ポップパンクの先駆け？！ユーモアを含んだカウパンクで80年代後半に人気を博したバンド！

アメリカでパンクロックが本格的に流行したのは1994年のGreen Day、The Offspringが台頭した頃だと思う。

しかしオルタナティブ・ムーブメントが始まる前の1988年にパンクロックで商業チャートの上位にランクインしたインディーバンドがいた。

それが今回紹介するThe Dead Milkmen（デッド・ミルクメン）！

The Dead Milkmenは1983年にペンシルバニア州フィラデルフィアにて結成されたパンクバンド。

彼らはパンクにロカビリーを組み合わせた楽曲でフィラデルフィア訛りのユーモラスな詩を歌い、カレッジラジオを中心に人気を博した。

1987年に彼らがリリースしたシングル『Punk Rock Girl』はMTVを中心に人気を集め、インディーズでありながらUSビルボードモダンロックチャートで11位を記録した。

パンクそのものがマイナージャンルであった時代でこのチャート成績は異例中の異例であった。

しかし1992年に彼らはメジャーデビューするも、当時のグランジブームゆえに彼らの音楽性は世間のニーズとマッチせず商業的成功を得られなかった。

そして1994年にバンドは解散してしまう。

だが2008年に再結成しており、今でも継続的に音楽活動を続けている。

USパンク界隈の特異な存在であるThe Dead Milkmenを今回紹介する。

おすすめ曲

Bitchin’ Camaro

『Big Lizard in My Backyard』 （1stアルバム／1985年）、収録曲。

ゼネラル・モーターズの人気車種シボレー・カマロについて語った楽曲。

最初はブルージーなベースラインから始まり、2人のボーカルの語りから始まる。

会話の内容は金持ちの男の子2人がサーファー文化やロックについて語るというもの。

そんな会話が2分ほど続いた後、急にハードコアパンクの曲調に早変わり！！

『イカしたカマロで人を轢いちゃった！』と絶叫する！

しかしその後『でも親父が市長だから逮捕されない！』と上流階級を皮肉って歌う。

このような曲展開になったのはSuicidal Tendencies（スーサイダル・テンデンシーズ）の楽曲『Institutionalized』からインスピレーションを受けたからだそうだ。

シングルではないものの、この曲はバンドにとって初めてカレッジラジオで人気を博した。

The Thing That Only Eats Hippies

『Eat Your Paisley』 （2ndアルバム／1986年）、収録曲。

この曲はパンクというよりヒップホップとファンク色が強い異色の曲！

ヒッピー文化についての抽象的な歌詞をリズミカルに歌う。

またバンドにとって初のMVが作成された楽曲。

歌詞の中で

『Bob and Greg and Grant you should beware（ボブとグレッグ、グラントには気をつけろ！）』

とあるが、これはHusker Duのメンバーのことを指している。

Husker du（ハスカー・ドゥ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

オルタナティブロック黎明期に活躍し、US音楽界に多大な影響を与えたレジェンドハードコアパンクバンド！！NirvanaGreen DayPixiesThe Smashing PumpkinsMetallica・・・など90年代のオルタナティブ...

turbokid-diary.com

2021.05.10

Punk Rock Girl

『Beelzebubba』 （4thアルバム／1988年）、収録曲。

彼らの代表曲であり、インディーズでありながらメインストリームで成功を収めた史上初のパンクソング！

この曲はパンクロック風の童謡を書きたいという動機から始まっており、内容は世間知らずの少年が不良のパンクロッカー少女に恋をするというシンプルラブソング！

普段ボーカルをしないジョセフ・ジェナロがボーカルを担当。

またプロデューサーの提案でアコーディオンを入れることになり、ジョセフ・ジェナロが1週間ほどアコーディオンを練習して録音に臨んだ。

実験的な試みが多かったが空前のヒットを記録し、バンドは似たような音楽を求められることになったが彼らは拒否した。

この曲は批評家たちから最古のポップ・パンクソングであると語られることが多いが、The Dead Milkmenのメンバーたちはポップ・パンクという枠組みに入れられることに否定的である。

元blink-182のトム・デロングの生まれて初めて行ったライブがThe Dead Milkmenであり、この曲を聴いて衝撃を受けたことを語っている。

USビルボードモダンロックチャートで11位を記録！

MxPxやベン・ギバート（Death Cab for Cutie）がカバーしている。

MxPx cover

Ben Gibbard cover

Smokin’ Banana Peels

『Beelzebubba』 （4thアルバム／1988年）、収録曲。

まるでMinutemen（ミニットメン）のようなタイトなギターサウンドの高速カッティングに乗せて、軽快なボーカルが乗るファンクロック風パンク！

初期のレッチリに近い感じだが、彼らよりも遊んでいるような雰囲気を感じる。

またサビになると逆に落ち着いた曲調になるのもユニーク。

タイトルの『Smokin’ Banana Peels（バナナの皮を吸う）』というのは、1960年代のアメリカの都市伝説。

バナナの皮を乾かしたものを粉末状にして吸えば精神的高揚感を得られるという噂が広まったが、科学的にはでたらめだったというもの。

Methodist Coloring Book

『Metaphysical Graffiti』（5thアルバム／1990年）、収録曲。

とてもポップなアンチキリスト教ソング！！

タイトルの『Methodist Coloring Book（メソジストの塗り絵本）』というのは、アメリカで売られているメソジスト（キリスト教の一派）の塗り絵。

歌詞の中で「But don’t color outside the lines or God will send you to Hell（もし線からはみ出て塗ったら、地獄に送られる！）」とあるように戒律の厳しさを皮肉っている。

他にも

'caues God hates war
and God hates crime
but he really hates people
who color outside the lines

神は戦争や罪を憎むが
それよりも枠からはみ出て塗る人間を憎む

という歌詞があり、宗教の在り方について問いかけるような内容となっている。

MVもひねくれており、キリスト教の教会で仏教徒やユダヤ教徒が楽しく踊っている。

おすすめアルバム

『Beelzebubba』 （4thアルバム／1988年）

インディーかつパンク界隈のバンドでありながら異例のヒット作となったアルバム！

The Dead Milkmenはデビュー当時からパンクにロカビリーを組み合わせた作風で知られていたが、今までにない作風なあまりコミカル過ぎると思われていた。

だがその作風もカレッジラジオ中心に人気を博し、若者リスナーからの支持を得ることになる。

インディーズながらUSビルボード200にて101位を記録！

80年代においては異例のヒットであった。

このアルバムはラジオ向けのキャッチーな曲が多く

• Smokin’ Banana Peels
• Brat in the Frat
• Stuart
• Born to Love Volcanos

など聞きやすい曲がたくさんある。

特に「Punk Rock Girl」はUSビルボードモダンロックチャートで11位を記録！

USパンクロック好きにとって必聴のアルバム！！

Beelzebubba

created by Rinker

• Amazon

外部リンク

• The Dead Milkmen – Official Facebook Page
• The Dead Milkmen – Official Site

The post The Dead Milkmen（デッド・ミルクメン）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

オアシスの再来！？イギリスのロックンロール・リバイバルの代表的なバンド！

イギリスでは10年ごとにその世代を代表するようなロックバンドが出てくる。

60年代はBeatles（ビートルズ）

70年代はLed Zeppelin（レッド・ツェッペリン）、Queen（クイーン）

80年代はU2・The Smiths（ザ・スミス）

90年代はOasis（オアシス）

そして2000年代は間違いなく今回紹介するArctic Monkeys（アークティック・モンキーズ）だ！

2000年代初頭、アメリカでは

• The Strokes（ザ・ストロークス）
• The White Stripes（ザ・ホワイト・ストライプス）

によってロックンロール・リバイバル・ブーム始まった。

少し遅れてイギリスではThe Libertines（ザ・リバティーンズ）がこのブームの代表になる・・・

かと思われたが、当バンドのフロントマンにして問題児のピート・ドハーティのせいで満足な活動が出来なかった。

その後、2005年1月にイギリスのネット界隈である無名のバンドの音源が話題となった。

その音源はArctic Monkeysがライブで無料配布していた音源であり、とあるファンが無断でネットに上げたところイギリスロック界隈に衝撃を与えたのだ。

同年にバンドはインディレーベルのドミノ・レコーズと契約、10月に1stシングル『I Bet You Look Good on the Dancefloor』して全英1位！

さらに来年2006年にデビューアルバム『Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not』（1stアルバム／2006年）をリリースして、全英1位！

あまりにも速いとんとん拍子の成功！

その速さにThe Smithsのモリッシーは「あいつらの成功は早すぎる」と口を滑らせたくらいだ。

（その後Oasisのノエル・ギャラガーがこの発言に対して「本人たちがどうにもできないことについて口を出すべきでない」と苦言を呈した。）

そんな2000年代を代表するUKロックバンド、Arctic Monkeysの名曲、名盤を紹介！

メンバー

アレックス・ターナー

ギターボーカルであり作詞担当。

キッチンシンク・リアリズムからシュルレアリスム的な作詞まで幅広く出来るスタイルで様々なリスナーや評論家から支持を得ている。

※キッチンシンク・リアリズム・・・1950年代から60年代にかけてイギリスで流行した現実世界に幻滅した怒れる若者による文化運動

彼は幼少期から音楽に興味を持っていたが、小学生の頃はテニスラケットをギターやベースに見立ててOasis（オアシス）のフリをする遊びをする程度であった。

その後中学生になるとヒップホップにハマり、ウータンクランやドクター・ドレ、アウトキャストを聞くようになる。

しかし2001年、彼が15歳の時にThe Strokes（ザ・ストロークス）に衝撃を受けてギターをするようになった。

そして2003年に彼は友人3人とBang Bangというバンドを結成し、その後Arctic Monkeysに改名する。

また2007年にサイドプロジェクトThe Last Shadow Puppets（ラスト・シャドウ・パペッツ）を始めている。

ジェイミー・クック

ギタリスト。

アレックス・ターナーとは同じ歳で近所に住んでいたが、学校は別々だった。

またArctic Monkeysというバンド名はジェイミーが命名した。

他のメンバーがヒップホップの影響を受けている一方、ジェイミーは

• The Smiths
• Oasis
• The Strokes

などのギターロックを好んだ。

またマスコミ嫌いであまり彼に関する情報がネット上にない・・・

マット・ヘルダース

ドラマー。

幼少期からアレックス・ターナーと家が近所で仲良く、小学校から大学まで一緒だった。

バンドを始めるときに全員がギターを持っていたので、消去法的にドラムを始めたという。

その後フェスでQueens of the Stone Age（クイーンズ・オブ・ザ・ストーンエイジ）のドラムプレイに感銘を受けて、もっとドラムを練習するようになったという。

また彼はドラムを始める前はロックよりもヒップホップを聴いていたため、ロックとヒップホップが融合したグルーヴが持ち味。

NMEが選ぶ『ロックンロール界を彩った最高のドラマー32人』の第27位に選ばれた。

ニック・オマリー

2代目ベーシスト。

初代ベーシストのアンディ・ニコルソンだったが、彼は2006年にArctic Monkeysの北米ツアーを疲労を理由に参加拒否。

そのため当時The Dodgemsというバンドでベースしていたニック・オマリーが代役としてツアーに参加した。

僅か2日の間に、バンドの楽曲を覚えなければいけなかったと語っている。

さらにこのときニックは手を骨折していた・・・だがパフォーマンスに問題はなかったという。

加入後の初ライブはロンドンのライブハウスで客数120人ほどの規模だったが、2日後カナダ・バンクーバーで行われた北アメリカツアーでは1万5千人～2万人の前で演奏した。

ツアー終了後、正式にArctic Monkeysのメンバーとなる。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

The post Arctic Monkeys（アークティック・モンキーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

ブリットポップ・シーンから誕生し、楽曲の完成度ゆえにブリットポップを終わらせた伝説的バンド！

ブリットポップ

1990年代、アメリカのグランジに対抗する形で生まれたイギリス流ロックを再興させるムーブメント。

主にOasisとBlur、Suedeが中心となって盛り上がっていたが、そんなムーブメントも終わりを迎えることになった。

1997年になると・・・

Blurはアメリカ志向のロックに傾倒したアルバム『Blur』をリリース。

Oasisがリリースした『Be Here Now』は商業的成功とは裏腹に批評家から否定的な評価をされる・・・

ただこの年、Radioheadと共に世界的ヒットを記録したバンドがいた。

それが今回紹介するThe Verve（ザ・ヴァーヴ）！

The Verveは1990年に

• リチャード・アシュクロフト（ギターボーカル）
• ニック・マッケイブ（ギタリスト）
• サイモン・ジョーンズ（ベーシスト）
• ピーター・サリスベリー（ドラマー）

の4人によって結成されたバンド。

4人はマンチェスターにある大学ウィンスタンリー・カレッジで出会いバンドを結成した。

彼らの音楽はサイケデリックロックを下敷きにあらゆるUKロックの要素を取り入れ、クラシックのような壮大なサウンドメイクをすることに定評がある。

またOasisとは仲が良くお互いメジャーデビュー前から一緒にライブをするほどであった。

そしてOasisと同様にガラが悪く、バンド仲も悪い・・・

The Verveは2度の再結成と3度の解散をしている。

最後に解散した年は2009年で、奇しくもOasisが解散した年と同じだった。

The Verveの再結成は絶対ないと言われているが、同じくらい再結成はありえないと言われていたOasisが2024年に再結成している。

ありえないなんてことはありえない。

だからこそもしものためにThe Verveの素晴らしさを紹介したいと思う。

メンバー

リチャード・アシュクロフト

ギターボーカル。

バンドの作曲・作詞をほとんど手掛けている。

あのOasisのノエル・ギャラガーは彼を天才と言い、Coldplayのクリス・マーティンは「世界最高の歌手」と称えた。

少年時代はサッカー少年であり、プレミアリーグのウィガン・アスレティックFCのユースチームに所属するほどの実力者であった。

また幼少期からビートルズを聴いており、その中でもジョージ・ハリスンの楽曲を気に入っていた。

10代になるとThe Smiths（ザ・スミス）の楽曲「How Soon Is Now?」に衝撃を受けて、音楽の道へと進み始める。

The Smiths（ザ・スミス）入門編【おすすめ曲・アルバム】

英国の暗黒時代が生み出した時代を象徴するバンド『The Smiths（ザ・スミス）』70年代末から80年代にかけてのイギリスは暗黒時代であった。賃金の低下・失業率の上昇、イギリスの若者が映画「トレインスポッティング」や「フルモンティ」のよう...

turbokid-diary.com

2021.02.22

ノエル・ギャラガーとは仲が良く、Oasisの楽曲『Cast No Shadow』はリチャード・アシュクロフトに捧げられた曲である。

リチャードも楽曲『A Northern Soul』をノエル・ギャラガーに捧げている。

The Verve解散後はソロで活動しており、ソロデビューアルバム『Alone with Everybody』は全英1位を記録。

その後アルバムを6枚出しているが、全て全英5位以内を記録している。

ニック・マッケイブ

ギタリスト。

The Verveのサイケデリックサウンドの要。

Joy Divisionやヴィニ・ライリー（the Durutti Column）、エディ・ヘイゼル（パーラメント・ファンカデリック）から影響を受けている。

Oasisのプロデューサーを務めたオーウェン・モリスは「間違いなく私がこれまで一緒に仕事をした中で最も才能のあるミュージシャン」と評した。

だが同時に「一緒に仕事をするのは全くの悪夢」だったとも語った。

その理由として

彼は決して同じことを2度は演奏しない。

ノエル・ギャラガーに同じギターラインを100回演奏するように頼めば、そうする正当な理由があれば彼はそうするだろう。

しかしニックの場合は、そんなチャンスはない。

でも、それが彼のやり方なんだ

と語っている。

サイモン・ジョーンズ

ベーシスト。

バンドのスポークスマンとしてリチャード・アシュクロフトに次いでよくメディア露出する。

The Verve解散後はThe Shining（シャイニング）というバンドで活動していたが、すぐに活動休止となる。

その後2008年にニック・マッケイブと共にブラック・サブマリンというバンドを結成するが、こちらも2017年に解散している。

ピーター・サリスベリー

ドラマー。

The Verveのメンバーは何かと問題を起こすメンバーが多い中、ピーター・サリスベリーはその中でも唯一の逮捕者。

バンド初のアメリカツアー中に彼はカンザスのとあるホテルの部屋を破壊した罪で逮捕されている。

他のメンバーほどリチャード・アシュクロフトと仲が悪いわけでなく、彼のソロ作品に3回も参加している。

2010年以降はThe Charlatans（シャーラタンズ）のドラマーとして活動しているが、正式メンバーにはなっていない。

サイモン・トング

キーボード兼ギタリスト。

他のメンバーと同じくウィンスタンリー・カレッジの同級生であり、1996年にThe Verveに加入した。

その後2002年にBlurのギタリストであるグレアム・コクソンが脱退した際、その後釜メンバーとしてBlurに加入。

その後2003年にBlurは解散するが、その後もBlurのデーモン・アルバーンとの関係が続いており、彼のソロプロジェクトのGorillazのメンバーとなる。

他にもデーモン・アルバーンとポール・シムノン（The Clash）とのグループであるThe Good, the Bad & the Queenにも参加している。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

The post The Verve（ザ・ヴァーヴ）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

金属的サウンドに原始的な叫びを乗せ、後のインダストリアルロックに多大な影響を与えたレジェンド！

ポストパンク

それはSex Pistols（セックス・ピストルズ）が解散後、彼らの反逆精神・開拓精神を受け継ぎ既存のロックを進化させたジャンル。

Sex Pistols（セックス・ピストルズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

たった2年半の活動でパンク史上最も影響力のあるバンドとなったレジェンド！！Sex Pistols（セックス・ピストルズ）なんてもはや説明不要のレジェンドだし、ここで紹介しなくても他のサイトでもいっぱい紹介しているところがあるので改めて紹介す...

turbokid-diary.com

2022.08.01

そのジャンルの中で冷たく重いサウンド・威嚇的な歌唱・無機質なリズムが持ち味で、後のヘヴィメタルやインダストリアル・ロックに多大な影響を与えたバンドがいた。

それが今回紹介するKilling Joke（キリング・ジョーク）！

Killing Jokeは1979年にボーカル兼キーボードのジャズ・コールマンを中心に結成されたバンド。

通常ポストパンクはレゲエやファンク、スカなどの音楽の要素を入れたり、シンセサイザーを入れてダンスミュージックに傾倒するバンドが大多数であった。

しかしKilling Jokeは

• レッド・ツェッペリン
• ブラック・サバス
• イエス
• キング・クリムゾン

などのハードロックやメタル、プログレのサウンドを取り入れた。

ゆえにポストパンク界隈にいながら次世代のメタル、インダストリアル・ロックのバンドに多大な影響を与えた。

• Metallica（メタリカ）
• Soundgarden（サウンドガーデン）
• Faith No More（フェイス・ノー・モア）
• Nine Inch Nails（ナイン・インチ・ネイルズ）
• Marilyn Manson（マリリン・マンソン）
• Ministry（ミニストリー）

イギリスのバンドであるのにもかかわらず、多数のアメリカのバンドに影響を与えた。

そんなKilling Jokeの功績を彼らの名曲・名盤とともに紹介。

メンバー

ジャズ・コールマン

ボーカル兼キーボード。

バリトンボイスの怒り溢れる歌声で後のメタルバンドに多大な影響を与えた。

Metallica（メタリカ）のジェームス・ヘットフィールドは彼のボーカルスタイルからの影響を公言している。

Metallica（メタリカ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

30年以上アメリカのメタルを牽引したモンスター級のバンド！！今更Metallica（メタリカ）の紹介で恥ずかしさと緊張感を同時に感じる。でも改めてMetallicaのことを調べると、尋常ではないバンドであることを再認識できた。Metalli...

turbokid-diary.com

2022.05.30

彼はイギリスのパブリックスクールであるチェルトナム・カレッジにてピアノとバイオリンを学び、いくつかの聖歌隊にも所属していた。

それゆえバンド活動と並行してクラシック音楽の作曲家として活動している。

1995年にピンクフロイドの楽曲をクラシックにしたアルバム『Us and Them: Symphonic Pink Floyd』をリリース。

他にもレッド・ツェッペリンの楽曲をクラシックにしたアルバム『Kashmir: Symphonic Led Zeppelin』をリリース。

このアルバムではロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とコラボした。

ジョーディー・ウォーカー

ギタリスト。

ギターソロよりも通常のメロディラインを重視し、またギターのチューニングを全音下げて力強いプレイをするのが特徴。

80年代のギタリストとしては珍しいスタイルであった。

このスタイルをジミー・ペイジ（レッド・ツェッペリン）やケヴィン・シールズ（My Bloody Valentine）が称賛している。

My Bloody Valentine（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

シューゲイザーというジャンルを世に広めた開拓者シューゲイザーそれは1980年代後半イギリス・アイルランドで産声をあげた新たなロックのジャンル。フィードバック・ノイズやモジュレーション系エフェクターなどを複雑に用いた深いディストーションをかけ...

turbokid-diary.com

2022.01.31

彼は幼少期にウェールズのブルースバンドであるLove Sculpture（ラブ・スカルプチャー）を聴いて音楽の道を志す。

特に彼らの『剣の舞（Sabre Dance）』のカバーを影響元として挙げている。

他にもSiouxsie And The Banshees（スージーアンドザバンシーズ）の初代ギタリストのジョン・マッケイのプレイにも影響を受けている。

2023年11月26日、脳卒中を起こしてから2日後にプラハで亡くなった。

享年64歳であった。

ユース

初代ベーシスト。

本名はマーティン・グローバーであるが、彼が敬愛するレゲエ歌手のビッグ・ユースに因んでユースと名乗っている。

元々はジョン・ライドン（Sex Pistols）の弟ジミー・ライドンが結成したパンクバンド「4 Be 2」に所属していた。

Killing Jokeの初期メンバーであるが、1982年に脱退。

その後は音楽プロデューサーとしての活躍し、

• The Verve（ザ・ヴァーブ）
• U2
• Guns N’ Roses
• Marilyn Manson
• Art of Noise（アート・オブ・ノイズ）

などジャンルを問わない大物ミュージシャンたちをプロデュースしている。

またポール・マッカートニーとThe Firemanという実験音楽ユニットも組んでいる。

その後彼は1996年にKilling Jokeに復帰して、現在もベーシストとして活躍中。

ポール・ファーガソン

初代ドラマー。

民族的かつ激しいドラミングでKilling Jokeの土台を作った。

結成前は「マット・スタッガー」というバンドのドラマーであり、ジャズ・コールマンはそのバンドのキーボードであった。

2人は意気投合して1978年に「マット・スタッガー」を脱退して、翌年にKilling Jokeを結成した。

しかし1987年に音楽性の違いによりKilling Jokeを脱退。

以降音楽活動と並行して、彫刻家兼美術修復家となりアメリカに移住した。

2008年にKilling Jokeに復帰した。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

The post Killing Joke（キリングジョーク）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

カナダ発！エレクトロとインダストリアルを融合させ、過激すぎるパフォーマンスでカルト的人気を誇る奇才集団！

カナダという土地にはあらゆる音楽ジャンルの奇才が現れる。

ポップ界隈ではアラニス・モリセット

フォーク界隈ではニール・ヤングやジョニ・ミッチェル

プログレッシブロック界隈ではRush（ラッシュ）！

Rush（ラッシュ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

北米プログレッシブロックの先駆者として後の世代に多大な影響を与えたスーパーグループ！！あなたは「スモール・イン・ジャパン」という言葉を知っているか？世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンドのことを指す。例えばGratefu...

turbokid-diary.com

2021.06.04

パンク・ハードコア界隈ではNo Means No（ノー・ミーンズ・ノー）

No Means No（ノー・ミーンズ・ノー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

カナダ発！卓越した技術でハードコアパンクを進化させた兄弟パンクバンド！！No Means No（ノー・ミーンズ・ノー）というバンドの存在を知ったのは、音楽雑誌『CROSS BEAT（クロスビート）』の2011年5月号Green Dayのイン...

turbokid-diary.com

2024.08.19

そしてエレクトロ・インダストリアル界隈では今回紹介するSkinny Puppy（スキニー・パピー）がいる！

Skinny Puppyは1982年に結成され、2023年に解散。

彼らはエレクトロポップやシンセポップにインダストリアルの要素を取り入れた音楽でアンダーグラウンド音楽界に衝撃を与えた！

音楽性だけでなく、彼らのライブパフォーマンスはゴシックかつホラー映画さながらの過激な演出で注目を浴びた！

上記の音楽性とライブパフォーマンスは後の世代の

• Nine Inch Nails（ナイン・インチ・ネイルズ）
• Marilyn Manson（マリリン・マンソン）
• Linkin Park（リンキンパーク）

などのバンドに多大な影響を与えた！

そんな彼らの偉大な功績を彼らの楽曲・アルバムと共に紹介！

警察沙汰の過激すぎるパフォーマンス？！

そもそもNine Inch NailsやMarilyn Mansonに影響を与えるような彼らがなぜそれほど有名にならなかったのか？

理由は過激すぎるパフォーマンスにあったと思う。

彼らは常に動物愛護、環境保護、薬物、戦争に関するメッセージを掲げて、それらに基づいた過激なライブパフォーマンスをする。

• リアルすぎる犬の人形を作ってステージ上で解剖する
• 絞首刑で実際に使う縄を使って遊ぶ
• 電動丸ノコで遊ぶ
• ジョージ・W・ブッシュ大統領の模擬斬首刑

などキリがない・・・

特にリアルすぎる犬の人形の解剖パフォーマンスは、当時観客の一人が本物だと勘違いして警察に通報！

偽物だったのにもかかわらず治安紊乱（ぶんらん）行為でメンバー全員逮捕された！

※治安紊乱（ぶんらん）行為・・・公の秩序や風紀を乱す軽微な違法行為

それゆえ主要メディアに露出することが難しくなり、カルト的な人気にとどまったと思える。

メンバー

ニヴェック・オーガ

ボーカル。

唸るような歌声とグロテスクなライブパフォーマンス、ゴシックファッションでインダストリアル界隈でカリスマ的存在のアーティスト。

幼少期は内向的な性格でH.P.ラブクラフトやエドガー・アラン・ポーなどのホラーファンタジー小説とホラー映画ばかり見ていた。

またマジックが大好きで国際マジシャン協会（IBM）にも加入している。

音楽的には

• The Cureの『Pornograghy』
• David Bowieの『Scary Monsters (and Super Creeps)』
• Orchestral Manoeuvres in the Darkの『Organisation』

から強い影響を受けたという。

彼は偽血に含まれる食用色素のアレルギーであるのにもかかわらず、ステージでは大量の偽血を浴びて圧巻のパフォーマンスをする！

そのようなステージパフォーマンスはインダストリアルロック界に多大な影響を与えた。

ニヴェックがステージで大きい竹馬で移動するパフォーマンスをするが、これをのちにMarilyn Mansonが行ったこともある。

ケヴィン・キー

シンセサイザー。

バンドのほとんどの楽曲制作を行っている。

音楽的影響としてインダストリアルの黎明期のバンド

• Throbbing Gristle（スロッビング・グリッスル）
• Cabaret Voltaire（キャバレー・ヴォルテール）

を挙げている。

幼少期はバンクーバーで過ごしていたが、家庭環境がよくなく高校生の頃に日本に養子に出され、これを機に彼は日本語を学んだ。

20歳のころケヴィンが東京のラジオ局で働こうとしていたところ、カナダのニューウェーブバンド、Images in Vogueのメンバーにスカウトされて同バンドに加入。

Images in VogueはDepeche ModeやRoxy Musicの前座をするほどのバンドであったが、ケヴィン自身はバンドがポップすぎることに不満を抱いていた。

そのころとあるパーティーでニヴェック・オーガと知り合い意気投合、彼とサイドプロジェクトとしてSkinny Puppyを始めた。

このSkinny Puppyがうまくいったため元いたImages in Vogueを脱退して、Skinny Puppyを活動の中心に据えた。

おすすめ曲

Dig It

『Mind: The Perpetual Intercourse』（2ndアルバム／1986年）、収録曲。

80年代のインダストリアルの傑作！

シングル曲であり、アメリカ進出のきっかけとなった楽曲。

またこの曲ではMVが作られており、内容はモノクロの映像で心臓発作で倒れたサラリーマンを墓場に埋めて「execute economic slave.（経済奴隷を処刑せよ）」という謳うというもの。

このMVはMTVで頻繁に放映されており、当時Nine Inch Nailsのトレント・レズナーはこの曲に触発されて「Down in it」という曲を作ったという。

楽曲もMVの雰囲気も似ているので見比べてほしい！

Stairs and Flowers

『Mind: The Perpetual Intercourse』（2ndアルバム／1986年）、収録曲。

ゴシックとインダストリアルを掛け合わせたような楽曲！

画期的なのはサンプリングの材料としてラジオドラマの語りを使用したところ。

1984年に『The Cabinet of Dr. Fritz（フリッツ博士のキャビネット）』というホラーラジオドラマ番組があり、その中の「Sticks（棒切れ）」という話の語りをサンプリングで使用した。

※またこの番組ではスティーブン・キングの傑作『ミスト』のラジオドラマとして放送していた。

ベースシンセのリフが癖になる曲！

Testure

『VIVIsectVI』（4thアルバム／1988年）、収録曲。

彼らのヒット曲であり、過激なMVにより物議を醸した怪作！

タイトルの「Testure」とは造語であり、「test（テスト）」と「torture（拷問）」を掛け合わせた言葉であり、動物実験のことを指していると思われる。

動物実験の残酷さをひたすら訴えた楽曲。

本当は8分34秒もある曲であるが、ラジオ放送用に4分4秒バージョンに短縮されている。

MVは犬を虐待していた男が怪人のような外科医に捕まえられて、檻に入れられたり実験材料にされるという内容。

このMVは過激すぎることを理由にカナダ国内では放映中止となった。

USビルボードのダンスクラブソングにて、19位にランクイン！

Worlock

『Rabies』（5thアルバム／1989年）、収録曲。

90年代インダストリアルサウンドの礎となるような楽曲。

無機質さとどろどろした狂気が入り混じったようなサウンドだが自然と首を上下してしまう。

サンプリングの材料として、Beatlesの「Helter Skelter」のギターフレーズとアメリカ犯罪史に残る大犯罪者チャールズ・マンソンの歌声を使用した。

※チャールズ・マンソンはBeatlesの「Helter Skelter」を独自解釈し、自分の信者の洗脳に利用したため、最悪の組み合わせだとも言える。

またこの曲のMVもかなり過激で、あらゆるホラー映画のグロテスクなシーンを組み合わせた内容となっている。

主にダリオ・アルジェント監督の作品が多く

• 『サスペリア』
• 『フェノミナ』
• 『デモンズ』
• 『オペラ座の怪人』
• 『ヘルレイザー』

などの映像が使用されたが、現在は視聴不可となっている。

Spasmolytic

『Too Dark Park』（6thアルバム／1990年）、収録曲。

アップテンポで攻撃的なサウンドが特徴的であるが、聞きやすい楽曲。

タイトルの「Spasmolytic」は鎮痙剤のことで、ヘロイン使用による自己破壊的な悪循環について歌った曲。

歌詞は自由連想的な歌詞であり、薬物中毒者が薬を断っているときの焦燥感や不安感をアップテンポなリズムとともに感じさせる。

この曲のMVもまたグロテスク・・・

髪が栗色の女性があらゆる場面で主人公を手招きするが、この女性は麻薬のメタファーだと言われている。

おすすめアルバム

『VIVIsectVI』（4thアルバム／1988年）

荒々しい機械的サウンドを前面に押し出し動物実験を厳しく非難した代表作！

バンド初期の集大成的アルバムであり、インダストリアル特有の無機質さと彼らの持ち味であるドロドロした不気味さと恐ろしさが融合した作品。

また彼らは以前から社会問題をテーマに作曲を行っていたが、このアルバムからは動物実験やエイズの流行、イラン・イラク戦争で使用された化学兵器などより具体的な事象を取り上げるようになった。

またサンプリングを積極的に活用し、主にホラー映画の音をサンプリングに使用していた。

インダストリアル、エレクトロミュージックの両方の側面で重要な作品。

TREBLEが発表した『必聴のインダストリアル・アルバム 10選』に本作が選出されている。

Vivisect Vi

created by Rinker

• Amazon

『Too Dark Park』（6thアルバム／1990年）

初期のダークエレクトラ要素を復活させたバンド史上最も暗くて重厚なアルバム！

前作の『Rabies』（5thアルバム／1989年）はインダストリアル色が強く、同時期に活躍していたインダストリアルバンドのMinistryと似たサウンドであったため、本作では原点回帰している。

シンセサイザーの音色を以前よりもヘヴィなものにしたり、シンセ・ギターリフを中心にすることでダンス的要素を強めた。

インダストリアルさを追求するのでなく、Skinny Puppyらしさというものを追求したアルバム。

それゆえこのアルバムを最高傑作に上げる人が多い。

Pitchforkが発表した『史上最も偉大なインダストリアルアルバム・ベスト33』にて、第16位に選出された。

Too Dark Park

created by Rinker

• Amazon

外部リンク

• Skinny Puppy – Official Facebook page
• NettwerkMusic – Official YouTube Channel

The post Skinny Puppy（スキニー・パピー）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

複雑なメロディとギターアンサンブルで後のエモ・スクリーモに多大な影響を与えた伝説的ポストハードコアバンド！

ポスト・ハードコア

それは「大音量・ハイテンポ・重低音」というハードコアパンクの3原則からどのように逸脱し表現するかが問われるジャンル。

例を挙げると・・・

Fugazi（フガジ）はハードコア・パンクにミドルテンポでギターリフを主体とするスタイルを導入した。

Fugazi（フガジ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

史上最もインディー音楽に真摯に向き合ったハードコアパンクバンド・・・Fugaziドラッグの歌には事欠かなかった。どのジャンルにも関わらずね。全員が「ハイになれ！ハイになれ！」って。クラプトンがコカイン、ルー・リードはヘロインを歌い、みんなが...

turbokid-diary.com

2021.09.01

Minutemen（ミニットメン）はハードコア・パンクにジャズ・ファンク系のタイトでクリーントーン中心のギターフレーズを取り入れた。

Minutemen（ミニットメン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

USハードコアパンクにジャズ・ファンクを取り入れた時代の異端児にして革命集団1970年代末、アメリカのカリフォルニア州を中心にハードコア・パンクが盛り上がっていた。当時そのシーンの中心にいたのがBlack Flag（ブラック・フラッグ）De...

turbokid-diary.com

2024.08.12

Husker du（ハスカー・ドゥ）はハードコア・パンクに古き良きロックの歌メロを取り入れた。

Husker du（ハスカー・ドゥ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

オルタナティブロック黎明期に活躍し、US音楽界に多大な影響を与えたレジェンドハードコアパンクバンド！！NirvanaGreen DayPixiesThe Smashing PumpkinsMetallica・・・など90年代のオルタナティブ...

turbokid-diary.com

2021.05.10

そして今回紹介するDrive Like Jehu（ドライブ・ライク・ジェイフー）！

彼らはハードコア・パンクにマスロック的アプローチを取り入れた！

Drive Like Jehuは1990年にサンディエゴで結成されたバンド。

バンド名は旧約聖書の列王記9章及び10章に出てくるイスラエルの王イエフからとっている。

（※英語圏だとジェフ、ジェイフーと呼ばれている。）

1995年に解散し活動期間はたったの5年間。

だが彼らのスタイルは主に後の世代のエモバンドに大きな影響を与えた。

2人のギターボーカル、リック・フローバーグとジョン・レイスが中心となったバンドであり、2人が織りなす複雑なギターフレーズと狂乱的なシャウトが特徴的だった。

さらにハードコア・パンクになかった長尺で展開が多い楽曲、変拍子の導入、急なテンポチェンジなどよりメロディアスに進化させた。

At The Drive-In（アット・ザ・ドライヴイン）のフロントマンであるセドリック・ビクスラーは

「Drive Like Jehuがいなかったら、『Relationship of Command』（At The Drive-Inの名盤）は存在しなかった。」

と言うほどDrive Like Jehuから影響を受けている。

Relationship of Command

created by Rinker

• Amazon
• 楽天市場

そんなDrive Like Jehuの功績を彼らの名曲・名盤と共に紹介！

メンバー

リック・フローバーグ

ギターボーカル。

1986～1990年までジョン・レイスと共にPitchfork（ピッチフォーク）というバンドで活動していた。

解散後は再びジョン・レイスとDrive Like Jehuを結成。

彼はイラストレーターとしても活動しており、自身のバンドのみならずジョン・レイスが関わるバンドのアルバムジャケットやグッズのデザインも手掛けている。

しかし2023年6月30日、彼は55歳で未診断の心臓疾患により逝去・・・

ジョン・レイス

ギターボーカル。

上記のように彼は1986～1990年までリック・フローバーグと共にPitchforkというバンドで活動していた。

解散後は再びリック・フローバーグとDrive Like Jehuを結成。

それとは別に彼はコミカルなポップパンクバンドであるRocket from the Crypt（ロケット・フロム・ザ・クリプト）を結成した。

1992年にDrive Like JehuとRocket from the Cryptの両方でメジャーデビューをした。

しかし2つのバンドを並行して続けるのが困難になり、当時Rocket from the Cryptの方が売れていたためDrive Like Jehuを1995年に解散することとなった。

1999年にメジャーレーベルから離れて、自身のインディーレーベルであるスワミ・レコードを設立。

再びリック・フローバーグと共にHot Snakesというガレージパンク・バンドを結成する。

現在も精力的に音楽活動を行っている。

マーク・トロンビーノ

ドラマー。

Drive Like Jehuを結成する前はNight Soil Man（ナイト・ソイル・マン）というバンドで活動していた。

Drive Like Jehu解散後はプロデューサー、サウンドエンジニア、ミキサーとして活動。

Jimmy Eat the World、Blink-182、Mineralなど数多くのパンク・エモバンドのアルバムをプロデュースした。

中でもJimmy Eat the Worldの『Bleed American』は100万枚以上の大ヒットを記録！

2013年からロサンゼルスで「ドーナツ・フレンド」というドーナツ屋を経営している。

マイク・ケネディ

ベーシスト。

彼もマーク・トロンビーノと一緒にNight Soil Man（ナイト・ソイル・マン）というバンドで活動していた。

Drive Like Jehuを解散後、彼は音楽の道に進まず化学者になったいう。

おすすめ曲

Caress

『Drive Like Jehu』（1stアルバム／1991年）、収録曲。

アルバムのオープニングトラック。

イントロでノイジーなギターがかき鳴らす音だけが響き続ける中、突然爆音の合奏が始まる！

最初期から変拍子を入れるというスタンスは確立しており、基本4分の4拍子だが曲のアウトロでは4分の7拍子に変わる。

Deftones（デフトーンズ）がこの楽曲をカバーしている。

Deftones cover

If It Kills You

『Drive Like Jehu』（1stアルバム／1991年）、収録曲。

7分12秒の長尺の曲。

（しかし彼らの曲で7分以上のものは少なくない）

イントロはドライブ感とダンサブルさを感じるベースリフから始まる。

このベースリフが50秒以上続く！

50秒過ぎたあたりから他のパートが入るのだが、歌いだしは1分40秒過ぎたあたりから！

展開が少ない？

とんでもない！

ここから怒号の展開が続き、曲調とテンポが3回ほど変わる！

Queenのボヘミアンラプソディーくらい劇的な曲展開を誇る！

Here Come the Rome Plows

『Yank Crime』（2ndアルバム／1994年）、収録曲。

アルバムのオープニングトラックであり、彼らの人気曲。

4分の5拍子を基調にして、途中4分の6拍子や4分の4拍子に変わる複雑な楽曲。

タイトルの「Rome Plows」というのはベトナム戦争でジャングルをなぎ倒すのに使われた装甲ブルドーザーのこと。

荒々しいディストーションサウンドと不協和音を効果的に使ったメロディがまさに紛争状態を感じさせる。

そしてサビの最後に「Yank crime（アメリカの罪）」と綴る・・・

Do You Compute

『Yank Crime』（2ndアルバム／1994年）、収録曲。

ミドルテンポで印象的な高音ギターリフから始まる。

4分の6拍子というハードコア・パンクではない拍子の曲。

上記で紹介した楽曲「If It Kills You」と同様にイントロが長く、歌いだしは1分40秒過ぎたあたりから！

タイトルの「Do You Compute」は、「計算できる？」や「分析・証明できる？」というニュアンスの言葉。

自分のことまるで何もわかっている風に言ってくる他人に対して「黙ってろ！」と言わずに、「計算できる？」と言って小馬鹿にするように伝える曲。

Luau

『Yank Crime』（2ndアルバム／1994年）、収録曲。

8分の6拍子というこれまたハードコア・パンクではない拍子の曲。

そして不協和音の狂想曲のようなカオスっぷり！

でもその不協和音がハーモニーとして成立している・・・不協和音の概念を揺るがしている

そして曲後半の極限までゆがめられたようなノイズギターはまるでこの世の終わりを知らせるかのようなサイレンのような迫真さがある。

またタイトルの「Luau」とはハワイの言葉で夜の野外で料理を食べながらファイヤーダンスやフラダンスを楽しむイベントのことを指す。

ハワイが欧米諸国の人々に侵略された歴史を非難したものであり、歌詞の中には

Wipe the last haole the fuck off our turf!

（最後の白人野郎をこの地から一掃しろ！）

というフレーズがある。

Super Unison

『Yank Crime』（2ndアルバム／1994年）、収録曲。

Drive Like Jehu史上最高傑作と名高い名曲！

彼らの曲はほとんど短調であるがこの曲は基本長調。（不協和音も交わるが）

ポップなため比較的聞きやすい楽曲！

※しかし曲の長さは7分を超える。

この曲は同調する行為の脆弱性について歌った曲。

おすすめアルバム

『Yank Crime』（2ndアルバム／1994年）

メジャーデビュー作品にしてナイーブな攻撃性の交響曲のようなエモの名盤！

メジャーレーベルのインタースコープ・レコードから発売された。

タイトルの『Yank Crime（アメリカ人の犯罪）』の通り、楽曲はベトナム戦争やハワイの原住民の迫害の史実について歌ったものやアメリカの社会システムを批判したものが多い。

内容は全くポップでなく、緻密で凶暴、攻撃的なアルバム！

複雑なギターワークと狂乱的な歌唱は以前のハードコア・パンクをさらに進化させた。

このアルバムの影響は凄まじくJimmy Eat the World、The Get Up Kidsなどに多大な影響を与えた。

中でもAmerican Footballのマイク・キンセラはこのアルバムを聴いて「このバンド以上にシャウトを中心にしたマスロックバンドにはなれない」と思い、彼らとは逆で静かなサウンドで構造の似た音楽を始めたという。

American Football（アメリカン・フットボール）入門編【おすすめ曲・アルバム】

変則チューニングによるクリーンでメロディアスな曲調でミッドウェスト・エモというジャンルを世に広めたバンド！1990年代前半、アメリカ中西部のイリノイ州でCap’ｎ Jazz（キャプテン・ジャズ）というバンドがミッドウエスト・エモというジャン...

turbokid-diary.com

2026.03.09

ローリングストーン誌が発表した「史上最高のエモアルバム・トップ40」にて第16位に選出！

音楽メディアのTREBLEは「1990年代の重要なポストハードコア・アルバム10選」にて本作を選出した。

Yank Crime

created by Rinker

One Little Indian

• Amazon
• 楽天市場

外部リンク

• Drive Like Jehu – Official Facebook Page
• Drive Like Jehu – Official Instagram Page

The post Drive Like Jehu（ドライブ・ライク・ジェイフー）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

過激なブラックユーモア溢れる歌詞で辛辣な政治批判を行った最も政治的なハードコアバンド！！

パンクロッカーが反政府的な歌詞を書くことは珍しいことでもない。

でもDead Kennedys（デッド・ケネディーズ）ほど反政府的姿勢を崩さなかったバンドは少ないのではないかと思う。

そもそもバンド名がデッド・ケネディーズというケネディー大統領暗殺事件というアメリカの闇をバンド名にしようとしている時点で尖っている。

デッド・ケネディーズは1978～1986年の間に活動し、政治批判はもちろん、大衆文化、パンク・ムーブメントそのものを批判するような挑発的なバンドであった。

さらに自分たちの表現の自由を死守するためなら、バンド活動すらも犠牲にした！

1985年にデッド・ケネディーズがリリースしたアルバム『Frankenchrist』には、H・R・ギーガー作の『ペニス・ランドスケープ』の絵が同梱されていた。

この絵は男女の性器が結合したものであったため、当時PMRCが激怒してデッド・ケネディーズらを刑事告訴した！

※PMRC・・・暴力的・性的なコンテンツを規制するために作られたアメリカの政府委員会

裁判の結果デッド・ケネディーズらに最高2000ドルの罰金を科したが、バンド側はこれを不服として再審を要求！

再審は半年に及んだが、結果は覆らず・・・

さらに訴訟費用が重なったことでバンド活動が継続不可能となり解散した！

自分たちを犠牲にしてまで表現の自由に拘ったデッド・ケネディーズの名曲・名盤を紹介！

メンバー

※全盛期のラインナップ

ジェロ・ビアフラ

ボーカル。

怒りで震えるような歌声で皮肉な歌詞と辛辣な社会批評を行うのが特徴！

ジェロ・ビアフラは芸名であり、本名はエリック・リード・ブーシェ（Eric Reed Boucher）。

アメリカで有名なゼリーのお菓子ジェロ（Jell-O）と設立してたった4年間で滅亡したアフリカのビアフラ共和国からとっている。

Ramones（ラモーンズ）に憧れて、バンド活動を始める。

Ramones（ラモーンズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

３コードパンクの先駆者であり、ポップ音楽に多大な影響を与えた最重要パンクバンド！！エンタメ業界とは不思議なもので、タレントには「誰にもマネできない個性・技術」と「誰にでもマネできる新しいスタイル」の両方が求められる。Ramones（ラモーン...

turbokid-diary.com

2022.04.25

楽器経験が乏しかったため、彼は歌詞や歌メロはもちろん、ギターリフまで口頭で録音することで作曲に貢献した。

1979年に自身が主催するレーベルであるオルタナティブ・テンタクルズを設立。

同レーベルには

• Butthole Surfers（バットホール・サーファーズ）
• No Means No（ノー・ミーンズ・ノー）

などパンク界隈でもキワモノであったバンドを多数輩出した。

Butthole Surfers（バットホールサーファーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

80年代アメリカのアンダーグラウンドシーンから登場した時代を代表するサイケデリックノイズ奇人集団！！混沌としていた1980年代アメリカのアンダーグラウンドシーン．．．その混沌な雰囲気の中心にいたバンド、Butthole Surfers（バッ...

turbokid-diary.com

2024.11.04

No Means No（ノー・ミーンズ・ノー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

カナダ発！卓越した技術でハードコアパンクを進化させた兄弟パンクバンド！！No Means No（ノー・ミーンズ・ノー）というバンドの存在を知ったのは、音楽雑誌『CROSS BEAT（クロスビート）』の2011年5月号Green Dayのイン...

turbokid-diary.com

2024.08.19

しかし彼は他メンバーに対して約10年間にわたり約7万5000ドルの印税を支払っていなかったため、1998年に訴えられて約20万ドルの賠償金の支払いを命じられた。

それゆえ他メンバーとの関係は良くなく、2001年にデッド・ケネディーズは再結成されたが、ジェロ・ビアフラは参加していない。

また彼自身も政治活動を行っており

• 1979年のサンフランシスコ市長選挙
• 2000年のアメリカ大統領選挙

の２つに出馬したがいずれも落選した。

イースト・ベイ・レイ

ギタリスト。

デッド・ケネディーズ結成以前はロカビリー・ドゥーワップ系のバンドのギタリストをしていた。

彼が1978年に地元カリフォルニア州のローカル新聞でバンド募集広告を出したのがきっかけでデッド・ケネディーズを結成！

ギタースタイルはほとんど先人のパンクギタリストからの影響を受けず、

• ディック・デイル（サーフロックギターの帝王）
• シド・バレット（ピンクフロイド）
• スコッティ・ムーア（エルヴィス・プレスリーのバンドのギタリスト）

などから影響を受けている。

クラウス・フローライド 

ベーシスト。

クラウスが8歳の時に『エド・サリバン・ショー』に出演していたバディ・ホリーに強い衝撃を受けて、ギターを始める。

しかし当時彼が習っていたギターの先生が「君は手が小さいから良いギタリストになれない」といって、ベースを始めることになる。

デッド・ケネディーズを結成する前は、ボストンやニューヨークでR＆Bやブルースのバンドで演奏していた。

D. H. ペリグロ

ドラマー。

初代ドラマーであるテッドが「建築家になりたい」という理由で脱退したため、2代目ドラマーとして就任。

デッド・ケネディーズ解散後、1988年にRed Hot Chili Peppers（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）に加入した。

しかしD. H. ペリグロは薬物・アルコール問題を理由に3カ月ほどで解雇されている。

2022年10月28日、ヘロインとフェンタニルの混合物の過剰摂取によりこの世を去る・・・

享年63歳であった

おすすめ曲

Kill the Poor

『Fresh Fruit for Rotting Vegetables』（1stアルバム／1980年）、収録曲。

「Kill the Poor（貧乏人を殺せ）」というド直球のタイトル。

サビで「Kill the Poor（貧乏人を殺せ）」を繰り返す！

当時のエリート層を風刺した楽曲で、歌詞の内容は中性子爆弾を使って貧困層を消せば福祉税も払う必要もなく犯罪率も低下するというもの。

エリート層の選民思想を過剰に皮肉っている。

California Uber Alles

『Fresh Fruit for Rotting Vegetables』（1stアルバム／1980年）、収録曲。

バンドのデビューシングル！

タイトルはドイツの国歌の「Deutschland, Deutschland über alles」（「ドイツ、ドイツは万物の上に」）をもじったもの。

（※当時ドイツ＝ナチズムと結びつける偏見があった）

この曲は当時のカリフォルニア州知事のジェリー・ブラウンの政治思想がヒッピー文化とナチズムの融合であることを批判した楽曲。

軍隊の行進曲のようなドラムラインに不穏なベースラインが乗っかり、骨太サーフロック系ギターリフが加わる！

個人的にデッド・ケネディーズで1番好きな曲！

Holiday in Cambodia

『Fresh Fruit for Rotting Vegetables』（1stアルバム／1980年）、収録曲。

サーフミュージックからの影響を強く受けた楽曲。

当時のカンボジアはポル・ポト政権の暴政により国民が虐殺されていたことを歌った楽曲。

パンクでありながら、イントロの長さが50秒ほどあったり、ギターソロがあったりするのが特徴。

Foo Fighters（フーファイターズ）とSystem of a Down（システムオブアダウン）のサージ・タンキアンがコラボした際にこの曲をカバーした。

System of a Down（システム・オブ・ア・ダウン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

自分たちのルーツとメタルを掛け合わせ、メタル音楽史に名を刻んだ天才集団！！ポップミュージック界隈というのは新しい音楽ジャンルが出ると、それに名前を付けて定型化・様式化してしまう。この傾向が最も強いのがメタル界隈であると思う、偏見ではあるが。...

turbokid-diary.com

2021.10.22

Foo Fighters feat. Serj Tankian

Viva Las Vegas

『Fresh Fruit for Rotting Vegetables』（1stアルバム／1980年）、収録曲。

エルヴィス・プレスリーの「Viva Las Vegas」のカバー。

原曲の歌詞は一部変更しており、コカインやメタンフェタミンなどの薬物に言及するものに変更している。

デッド・ケネディーズが歌うとラスベガスを皮肉っぽく称賛しているように感じる。

映画『ラスベガスをやっつけろ』（1998年）のエンドクレジットでこの曲が流れる。

Nazi Punks Fuck Off

『Plastic Surgery Disasters/in God We Trust』（2ndアルバム + EP／1981年）、収録曲。

たった1分ちょいの曲の長さ！

当時白人至上主義スキンヘッド運動やナチ・パンクスなどの文化があり、それらを痛烈に批判した曲！

また曲中でジェロ・ビアフラはライブ中に喧嘩をしたり暴れたりする観客を批判している。

Napalm Death（ナパーム・デス）がこの曲をカバーしている。

Napalm Death cover

Bleed for Me

『Plastic Surgery Disasters/in God We Trust』（2ndアルバム + EP／1981年）、収録曲。

ハードでありながらポップなメロディを軽快に歌い上げるおすすめの楽曲！

歌詞の内容は当時のアメリカ外交政策の批判。

自国の大企業が儲かるように他国の独裁政権を利用する様を批判した楽曲。

Pearl Jam（パール・ジャム）がこの曲をカバーしている。

Pearl Jam（パール・ジャム）入門編【おすすめ曲・アルバム】

グランジを代表するバンドであり、ジェネレーションXの代弁者！僕はグランジが大好きだ！Nirvana以外．．．別にNirvanaが嫌いなわけでないが、特別好きでもない。僕にとってグランジというジャンルの入り口はNirvanaであったが、ハマっ...

turbokid-diary.com

2021.08.16

Pearl Jam cover

おすすめアルバム

『Fresh Fruit for Rotting Vegetables』（1stアルバム／1980年）

彼らの記念すべきデビューアルバム！

タイトル直訳すると『腐りかけた野菜のための新鮮な果物』

だが邦題は『暗殺』．．．ケネディに引っ張られ過ぎ。

捨て曲が全くないストレートなハードコアソングだらけの名盤！

初めて聴く人におすすめ！

当初デッド・ケネディーズらが主催するレーベルのオルタナティブ・テンタクルズから販売していた。

その後イギリスのインディーレーベルであるチェリーレッド・レコードからも販売されるようになる。

結果イギリスで人気を博し、UKインディーアルバムチャートで2位を記録！

NMEが発表した『史上最高のアルバム500枚』にて365位にランクイン！！

Fresh Fruit for Rotting Vegetables

created by Rinker

• Amazon
• 楽天市場

『Plastic Surgery Disasters』（2ndアルバム／1982年）

衝撃的なアルバムジャケットで話題となった作品！

このアルバムジャケットの写真はコラージュ写真であり、飢餓で苦しんでいるアフリカの子供と白人男性の手を重ねることで貧富の差を表現した。

アルバムジャケットのみならず収録されている楽曲の内容も、より過激に社会批判をする内容となった。

前作の『Fresh Fruit for Rotting Vegetables』（1stアルバム／1980年）よりもより暗く、よりハードコア色を強めた作品。

ジェロ・ビアフラ自身がこのアルバムを最高傑作であると公言している。

Plastic Surgery Disasters/in God We Trust

created by Rinker

• Amazon
• 楽天市場

外部リンク

• Dead Kennedys – Official Facebook Page
• Dead Kennedys – Official Instagram Page

The post Dead Kennedys（デッド・ケネディーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

ヒップホップ×カンフー×大所帯の奇抜なスタイルで、時代経過とともに評価を上げ続けるニューヨークヒップホップグループ！

芸術の世界において評価が遅れることがある。

ゴッホの絵が評価されるようになったのは、彼がこの世を去った後だったり

Daft Punk（ダフトパンク）でも2001年でアルバム『Discovery』でブレイクしたが、当時の評価はそこそこだった。

しかし2010年代後半からEDMが盛り上がり、ダフトパンクの音楽やライブパフォーマンスがEDMに多大な影響を与えていたことが明らかになり『Discovery』の評価がさらに上がった。

ヒップホップ界でも遅れて評価される現象がある。

その有名な一例が今回紹介するWu-Tang Clan（ウータン・クラン）だと思う。

ウータン・クランが結成された1992年。

当時ヒップホップ界では主にニューヨークを拠点とするイーストコースト・ラップとロサンゼルスを拠点とするウエストコースト・ラップで対立していた。

そしてそのときは西高東低であり、イーストコースト勢は窮地に立っていた。

そんなイーストコーストを再度盛り上げたグループの１つがウータン・クラン！

メンバーは

• RZA（レザ）
• GZA（ジザ）
• Ol’ Dirty Bastard（オール・ダーティー・バスタード ）
• Method Man（メソッド・マン ）
• ReakWon（レイクウォン ）
• Ghostface Killah（ゴーストフェイス・キラー）
• inspectah deck（インスペクター・デック）
• Masta Killa（マスタ・キラ）
• U-God（ユーゴッド）
• Cappadonna（カパドンナ）

と10人の大所帯！（当時の通常のヒップホップ・グループの人数は多くても6人くらいだった）

10人はそれぞれ違った歌詞・歌い方・芸術性で勝負を仕掛けてくる！

またグループ名のWu-Tang（ウータン）はカンフー映画『少林寺武者房（英題：Shaolin and Wu Tang）』から引用している。

そのため彼らの楽曲にはカンフー映画の効果音やセリフをサンプリングとして用いることが多い。

当時のヒップホップ界全体で黒人としてのルーツに基づいた表現が当たり前であったため、他の文化から引用するのは非常に稀なことであった。

さらに音楽性も革新的！

• 敢えてサウンドをざらつかせる（ローファイ）にすることで荒々しさを強調させる
• ボーカルにエフェクトを加える
• サンプリング率を20~25％と低く抑えて、自作のビートを使用

と当時としては奇抜な手法が多かった。

またリーダーのRZA（レザ）はテレビゲームが好きで1999年に自分たちが登場するアクションゲーム『Wu-Tang: Shaolin Style』をプレイステーションで発売するほどだった。

上記の特徴から彼らの評価は高かったものの、それはあくまでキワモノとしての評価だった。

しかし時代を経てカニエ・ウエストをはじめとした様々なアーティストたちが彼らからの影響を口にしたため当時よりも高く評価されるようになった！

そんなヒップホップ界の奇抜集団Wu-Tang Clan（ウータン・クラン）の名曲・名盤を紹介！

おすすめ曲

Da Mystery Of Chessboxin’ 

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）、収録曲。

曲の最初にカンフー映画『少林寺武者房（英題：Shaolin and Wu Tang）』のセリフのサンプリングが流れる。

メンバーのU-Godはこの曲のレコーディング中の1992年に武器の密輸と麻薬所持で有罪判決を受けており、この曲と『Protect Ya Neck』しか参加できなかった。

しかしU-Godが1993年1月に仮釈放された際、この曲がカルト的人気を集めていたことに驚いたという。

C.R.E.A.M.

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）、収録曲。

この曲は「Cash Rules Everything Around Me（俺の周りは全部金で支配されている）」の頭文字をとったもの。

（意訳として「俺だけは金で支配されない」という説もある。）

またこの曲がブレイクしたことでヒップホップ界で「C.R.E.A.M.」は金のことを指す隠語として使用されるようになった。

ローリングストーン誌が2020年に発表した『史上最高の曲200』にて第107位にランクインした！

また同誌が2012年に発表した『史上最高のヒップホップソング50』にて第11位にランクイン！

また公式で日本語訳バージョンを挙げてくれている！！

Method Man

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）、収録曲。

シングルカット曲。

トラックには不協和音が特徴的なピアノフレーズを使っているが、それにもかかわらず縦ノリで心地よく聞ける楽曲！

マイケル・ジャクソンの『Come Together』（ビートルズのカバー）を聴いて、この曲を作ったという。

USビルボードホット100にて69位にランクイン。

Protect Ya Neck

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）、収録曲。

彼らのデビューシングル！

初めて聴く方におすすめ！

メンバーの内4対4に分かれて自由連想的なバトルラップを繰り広げる！

この大人数が短いスパンでかわりがわりにラップをするスタイルは当時のヒップホップ界に衝撃を与えた！

ハードコアヒップホップの荒々しさが詰まったような作品！

ピッチフォークが発表した『90年代のトップ200トラック』にて、第5位にランクインした！

また公式で日本語訳バージョンを挙げてくれている！！

ありがたい！！

Triumph

『Wu-Tang Forever』（2ndアルバム／1997年）、収録曲。

曲名を直訳すると『勝利・征服』！

この曲名通りウータン・クランは音楽業界を自分たちの才能で支配していくような快進撃を見せていた。

MVもカッコよくて、MV内で彼らが勝利・征服の象徴として選んだ生物・・・

それはキラー・ビー（アフリカナイズドミツバチ）

殺人蜂と呼ばれるくらい凶暴、1匹1匹が強力なのにそれらが集団で襲ってくる！

まさにウータン・クランそのものだ！

また歌詞の中で「Shogun（将軍）」や「Shinobi（忍）」など日本の文化に対する言及もある。

Gravel Pit

『The W』（3rdアルバム／2000年）、収録曲。

この曲は本来アリーヤのために書き下ろした曲であったが、当時彼女が飛行機事故により若くしてこの世から去ったため自分たちでリリースした。

サンプルはウータン・クランの中でも珍しくファンク系を多用している。

またPVは彼らのコミカルさをこれでもかというほど発揮している。

タイムマシンに乗って紀元前2000年前に行くつもりが、間違って紀元前200万年に行くという内容！

紀元前200万年は原始家族フリントストーンのような世界が広がっていた！

恐竜や原始人が出てくるが、なぜか忍者まで出てくる？！

好きなものを入れ過ぎている・・・

おすすめアルバム

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）

彼らのデビューアルバムにして最高傑作とも名高い名盤

タイトルの「Enter the Wu-Tang (36 Chambers)」とは

カンフー映画の名作である

• 『燃えよドラゴン（英題：Enter The Dragon）』（1973年）
• 『少林寺三十六房（英題：The 36th Chamber of Shaolin）』（1978年）

から引用している。

邦題は『燃えよウータン』。

このアルバムのテーマは

• カンフー映画
• 東洋哲学
• Five Percent Nation（ファイブ・パーセント・ネイション）
• コミックブック

の4つで構成されている。

※Five Percent Nation（ファイブ・パーセント・ネイション）・・・1960年代に誕生したクラレンス13Xが唱えた思想。世界は10%のエリートと85％の無知のまま支配されている人、残り5%の自分たちが85％の無知たちに世界の真実を啓蒙していくという考え。

このアルバムは低予算ながらとにかく画期的なアイディアがたくさん散りばめられていた。

• 敢えてサウンドをざらつかせる（ローファイ）にすることで荒々しさを強調させる
• カンフー映画の効果音やセリフをサンプリングする。
• ユーモラスで自由連想的な歌詞
• 個性あふれる9人のメンバーによるラップ

サウンドも歌詞も何もかもが当時主流のヒップホップのスタイルから逸脱しており、当時盛り上がっていた西海岸のヒップホップ界隈へのカウンターパンチ的作品であった。

そのことから東海岸のヒップホップ界隈が再び盛り上がるきっかけとなり、NasやJay-Z、ノトーリアスB.I.G.などの実力者が注目されるようになった。

このように音楽的にも文化的にも絶大な影響力をもったアルバムなため、2022年アメリカ議会図書館により国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。

ローリングストーン誌が選ぶ「The 500 Greatest Albums of All Time」（2020年版）では27位にランクインしている。

Enter Wu-Tang

created by Rinker

RCA

• Amazon
• 楽天市場

『Wu-Tang Forever』（2ndアルバム／1997年）

前作で衝撃を与えた彼らが次に出した2枚組の大作！！

前作ではローファイな録音環境やサウンドを基調としていたが、本作ではストリングスやシンセサイザーを使った重厚なサウンドが特徴的！

さらにソウルのサンプル音源を切り刻んでスピードアップさせて異常に高いピッチにするというテクニック、通称チップマンク・ソウルという技を発明した！

この技術は後にカニエ・ウエストに多大な影響を与えている。

USビルボード200にて第1位にランクイン！

USビルボード・ヒップホップ／R＆Bチャートでも第1位にランクイン！

• サウンドのクオリティ
• 音楽的発明
• 商業的成功

この3つを同時に達成した名盤！

Wu-Tang Forever

created by Rinker

Loud

• Amazon
• 楽天市場

空耳アワーのスペシャリスト！？

やはり日本においてウータン・クランを紹介するにあたって避けて通れない話題がこの空耳アワーでの彼らの名作率！

空耳アワーとは1982年から2023年まで放送されていた番組『タモリ俱楽部』の人気コーナー。

主に洋楽の中で日本語のように聞こえるところを視聴者が投稿して、投稿作品の面白さによって番組特製グッズが貰える。

普通な場合は手ぬぐい

ちょっと面白いときは耳かき

かなり面白い場合はTシャツ

大傑作にはジャンパーが貰える。

この空耳アワーは毎回貰えるのはほぼ手ぬぐい、Tシャツを貰えるのが稀、ましてやジャンパーは稀中の稀！

しかしウータン・クランは過去に12作品投稿されたが、

• ジャンパー・・・1作品
• Tシャツ・・・4作品
• 耳かき・・・2作品
• 手ぬぐい・・・5作品

と名作率がかなり高い！

上記の中でも個人的に好きな空耳作品を紹介！

よ　よ　嫁！　ホラホラ　嫁！　フマキラー付いてるよ

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）、収録曲である「Wu-Tang: 7th Chamber」の空耳。

元の歌詞は

Yo, Meth.. hold up! Hold up!
Yo, Meth, where my Killer tape at, God?

だが、どうしても「よ　よ　嫁！　ホラホラ　嫁！　フマキラー付いてるよ」にしか聞こえない。

ウソッ　釈放？

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）、収録曲である「Da Mystery Of Chessboxin’ 」の空耳。

元の歌詞は

RZA Shaquan

だが、どうしても「ウソ！？釈放？！」にしか聞こえない。

お茶　お茶がうめー‼　おい母ちゃん!　おい母ちゃんメロンだ!　うぉー‼　メロン!メロン美味しい‼

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）、収録曲である「Tearz」の空耳。

元の歌詞は

WATCH OUT WATCH OUT MOVE BACK DON'T TOUCH HIM DON'T TOUCH HIM MAN DON'T TOUCH AAAAHHH NO NO OH SHIT

これが「お茶　お茶がうめー‼　おい母ちゃん!　おい母ちゃんメロンだ!　うぉー‼　メロン!メロン美味しい‼」にしか聞こえない。

長文ながら見事な空耳！

外部リンク

• Wu-Tang Clan – Official Site
• ソニーミュージックオフィシャルサイト – ウータン・クラン
• Wu-Tang Clan – Official Facebook Page
• 空耳アワーアップデート

The post Wu-Tang Clan（ウータン・クラン）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

スコットランドのグラスコー出身、Nirvanaのカートコバーンが愛したギターポップバンド！！

Nirvana（ニルヴァーナ）のボーカルであり、稀代のロックスター、カート・コバーン。

Nirvana（ニルヴァーナ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

90年代オルタナシーンの幕開けを知らしめた伝説的グランジバンド僕は過去のロックバンド全般が大好きだが、悔しいことにリアルタイムで聴いていたリスナーと同じ感動を得られることは絶対にないのだろうということを痛感したバンドがいる。それが今回紹介す...

turbokid-diary.com

2022.03.09

彼はロックスターという地位に上りついたときにやったこと。

それはまだ世に出ていない彼自身が尊敬しているバンドのカバーを発表することで、彼らの素晴らしさを世に広めて恩返しした。

• Wipers
• Meat Puppets
• Fang

など。

Wipers（ワイパーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

パンクに逆らう音楽の追求！？独自の轟音サウンドを形成し、その音が次世代の薪となり火となった功労者！1990年代を代表するロックスターNirvana（ニルヴァーナ）のカート・コバーン。彼の素晴らしいところの一つ。それは自分が音楽業界の頂点に立...

turbokid-diary.com

2026.03.13

Meat Puppets（ミート・パペッツ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

カントリー／フォークとハードコア・パンクを組み合わせた独創的な音楽で後世のオルタナティブロックバンドに多大な影響を与えたレジェンド1980年代前半、ハードコア・パンクに身を置きながらハードコア・パンクとかけ離れた音楽をした集団がいた。その名...

turbokid-diary.com

2022.04.21

しかしその中でもカート・コバーンが特に敬愛していたバンドがいた・・・

それが今回紹介するThe Vaselines（ヴァセリンズ）だ！

The Vaselinesは1986年にスコットランドの都市グラスゴーで結成されたバンド。

ユージン・ケリーとフランシス・マッキーという男女のカップルが中心となって活動していた。

だがEP2枚とアルバム1枚を発表した後、2人の破局を機に1989年にバンドは解散。

当時はスコットランド内で知る人ぞ知るバンドであった。

しかしある日ロックスターのカート・コバーンは好きなバンドにThe Vaselinesを挙げた。

続けて彼はユージンとフランシスのことを「世界で一番好きなソングライター」と言った！

その後1990年にNirvanaはスコットランドでライブをするにあたり前座としてThe Vaselinesを指名して、彼らは急遽再結成した！

1991年には当時イギリスで最大のフェスであるレディング・フェスティバルにNirvanaが出演。

そのとき彼らはユージンをステージにあげてThe Vaselinesの曲「Molly’s Lips」を演奏した。

さらに1992年にはカート・コバーンの推薦で、サブポップ・レコードからコンピレーションアルバム『The Way of the Vaselines: A Complete History』をリリース！

さらにさらにカート・コバーンは自分の娘の名前をThe Vaselinesのフランシス・マッキーを尊敬するあまりフランシスと名付けた。

カート・コバーンをこれほどまで魅了したThe Vaselines・・・彼らの楽曲・名盤を紹介！

おすすめ曲

Son of a Gun

コンピレーションアルバム『The Way of the Vaselines』、収録曲。

1987年に彼らが初めてリリースした楽曲。

可愛らしいメロディとサウンドだが、性行為について歌っている曲。

Nirvanaのカート・コバーンがThe Vaselinesに夢中になった理由がこの曲に詰まっていると思う。

それはシンプルなメッセージをシンプルな曲構成で良い歌メロで伝えるという、古き良き60年代のロックの形がカート・コバーンの琴線に触れたのではないかと思う。

プロデューサーはスコットランドのインディーロック界の重鎮的バンド、パステルズのスティーブン・マクロビーが担当した。

イギリスのインディーシングルチャートで28位を記録。

この曲はNirvanaによってカバーされた。

Nirvana cover

Molly’ｓ Lip

コンピレーションアルバム『The Way of the Vaselines』、収録曲。

荒々しいギターサウンドの中で囁くような優しい歌メロが特徴的なオルタナティブ・ギターポップソング！

タイトルはスコットランドの大御所女優モーリー・ウェアーがコメディドラマ『レンタゴースト』という番組内で顔を白塗りにして真っ赤な口紅を塗って魔女役をしていたことを引用している。

コードはC、Gの2種類しか使わない超簡単な曲。

ギターはクリーンな音でアルペジオチックなサウンドだが、Nirvanaのカバーでは轟音ディストーションでコードをかき鳴らすアレンジがなされている。

Nirvana cover

Jesus Wants Me for a Sunbeam

コンピレーションアルバム『The Way of the Vaselines』、収録曲。

反キリスト教を歌ったバラードソング。

この曲は「Jesus Wants Me For a Sunbeam（I’ll Be a Sunbeam）」という賛美歌に対するパロディ曲。

本家の歌いだしが

Jesus wants me for a sunbeam

（主は私に光を求めている）

だがThe Vaselinesの方は

Jesus, don’t want me for a sunbeam

（主よ、私に光を求めないで）

と歌っている。

冒頭では単純に反キリストを歌っていると言ったが、歌詞全体の意味を考えると

「キリスト教が求めているような人間になれない人もいる」

と言った人間の多面性を表現しているとも思える。

またこの曲もNirvanaがMTVライブにてカバーした。

Nirvana cover

Dying for It

コンピレーションアルバム『The Way of the Vaselines』、収録曲。

轟音ギターから始まったと思ったら、牧歌的でポップな歌メロが始まるミスマッチ感がたまらない曲！

轟音ギターの種類はシューゲイザー的な清涼感を感じるサウンド。

また「Dying for It（The Blues）」というバージョンもあり、このバージョンではグランジ風の轟音ギターが楽しめる。

Sex with an X

2ndアルバム『Sex with an X』、収録曲。

20年近くの時を経て2010年にリリースされた曲。

長い時間が経っていてもソングライティングの良さはそのまま変わらず。

ただシンプルに良い歌メロとローファイなサウンドで落ち着いて楽しませてくれる。

おすすめアルバム

『Enter the Vaselines』（コンピレーションアルバム／2009年）

過去のEP2枚とアルバム1枚、デモver.、ライブver.など盛りだくさんの集大成的作品！

• 『Son of a Gun』（1stEP／1987年）
• 『Dying for It』（2ndEP／1988年）
• 『Dum-Dum』（1stアルバム／1989年）

2枚入りCD。

1枚目は以上３作品の計16曲からさらに「Dying for It (The Blues)」、「Let’s Get Ugly」、「Bitch」を加えた19曲を収録。

2枚目は1枚目の楽曲のデモver.、ライブver.が収録されている。

基本このブログではベストアルバム的なものを紹介しない。

だが彼らのEPを1から集めるのはかなり厳しいので入門編として聴くならこのアルバムが得策だと思う。

Enter The Vaselines[オリジナル・ライナーノーツ14000字訳付き / 2CD / 国内盤]

created by Rinker

Sub Pop / Traffic

• Amazon
• 楽天市場

外部リンク

• The Vaselines – Official Facebook Page
• KEXP – Official YouTube Channel

The post The Vaselines（ヴァセリンズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

ファンクメタルのパイオニアであり、ミクスチャーロック勢の中でも最初期に成功を収めたバンド！

ミクスチャーロックとは日本でだけ浸透している言葉

主に従来のロックにファンクやヒップホップ、レゲエなどの音楽を融合させたものを指すもの。

このジャンルの第一人者はRed Hot Chili Peppers（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）だと思う人が大半だと思う。

Red Hot Chili Peppers（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ） 入門編

ミクスチャーロックを代表するレッチリ！だが華やかなに見える彼らの音楽は長い下積みを経て作り上げられたものだった！今更レッチリの紹介かよ！？って読んでくれている人は思うかもしれないが、大丈夫、書いている本人も思っている。ただレッチリの下積みを...

turbokid-diary.com

2021.03.09

しかしミクスチャーロックにおいて一番最初に商業的成功を収めたのは彼らではない。

彼らより先にアメリカ国内で成功したのは主に2組！

Faith No More（フェイス・ノー・モア）！

Faith No More（フェイス・ノー・モア）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ミクスチャーロックを超えたカオスを生み出した奇才集団！Faith No MoreはレッチリやJane's Addiction、Fishboneと並ぶベテランミクスチャーロックバンドの一角だ。彼らはミクスチャーロック形成に貢献したバンドであり...

turbokid-diary.com

2021.03.17

そして今回紹介するLiving Colour（リビング・カラー）だ！

メンバー全員が黒人のバンドであり、1984年に結成された。

1986年にローリング・ストーンズのミック・ジャガーに見いだされて、大手レコード会社エピック・レコードとメジャー契約！

1988年にメジャーデビューアルバム『Vivid』をリリースしたいきなり全米6位を記録！

さらにこのアルバムに収録されている『Cult Of Personality』は1990年のグラミー賞最優秀ハードロック・パフォーマンス部門を受賞した！

その後もアルバムを発表し人気を維持していたのにもかかわらず、1995年にバンドとしての音楽的目標を失ったことを機に解散・・・

だが2000年に再結成して以来、今でも活動を継続している！

そんな彼らの名曲・名盤を紹介！！

メンバー

ヴァーノン・リード

ギタリスト。

バンドのリーダーであり作曲の要。

元々はロナルド・シャノン・ジャクソン率いるアバンギャルド・ジャズロック・バンドのギタリストとして活動していた。

またセッションギタリストでもあり、ミック・ジャガーのソロアルバム『Primitive Cool』でギタリストとして参加している。

その縁もありLiving Colourは彼の推薦でメジャーデビューを果たすことが出来た。

影響を受けた音楽は幅広く、マイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンのようなジャズ。

ジミ・ヘンドリクスやドクター・ノウ（Bad Brains）のような黒人ギタリスト。

Bad Brains（バッド・ブレインズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

音楽ジャンルの人種の壁を超えた数少ないハードコアバンド！「音楽に人種は関係ない！」僕はそう信じているが、昔はそんな風にはいかなかった。ジミ・ヘンドリックスは黒人で天才ギタリスト。人種関係なく誰もが認めるロックスターだが、当時白人にも受け入れ...

turbokid-diary.com

2022.04.03

エディ・ヴァン・ヘイレン（Van Halen）やロバート・フリップ（King Crimson）、ジミー・ペイジ（Led Zeppelin）など白人ギタリストからも影響を受けている。

ジャズやファンク、R＆Bの演奏技術をハードロック、メタルに高レベルで引用するスタイルは後のミクスチャーロックのギタリストに多大な影響を与えた！

ローリングストーン誌が発表した『史上最も偉大なギタリスト250』にて第42位にランクイン！

コリー・グローバー

ボーカル。

元々は俳優であり映画『プラトーン』のフランシス役で出演している。

1985年にコリーが友人のホームパーティーでバースデーソングを歌っていたところ、たまたま参加していたヴァーノン・リードに目に留まりボーカルにスカウトされた。

長髪のドレッドヘアとカラフルな衣装、その見た目のインパクト以上の力強さと流麗な歌声でバンドを支えた！

2023年にビルボードが発表した『史上最高のロックシンガー50』にて第45位にランクイン！

ウィル・カルホーン

ドラマー。

名門バークレー音楽学院出身であり、音楽制作とエンジニアリングの学位を取得して卒業した。

彼は主にLiving Colourのドラマーとして活動しているが、卓越した技術から主にジャズ・ブルース界隈の大物たちとコラボしている。

• B.B.キング
• マーカス・ミラー
• ジャコ・パストリアス
• ウェイン・ショーター
• ドクター・ジョン

などレジェンドたちと一緒にプレイしている。

ジャズやフュージョンなどのドラムプレイを主体として、民族パーカッションを上手く取り入れたプレイは圧巻である！

ダグ・ウィンビッシュ

ベーシスト。

前任のマズ・スキリングスの後釜として1992年にLiving Colourへ加入。

加入以前は主にセッション・ツアーベーシストとして活動しており、主にローリングストーンズやミック・ジャガーのプロジェクトに参加していた。

上記以外にもマドンナやアニー・レノックス、シーナ・イーストン、マイケル・ボルトン、Depeche mode（デペッシュ・モード）などの有名どころともコラボしている。

Depeche Mode（デペッシュ・モード）入門編【おすすめ曲・アルバム】

欧米ではスタジアム級の人気を誇るダークエレクトロポップの旗手スモール・イン・ジャパンだいぶ前にRush（ラッシュ）を紹介した時に使った言葉であるが、もう一度説明すると「世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンド」のことを指す...

turbokid-diary.com

2021.09.27

実績多数の超実力派のベーシスト！

おすすめ曲

Cult of Personality

『Vivid』（1stアルバム／1988年）、収録曲。

バンドを代表する名曲であると同時に、ミクスチャーロック・ファンクメタルとして1番最初に商業的に成功した楽曲！

しかしこの曲は一回のセッションで作られたという。

この曲のタイトルは当時のソビエト連邦の指導者フルシチョフが作成した秘密報告書「個人崇拝とその結果について（On the Cult of Personality and Its Consequences）」から引用している。

個人崇拝（Cult of Personality）は主に共産主義諸国のトップが英雄として祭り上げられ絶対的権力を持つことを非難するのに使われていた。

しかしガンジーやキング牧師、マルコムXも個人のカリスマ性によって世の中を変えてきたことから、個人崇拝（Cult of Personality）というのは善悪の二元論では語れないものだと表現した楽曲である。

以上のようなメッセージをグルーヴ感溢れるヘヴィなサウンドで伝えてくれる！

USビルボードホット100にて13位にランクイン！

1990年開催の第32回グラミー賞最優秀ハードロック・パフォーマンス部門を受賞！

またWWEの人気レスラーCMパンクはこの曲を入場曲に採用！

他にも去年大谷翔平を抑えてホームラン王に輝いたメジャーリーガー、カイル・シュワーバーもこの曲を入場曲に採用している！

世代を超えて愛される名曲だ！

Glamour Boys

『Vivid』（1stアルバム／1988年）、収録曲。

踊れるファンク色の強いポップロック！

ヘヴィなサウンドだけでなく軽快でダンサブルなカッティングギターも出来るのがヴァーノン・リードの強み！

タイトルの「Glamour Boys（グラマーボーイズ）」とは服やパーティーなど上流社会の表面的なところだけに憧れる男を指した言葉。

歌詞の中ではGlamour Boys（グラマーボーイズ）ではなくて本当にイケてる男になるということを歌っている。

USビルボードホット100にて31位にランクイン！

1990年開催の第32回グラミー賞最優秀ロック・パフォーマンス部門にノミネートされた！

Open Letter to Landlord

『Vivid』（1stアルバム／1988年）、収録曲。

Living Colour流のパワーバラードソング！

いやハードゴスペルというべきか？

バラードと聞くとラブソングを想起する人が多いと思うが、この曲は黒人のゲットー（劣悪な住宅街）に関する苦悩を歌っている。

Funny Vibe

『Vivid』（1stアルバム／1988年）、収録曲。

ヒップホップ色の強い楽曲！

またラップパートはPublic Enemy（パブリック・エネミー）のチャック・Dが担当している。

この曲はストレートに人種差別とステレオタイプに関する偏見を歌ったもの。

見た目がアフリカ系アメリカ人というだけでなぜか警戒されてしまう状況を、「Funny Vibe（妙な雰囲気）」として表現している。

Type

『Time’s Up』（2ndアルバム／1990年）、収録曲。

バンド史上最も力強いギターリフであり、Pantera（パンテラ）を彷彿させるほどのモダンヘヴィネスっぷり。

ヴァーノン・リードのあらゆるギタープレイとサウンドが詰まった楽曲であり、シングルであるのも関わらず6分半というボリュームの多さ！

しかし聞き飽きさせない曲展開は見事！

Pantera（パンテラ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

90年代前半の厳しいメタル業界を支えたグルーヴ・メタルの第一人者！！90年代前半のロックはオルタナティブロック全盛の時代。ハードロック・メタル業界のバンドは80年代の勢いを失い、暗黒時代を迎えていた。90年代後半にはKornToolMari...

turbokid-diary.com

2021.11.26

USモダンロックチャートで3位を記録！

Elvis is Dead

『Time’s Up』（2ndアルバム／1990年）、収録曲。

ジャズとファンクとヒップホップとハードロックが入り交ざったクールすぎる怪作！

『Elvis is Dead（エルヴィスが死んだ）』という少々挑戦的なタイトルではあるが、アフリカ系アメリカ人から見るエルヴィス・プレスリーはロックンロールの王様ではない場合がある。

エルヴィス・プレスリーと彼のプロデューサーのサム・フィリップスは元々黒人たちが演奏していた音楽を世に広めたいという信念のもと、黒人のR＆Bと白人のカントリーを融合させたロックンロールを発明した。

これによってエルヴィスは音楽における人種の垣根を取っ払っい大衆文化を大きく変えた。

しかしエルヴィスは黒人の文化を盗用して巨大な財を得たという見方をされる場合もあった。

この曲のバックコーラスにはロック創成期のレジェンド、リトル・リチャードが参加している。

※リトル・リチャードはエルヴィス・プレスリーに影響を与えるほどの伝説的シンガー。

また曲中で色んな国の言葉で「エルヴィスは死んだ」と歌うパートがあるが、日本語で「エルヴィスは死んだ」と歌ったのは久保田利伸！

おすすめアルバム

『Vivid』（1stアルバム／1988年）

彼らのメジャーデビューアルバムであり、当時の音楽シーンに衝撃を与えたファンクメタル傑作！

彼らは初め、「黒人4人組がハードロック、メタルを演奏する」という話題性から注目された。

しかしただ黒人がハードロック、メタルを演奏するという言葉以上の価値がこのアルバムにはあった！

それはジャズやR＆B、ファンクなど技術やリズム感をハードロック、メタルに生かしたこと！

そして圧倒的な演奏力によってその複雑な音楽の融合を可能にした！

USビルボード200で6位にランクイン！

ローリングストーン誌が発表した『1980年代最高のアルバム100』にて第64位にランクイン！

またこのアルバムにはTalking headの楽曲「Memories Can’t Wait」のカバーが収録されている。

Talking Heads（トーキング・ヘッズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ニューヨークパンクシーンで異彩を放ったニューウェーブのパイオニア！今でこそパンクと言えば「政治的・社会的反抗」というイメージで語られがち。これは1970年代中期から後期のセックスピストルズやThe Clashをはじめとするロンドンパンクが生...

turbokid-diary.com

2022.03.27

Vivid

created by Rinker

• Amazon
• 楽天市場

『Time’ｓ Up』（2ndアルバム／1990年）

前作以上に遊び心溢れるアレンジが多い名盤！

このアルバムはニューヨーク出身のLiving Colourのメンバーたちが西海岸のロサンゼルスで過ごした経験を生かした作品になっている。

またその滞在期間で彼らと同じ黒人メンバーで全員構成されたファンクメタルバンドであるFishboneとも交流し大変刺激を受けたそうだ。

Fishbone（フィッシュボーン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ミクスチャー創成期から第一線でライブを続けるレジェンドミクスチャーというジャンルの形成を80年代から支え続け、今でも活躍するバンドなんてRed Hot Chili PeppersかJane's Addiction、Faith No More...

turbokid-diary.com

2021.03.19

よって前作以上にヘヴィで多彩な音楽性であり、歌詞の面でも収録曲『Elvis is Dead』のような尖りを見せている。

USビルボード200で13位にランクイン！

前作よりチャート成績は落ちたものの、テーマも音楽も前作より複雑かつ多様なことから批評家たちから絶賛されている。

Time’s Up + 3

created by Rinker

• Amazon
• 楽天市場

外部リンク

• Living Colour – Official Site
• ソニーミュージックオフィシャルサイト – Living Colour
• Living Colour – Official Facebook Page

The post Living Colour（リビング・カラー）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.