ミクスチャーロック - TURBOKID DIARY

Living Colour（リビング・カラー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Fri, 20 Mar 2026 03:17:02 +0000

ファンクメタルのパイオニアであり、ミクスチャーロック勢の中でも最初期に成功を収めたバンド！
メンバー
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『Vivid』（1stアルバム／1988年）
2. 『Time’ｓ Up』（2ndアルバム／1990年）
外部リンク

ファンクメタルのパイオニアであり、ミクスチャーロック勢の中でも最初期に成功を収めたバンド！

ミクスチャーロックとは日本でだけ浸透している言葉

主に従来のロックにファンクやヒップホップ、レゲエなどの音楽を融合させたものを指すもの。

このジャンルの第一人者はRed Hot Chili Peppers（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）だと思う人が大半だと思う。

Red Hot Chili Peppers（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）入門編

ミクスチャーロックを代表するレッチリ！だが華やかなに見える彼らの音楽は長い下積みを経て作り上げられたものだった！今更レッチリの紹介かよ！？って読んでくれている人は思うかもしれないが、大丈夫、書いている本人も思っている。ただレッチリの下積みを...

しかしミクスチャーロックにおいて一番最初に商業的成功を収めたのは彼らではない。

彼らより先にアメリカ国内で成功したのは主に2組！

Faith No More（フェイス・ノー・モア）！

Faith No More（フェイス・ノー・モア）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ミクスチャーロックを超えたカオスを生み出した奇才集団！Faith No MoreはレッチリやJane's Addiction、Fishboneと並ぶベテランミクスチャーロックバンドの一角だ。彼らはミクスチャーロック形成に貢献したバンドであり...

そして今回紹介するLiving Colour（リビング・カラー）だ！

メンバー全員が黒人のバンドであり、1984年に結成された。

1986年にローリング・ストーンズのミック・ジャガーに見いだされて、大手レコード会社エピック・レコードとメジャー契約！

1988年にメジャーデビューアルバム『Vivid』をリリースしたいきなり全米6位を記録！

さらにこのアルバムに収録されている『Cult Of Personality』は1990年のグラミー賞最優秀ハードロック・パフォーマンス部門を受賞した！

その後もアルバムを発表し人気を維持していたのにもかかわらず、1995年にバンドとしての音楽的目標を失ったことを機に解散・・・

だが2000年に再結成して以来、今でも活動を継続している！

そんな彼らの名曲・名盤を紹介！！

メンバー

ヴァーノン・リード

ギタリスト。

バンドのリーダーであり作曲の要。

元々はロナルド・シャノン・ジャクソン率いるアバンギャルド・ジャズロック・バンドのギタリストとして活動していた。

またセッションギタリストでもあり、ミック・ジャガーのソロアルバム『Primitive Cool』でギタリストとして参加している。

その縁もありLiving Colourは彼の推薦でメジャーデビューを果たすことが出来た。

影響を受けた音楽は幅広く、マイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンのようなジャズ。

ジミ・ヘンドリクスやドクター・ノウ（Bad Brains）のような黒人ギタリスト。

Bad Brains（バッド・ブレインズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

音楽ジャンルの人種の壁を超えた数少ないハードコアバンド！「音楽に人種は関係ない！」僕はそう信じているが、昔はそんな風にはいかなかった。ジミ・ヘンドリックスは黒人で天才ギタリスト。人種関係なく誰もが認めるロックスターだが、当時白人にも受け入れ...

エディ・ヴァン・ヘイレン（Van Halen）やロバート・フリップ（King Crimson）、ジミー・ペイジ（Led Zeppelin）など白人ギタリストからも影響を受けている。

ジャズやファンク、R＆Bの演奏技術をハードロック、メタルに高レベルで引用するスタイルは後のミクスチャーロックのギタリストに多大な影響を与えた！

ローリングストーン誌が発表した『史上最も偉大なギタリスト250』にて第42位にランクイン！

コリー・グローバー

ボーカル。

元々は俳優であり映画『プラトーン』のフランシス役で出演している。

1985年にコリーが友人のホームパーティーでバースデーソングを歌っていたところ、たまたま参加していたヴァーノン・リードに目に留まりボーカルにスカウトされた。

長髪のドレッドヘアとカラフルな衣装、その見た目のインパクト以上の力強さと流麗な歌声でバンドを支えた！

2023年にビルボードが発表した『史上最高のロックシンガー50』にて第45位にランクイン！

ウィル・カルホーン

ドラマー。

名門バークレー音楽学院出身であり、音楽制作とエンジニアリングの学位を取得して卒業した。

彼は主にLiving Colourのドラマーとして活動しているが、卓越した技術から主にジャズ・ブルース界隈の大物たちとコラボしている。

B.B.キング
マーカス・ミラー
ジャコ・パストリアス
ウェイン・ショーター
ドクター・ジョン

などレジェンドたちと一緒にプレイしている。

ジャズやフュージョンなどのドラムプレイを主体として、民族パーカッションを上手く取り入れたプレイは圧巻である！

ダグ・ウィンビッシュ

ベーシスト。

前任のマズ・スキリングスの後釜として1992年にLiving Colourへ加入。

加入以前は主にセッション・ツアーベーシストとして活動しており、主にローリングストーンズやミック・ジャガーのプロジェクトに参加していた。

上記以外にもマドンナやアニー・レノックス、シーナ・イーストン、マイケル・ボルトン、Depeche mode（デペッシュ・モード）などの有名どころともコラボしている。

Depeche Mode（デペッシュ・モード）入門編【おすすめ曲・アルバム】

実績多数の超実力派のベーシスト！

外部リンク

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Fishbone（フィッシュボーン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Fri, 19 Mar 2021 02:38:13 +0000

ミクスチャー創成期から第一線でライブを続けるレジェンド
略歴

ミクスチャー創成期から第一線でライブを続けるレジェンド

ミクスチャーというジャンルの形成を80年代から支え続け、今でも活躍するバンドなんてRed Hot Chili PeppersかJane’s Addiction、Faith No More、そしてFishboneくらいだと思う。

Fishboneは他の3バンドに比べるとあまり商業的成功は収めていない。

しかしただ純粋に音楽を聴いて気分を盛り上げたいという願いを、十分にかなえてくれるバンドはその中だとダントツでFishbone！

本当に頭一つ抜きんでている。

ならなぜ他の3組ほど売れなかったのか？

それはFishboneが明るい音楽ばかり作曲を続けるからだと思う。

人間の気持ちというのは不思議なもので、悲しみを吹っ飛ばしてくれる音楽より、悲しみに寄り添ってくれるしんみりした曲の方が好まれることが多い。

まさに90年代のオルタナティブシーンではそのような傾向がより強くなった。

Fishboneにはしんみりした曲はほとんどない。

それが短所でもあり長所でもある。

Fishboneはロックに詳しくない人でも楽しく躍らせることが出来る魔法のような音楽をする天才集団である！

彼らが『ベストヒットUSA』でインタビューを受けている動画を見れば一目瞭然！

即興ラップが本当にカッコイイ！

そんな彼らの音楽について紹介します！

略歴

結成～1stアルバム『In Your Face』（1979～1987年）

1979年、Fishbone結成。

当時彼らは中学生であった！

メンバーは

アンジェロ・ムーア（ボーカル・サックス）

ジョン・ノーウッド・フィッシャー（ベース・ボーカル）
ケンダル・ジョーンズ（ギター）
「ダーティ」ウォルター・A・キビーII（トランペット・ボーカル）
フィリップ・フィッシュ・フィッシャー（ドラム）
クリストファー・ダウド（キーボード・トロンボーン）

という大所帯のバンドであった。

彼らはスカ・ファンクバンドとして注目を集め、ロサンゼルスのクラブシーンで活躍した。

同じ地域に住むRed Hot Chili PeppersやPsi Com(Jane’s Addictionの前身バンド)と交流があった。

そして1983年、メジャーレーベルの「コロンビアレコード」と契約を結ぶ。

その後1985年にファーストシングル「Party Ground At The Zero」でデビュー。

続いて同年にEP「Fishbone」を発表！

翌年1986年には1stフルアルバム『In Your Face』をリリースする。

バンドは徐々に人気を集めて1987年にはBeastie Boysのツアーのオープニングアクトに抜擢された。

隆盛～成熟（1988～1994年）

1988年、『Truth and Soul』をリリース。

今までの音楽性に加えてロックやソウル、メタルのギター等がフューチャーされたことで、バンドはさらに洗練されていく。

シングル曲の「Freddie’s Dead」というファンクの大御所カーティス・メイフィールドのカバー曲がMTVを中心に人気を博す。

アルバムは専門家からも高い評価を得た。

またこの年からFishboneはRed Hot Chili Peppersと合同で全国ツアーを行い、アメリカ国内でのミクスチャーロックの普及に尽力を尽くした。

1991年に『The Reality of My Surroundings』（3rdアルバム）をリリース。

このアルバムからモダンジャズの巨匠マイルス・デイヴィスと仕事をしたことがあるジョン・ビッガムがギター・キーボードとして参加。

アルバムは商業的成功を収め、USビルボードチャートで49位を記録。

またシングルカットされた「Sunless Sunshine」はUSビルボードのモダンロックチャートで7位を記録。

「Everyday Sunshine」もUSビルボードのモダンロックチャートで14位を記録しヒットした。

1993年に4thアルバム『Give a Monkey a Brain and He’ll Swear He’s the Center of the Universe』を発表した。

しかしこの時期にFishboneのバンド内の緊張が高まっていたため、ケンダル・ジョーンズ（ギター）が精神衰弱によりバンドを脱退。

またジョン・ノーウッド・フィッシャーは誘拐未遂で告訴されてしまう！

裁判の結果無罪になったものの、莫大な法的費用が掛かった。

フィッシャーの法的費用を支援するための慈善コンサートをポルノ・フォー・パイロスが主催した。Primus、Tool、およびAlice in Chainsが参加している。

その後クリストファー・ダウドがバンドを去ってしまう。

レーベル移籍（1995～2002年）

1995年、彼らの所属しているレーベルの「コロンビアレコード」がソニーに買収される。

Fishboneはレーベルを去り、モータウンレコードの傘下にあるインディーレーベル『Rowdy Records』に所属する。

1996年に5thアルバム『Chim Chim’s Badass Revenge』をリリース。

しかし商業的には失敗してしまう。

その後オリジナルメンバーのフィリップ・フィッシュ・フィッシャー（ドラム）がバンドを去る。

その後Fishboneはどこともレコーディング契約を結ぶことなく、ツアー活動を中心に行っていた。

2000年にバンドはメジャーレーベル「ハリウッドレコード」と契約！

Fishboneは6thアルバム『Fishbone and the Familyhood Nextperience Present：The Psychotic Friends Nuttwerx』をリリース。

このアルバムでは豪華ゲストが多数参加している。

Pファンクのリーダー、ジョージ・クリントン
ジョン・フルシアンテ（Red Hot Chili Peppers）
フリー（Red Hot Chili Peppers）
チャド・スミス（Red Hot Chili Peppers）
リック・ジェームス
ペリー・ファレル（Jane’s Addiction）
グウェン・ステファニー（No Doubt）

などが参加した。

アルバムは批評家たちから高い評価を得た。

しかし商業的には上手くいかず、「ハリウッドレコード」との契約は解除された。

しかしその後も精力的にツアー活動を続けていた。

最近では（2003年～）

2003年にオリジナルメンバーの「ダーティ」ウォルター・A・キビーIIがバンドを抜ける。

その後もインディーで活動を続ける。

しかし2010年に「ダーティ」ウォルター・A・キビーIIが復帰！

2016年にはフィリップ・フィッシュ・フィッシャー（ドラム）が復帰！

2018年にはクリストファー・ダウドがバンドを復帰！

徐々にオリジナルメンバーが集結し始めた。

また一度辞めたケンダル・ジョーンズ（ギター）も正式には復帰はしていないが、去年2020年11月のライブに参加している！

今後もFishboneのオリジナルメンバーでの活躍が楽しみである。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

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Faith No More（フェイス・ノー・モア）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Wed, 17 Mar 2021 01:56:08 +0000

ミクスチャーロックを超えたカオスを生み出した奇才集団！
略歴
メンバー

ミクスチャーロックを超えたカオスを生み出した奇才集団！

Faith No MoreはレッチリやJane’s Addiction、Fishboneと並ぶベテランミクスチャーロックバンドの一角だ。

彼らはミクスチャーロック形成に貢献したバンドであり、その中でもFaith No Moreは90年代に流行したNu Metal（ニューメタル）というジャンルに多大な影響を与えた。

Limp BizkitやKorn、SlipKnot、Papa Roach等の著名なバンドがFaith No Moreの影響を公言している。

そんなFaith No Moreの音楽を紹介します。

略歴

結成～メジャーデビュー（1979～1987年）

1979年にビリー・グールド（ベース）やマイク・ボーディン（ドラム）がバンドを組む。

当時のバンド名は「Sharp Young Men」であった。

その後ロディ・ボッタム（キーボード）がバンドに加入するが、ビリーとマイクとロディの3人がバンドを抜けて、改めてその3人がFaith No Moreを結成する。

1983年にジム・マーティン（ギター）が加入。

また1983年から1984年までカート・コバーン（Nirvana）の奥さんでありHoleのボーカルのコートニー・ラブがFaith No Moreのボーカルを務めていた。

その後何人かボーカルを交換し、チャック・モズレーで落ち着く。

1985年1stアルバム「We Care a Lot」をインディーレーベルから発表。

このころからメタルのサウンドとファンクのリズムというミクスチャーロックが確立されていた。

1987年にはメジャーデビューし、2ndアルバム『Introduce Yourself』をワーナー傘下のスラッシュレコードから発表！

アルバムは前作以上にラップメタルの要素が強かったため、批評家たちからの評価が高かった。

しかしボーカルのチャック・モズレーがツアーの参加を拒否したり音楽性の相違があったため、解雇される。

鬼才マイク・パットン加入～全盛期（1988～1992年）

チャックの後釜として、Mr.Bungleで活躍していた鬼才ボーカリストのマイク・パットンが加入する。

1989年に3rdアルバム『The Real Thing』を発表！

USビルボードチャートで11位を記録する大ヒットとなる。

また1990年に同アルバムからシングルカットされた「Epic」はUSビルボードホット100で9位にランクイン！

当時まだミクスチャーロックはメジャーシーンでは有名ではなかったため、メインストリームのチャートでトップ10以内に入ることは異例の事態であった。

1992年に4thアルバム『Angel Dust』を発表！

マイク・パットンが本格的に作曲に参加したためアルバムはミクスチャーロックを通り越して、カオスなものとなり批評家たちから絶賛される。

USビルボードチャートで10位を記録するバンド最大ヒットとなる。

しかし徐々にバンドの中に亀裂が生じていたのだった．．．

不協和音～解散（1993～1998年）

1993年、ジム・マーティン（ギター）が解雇される。

4thアルバム『Angel Dust』の制作過程でジムは他のバンドメンバーと対立し、レコーディングにも参加しなくなったためだった。

1994年、後釜にはマイク・パットンのバンドであるMr.Bungleのギタリストトレイ・スプルアンスが加入！アルバムの制作に取り掛かる。

しかしロディ・ボッタム（キーボード）の父が亡くなったことで、心身の影響が出てレコーディングにほとんど参加することが出来なかった。

1995年、5thアルバム『King for a Day．．．Fool for a Lifetime』をリリース。

USビルボードチャートで31位を記録し、思ったほどの成功を得られなかった．．．

また専門家からの評価もまちまちであった。

その後、長期のツアーに参加できないという理由でトレイ・スプルアンスが脱退。

その後6thアルバム『Album of the Year』を発表する。

しかしこのアルバムも4thアルバム『Angel Dust』ほどの成功を得られなかった。

1998年にFaith No Moreは解散！

それぞれのメンバーが別々の音楽活動をすることになる。

再結成（2009年～）

2009年にFaith No Moreは再結成！

バンドメンバーは5thアルバム『King for a Day．．．Fool for a Lifetime』をレコーディングしたときのメンバーであった。

世界各地の有名な音楽フェスに参加したり、ツアーを敢行したりなど精力的に活動を続けた。

2013年にマイク・パットンが別のバンド活動に専念するためFaith No Moreは一度活動休止となる。

2015年に7thアルバム『Sol Invictus』を発表！

USビルボードチャートで15位を記録。批評家たちから絶賛される。

今作によって彼らの音楽がかれていないことを証明した。

2019年に翌年4月からヨーロッパツアーを行うことを発表した。

しかしコロナウイルスにより2021年に延期されている。

メンバー

マイク・パットン

2代目ボーカリスト。

高い歌唱力を持っており音域は驚異の6オクターブを持っている。

それだけでなく鼻唄、ファルセット、シャウト、オペラ、デスヴォイス、ラップ、ビートボックス、およびスキャットなど様々な歌唱方法を高いレベルでこなすことが出来る。

音楽性の幅も広く、メインストリーム音楽以外にも現代音楽やエクスペリメンタルロック、サーカス音楽、ゲーム音楽などにも精通している。

バンドもかなり多く組んでおり、Faith No MoreにもMr.Bungle、Fantomas、Tomahawk、Lovageなどかなり精力的に活動をしている。

まさに鬼才という言葉がふさわしいミュージシャンの一人である。

また見た目も若いころはオーランド・ブルーム似のイケメンでもある。

だがライブで観客の帽子を奪って、帽子に放尿してそれを飲むなど奇行が目立つ．．．（※諸説あり）

ジム・マーティン

バンド全盛期を支えたギタリスト。

Faith No Moreに入る前はスラッシュメタルバンドを組んでいた。

メタリカの天才ベーシスト、クリフ・バートンとは高校の時の親友であった。

ビリー・グールド

オリジナルメンバーの一人。

指弾き、ピック弾き、スラップを器用に使いこなすオールマイティなベーシスト。

Faith No More解散後には自らインディーレーベルを立ち上げ、若手バンドを育成するためのプロデューサー業にも携わる。

マイク・ボーディン

ドラマー。

オリジナルメンバーの一人。

Faith No More以外でもオジー・オズボーンやKornでドラムを担当したことがある。

また高校時代にジム・マーティン（ギター）とメタリカの天才ベーシスト、クリフ・バートンとEZ-Streetというバンドを組んでいた。

またPrimusとも親交があり、彼らの1990年のアルバム『Frizzle Fry』で2曲ゲストボーカルとして参加している。

ロディ・ボッタム

キーボード。

オリジナルメンバーの一人。

Faith No Moreが他のミクスチャーロックバンドとは異質の存在と評価される所以は彼の存在だといっても過言ではない。

ミクスチャーロックバンドにキーボードがいること自体が珍しく、同世代のミクスチャーロックバンドの中で唯一キーボードをうまく取り入れた人物であった。

またギターポップバンドImperial Teenのギターボーカルとしても活動をしている。

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Sublime（サブライム）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 15 Mar 2021 01:31:00 +0000

レゲエとスケーターパンクとヒップホップを結び付けた3人組！

正直Sublime （サブライム）をレッチリやRATMと同様にミクスチャーロックに分けるのには勇気が必要であった。

なぜならどの音楽ライターもWikipediaもSublimeをレゲエロック・スカパンクと呼び、ミクスチャーロックと呼んだことはなかった。

Sublimeは確かにレゲエ・スカ要素が強いパンクバンドとしてのイメージが強いが、彼らの音楽はレゲエやスカだけでなく、ロックステディやダブ、ヒップホップ、ハードコアなど様々な音楽を内包している。

だから個人的にSublimeの音楽をレゲエロック・スカパンクと呼ぶと、彼らの音楽性をより限定的にしているような気がしたので、より定義がふわっとしているミクスチャーロックに分別した。

Sublimeはカリフォルニア・ロングビーチで根付いていたスケーター・サーフィン文化とレゲエ・パンク・ヒップホップを結び付けた偉人的バンドであると同時に悲劇的なバンドでもあった。

彼らは1996年にメジャーデビューを果たし、メジャーデビューアルバムが完成、アルバムを発表する前のギター・ボーカルのブラッドリー・ノーウェルがヘロインの過剰摂取で亡くなった。

ブラッドリーは当時28歳という若さで逝去した。

メジャーデビューアルバムがラストアルバムとなるが、このアルバムが大ヒットした。

アメリカではいまだにSublimeの人気が根強く、同ジャンルのミュージシャンたちに影響を与え続けている。

そんな彼らの音楽を紹介します。

略歴

出会い～インディデビュー（1988年～1991年）

1988年にエリック・ウィルソン（ベース）とバド・ゴーグ（ドラム）の幼馴染コンビに、ブラッドリー・ノーウェル（ボーカル・ギター）加わって結成されたバンド。

Sublime （サブライム）を結成した。

ブラッドリー・ノーウェル（ボーカル・ギター）
エリック・ウィルソン（ベース）
バド・ゴーグ（ドラム）

しかしメンバーの音楽の方向性は違っており、ブラッドリーはレゲエ音楽を好んだがエリックとバドはハードコアパンクを好んでいた。

結成当初はブラッドリーのレゲエ指向にエリックとバドは懐疑的であったが、ブラッドリーの熱心な説得によりレゲエとハードコアパンクが融合した音楽をすることとなった。

しかし地元の音楽ファンたちにとってはレゲエとハードコアパンクが合わさった音楽に対して懐疑的であったため、人気はあまり芳しくなかった。

そこでブラッドリーとエリックは自主インディーレーベル「Skunk Records」立ち上げ、自分たちのバンドを「Skunk Records専属バンド、Sublime」と宣伝することで地元で人気を博すようになった。

人間って単純なんだなぁ

その後地元カリフォルニア・ロングビーチ周辺のライブハウスに出演できるようになり、No DoubtやSkeletones等のスカバンドと対バンするようになる。

また1990年にブラッドリーが保健所で子犬のダルメシアンを500ドル払って引き取り、ダルメシアンにルイと名付ける。

ルイはその後Sublimeのマスコットキャラクターとして度々登場する。

1991年、Sublimeはデモテープの制作を開始。

エリックとバドの友達であり、後のマネージャーのマイケル・ハッポルトが当時レコーディング学ぶ学校に通っていたため、その学校でSublimeはレコーディングを行う。

そして完成したカセットテープ『Jah Won’t Pay the Bills』は南カリフォルニア中心に人気を博した。

『40oz. to Freedom』発表（1992年～1993年）

1992年に1stアルバム『40oz. to Freedom』を自主インディーレーベル「Skunk Records」からリリース。

インディーレーベルからのリリースであるのにも関わらず、売り上げは良好であった。

しかし批評家たちからはパンクとレゲエの融合は受け入れられるものではなかったため、批判的な評価を下す。

しかしこのアルバムからのシングル曲「Date Rape」はオルタナティブロックを中心に流す人気ラジオ局「KROQ-FM」に取り上げられ、ロサンゼルス周辺でも人気を得ることになる。

実験的レゲエパンク『Robbin’ the Hood』発表（1994年～1995年）

1994年には2ndアルバム『Robbin’ the Hood』をリリース！

このアルバムはかなり低予算で作成されたが、内容はかなり実験的なアルバム。

あまり売れなかったが、批評家たちからの評価は高いアルバムとなった。

またこのころ「KROQ-FM」に取り上げられたシングル曲「Date Rape」がロサンゼルスを超えて、アメリカ全国で知れ渡るようになる。

Sublimeはアメリカ最大の音楽ツアーフェス『ワープドツアー』のヘッドライナーに抜擢される。

しかしツアー途中ライブに連れてきたバンドのマスコットのダルメシアンルイが複数の観客を噛むなどのハプニングもあった、1週間謹慎処分を下される。

しかし彼らの人気は衰えることはなく、別のツアーフェス「SnoCoreツアー」でもヘッドライナーに抜擢されるなど、勢いは止まることはなかった。

メジャーデビュー、そして悲劇（1996年～1997年）

1996年に彼らはメジャーレーベル「MCA Records」からアルバムを制作することになる。

しかし1996年5月25日、ブラッドリーがヘロインの過剰摂取により逝去。

バンドは解散してしまう。

メジャーデビューアルバム発表前の出来事であった。

彼の死後から2か月後、1996年7月30日にメジャーデビューアルバム『Sublime』をリリース。

USビルボードチャートで13位を記録、現在このアルバムはアメリカ国内で600万枚も売り上げる大ヒット作となった。

またシングル曲「What I Got」はビルボードモダンロックチャートで1位を記録！

他にも「Santeria」同チャートで3位を記録。

「Wrong Way」も同チャートで3位を記録。

大成功を収めた。

2009年に残されたメンバーエリックとバドは新メンバーのでありSublimeのファンであったローマ・ラミレスを加入させて、Sublime with Romeとしてライブ活動を再開したがアルバムの制作は行っていない。

だがSublimeは今後もアメリカのオルタナティブロックの歴史に名を残したバンドとして、人々の記憶に残り続ける。

メンバー

ブラッドリー・ノーウェル（ボーカル・ギター）

バンドのフロントマン！

ブラッドリーは幼いころから音楽に触れていたが、彼が10歳の時に両親は離婚。

はじめは母と暮らしていたが、あまりにも問題児すぎたため父親と過ごすことになる。

彼が11歳のとき、父と一緒にカリブ海の島々バージン諸島に旅行へ行き、レゲエ音楽に触れる。

この経験が彼の音楽人生のターニングポイントとなった。

彼はレゲエだけでなくレゲエのサブジャンルに属するロックステディやダブ、ダンスホール、ルーツレゲエに対する造詣も深かったため、Sublimeの音楽性をさらに広めたといっても過言ではない。

ブラッドリーは歌唱力がかなり高く、アップテンポなスカ音楽、しっとりしたバラード、ソウルフルなレゲエナンバーなど曲ごとに歌唱スタイルを器用に変えていた。

あとギターもかなりうまい！

しかし1996年5月25日、ブラッドリーがヘロインの過剰摂取により逝去。

28歳でこの世を去った。

エリック・ウィルソン（ベース）

エリックは元々バド・ゴーグ（ドラム）と幼馴染であり、バドにライブで知り合ったブラッドリーを紹介したのも彼であった。

元々はパンク・ハードコア指向であり、あこがれのベーシストも伝説的ポストハードコアバンド「Minutemen」や「firehose」のベーシストマイク・ワットに影響を受けていた。

しかしSublime では、レゲエやスカのリズムを基調としてアグレッシブなベースラインというポストパンク的アプローチでSublimeの音楽を高めた。

バド・ゴーグ（ドラム）

エリックの幼馴染であり、ドラムはエリックのお父さんに教わった。

Sublime 解散後、2003年にNirvanaのベーシストクリス・ノヴォセリックと、MeatPuppetsのギターボーカルのカート・カークウッドという豪華メンツと一緒にEyes Adriftというパンクバンドを結成した。

外部リンク

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Rage Against The Machine （レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sat, 13 Mar 2021 00:27:00 +0000

重厚なサウンドと怒りを乗せたラップでアメリカ社会に警鐘を鳴らす”Rage Against The Machine”を特集！

メタルのヘビーなサウンド
超攻撃的なラップスタイル
パンクのアティチュード

三位一体となって90年代世界中を熱狂させたバンド、Rage Against The Machine（レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン）！

彼らは新しい音楽を生み出しただけでなく、政治に対する姿勢、「世の中を変える」という熱意は他のバンドと比べて抜きんでいた。

彼らのライブはすさまじく、MCがほとんど選挙に関することだらけ！

しかも観客はMC中も熱狂している！

（日本のバンドが同じようなことをするとポカーン(　ﾟдﾟ)ってなるだろう）

熱意だけでなく政治に関する知識や知恵もすごい！

何とバンドのギタリストトム・モレロはハーバード大学の政治学部を卒業しており、バンドを始める前は民主党の上院議員の秘書を務めていたという異色の経歴の持ち主。

彼らはロックバンドというより啓蒙活動家と呼ぶべきではないかと思う。

そんなRage Against The Machineの音楽について紹介したいと思います。

略歴

結成～衝撃のデビュー（1991年～1993年）

1991年にRage Against The Machineを結成。

メンバーは

ザック・デ・ラ・ロッチャ（ボーカル）
トム・モレロ（ギター）
ティム・コマ―フォード（ベース）
ブラッド・ウィルク（ドラム）

それぞれが別のバンド活動をしていたもの同士で結成された。

1992年に12曲入りデモテープを制作。

このデモテープをレーベルの力を借りずに約5000枚売る！

この事実を知ったメジャーレーベルたちはRage Against The Machineに注目し始める。

様々なメジャーレーベルが競合した結果、「創作活動の最大限の自由」を条件にエピック・レコードと契約を結ぶ。

1993年、1stアルバム「Rage Against The Machine」を発表！

彼らが生み出すヘビーなサウンド、超攻撃的なラップ、一貫した政治的信条が世間に衝撃を与えた。

USビルボードチャートは45位とあまり奮わなかったが、長い間愛され続けたアルバムであり500万枚以上の売り上げを記録している。

このアルバムは批評家たちから絶賛される！

また同年に行われたロックフェス「ロラパルーザ」に出演し、さらにバンドの名を世に広めていく！

大成功（1996年～1999年）

1996年、2ndアルバム『Evil Empire』を発表！

音楽性は少しファンク寄りにはなったが、政治的信条は1stアルバムの頃からブレていなかった。

USビルボードチャートは１位にランクイン！

またイギリスのロック＆メタルアルバムチャート（OCC）で1位を記録！

人気は世界的なものとなった！

さらに同アルバムからシングルカットされた「Tire Me」は1997年グラミー賞で最優秀メタルパフォーマンス部門を受賞！

同じくシングルカットされた「Bulls on Parade」・「People Of The Sun」も同年のグラミー賞で最優秀メタルパフォーマンス部門にノミネートしている。

また1997年にU2主催のツアー「PopMart Tour」のサポートアクトを務める。

バンドがツアーで得た収益は全て”UNITE”や”Women Alive”、”サパティスタ民族解放軍”等の組織を支援するために寄付した。

1999年、ウッドストック’99に出演！

また同年に3rdアルバム『The Battle of Los Angeles』をリリースし、USビルボードチャートは１位にランクイン！

またイギリスのロック＆メタルアルバムチャート（OCC）で1位を記録！

ローリングストーン誌とタイム誌のそれぞれが1999年のベストアルバムとして『The Battle of Los Angeles』を選出した！

また同アルバムからシングルカットされた「Guerrilla Radio」は2001年グラミー賞で最優秀ハードロックパフォーマンス部門を受賞！

人気は不動のものとなった。

突然の解散

2000年9月にRage Against The Machineは「2000 MTV Video Music Awards」に出演し、「Testify」を演奏！

しかしこのイベント内で今年のベストロックビデオ賞を発表したが、受賞者はLimp Bizkitであった。

この結果を受けて、バンドのティム・コマ―フォード（ベース）はステージに上って抗議したがつまみ出される。（なお本当はティムがバンド全員でステージに上ろうと提案したが、ザックとトムは拒否した）

そして同年10月にザック・デ・ラ・ロッチャ（ボーカル）が脱退を表明！

同時にRage Against The Machineは解散してしまう．．．

人気絶頂期にいるのにも関わらず彼らは解散してしまった。

解散後にカバーアルバム『Renegades』を発表。

ブルース・スプリングスティーンやローリングストーンズ・Devo・MC５などをカバーした。

再結成、しかしコロナで延期・・・（2001年～）

その後、ザック・デ・ラ・ロッチャ（ボーカル）はソロ活動に転向！

その他3人のトム・モレロ（ギター）・ティム・コマ―フォード（ベース）・ブラッド・ウィルク（ドラム）はプロデューサーのリック・ルービンの提案により、元Sound Gardenのフロントマンであるクリス・コーネルをボーカルに招いてAudioslaveを結成する。

Audioslaveはアルバムセールスがトータル800万枚以上記録したり、グラミー賞にノミネートされるなど商業的成功を収めていた。

2007年にアメリカの音楽フェス「コーチェラ・フェスティバル」でRage Against The Machineがさいっ結成し、ヘッドライナーを飾った！

その後も精力的にツアー活動を行い、2008年の「ロラパルーザ」・「レディング・フェスティバル」の両大型フェスでヘッドライナーを飾る！

その後2011年までライブ活動を行ってきたが、新たなスタジオアルバムの発表はなかった．．．

そして実質バンド活動が休止になる。

しかし2019年に2020年度の「コーチェラ・フェスティバル」にてライブをすることや2020年を通じて世界ツアーをすることを発表。

しかしコロナウイルスによる世界的パンデミックにより、すべてのライブが中止に．．．

バンドは改めて延期することを発表している。

メンバー

ザック・デ・ラ・ロッチャ

ボーカル

バンドのほとんどの作詞を担当！

常に左翼的思考を表明し、あまりにもアグレッシブなラップを歌うカリスマ性溢れるボーカリスト。

彼がライブで政府への怒りや抗議を訴える様には鬼気迫るものを感じる。

俺自身の中では、自分のやっていること音楽と直接的な政治活動との間にほとんど意識の違いはないんだよ。俺たちの音楽は草の根レベルの運動を広げ、支え、活発化させることが出来るんだ。

（Rage Against The Machine/ザック・デ・ラ・ロッチャ）
CROSSBEAT PRESENTS『ロック・ミュージシャン名言集』（出版：株式会社バーン・コーポレーション）

彼の音楽活動の理念はデビュー当初から今まで一貫している。

また彼が一度バンドを脱退した理由は「バンド内の意思決定の過程がおかしくなったこと」であった。

トム・モレロ

ギタリスト。

ハーバード大学の政治学部を卒業しており、バンドを始める前は民主党の上院議員の秘書を務め、秘書を辞めた後はバンド活動とストリッパーとして活動するという異色すぎる経歴の持ち主。

また父方の大叔父がケニアの初代大統領のジョモ・ケニヤッタ。

ギターを始めたのは13歳のとき。Led Zeppelinの影響からであった。

プレイスタイルはかなり独特で、エフェクターをかなり多用するスタイル、爆弾の音やサイレンの音をギターで表現することが出来る。

ハードロック・メタル・パンク・ハードコア・ヒップホップなど多様な音楽を好んでおり、Jane’s Addictionからの影響も公言している。

また弦をこすることでDJのディスクスクラッチに似た音を出すスクラッチ奏法で有名である。

「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第26位、2011年の改訂版では第40位にランクインしている。

ティム・コマ―フォード

ベーシスト。

彼のプレイはスラップ奏法が多いと思われがちだが、大体は指弾きでヘビーかつファンキーなベースラインを演奏している。

1stアルバム「Rage Against The Machine」収録の「Take the Power Back」のベースリフは彼のプレイを象徴するようなフレーズである。

2014年にPaste誌が発表した「20人の過小評価されたベースギタリスト」で8位にランクイン！

ブラッド・ウィルク

ドラマー。

Rage Against The Machineのユニークな楽器隊を支える名ドラマー。

13歳の時にヴァン・ヘイレンにあこがれてドラムを始める。

Rage Against The Machine以外でもブラックサバスのアルバム「13」のドラムを担当したりと幅広く活動している。

外部リンク

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Jane’s Addiction （ジェーンズ・アディクション）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Thu, 11 Mar 2021 01:27:00 +0000

オルタナティブムーブメント最大の功労者！ファンクメタルのパイオニアの一角であり、後世に多大な影響を与えてきた！
1. 略歴
2. メンバー

オルタナティブムーブメント最大の功労者！ファンクメタルのパイオニアの一角であり、後世に多大な影響を与えてきた！

Jane’s Addiction （ジェーンズ・アディクション）の功績はまず挙げるとすれば2つ。

一つは80年代後半のバンドシーンで初めてヘビーでアグレッシブな音楽を奏でながら、セックス・ドラッグ＆アルコールに反発すような神秘的かつ知的な歌詞を歌ったこと。

もう一つはオルタナティブムーブメントを最大限に盛り上げるきっかけとなったツアー型ロックフェス「ロラパルーザ」を立ち上げたこと！

しかし彼らは1991年に人気絶頂のまま解散してしまったため、オルタナティブ・ムーブメントの恩恵を受けることはなかった。

Rage Against The MachineやThe Smashing Pumpkins、Tool、KornなどJane’s Addictionからの影響を公言したバンドがたくさんいる。

そんな不遇であり偉大なバンド、Jane’s Addiction （ジェーンズ・アディクション）の音楽を紹介します。

略歴

結成～デビューアルバム『Jane’s Addiction』（1985年～1987年）

1985年にペリー・ファレル（ボーカル）が前身のバンド「Psi Com（サイコム）」を経て結成したのが「Jane’s Addiction （ジェーンズ・アディクション）」。

幾度かのメンバーチェンジをしたあと最終的に

ペリー・ファレル（ボーカル）
デイヴ・ナヴァロ（ギター）
スティーブン・パーキンス（ドラム）
エリック・エイブリー（ベース）

の4人に固まる。

Jane’s Addictionはロサンゼルスのクラブシーンで活躍しており、「スクリーム」というGun’s and RosesやRed Hot Chili Peppersがよくライブをしていたアンダーグラウンドミュージッククラブのトリを飾るようなバンドであった。

1987年時点では既にメジャーレーベルのワーナーブラザーズレコードとの契約が決定していたが、1stアルバム『Jane’s Addiction』をインディーレーベルトリプルXレコードでリリースした。

『Nothing’s Shocking』～バンドに亀裂が？（1988年～1989年）

1988年にワーナーブラザーズレコードと正式に契約し、アルバムの制作に取り掛かる。

そして同年の8月に2ndアルバム『Nothing’s Shocking』をリリース。

このアルバムは批評家・専門家から高い評価を得た。

シングルカットされた「Mountain Song」のPVに女性のヌードがあるためMTVが放送を断るなどのトラブルにあうが、ビルボードチャートで103位を記録。

またシングルカットされた「Jane Says」はモダンロックチャートで6位にランクインした。

バンド内の状況を悪化させる事件が起きる。

ペリー・ファレル（ボーカル）は印税の分け前を62.5%を得るべきだと主張し、他のメンバーがこれの要求に驚き反発した。

ペリーは全曲の作詞を担当しているため印税の半分を受け取る権利があり、作曲も他のメンバーと同じくらい参加しているため4分の1は権利があるため合わせて62.5%を貰うという言い分だった。

ワーナーブラザーズレコードはこの問題を解決するためにバンドメンバーを招いて緊急会議を開いたが、会議の結果ペリーは要求通り印税の62.5%を受け取り、他のメンバーは12.5％ずつ受け取ることが決定した。

バンド内の緊張が更に高まる結果になった。

『Ritual de lo habitual』発表～そして解散・・・（1990年～1991年）

1990年に3rdアルバム『Ritual de lo habitual』を発表！

USビルボードチャート19位を記録し、大ヒットとなった！

また同アルバムからシングルカットされた「Stop！」と「Been Caught Stealing」はモダンロックチャート1位を記録した！

しかし成功の裏ではバンド内の不満は最高潮に達していた。

Jane’s Addictionは解散ツアーと評して、13か月間のツアーを敢行！

このツアーの中に伝説的なフェス「ロラパルーザ」を立ち上げた。

Jane’s Addictionは当時メジャーやアンダーグラウンドで人気であった Siouxsie and the Banshees, Nine Inch Nails、The Butthole Surfers、 Living Colour、 The Rollins Band、The Violent Femmes、 Ice-T’s Body Countなどのアーティストを率いて北米ツアーを行った。

このツアーが後に「ロラパルーザ」という名でJane’s Addiction解散後も人気を博し、オルタナティブムーブメントの隆盛にかなり貢献したイベントとなった。

そして1991年末でJane’s Addictionは解散してしまう。

再結成、解散、そして再々結成！（2003年～）

解散後、ペリー・ファレルとスティーブン・パーキンス（ドラム）と共にPorno for Pyrosを結成する。

デイヴ・ナヴァロ（ギター）とエリック・エイブリー（ベース）はDeconstructionを結成するが、スタジオアルバムを1枚リリースし解散。

デイヴ・ナヴァロ（ギター）はRed Hot Chili Peppersのギタリストとして加入！

2003年にJane’s Addictionは再結成！

オリジナルメンバーのエリック・エイブリー（ベース）のみ呼びかけに応じなかったため、新しいベーシストクリス・チェイニーが加入。

同年に4thアルバム『Strays』をリリースし、USビルボードチャート4位を記録し、大ヒットとなった！

またこの曲からのシングル「Just Because」はモダンロックチャート3位にランクインした。

しかしこの年の末、彼らのツアーが終了後再び解散してしまう。

2008年にアメリカでNMEアワードでJane’s Addictionのオリジナルメンバー全員が再開し演奏をする！再々結成となる！

このメンバーでツアーを組み活動を再開。

2010年にエリック・エイブリー（ベース）が脱退し、後任をGun’s and Rosesのダフ・マッケイガンが一時的に務め、後にクリス・チェイニーが務めることとなる。

Jane’s Addictionは解散することなく、今でも活動中である。

メンバー

ペリー・ファレル（ボーカル）

Jane’s Addictionのフロントマン。

彼は1981年に音楽活動を開始し、ポストパンクバンド「Psi Com（サイコム）」のフロントマンとしても活躍していました。

そしてPsi Com解散後にJane’s Addictionを結成します。

彼が激しく歌い上げる神秘的かつ知的・哲学的な歌詞は同世代・後世のバンドに多大な影響を与えました。

デイヴ・ナヴァロ（ギター）

デイヴは幼馴染のスティーブン・パーキンス（ドラム）の推薦によってJane’s Addictionに加入した。

ヘビーメタル・サイケデリック・ファンクを織り交ぜたギターのフレーズ・トーンは業界内で評価が高く、音楽批評サイトAllMusicのグレッグ・パラトーは、デイヴ・ナヴァロを「オルタナティブロックの最初の真のギターヒーローの1人」と高く評価した！

またJane’s Addiction脱退後はRed Hot Chili Peppersのギタリストとしても活躍していた！

スティーブン・パーキンス（ドラム）

オリジナルメンバー。

Jane’s Addiction解散後もペリーファレルと一緒にPorno for Pyrosを結成し活動を続けていた。

また彼のソロプロジェクトBanyanも実験的で面白いバンドなので、興味があったら是非聞いてほしい。

エリック・エイブリー（ベース）

オリジナルメンバー。

Joy DivisionやNew Orderのベーシストピーター・フックに影響を受けており、通常のベースの音より高い音で激しくメロディアスに弾くのが特徴的なベーシスト。

また2003年にメタリカの新ベーシストオーディションに参加したが落選した。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

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Red Hot Chili Peppers（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）入門編

TURBOKID — Tue, 09 Mar 2021 02:29:58 +0000

ミクスチャーロックを代表するレッチリ！だが華やかなに見える彼らの音楽は長い下積みを経て作り上げられたものだった！
略歴
メンバー
おすすめの曲
おすすめのアルバム

ミクスチャーロックを代表するレッチリ！だが華やかなに見える彼らの音楽は長い下積みを経て作り上げられたものだった！

今更レッチリの紹介かよ！？

って読んでくれている人は思うかもしれないが、大丈夫、書いている本人も思っている。

ただレッチリの下積みを知らない人は正直な話多いのではないかと思って、キャリア初期を中心に紹介していきます。

あとミクスチャーロックバンドを今後中心的に紹介するにあたり、避けては通れないバンドであるため紹介を投稿しました。

そのためレッチリを知っている人も知らない人も楽しめる内容になっていると思います。

↓それでは彼らの略歴から紹介します。

略歴

出会い～デビュー（1983年～1987年）

Red Hot Chili Peppersのオリジナルメンバーは

アンソニー・キーディス（ボーカル）
フリー（ベース）
ヒレル・スロヴァク（ギター）
ジャック・アイアンズ（ドラム）

の4人によって1983年に結成され、ロサンゼルスを中心に活躍していた。

1984年にデビューアルバム「Red Hot Chili Peppers」を発表。

プロデューサーはイギリスのポストパンクバンド、ギャング・オブ・フォーのギタリストアンディ・ギルだった。

しかしアルバムの完成度は本人たちが納得いかないものであり、商業的にも失敗に終わる。

1985年に2ndアルバム『Freaky Styley』を発表！

プロデューサーにはファンクの大御所であるPファンクのリーダー、ジョージ・クリントンであった。

かなりファンク色が強いアルバムで批評家たちからの評価は高かったが、商業的には成功しなかった。

1987年に3rdアルバム『The Uplift Mofo Party Plan』をリリース。

前回のファンク要素を基調に、ヘビーメタルやレゲエの要素が取り入れられた。

アルバムも初めてビルボード200以内にランクインして、最高148位にチャートイン。

しかしデビュー当初から問題視されていたメンバー全員のドラッグ問題が深刻化。

そして悲劇が起きる．．．

ヒレルとの死別～再始動（1988年～1990年）

1988年、ギタリストのヒレルがヘロインの過剰摂取により死亡。

彼の死によりドラマーのジャック・アイアンズも脱退。

バンドは窮地に立たされる。

しかし残されたメンバーアンソニーとフリーは次に進むことを決めて、ドラッグを断つことを誓う！

幾度もオーディション・メンバー交代を重ね、新しいメンバーとしてジョン・フルシアンテ（2代目ギター）とチャド・スミス（ドラム）が加入！

ここから快進撃が始まる！

1989年に4thアルバム『Mother’s Milk』を発表！

USチャート52位にランクイン、ゴールドディスクを獲得しバンドで初めて商業的成功を収める。

メジャー進出～ジョンの突然の脱退（1991年～1992年）

バンドは新たにワーナー・ブラザースと契約。

プロデューサーにリック・ルービンを起用し作られたアルバム。

1991年に5thアルバム『Blood Sugar Sex Magik』をリリース。

このアルバムではヘビーメタル的要素は削減され、よりメロディアスになりました。

当時はグランジオルタナティブムーブメントが隆盛を極めた時期もあり、このアルバムはUSチャート３位にランクインし大成功を記録。

さらにシングルカットされた「Under the Bridge」で、初の全米2位を獲得。

別のシングル「Give It Away」はグラミー賞ハードロック部門最優秀シングル賞を受賞している。

しかしまた悲劇がおこる。

ギタリストのジョンが急な成功によるプレッシャーにより前から抱えていたドラッグ問題が悪化。

1992年5月ジョンは東京でのツアーの後、突然バンドを辞める。

またもやバンド存続の危機に陥る。

デイブ・ナヴァロ加入～ジョンの復帰（1995年～1999年）

1995年に6thアルバム『One Hot Minute』をリリース。

後任ギタリストはレッチリと共にミクスチャーロック創成期から活躍していたJane’s Addictionのデイブ・ナヴァロが加入。

ファンクとヒップホップ、モダンヘヴィネスが融合された作風であり、USチャート4位にランクインし成功を収める。

だが1996年に方向性の違いからデイブ・ナヴァロはバンドを脱退する。

しかし転機が訪れる。

1999年ジョンが復帰し、7thアルバム『Californication』をリリース。

USチャート3位を記録し、全世界で1,500万枚以上の売り上げている。

世界制覇（2002年～）

2002年に8thアルバム『By The Way』をリリースし、USチャート2位を記録し、UKチャートで初の1位を記録した！

さらに2006年に9thアルバム『Stadium Arcadium』を発表、USチャート/UKチャートともに1位を記録し、オーストラリア・カナダ・日本・ヨーロッパ各国を含む17か国で1位を記録！

まさにRed Hot Chili Peppersは世界を制覇した。

その後も2011年には10thアルバム『I’m with You』、2016年には10thアルバム『The Getaway』を発表するなど現在でも第一線で活躍している！

メンバー

アンソニー・キーディス

アンソニーはバンドのボーカルでありフロントマン。

楽曲のほとんどの作詞を手掛けている。

キャリア初期はラップ風の歌唱がほとんどであったが、中期以降は一般的歌唱方法に変わっている。

歌の内容も初期はロサンゼルスでの生活におけるセックス・ドラッグに関するものが多かったが、中期以降は恋愛や依存症や喪失の悲しみなど多様なテーマを扱うようになった。

フリー

ベーシスト。

レッチリのオリジナルメンバーであり、本名はマイケル・ピーター・バルザリー。

フリーとはあの虫のノミという意味で、飛び跳ねながら演奏している様子からフリーと名付けられた。

彼のファンクを基調としたアグレッシブな高速スラップは後のミクスチャーロックバンドに多大な影響を与えた。

また音楽に対してかなりストイックであり、世界的成功を収めた後の2008年に「もう一度音楽の理解を深めるため」にと南カリフォルニア大学の音楽学部に入学し、改めて音楽理論を学んでいる。

Red Hot Chili Peppers以外にもRadioheadのトム・ヨークと一緒にAtoms For Peaceというバンドを組んで活動もしている。

また俳優活動もしており、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のPART2とPART3に出演していいる。

また役柄はPART2とPART3どちらも「主人公マーティの人生を台無しにするきっかけを作る友人」という役である。

ヒレル・スロヴァク

ヒレルはバンドの初代ギタリストであり、アンソニーとフリーの学生時代からの親友でもあった。

またオーストラリア訛りを理由にいじめられていたフリーをアンソニーと共に助け、ロックを教える。

またヒレルはトランペットに熱中していたフリーにベースの基礎教えた。

彼のプレイスタイルはジミ・ヘンドリックス、サンタナ、レッド・ツェッペリンなどから影響された攻撃的なスタイルで、メロディアスなカッティングリフを得意としていた。

彼のプレイにジョン・フルシアンテは影響を受けて、彼のファンになったという。

しかし1988年にヒレルはヘロインのオーバードーズで死亡。

26歳という若さでこの世を去ってしまった。

ジョン・フルシアンテ

2代目ギタリストであり、元々はRed Hot Chili Peppersの大ファンだった。

加入時の年齢は18歳とかなり若く、Red Hot Chili Peppersが彼にとっての初のバンド活動でもあった。

「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」にて2003年版には第18位、2011年の改訂版では第72位とかなり評価が高い。

また彼のソロ活動も有名で、エレクトロニカや現代音楽・アンビエントミュージックなど多岐にわたる。

チャド・スミス

2代目のドラマーであるが、レッチリの黄金期を支えた名ドラマーである。

身長191cmという巨漢からなるパワフルなプレイを得意とし、グルーヴィーかつ安定感のあるドラミングが特徴である。

「ローリング・ストーン誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のドラマー」において87位。

Primus（プライマス）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 21 Feb 2021 03:07:03 +0000

驚異の変態超絶テクニック集団「Primus」!ユーモアあふれる音楽！
メンバー
サウスパークのOP曲を担当！
おすすめの曲
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驚異の変態超絶テクニック集団「Primus」!ユーモアあふれる音楽！

バンドを紹介するときに「技巧派」という言葉を使うとマイナスに捉えられることが稀にある。

通常「技巧派」というのは誉め言葉なのだが、そもそもプロなら上手いのが大前提。

また演奏するにあたってより速く、より手数を多くというのだけを追求してしまうと音楽というより「競技」、もしくは「曲芸」のようにとらえられてしまう。

誉め言葉に「技巧派」を使う場合、テクニックだけでいわゆるアーティストとしての表現力がないことを暗に伝えているように思われるからだろう。

しかし今回紹介するPrimus(プライマス)は違う。

彼らは持ち前のテクニックを自慢げに見せびらかすような真似はしない！

彼らはただ狂気じみたダークなユーモア溢れる音楽を表現するために惜しみなく全技術を捧げている。

Primusのリーダーのレス・クレイプールがファンク！

他のラリー・ラロンデとティム・アレキサンダーがメタル界隈出身のためファンクメタルバンドと呼ばれているが実際は違う。

彼らの根幹にあるのは得体のしれないユーモアと実験性（遊び心）！

それゆえ近いジャンルを挙げるとすればフランク・ザッパやキャプテン・ビーフハート、レジデンツなどのアバンギャルドを受け継いだバンドである。

そんな彼らの音楽を紹介します。

メンバー

レス・クレイプール

世界が誇る超変態技巧派ベーシスト。

彼はスポークンワードのような歌い方をしながら、難しい高速スラップフレーズを弾いてしまう！（本人曰く歌いながらでないと弾きにくいらしい・・・）

ベースを始めてたのは彼が14歳のころ。

ファンクやプログレッシブロック系のベーシストに影響を受けていた。

主に影響を受けたベーシストとして

ラリー・グラハム
ゲディ・リー（Rush）
クリス・スクワイア（Yes）
トニー・レヴィン（King Crimson）
ロジャー・ウォーターズ（Pink Floyd）
ブーツィー・コリンズ（Funkadelic／P-Funk）

Metallicaのギタリストカーク・ハメットとは高校の同級生であり友人。

1986年にMetallicaの若くして亡くなった天才ベーシストのクリフ・バートンの後釜を探すオーディションにレスはカーク・ハメットの勧めで参加。

しかしレスは「ベースが上手すぎる」と言われてオーディションを落とされる。

趣味は釣り。

ローリングストーンズ誌が選ぶ「史上最高のベーシスト50選」にて36位にランクイン。

ラリー “レア” ラロンデ

ラリー “レア” ラロンデはベース・ドラムの存在感が圧倒的なバンドにいる中でも、負けじと存在感を示すギタリスト。

元々はメタルバンド出身のため速弾きやタッピング、スウィープもお手の物。

また少年時代は天才技巧派ギタリストジョー・サトリアーニからギターを教わっていた。

（彼の教え子はラリーの他にスティーヴ・ヴァイやMetallicaのカーク・ハメットなどがいる。）

趣味はスケートボード。

ティム “ハーブ” アレキサンダー

ロック界隈でも群を抜くリズム感と超絶テクニックをもつドラマー。

レスがライブでとてつもないアドリブフレーズをぶちかましてきても、ティムだから冷静に合わせることが出来る。

影響を受けたドラマーとして

ニール・パート（Rush）
スチュワート・コープランド（The Police）
ジョン・ボーナム（Led Zeppelin）
ビル・ブルフォード（Yes）

などを挙げている。

スピン誌が選ぶ「史上最も偉大なドラマートップ100」にて13位にランクイン。

サウスパークのOP曲を担当！

また彼らは超過激社会風刺アニメ『サウスパーク』のOPを担当！

『サウスパーク』の作者であるトレイ・パーカーとマット・ストーンは2人ともPrimusの大ファン！

そのためトレイとマットの二人が直接PrimusのメンバーにサウスパークのOPソングを制作依頼した。

Primusもこれを承諾し30秒ほどの楽曲「South Park Theme」を提供した。

下の写真はPrimusのメンバーと 『サウスパーク』 の作者トレイとマットの記念写真！

左から『サウスパーク』 の作者マット・ストーン、ギタリストのラリー、ベーシストのレス、『サウスパーク』 の作者トレイ・パーカー。

さらに2022年にSouth Park the 25th Anniversary Concertが開催された際はPrimusとWeenがゲストとして参加！！

↓サウスパークの公式YouTubeチャンネルにコンサート動画が公開されているので是非見てほしい！！（しかし年齢制限がある．．．）

外部リンク

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サウスパークSoundtrack『The South Park Chef Aid』紹介

TURBOKID — Fri, 19 Feb 2021 00:38:37 +0000

超豪華アーティストによる最高のサウンドトラックアルバム！

超豪華アーティストによる最高のサウンドトラックアルバム！

概要

サウスパークのシーズン２のEP１４「シェフ救済ライブ」の楽曲とその他エピソードで発表された楽曲が収録されたサウンドトラック！

アルバムプロデューサーはサウスパークの作者トレイ・パーカー、マット・ストーンに加えて、Red Hot Chili PeppersやBeastie Boysを手掛けた名音楽プロデューサーのリック・ルービンが担当している。

かなり期待度の高いアルバムだ。

豪華なゲストたち

豪華なゲストたちを挙げていくと．．．

Elton John（エルトン・ジョン）
Ozzy Osbourne（オジー・オズボーン）
Joe Strummer（ジョー・ストラマー）/The Clash
Meat Loaf（ミートローフ）
Primus（プライマス）
Rancid（ランシド）
System of a Down（システム・オブ・ア・ダウン）
Divo（ディーボ）
Rick James（リック・ジェームス）
DMX（ディーエムエックス）
Ween（ウィーン）
Flea（フリー）/Red Hot Chili Peppers
Tom Morello（トム・モレロ）/Rage against the Machine
Perry Farrell（ペリー・ファレル）/Jane’s Addiction
Wyclef Jean（ワイフリフ・ジョン）/The Fugees

よくここまで豪華なミュージシャンを集められたな…感心してしまう面々。

特にエルトン・ジョンとジョー・ストラマー（笑）

個人的にオルタナティブロックの代表的なバンドや変態的なバンド（PrimusやWeen）と幅広く揃っているのが嬉しい。

このアルバムの中でも特に気に入っている曲をいくつか紹介します。

トラックリスト

＊太字はおすすめの曲、赤色マーカーは上で紹介した曲。

No.	タイトル	作曲	アーティスト	長さ
1.	“South Park Theme”	Primus	Primus	0:40
2.	“Nowhere to Run (Vapor Trail)”	The Crystal Method, Jack Blades, DMX, Ol’ Dirty Bastard, Ozzy Osbourne, Rick Rubin & John Eaton	Ozzy Osbourne, DMX & Ol’ Dirty Bastard; music by The Crystal Method with Fuzzbubble	4:40
3.	“Chocolate Salty Balls (P.S. I Love You)”	Trey Parker	Isaac Hayes as “Chef”	3:55
4.	“Brad Logan”	Tim Armstrong	Rancid	2:16
5.	“Come Sail Away” (by Styx)	Dennis DeYoung	“Eric Cartman”	5:12
6.	“Kenny’s Dead”	Master P & C. Mayfield (“Freddie’s Dead”)	Master P	3:24
7.	“Simultaneous”	Trey Parker	Isaac Hayes as “Chef”	3:17
8.	“Will They Die 4 You”	M. Betha, R. Lawrence, S. Combs, K. Jones & S. Taylor; music written by System of a Down	Mase, Puffy, Lil’ Kim & System of a Down	3:52
9.	“Hot Lava”	Trey Parker	Perry Farrell & DVDA; featuring DJ Nu-Mark	3:50
10.	“Bubblegoose”	Wyclef Jean & Salaam Remi	Wyclef Jean featuring “Stan”, “Kyle”, “Cartman” & “Kenny”	2:52
11.	“No Substitute”	Trey Parker & Bruce Howell	Isaac Hayes as “Chef”	4:47
12.	“Wake Up Wendy”	Elton John, Bernie Taupin	Elton John	5:58
13.	“Horny”	Mousse T. & Errol Rennalls	Mousse T. vs. Hot ‘n’ Juicy	3:31
14.	“Huboon Stomp”	Robert Casale & Gerald V. Casale	Devo	3:21
15.	“Love Gravy”	Trey Parker	Rick James & Ike Turner	4:01
16.	“Feel Like Makin’ Love” (by Bad Company)	Paul Rodgers & Mick Ralphs	“Ned Gerblansky”	3:26
17.	“The Rainbow”	Ween	Ween	2:45
18.	“Tonight Is Right for Love (with Meredith Baxter-Birney)”	Trey Parker	Isaac Hayes as “Chef” & Meat Loaf	3:03
19.	“It’s a Rockin’ World”	Joe Strummer	Joe Strummer; featuring Flea, Tom Morello, D. J. Bonebrake, Benmont Tench & Nick Hexum	2:31
20.	“Mephisto and Kevin”	Primus & Trey Parker	Primus	5:18
21.	“Mentally Dull” (Think Tank Remix)	Wayne Simms & David Googe	Vitro; featuring the cast of South Park	3:45
22.	“Kyle’s Mom Is a Big Fat Bitch” (hidden track)	Trey Parker	“Eric Cartman”	0:48

Chef Aid: The South Park Album (Television Compilation) [Extreme Version]

created by Rinker

外部リンク

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ミクスチャーロック - TURBOKID DIARY

Living Colour（リビング・カラー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ファンクメタルのパイオニアであり、ミクスチャーロック勢の中でも最初期に成功を収めたバンド！

メンバー

ヴァーノン・リード

コリー・グローバー

ウィル・カルホーン

ダグ・ウィンビッシュ

おすすめ曲

Cult of Personality

Glamour Boys

Open Letter to Landlord

Funny Vibe

Type

Elvis is Dead

おすすめアルバム

『Vivid』（1stアルバム／1988年）

『Time’ｓ Up』（2ndアルバム／1990年）

外部リンク

Fishbone（フィッシュボーン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ミクスチャー創成期から第一線でライブを続けるレジェンド

略歴

結成～1stアルバム『In Your Face』（1979～1987年）

隆盛～成熟（1988～1994年）

レーベル移籍（1995～2002年）

最近では（2003年～）

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略歴

結成～メジャーデビュー（1979～1987年）

鬼才マイク・パットン加入～全盛期（1988～1992年）

不協和音～解散（1993～1998年）

再結成（2009年～）

メンバー

マイク・パットン

ジム・マーティン

ビリー・グールド

マイク・ボーディン

ロディ・ボッタム

Sublime（サブライム）入門編【おすすめ曲・アルバム】

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略歴

出会い～インディデビュー（1988年～1991年）

『40oz. to Freedom』発表（1992年～1993年）

実験的レゲエパンク『Robbin’ the Hood』発表（1994年～1995年）

メジャーデビュー、そして悲劇（1996年～1997年）

メンバー

ブラッドリー・ノーウェル（ボーカル・ギター）

エリック・ウィルソン（ベース）

バド・ゴーグ（ドラム）

おすすめの曲

Date Rape

Saw Red

What I Got

Santeria

Wrong Way

Doin’ Time

おすすめのアルバム

『40oz. to Freedom』（1stアルバム/1992年）

『Robbin’ the Hood』（2ndアルバム/1994年）

『Sublime』（3rdアルバム/1996年）

外部リンク

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略歴

結成～衝撃のデビュー（1991年～1993年）

大成功（1996年～1999年）

突然の解散

再結成、しかしコロナで延期・・・（2001年～）

メンバー

ザック・デ・ラ・ロッチャ

トム・モレロ

ティム・コマ―フォード

ブラッド・ウィルク

おすすめの曲

Killing in the Name

Bombtrack

Bulls on Parade

People Of The Sun

Guerrilla Radio

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