主人公たちは回想シーンの空間に転送される。

またその空間では終始、昔の話をしている登場人物のナレーションが聞こえている。

しかし主人公たちはこの現象を利用して殺人鬼ビリーに対抗した！

ビリーが主人公たちと映画の登場人物たちを追い詰めたとき、主人公マックスはある秘策を思いつく！

マックス「今昔の話をして！ビリーの話を！」

映画の登場人物が慌てて昔話をすると、全員が回想シーンの空間に飛ばされて間一髪で難を逃れるのであった！

またビリーをコテージに閉じ込めコテージごとビリーを爆破するシーンで、画面がスローモーションになる！

そのときに主人公たちがゆっくりとなり「な～～に～～こ～～れ～～！」・「す～～ろ～～も～～～し～～よ～～ん～～よ～～～」という！

この映画で一番好きなシーンかもしれない！

今は亡き母と話す主人公の切なさ．．．

この映画はただのコメディ映画ではない。

映画の中ではずっと切なさがついてくる。

それは主人公マックスが今は亡き母が演じた役柄であるナンシーと出会うからだ。

ナンシーの見た目は若いときの母そのものであるが、あくまで映画のキャラであるため母とは別の人格である。

そのためナンシーはマックスのことを何とも思っていない。

また元々の映画の筋書きではナンシーは殺人鬼ビリーに殺されるのだ。

しかし主人公マックスはなんとかナンシーがビリーに殺されないように守り続ける。

理屈ではなく心で行動してしまうマックスの必死さ、切なさが堪らなかった。

視聴するには？

映画『ファイナル・ガールズ 惨劇のシナリオ』は現在NetflixとAmazon Primeで配信中！！

またDVDも絶賛発売中！！

是非見てください！！

外部リンク

• Netflix – Official Site
• The Final Girls – Official Facebook Page

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