ポストハードコア - TURBOKID DIARY

Drive Like Jehu（ドライブ・ライク・ジェイフー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 12 Apr 2026 04:00:58 +0000

複雑なメロディとギターアンサンブルで後のエモ・スクリーモに多大な影響を与えた伝説的ポストハードコアバンド！
メンバー
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『Yank Crime』（2ndアルバム／1994年）
外部リンク

複雑なメロディとギターアンサンブルで後のエモ・スクリーモに多大な影響を与えた伝説的ポストハードコアバンド！

ポスト・ハードコア

それは「大音量・ハイテンポ・重低音」というハードコアパンクの3原則からどのように逸脱し表現するかが問われるジャンル。

例を挙げると・・・

Fugazi（フガジ）はハードコア・パンクにミドルテンポでギターリフを主体とするスタイルを導入した。

Fugazi（フガジ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

史上最もインディー音楽に真摯に向き合ったハードコアパンクバンド・・・Fugaziドラッグの歌には事欠かなかった。どのジャンルにも関わらずね。全員が「ハイになれ！ハイになれ！」って。クラプトンがコカイン、ルー・リードはヘロインを歌い、みんなが...

Minutemen（ミニットメン）はハードコア・パンクにジャズ・ファンク系のタイトでクリーントーン中心のギターフレーズを取り入れた。

Minutemen（ミニットメン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

USハードコアパンクにジャズ・ファンクを取り入れた時代の異端児にして革命集団1970年代末、アメリカのカリフォルニア州を中心にハードコア・パンクが盛り上がっていた。当時そのシーンの中心にいたのがBlack Flag（ブラック・フラッグ）De...

Husker du（ハスカー・ドゥ）はハードコア・パンクに古き良きロックの歌メロを取り入れた。

Husker du（ハスカー・ドゥ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

オルタナティブロック黎明期に活躍し、US音楽界に多大な影響を与えたレジェンドハードコアパンクバンド！！NirvanaGreen DayPixiesThe Smashing PumpkinsMetallica・・・など90年代のオルタナティブ...

そして今回紹介するDrive Like Jehu（ドライブ・ライク・ジェイフー）！

彼らはハードコア・パンクにマスロック的アプローチを取り入れた！

Drive Like Jehuは1990年にサンディエゴで結成されたバンド。

バンド名は旧約聖書の列王記9章及び10章に出てくるイスラエルの王イエフからとっている。

（※英語圏だとジェフ、ジェイフーと呼ばれている。）

1995年に解散し活動期間はたったの5年間。

だが彼らのスタイルは主に後の世代のエモバンドに大きな影響を与えた。

2人のギターボーカル、リック・フローバーグとジョン・レイスが中心となったバンドであり、2人が織りなす複雑なギターフレーズと狂乱的なシャウトが特徴的だった。

さらにハードコア・パンクになかった長尺で展開が多い楽曲、変拍子の導入、急なテンポチェンジなどよりメロディアスに進化させた。

At The Drive-In（アット・ザ・ドライヴイン）のフロントマンであるセドリック・ビクスラーは

「Drive Like Jehuがいなかったら、『Relationship of Command』（At The Drive-Inの名盤）は存在しなかった。」

と言うほどDrive Like Jehuから影響を受けている。

Relationship of Command

created by Rinker

そんなDrive Like Jehuの功績を彼らの名曲・名盤と共に紹介！

メンバー

リック・フローバーグ

ギターボーカル。

1986～1990年までジョン・レイスと共にPitchfork（ピッチフォーク）というバンドで活動していた。

解散後は再びジョン・レイスとDrive Like Jehuを結成。

彼はイラストレーターとしても活動しており、自身のバンドのみならずジョン・レイスが関わるバンドのアルバムジャケットやグッズのデザインも手掛けている。

しかし2023年6月30日、彼は55歳で未診断の心臓疾患により逝去・・・

ジョン・レイス

ギターボーカル。

上記のように彼は1986～1990年までリック・フローバーグと共にPitchforkというバンドで活動していた。

解散後は再びリック・フローバーグとDrive Like Jehuを結成。

それとは別に彼はコミカルなポップパンクバンドであるRocket from the Crypt（ロケット・フロム・ザ・クリプト）を結成した。

1992年にDrive Like JehuとRocket from the Cryptの両方でメジャーデビューをした。

しかし2つのバンドを並行して続けるのが困難になり、当時Rocket from the Cryptの方が売れていたためDrive Like Jehuを1995年に解散することとなった。

1999年にメジャーレーベルから離れて、自身のインディーレーベルであるスワミ・レコードを設立。

再びリック・フローバーグと共にHot Snakesというガレージパンク・バンドを結成する。

現在も精力的に音楽活動を行っている。

マーク・トロンビーノ

ドラマー。

Drive Like Jehuを結成する前はNight Soil Man（ナイト・ソイル・マン）というバンドで活動していた。

Drive Like Jehu解散後はプロデューサー、サウンドエンジニア、ミキサーとして活動。

Jimmy Eat the World、Blink-182、Mineralなど数多くのパンク・エモバンドのアルバムをプロデュースした。

中でもJimmy Eat the Worldの『Bleed American』は100万枚以上の大ヒットを記録！

2013年からロサンゼルスで「ドーナツ・フレンド」というドーナツ屋を経営している。

マイク・ケネディ

ベーシスト。

彼もマーク・トロンビーノと一緒にNight Soil Man（ナイト・ソイル・マン）というバンドで活動していた。

Drive Like Jehuを解散後、彼は音楽の道に進まず化学者になったいう。

外部リンク

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Turnstile（ターンスタイル）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Fri, 27 Feb 2026 07:20:02 +0000

長い年月を経て再びハードコア・パンクをメジャーな音楽として認知させたバンドの一角！
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『Glow On』（3rdアルバム／2021年）
2. 『Never Enough』（4thアルバム／2025年）
外部リンク

長い年月を経て再びハードコア・パンクをメジャーな音楽として認知させたバンドの一角！

パンクロック、及びハードコア・パンクが生まれたのは1970年代。

このジャンルはかつてはマイナーであった。

しかしパンクロック、及びハードコア・パンクがメジャーなものになったのは1990年代にGreen Day、The Offspringを中心に流行したメロコア・ブームのとき。

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”ポップパンク”を世に広め、パンク史を大きく変えたバンド！！OasisRed Hot Chili PeppersGreen Dayこれら3バンドは「洋楽ロックバンド初心者登竜門ビッグ３」的存在だった。3バンドとも大人気であることに間違いない...

The Offspring（オフスプリング）入門編【おすすめ曲・アルバム】

Green Dayと並ぶ90年代のポップパンクブームの立役者！！1994年にポップパンク・メロコアブームが勃発！！このブームの仕掛け人はGreen Day、Rancid・・・そして今回紹介するThe Offspring（オフスプリング）だ。...

その後2000年代も上記2バンドの活躍とblink-182やSUM41などの人気でパンクがメジャーシーンを盛り上げた。

だがブームには必ず終わりがあり、2010年代にはパンクロック、及びハードコア・パンクは再び冬の時代を迎えた。

かといってパンクロック、及びハードコア・パンクは死んでいない！

2010年代ではオンラインやサブスクの普及に伴い、ハードコア・パンクは色んなジャンルを飲み込み進化を続けてきた。

結果2020年代に入ってようやくハードコア・パンクをメジャーシーンに普及させたバンドが登場！

そのバンドこそ今回紹介するTurnstile（ターンスタイル）！！

Turnstileは2010年にメリーランド州ボルチモアで結成されたハードコア・パンクバンド。

2000年代後半以降ボルチモアではハードコア・パンクが盛んであり、その中でもTrapped Under Ice（トラップド・アンダー・アイス）が一番勢いがあった。

このTrapped Under Iceのドラマーであったブレンダン・イェーツが自身をボーカルに据えて2010年に始めたバンドがTurnstile！

彼らのスタイルはハードコア・パンクを土台にメタルやグランジ、R＆B、エレクトロ、シューゲイザー、ヒップホップなどあらゆる音楽を吸収した誰もが楽しみやすいハードコア！

それゆえポップ・ハードコアと呼ばれることもある。

ただ様々なバックボーンの人々が会場に集まり、Turnstileの演奏を聴いて従来のハードコアパンクのファンのように盛り上がる様子はハードコア・パンクの歴史から見ても稀有なことだ。

さらに去年彼らがリリースした『Never Enough』（4thアルバム／2025年）はUSビルボードチャートで9位にランクイン！

ただでさえロック全体が下火だと言われている現代において、メジャーなチャートのトップ10入りはかなりの偉業だと思う。

そんなハードコア・パンクを再びメジャーシーンに押し上げた彼らの名曲・名盤を紹介！

外部リンク

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Black Flag（ブラック・フラッグ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Wed, 27 Nov 2024 05:21:04 +0000

USハードコアの先駆者であり、アメリカ中にDIY精神を広めたオルタナティブロックの最重要バンドの１つ！！
1. 泥沼の法廷争い？！
メンバー

USハードコアの先駆者であり、アメリカ中にDIY精神を広めたオルタナティブロックの最重要バンドの１つ！！

1990年代にNirvanaの大ヒットによりオルタナティブロック・ムーブメントが起こった。

しかしオルタナティブロックは1990年代以前にも存在しており、アンダーグラウンドで1970年代から着実にファンベースを拡大していた。

そのオルタナ黎明期の中心バンドが今回紹介するBlack Flag（ブラック・フラッグ）！

彼らは1970年代からハードコア・パンクをしており、結成した1976年から解散する1986年までの10年間で様々な音楽実験を行い続けた。

その先進的姿勢が様々なバンドに影響を与えたことで後のオルタナティブロック・ムーブメントの礎を作った。

また彼らは音楽活動だけでなくBlack Flagのリーダーのグレッグ・ギンがSSTレコードというレーベルを運営して

など才能あるバンドを発掘してオルタナティブロックシーンの盛り上げに一役買っている。

しかしなんでそんな重要なバンドを今頃になって紹介するのか？

泥沼の法廷争い？！

ブラック・フラッグのギタリスト、元バンド・メイトを著作権侵害で訴える－rockinon.com｜https://rockinon.com/news/detail/86636

本当はブログ開設当初から紹介したかったが、Black Flagがメンバーと元メンバーで法廷争いをしていたため紹介しづらかった．．．

争いの理由は「Black Flag」というバンドの権利の所在について。

2013年にBlack Flagのリーダーのグレッグ・ギンがBlanck Flagの再結成ツアーを行った。

しかし同時期に

元Black Flagのボーカルのキース・モリス
元Black Flagのベーシストのチャック・デュコウスキー

たちがFlagという名前で再結成してBlack Flagの楽曲を演奏し始めた。

このことに対してグレッグ・ギンがFlag陣営に訴訟を起こし、最終的にFlagは活動中止となった。

そんな泥沼の法廷争いがあったため、紹介しづらかったが．．．

そんなレジェンド級のバンドBlack Flagを今回紹介！！

メンバー

※結成時からヘンリーロリンズ加入時のメンバーを中心に紹介

グレッグ・ギン

ギタリストでありバンドのリーダー。

1954年にアリゾナ州で生まれて、幼少期のときにカリフォルニア州に引っ越す。

幼少期はアマチュア無線への造詣が深いのが高じて、12歳でSST（Solid State Tuner）という電子機器の会社を設立した。

音楽に関してはRamonesやThe Stoogiesを好んで聞いていた。

またハードコア・パンク好きから大変嫌われているヒッピーバンドであるGrateful Deadを聴いていたという。

Grateful Dead（グレイトフル・デッド）入門編【おすすめ曲・アルバム】

サイケデリックロックの代表格、独自の音楽興行形態でアメリカ最高クラスの人気バンドとなったレジェンド！またまたスモール・イン・ジャパンの代表格を紹介。※スモール・イン・ジャパン・・・世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンドし...

1976年にBlack Flagを結成し、ほとんどの楽曲の作詞作曲を手掛けており、彼が主導して何度もメンバー交代を行っている。

彼は

無調なギターソロ（音階を無視したギターソロ）
ノイズサウンド
急なテンポシフト

などハードコア・パンクにはなかったアイディアをふんだんに取り入れた。

このような実験性を重視する姿勢に影響を受けたアーティストは多く、

At The Drive-Inのオマー・ロドリゲス
Melvinsのバズ・オズボーン
Red Hot Chili Peppersのジョン・フルシアンテ

など多くのフォロワーがいる。

またFugaziと並んでアメリカのパンク界にDIY精神を広めた第一人者！

彼はSSTレコードというインディ・レーベルを主宰して独自のLP・CD流通ルートを確立した。

さらにSSTレコードではSonic YouthやDinosaur Jr.など才能あるバンドを発掘してオルタナティブロックシーンの盛り上げに貢献した。

（※しかし1980年代後半にグレッグ・ギンがあまりにも金払いが悪かったのが原因で上記のバンドのほとんどがSSTレコードを去ったのはまた別のお話．．．）

キース・モリス

初代ボーカル！（1976～1978年）

ボブ・シーガーやフォーリナー、ブラック・サバス、ディープ・パープルなどのハードロック

MC5やThe Stoogiesなどのプロトパンクを好んでいる。

初代ボーカルであったが、リーダーのグレッグ・ギンと方向性の違いにより脱退。

その後1978年にCircle Jerksというハードコア・パンクバンドを結成して、ハードコア黎明期を支える重大なバンドとして活躍する。

Circle Jerks解散後は2010年にOff！というバンドを結成。

2014年にFlagという名前でBlack Flagの楽曲を演奏したが、上記の訴訟により活動を停止。

現在はCircle Jerksを再結成して音楽活動を継続中！

デズ・カデナ

3代目ボーカル！（1979～1980年）、後にギタリストに転向。

ハスキーボイスでの歌唱を持ち味にしていたが、声を痛めたことでギタリストに転向。

また新たなボーカルとしてヘンリー・ロリンズを推薦したのが彼であった。

1981年にBlack Flagを脱退して、DC3を結成。

DC3での活動の傍ら、Red CrossやHusker Duのレコーディングに参加していた。

その後2001～2013年までMisfits（ミスフィッツ）のギタリストとして活躍！

また彼もキース・モリスと共にFlagという名前でBlack Flagの楽曲を演奏したが、上記の訴訟により活動を停止。

現在はJon Caspi and the First Gunというバンドで活動中。

ヘンリー・ロリンズ

4代目ボーカルであり、彼の加入によりバンドがより有名になった。

ワシントンD.C.で生まれ育ち、幼馴染にFugaziのイアン・マッケイがおり、彼からSex Pistolsのレコードを聴かせてもらったことでパンクロックに目覚める。

はじめは当時イアン・マッケイがベーシストをしていたバンドTeen Idlesのローディ（機材運びなどの手伝い）をしていた。

その後ヘンリー自らもSOA（ステイト・オブ・アラート）というバンドを結成してボーカルを担当。

（この頃ヘンリーはジョージタウンのハーゲンダッツの副店長をしており収入は安定していた。）

その後ヘンリーはまたイアン・マッケイの勧めでBlack Flagを知り、彼らの大ファンとなって当時メンバーと手紙でやり取りするほどだった。

1981年、ニューヨークでBlack Flagのライブがあり観客として参加していたヘンリーは即興で「Clocked In」という曲を歌わせてもらったのを機に、Black Flagのボーカリストとして加入する。

マッチョな肉体で黒いパンツ一枚のみ身にまとい激しい怒りを込めて歌うヘンリーのパフォーマンスでバンドは一躍有名になった！

ただパンクのファンの中にライブ中メンバーに襲い掛かる人もいたが、ヘンリーはその連中に拳で立ち向かっていた。

（しかしグレッグ・ギンはこのような立ち振る舞いを嫌がっていた。）

また1986年にBlack Flagが解散した後、ヘンリーはロリンズ・バンドを結成して、オルタナティブメタルの代表格として名声を得る。

音楽以外でも俳優やコラムニスト、テレビやラジオ番組の司会、コメディアンなど幅広くマルチに活躍している。

チャック・デュコウスキー

ベーシスト。

本名はゲイリー・アーサー・マクダニエルである。

ある日小銭をさがしていたときに「チャック・ザ・デューク」と刻まれたジッポーライターを見つけてその男らしい名前が印象に残ったという。

またこのチャックという名前にポーランド風に苗字を付け加えたいと思い、チャック・デュコウスキーと名乗り始めた。

Würm（ヴェルム）というバンドのベーシストを1973～1977年までしていた。

同バンドを解散直後にグレッグ・ギンに誘われてBlack Flagに加入。

時々作詞をすることもあり、バンドの代表曲の『My War』はチャックが作詞した。

だが1983年にバンドのベーシストからマネージャーに転向して、Black Flagが解散するまでバンドを影で支えていた。

また彼もキース・モリスと共にFlagという名前でBlack Flagの楽曲を演奏したが、上記の訴訟により活動を停止。

ロボ

ドラマー。

本名はフリオ・ロベルト・バルベルデ・バレンシアというコロンビア系アメリカ人であり、ロボは芸名。

芸名の由来はロベルトをもじってロボとなったことと、彼のドラムプレイが手首のスナップを使わずいつも腕全体を使って叩く様子がロボットのようだと言われたこと。

生まれはコロンビアのサンティアゴ・デ・カリという都市で生まれ育ったが、1975年初頭に学生ビザで渡米した。

1978年、ブライアン・ミグドルに代わってBlack Flagの2番目のドラマーとして加入。

全国ツアーや海外ツアー、『Damaged』(1stアルバム／1981年)のレコーディングに参加し、全盛期のBlack Flagで活躍していた。

しかし彼は学生ビザが切れていたいたのにもかかわらず、ずっとアメリカに滞在していた。

そのため1982年にバンドがイギリスのライブツアーを終えてアメリカに戻ろうとしたときに、ロボは拘束されてコロンビアに強制送還された。

（当然このときバンドを脱退）

その後1982年の後半に憧れのバンドMisfits（ミスフィッツ）がドラマーを探していることを聞きつけ、再び渡米して同バンドに加入。

だがMisfits（ミスフィッツ）も1983年に解散したため、再びコロンビアに帰国した。

その後Misfits（ミスフィッツ）が再結成したため、ロボは2005年に再加入する。

だが2010年にまたパスポートの問題で帰国せざるを得なくなったためバンドを脱退している。

次のページからおすすめの楽曲・アルバムを紹介！

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Jawbreaker（ジョーブレイカー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 25 Aug 2024 23:25:00 +0000

パンクを詩的に解釈してパーソナルな心情を吐露するように歌った未だ影響力を持つエモバンド！！
インディーズからメジャーに行くまでの罠
メンバー

パンクを詩的に解釈してパーソナルな心情を吐露するように歌った未だ影響力を持つエモバンド！！

数年前に当ブログでエモという音楽ジャンルを説明するのにSunny Day Real Estateというエモ史に残る重要バンドについて紹介した。

そのバンドと双璧をなすエモバンドが今回紹介するJawbreaker（ジョーブレイカー）だ。

Jawbreakerは

ギター／ボーカルのブレイク

ベースのクリス

ドラムのアダム

この3人による3ピースバンドで3人とも名門ニューヨーク大学出身。

1986年にベースのクリスが大学内でバンド募集の張り紙を貼り、その張り紙を見たブレイクとアダムが応募したのがバンドの始まりであった。

Sunny Day Real Estateが1992年結成で1994年にデビューしたのに対して、Jawbreakerは1986年結成で1990年にデビューしたので少し先輩だ。

Jawbreakerの影響力は凄まじかった。

ギター／ボーカルのブレイクのカリスマ性！

当時の白人男性の心に刺さる私的な苦悩を描いた作詞を叫ぶ。

この２つの要素でJawbreakerは『エモのゴッドファーザーのうちの一人』として称えられている。

しかしJawbreakerは1994年にメジャーデビューして1996年に解散．．．

その後2017年に待望の再結成を果たした。

しかし彼らは同業者からの評価の高さに比べて、なぜ世間に受け入れられなかったのか？

その理由は彼らのメジャーデビューにあった．．．

インディーズからメジャーに行くまでの罠

Jawbreakerは1993年までインディーズで活動をしており、そのときには熱烈なファンコミュニティを形成していた。

そして1993年10月にJawbreakerは大人気バンドNirvanaの前座に抜擢される。

通常Nirvanaの前座は大変名誉なことでありチャンスでもあった。

しかし既に熱烈なファンコミュニティがいるJawbreakerにとって悪手であった。

熱烈なファンは「Jawbreakerは大衆に媚びだした！」と批判した。

NirvanaやR.E.M.などのオルタナティブロック勢がメジャーデビューした1990～1991年の頃であり、彼らがメジャーデビューすることに対して「本当に上手くいくのか？」と疑問に思われることの方が一般的であった。

だがNirvanaやR.E.M.、Pearl Jamなどが大成功したために、それ以降は『オルタナティブロックバンドがメジャーデビュー＝商業路線に媚びた』というイメージが強固となり、Jawbreakerを苦しめることとなった。

更に1994年2月にJawbreakerはNirvanaが所属するDGCレコードと契約してメジャーデビューを果たしたため、彼らのファンはJawbreakerに対して嫌がらせとも呼べる抗議活動を行った。

彼らのファンはJawbreakerに対する誹謗中傷の手紙を大量に送りつけたり、Jawbreakerのライブでメジャーデビュー以降にリリースした曲を演奏すると背を向けて座り込むなどをした。

しかしJawbreakerの熱烈なファンはなぜこれほどメジャーデビューしたことを恨むのだろう？

まるで広島カープの新井貴浩のFA移籍騒動みたいな裏切りっぷり！？

皆さんは現広島カープ監督の新井貴浩監督が現役時代に起こしたFA移籍騒動を知っているだろうか？

新井選手はホームラン王にもなったこともあるような強打者で広島の若きスラッガーとして活躍していたが、当時の広島カープのスター級の選手がFA権という制度を利用してより待遇の良いチームに移ることがよくあった。

新井選手もファンから「FA権で他のチームに行くのでは？」と噂されていたが、その不安を払拭するため2006年に新井選手は『生涯カープ宣言』をしてファンを安心させた。

しかし翌年2007年オフ、新井選手はFA権を行使して阪神タイガースに移籍することを発表！

当然彼はその後カープの本拠地であるマツダスタジアムで試合をするたびにヤジが飛ぶような圧倒的嫌われっぷりをみせる。

Jawbreakerも新井選手と同じようなことをしたのだ。

彼らはNirvanaとツアーをしたことでファンから「Jawbreakerはメジャーデビューするに違いない」という噂が回るようになったが、Jawbreakerはライブをするたびこの噂を否定した。

だがJawbreakerは噂通り、DGCレコードと契約してメジャーデビューをした。

このような経緯があるためファンが「裏切れた」と怒るのも多少は納得できる。

またJawbreakerの曲は弱い立場にいる白人男性に寄り添った内容のものが多く、ファンはJawbreakerを『弱い立場にいる自分たちの味方』として支持していたのだろう。

そんなJawbreakerのメジャーデビューは他のバンドのメジャーデビューとは比べ物にならない裏切り行為のように感じられたのかもしれない。

バンドの性質・時代の流れ・ファンのニーズの3つの要素が上手くかみ合わずメジャーデビューしたことで彼らは過小評価されてしまっていると思う。

この当時の詳細を深く知るには彼らのドキュメンタリー映画『ジョウブレイカー／ドント・ブレイク・ダウン』を視聴しよう！

メンバー

ブレイク・シュワルツェンバッハ

ギター／ボーカル。

ブレイクは当時の白人男性の心に刺さる私的な苦悩を描いた作詞センスから、The Smithsのモリッシーのようなカルト的人気を誇った。

Jawbreaker解散後に1997年にJets to Brazil（ジェッツ・トゥ・ブラジル）を結成し、エモ界隈で有名なバンドとなった。

しかしJets to Brazilも2003年に解散、その後もThe Thorns of Life（ザ・ソーンズ・オブ・ライフ）やForgetters（フォーゲッターズ）というバンドを結成するがいずれも解散。

またバンド活動の傍らで、ニューヨーク市立のハンター大学で英語学科の非常勤講師として働いている。

2017年にJawbreakerを再結成し、現在も新たなアルバム制作に向けて活動している。

クリス・バウアーマイスター

ベーシスト。

他のメンバーが感覚派であるのに対して、彼は理論派であり対位旋律・ベースコードを多用して複雑なサウンドを追求した。

また音楽趣味もブレイクとアダムがSSTレコード系のバンドを好んでいたのに対して、彼は全くそれらバンドの良さがわからないと言った。

ただ彼がニューヨーク大学時代にバンド募集した張り紙には、「Husker Du、Sonic Youthに影響を受けている」とSSTレコード出身のバンドが含まれていた。

ブレイクとはバンドのことで衝突が多く、ブレイクとの喧嘩で1996年にバンドを解散している。

ただドキュメンタリー映画『ジョウブレイカー／ドント・ブレイク・ダウン』のインタビューでは、「ただブレイクがアーティストとして飛躍している様子を間近で見て嫉妬していたかもしれない」と振り返っており、それが衝突の原因になったかもしれないと語った。

バンド解散後クリスはおもちゃ屋の店員として働いていた。

アダム・ファラー

ドラマー。

ブレイクとは同じ高校（カリフォルニア州サンタモニカ・クロスローズ・スクール）に通っており、2人でレッド・ハーヴェストというバンドを結成していた。

バンドの中では中立の立場におり、解散に対しても最後まで反対していた。

解散後アダムはJawbreakerのツアーマネージャーのクリスティと共にビデオショップの経営をしていた。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！！

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No Means No（ノー・ミーンズ・ノー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 18 Aug 2024 17:56:00 +0000

カナダ発！卓越した技術でハードコアパンクを進化させた兄弟パンクバンド！！
バンドの歴史
メンバー

カナダ発！卓越した技術でハードコアパンクを進化させた兄弟パンクバンド！！

No Means No（ノー・ミーンズ・ノー）というバンドの存在を知ったのは、音楽雑誌『CROSS BEAT（クロスビート）』の2011年5月号Green Dayのインタビュー記事からだった。

10代の自分は未知の音楽を探す手段として音楽雑誌『CROSS BEAT（クロスビート）』（現在休刊中）に頼っていた。

タワレコに行けば最新の音楽が見つかるけど、当時田舎のタワレコはアイドルのCDが猛威を振るってその他ジャンルを駆逐していたし、都会のタワレコに行くことも田舎者の自分にとってはかなりハードルが高かった。

だが音楽雑誌『CROSS BEAT（クロスビート）』を読めば最新の音楽を知ることが出来るし、なにより憧れのアーティストがどんな音楽に影響を受けたかを知ることが出来た。

自分は誰が誰に影響を受けたかというのに強い関心があったので、そのようなインタビュー記事ばかり読んでいたと思う。

中でも『CROSS BEAT（クロスビート）』の2011年5月号はGreen Dayの特集がありメンバー3人が影響を受けた音楽について語っていた。

ビリーやマイクがSex PistolsやThe Clashのような大物バンドから影響を受けたと語ったが、ドラマーのトレは一貫してNo Means Noへの影響について語っており、お気に入りのアルバムも尊敬するドラマーも全てNo Means Noであった。

このときNo Means Noについて凄い関心を持っていたが、彼らのCDがブックオフにもタワレコにもおいていなかったため「トレがふざけて存在しないバンドを答えたかも？」と思ってしまった。

だがそこから数年の時を経てようやくNo Means Noのアルバム『Wrong』を購入でき、早速聴いたがパンクバンドらしからぬリズム隊のテクニックに度肝を抜かれた。

バンドの歴史

No Means Noは1979年にカナダで結成されたハードコアパンクバンド！

元々ジャズやプログレッシブロックの演奏をしていたロブ（兄）とジョン（弟）のライト兄弟が当時カナダでハードコアパンクの始祖的存在であったDOAに憧れて結成した。

結成当初はベースボーカルのロブ（兄）とドラムのジョン（弟）の2人だけかつギターがいない異色の2ピースバンドであったが、1983年にギタリストのアンディ・カーが加入したことで3ピースバンドとなった。

その後デッド・ケネディーズのジェロ・ビアフラが運営するパンクのレーベル『オルタナティブ・テンタクルズ』と契約し、北米・ヨーロッパのアンダーグラウンドシーンで有名なバンドとなる。

だが2016年にロブ（兄）が音楽業界からの引退を表明し、No Means Noは活動停止になった。

しかし彼らの楽曲は90年代のハードコアパンク・メロコアへ多大な影響を与えており、その偉大な功績を彼らの楽曲やアルバムと共に紹介していく！

メンバー

ロブ・ライト

ベーシスト兼ボーカル。

ライト兄弟の兄であり、弟のジョンより8歳年上なので結構年の離れた兄弟である。

ファンからはMr.Wrong（ミスターロング）の愛称で親しまれている。

ベースプレイは高めの音域で激しいピッキングでアグレッシブかつメロディックなフレーズを好んでおり、影響を受けたベーシストとしてMotorheadのレミー・キルミスターや、ジャズベーシストのジミー・ブラントンやポール・チェンバースを挙げている。

Minutemenのマイク・ワットがロブ・ライトのベースプレイに影響を受けたことを公言している。

Minutemen（ミニットメン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

リードボーカルであるが1986年に声帯結節を発症したため、1989年まで治療をしておりそれまではギタリストのアンディ・カーがボーカルをしていた。

2016年にライブ活動から引退し、現在はレコードレーベル「Wrong Records」の共同経営者として活動している。

ジョン・ライト

ドラマー。

ライト兄弟の弟。

元々は高校のジャズバンドでドラムをしていたところ、1979年に兄のロブに誘われてNo Means Noを結成。

彼のドラミングスタイルはパンクロックでは珍しいレギュラー（トラディショナル）・グリップというジャズドラマーに多いスティックの持ち方で演奏をする。

そのためジャズのドラミング技術を上手くパンクロックに導入していたため、激しさと複雑さを兼ね備えたプレイを確立させた。

上記でGreen Dayのドラマーのトレが彼からの影響を公言していることに触れたが、他にもNirvana・Foo Fightersのデイヴ・グロールも彼からの影響を公言している。

またライブでは通常のバンドがドラムキットをステージ後方に配置するのに対して、彼はステージの前の方にドラムキットを配置して演奏をした。

この配置は「ドラマーの演奏はエキサイティングなものであり、観客がリズムセクションとのつながりを深く感じられる。またロックンロール誕生以前のバンド演奏は元々ドラムがステージ前方にいた。」という意図で行っていた。

2023年にDead Bobというバンドを結成し、同年11月にデビュー・アルバム『Life Like』をリリースした。

アンディ・カー

初代ギタリスト。

元々はライト兄弟とは知り合いで、彼らと同じ活動拠点のカナダのブリティッシュコロンビア州ビクトリアで「ザ・インフェイマス・サイエンティスト」のボーカル兼ギタリストとして活動していた。

しかし同バンドが解散し、その後1983年にNo Means Noにギタリストとして加入。

ライト兄弟によるリズムセクションの激しいダイナミクスに対応するため、アンディはベースアンプにつないでギターを演奏した。

しかし1992年にバンドを脱退して、オランダに移住し始めた。

オランダ移住後にはTwo Pin Dinというバンドを結成して音楽活動を行っている。

トム・ホリストン

2代目ギタリスト。

実は1984年にハンソン・ブラザーズというライト兄弟とアンディが結成したサイドプロジェクトがあり、1989年にアンディが脱退した時の後釜ギタリストとしてトムが加入していた。

そのため1993年に初代ギタリストのアンディがNo Means Noを脱退した後、自然とトムが加入した。

2016年にNo Means Noを脱退し、今はソロで音楽活動を行っている。

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Minutemen（ミニットメン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 11 Aug 2024 17:56:00 +0000

USハードコアパンクにジャズ・ファンクを取り入れた時代の異端児にして革命集団
メンバー

USハードコアパンクにジャズ・ファンクを取り入れた時代の異端児にして革命集団

1970年代末、アメリカのカリフォルニア州を中心にハードコア・パンクが盛り上がっていた。

当時そのシーンの中心にいたのが

Black Flag（ブラック・フラッグ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

USハードコアの先駆者であり、アメリカ中にDIY精神を広めたオルタナティブロックの最重要バンドの１つ！！1990年代にNirvanaの大ヒットによりオルタナティブロック・ムーブメントが起こった。しかしオルタナティブロックは1990年代以前に...

Dead Kennedys（デッド・ケネディーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

Black Flagのギタリストのグレッグ・ギンがSSTレコードを設立。

更にハードコア・パンクが盛り上がることになる。

SSTレコードはハードコア・パンクを更に進化させ、後の音楽シーンに多大な影響を与えるバンドを多数輩出した。

その中でも特にメジャー音楽シーンに多大な影響を与えたバンドが2組いる。

1つはハードコア・パンクと古き良きロックの歌メロを融合させたHüsker Dü（ハスカー・ドゥ）！

Husker du（ハスカー・ドゥ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

もう一つはハードコア・パンクにジャズ・ファンクを取り入れ、タイトな音質と曲構成にまとめたMinutemen（ミニットメン）だ！！

彼らの活動期間は1980年～1985年のたった5年間！

1985年にボーカル兼ギタリストのD・ブーンの悲劇的な事故死により解散した・・・

彼らは過激さとモットーとするハードコア・パンクにグルーブ感やタイトなサウンドを導入した新たなスタイル。

このスタイルが後のミクスチャーロックシーンに多大な影響を与えた。

同業者からの評価が高く同じカリフォルニア出身の

Red Hot Chili Peppersのフリー
Sublimeのブラッドリー・ノーウェル

がMinutemenからの影響を受けたと公言している。

またパンク界の雄でもあるThe Clash（ザ・クラッシュ）のジョー・ストラマーは究極のパンクバンドとして

Ramones（ラモーンズ）
Television（テレビジョン）
Buzzcocks（バズコックス）

と並んでMinutemenの名前を挙げた！

もし彼らがずっと活動していたら・・・

せめて90年代のオルタナティブロック・ムーブメントの時にも活動していたら・・・

更に音楽の歴史を変えていたのでは？

と思うほどの先進性があった。

そんなMinutemenの功績を彼らの名曲・名盤と共に紹介する。

メンバー

D・ブーン

ボーカル兼ギタリスト。

D・ブーンとマイク・ワットは近所に住む幼馴染であった。

幼少期はそもそもロックミュージックは聞いておらず、

CCR（クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル）
バック・オーウェンズ

などのカントリーやフォークを聴いていた。

一方でマイク・ワットの勧めでThe WhoやBlue Oyster Cultなどのロックを聴くようになった。

幼少期にD・ブーンの母が息子とマイク・ワットに楽器を習うように勧める。

そしてD・ブーンはギターを、マイク・ワットはベースを習い始めた。

1978年にマイク・ワットとジョージ・ハーレー（Dr）、マーティン・タンブロビッチ（Vo）と共にリアクショナリーズを結成した。

しかしそのバンドはライブ活動をほとんど行わなず、同バンドは1980年に解散。

同年1980年にマーティン・タンブロビッチ（Vo）を除いた3人でMinutemen（ミニットメン）を結成！

彼のギタープレイスタイルは特徴的で、テクニカルでグルーブ感溢れる高速カッティングが持ち味であった。

ギターサウンドも高音域だけが聞こえるようにアンプの低・中音域は全てオフにしていた。

彼のプレイスタイルはアンチテクニックのハードコア・パンクシーンではかなり異質。

さらにジャズの素養もあったため、よりレベルの高い楽曲作成にも貢献していた。

しかし彼は1985年、恋人が運転するバンに乗っていた最中に事故に遭い、この世を去る．．．

ジミ・ヘンドリクスやNirvanaのカート・コバーンと同様、27歳の若さで亡くなった。

2010年のローリングストーン誌で発表された『史上最も偉大なギタリスト100』のうち、第89位にランクインしている。

マイク・ワット

ボーカル兼ベーシスト。

D・ブーンとは近所に住む幼馴染であり、またロックを知らなかった彼にロックミュージックを紹介した。

彼のベースプレイもテクニカルかつ理論に基づいた奏法であり、破天荒なD・ブーンのギターサウンドを影で支えるベースラインを構築した。

しかし1985年にD・ブーンが逝去したことで、彼は鬱状態になりドラムのジョージ・ハーレーと共に音楽活動から引退すること考えていた。

そこでSonic Youthのサーストン・ムーアが自身のバンドのレコーディングにマットを誘ったことで、引退を思い留めるようになった。

さらに1986年にMinutemenの大ファンであったエド・クロフォードがマットとジョージに引退しないように何度も説得を続けた。

その後エドとMinutemenのマットとジョージは新たにfireHose（ファイアホース）というバンドを結成した。

fireHoseも高い評価を受けたが1994年に解散した。

その後もマイクはあのイギー・ポップ率いるストゥージズのベーシストとして加入したりなどして音楽活動を続けている。

またRed Hot Chili Peppersのフリーは彼を大変尊敬している。

彼らの名盤『Blood Sugar Sex Magik』はマイク・ワットに捧げたアルバムだと公言している。

ブラッド・シュガー・セックス・マジック

created by Rinker

ワーナーミュージックジャパン

さらに2008年にフリーの推薦によりマイクはベース・プレイヤー・マガジン生涯功労賞を受賞している。

ジョージ・ハーレー

ドラマー。

幼少期からサーフィンとジャズドラムに熱中していた。

D・ブーンとマイク・ワットとは同じ高校の同級生だったが、その当時はほとんど交流がなかった。

ジョージはD・ブーンとマイク・ワットから何度かバンドに誘われていたが、そのたび断っていた。

その理由は『マットが陰キャっぽいから』というものだった。

しかしジョージはとうとう折れて、1978年にリアクショナリーズを結成する。

さらに1980年にMinutemen（ミニットメン）を結成！

複雑なリズムの土台を作り、かつシンプルなドラムキットに拘りタイトなサウンドを形成した。

D・ブーンの死後もfireHoseのドラマーとして音楽活動を続行！

その後Saccharine Trust（サッカリン・トラスト）やPere Ubu（ペレ・ウブ）のメンバーたちと即興演奏グループ「アンノウン・インストラクターズ」を結成したり、現在でも音楽活動を続けている。

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At The Drive-In（アット・ザ・ドライヴイン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 06 Feb 2022 23:46:00 +0000

アメリカでカルト的人気を誇る、エモーショナルでプログレッシブなポストハードコアバンド！！
メンバー
空耳アワーで得た謎の知名度
おすすめ楽曲
おすすめアルバム
1. 『In/Casino/Out』（2ndアルバム／1998年）
2. 『Relationship of Command』（3rdアルバム／2000年）
外部リンク

アメリカでカルト的人気を誇る、エモーショナルでプログレッシブなポストハードコアバンド！！

ハードコア・パンクの進化は面白い！！

そう思わせてくれるバンドの一つが今回紹介するバンド

At The Drive-In（アット・ザ・ドライヴイン）

彼らはアメリカとメキシコの国境付近の街、テキサス州のエルパソで結成された。

彼らが影響を受けたのはワシントンD.C.周辺のハードコアシーン

（Bad BrainsやFugaziなど）

それに加えてエモと呼ばれる音楽ジャンル

（Drive Like Jehuや Indian Summer, Swing Kids, Sunny Day Real Estateなど）

これらのジャンルが融合した結果、ハードコアの熱量とハイテンポを保ちつつ特殊なコード進行や複雑なギターフレーズが織り交ざった音楽が出来上がった！

彼らの音楽性は2000年代のポストハードコア・シーンに多大な影響を与えたが、2001年に解散してしまう！

メンバーは分裂し、それぞれがマーズ・ヴォルタとスパルタというバンドに分かれてしまう。

そして2011年に再結成、それ以降何度か活動を行っている。

そんな彼らの音楽を紹介！！

メンバー

セドリック・ビクスラー

ボーカル、見た目はごついアフロの人。

ファルセット気味のシャウトが特徴的で、ステージを縦横無尽に暴れまわり歌うパフォーマンスは圧巻そのもの。

楽曲のほとんどの作詞を担当しており、彼は英語だけでなくスペイン語やラテン語を歌詞に入れることがある。

（※これはフランク・ザッパからの影響だと思われる。）

At The Drive-In解散後は、オマーと共にMars Volta（マーズ・ヴォルタ）を結成。

オマー・ロドリゲス

ギタリスト、見た目は細いアフロの人。

珍しい左利きのギタリスト。

彼は変拍子を用いた特殊なリフや不協和音を用いたギタープレイが特徴的。

しかし一番の持ち味は何といっても膨大なエフェクターの量である。

常に40種類くらいのエフェクターを用いてライブを行うという非常識なスタイルが有名！

フランク・ザッパから影響を受けていることを公言している。

またプログレッシブロックやジャズ、ハードコア、サルサ、現代音楽など様々な音楽スタイルを内包している。

At The Drive-In解散後は、セドリックと共にMars Volta（マーズ・ヴォルタ）を結成。

またソロ活動も行っており、MVも自ら監督として製作している。

そのMVがユニークで「Running Away」という曲のMVではオマーがRed Hot Chili Peppersのジョン・フルシアンテやMelvinsのバズ・オズボーンに殴られるという内容！

ジム・ワード

リズムギタリスト、バックボーカル。

At The Drive-In解散後は、ポールとトニーと共にSparta（スパルタ）を結成。

2011年の再結成ライブに参加したものの、2016年にまたAt The Drive-Inを脱退。

その後2017年に新メンバーを揃えてSparta（スパルタ）を再結成した。

ポール・ヒノジョス

ベーシスト。

セドリックとは小さいときからの知り合いであり、13歳のときにオマーと友達になり彼をセドリックに紹介した。

At The Drive-In解散後は、ジムとトニーと共にSparta（スパルタ）を結成。

しかし2005年にSpartaを脱退し、Mars Volta（マーズ・ヴォルタ）に加入した。

トニー・ハジャー

ドラマー。

At The Drive-In解散後は、ポールとジムと共にSparta（スパルタ）を結成。

また2016年にはGone Is Goneというバンドを新たに始めた。

そのバンドにはマストドンやクイーン・オブ・ザ・ストーンエイジなどのメンバーがいる。

空耳アワーで得た謎の知名度

At The Drive-Inはおそらく本人たちも思いもよらない形で日本で知名度を上げることになった。

2001年に放送されたタモリ倶楽部の人気コーナー「空耳アワー」の投稿作品でAt the drive-inの楽曲「Sleepwalk Capsules」の中に空耳があるという。

この曲の「the fau fau fau fau faulty tower」というフレーズが「ど・ど・ど・ど・童貞ちゃうわ!」と聞こえる。

これがタモリさんや安齋さん、さらに視聴者のツボに入り、空耳アワード2001にてグランプリを獲得。

記念品として特製のゴールデン空耳ジャンパーがAt the drive-inに贈呈されたということになっている。

さらに知人に聞いた話によると、彼らが2016年のSUMMER SONICで来日した際にこの「Sleepwalk Capsules」を演奏したそうだが、多くの観客がこの空耳の部分を合唱したため、At the drive-inが怪訝な顔をしたそうだ。

そりゃ空耳のフレーズ部分はサビでも盛り上がる箇所でもないのに、観客が合唱を始めたら不思議でしかないだろう。

本人たちは空耳のことを知っているのだろうか・・・？

外部リンク

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The Replacements（ザ・リプレイスメンツ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Wed, 29 Sep 2021 00:00:00 +0000

パンクとオールドロックの融合、90年代オルタナティブロックに多大な影響を与えたバンド！
メンバー（オリジナルラインナップ）

パンクとオールドロックの融合、90年代オルタナティブロックに多大な影響を与えたバンド！

皆さんはアメリカのミネソタ州にあるミネアポリス。

ミネアポリスはシカゴとシアトルの間で最も重要なビジネスの拠点。

その土地のミネアポリス=セントポール国際空港は国際的な交通拠点でもある。

そんなミネアポリスは70～80年代の音楽シーンに多大な影響を与えたミュージシャン・バンドを輩出した都市でもある。

それら音楽はミネアポリスサウンドと呼ばれた。

ミネアポリスサウンドとしてまず名前が挙がるのは、プリンス！

そしてオルタナティブロックの歴史に多大な影響を与えた2つのバンド。

Hüsker Dü

そして今回紹介する・・・

The Replacements（ザ・リプレイスメンツ）

The Replacementsはハードコアパンクバンドとして1979年に結成された。

しかし彼らは一般的なハードコアバンドと違い、古き良きロックンロールバンドを尊敬していた。

The ReplacementsとHüsker Düは”スピードと轟音が命のハードコア”というジャンルに古き良き歌メロを導入した。

この試みは後のオルタナティブロックシーンに多大な影響を与えた。

Husker du（ハスカー・ドゥ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

またこの2つのバンドはUSアンダーグラウンドシーン出身バンドの中では一番早い時期、1985年～1986年にメジャーデビューを果たした。

パンクの可能性を押し広げたバンド、The Replacements について紹介していく。

メンバー（オリジナルラインナップ）

ポール・ウェスターバーグ

ギター＆ボーカル

バンドの曲のほとんどを作詞・作曲している。

彼は元々は地元の上院議員の下で働く用務員であったが、通勤途中で耳にしたバンドの音に感銘を受けてそのバンドと連絡を取り合うことになる。

そのバンドこそがThe Replacementsの前身バンドである「ドッグブレス」であった。

その後ポールは「ドッグブレス」にギター＆ボーカルとして加入。

バンド名もThe Replacementsに改名される。

バンドの特徴である”古き良き歌メロ”をハードコアパンクに導入するというのはポールによる試みであった。

バンド解散後、ポールはソロに転向。

ソロアルバムを発表する傍ら、映画やドラマのサウンドトラックに自分の曲を提供するようになった。

映画『シングルス』
ドラマ『フレンズ』
映画『タンクガール』（パンクの女王”ジョーン・ジェット”とコラボ）
映画『アイアムサム』
映画『オープン・シーズン』

などたくさんの映画・ドラマの曲を作っている。

ボブ・スティンソン

ギタリストでありバンドの創設者。

ベースのトミーは弟（※異父兄弟）であり、年は7歳差である！

（バンド結成当初、ボブは19歳でトミーはまだ11歳であった。）

バンドの初期において彼のリードギターは批評家たちから高い評価を得ていた。

しかし1986年の夏ごろ、ボブはバンドから追い出されそのまま脱退する。

脱退理由は今でも明らかにされていないが、主に推測されておる理由として以下の2つが挙げられている。

商業志向のポールとインディー志向のボブとの方向性に関する対立
ボブのアルコール・ドラッグ依存の問題

脱退後ボブは”モデルプリズナー”や”スタティックタクシー”など様々なバンドに参加するがどれも長くは続かなかった。

以降レストランやホテルの料理人として働くようになる。

しかし1995年2月18日にボブは逝去・・・

（享年35歳という若さだった。）

死因は長年薬物を使用してきたことで全体的な健康状態が悪化し臓器不全を起こしたことだった。

トミー・スティンソン

ベーシスト。

ギターのボブとは異父兄弟であり、年は7歳差。

バンドメンバーの中で最もパンクロック志向が強い。

The Replacements解散後は、”Bash＆Pop”や”Perfect”などバンドを結成する。

また1998年にはあの世界的大物バンドGuns N’ Rosesのベーシストとして加入した。

Guns N' Roses（ガンズ・アンド・ローゼス）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ロックに再びスリリングな雰囲気を取り戻した80年代ロックの救世主的バンド！！1980年代末期のハードロックシーンに彗星の如く現れ、破竹の勢いで世界的人気バンドとなったバンド、Guns N' Roses（ガンズ・アンド・ローゼス）彼らは単純に...

当時のGun’s N’ Rosesはフロントマンのアクセル・ローズのワンマンっぷりによって、黄金期のメンバーが全員脱退している状態であった。

またアクセル・ローズは遅刻魔としても有名であり、アクセル・ローズ不在時のレコーディングの指揮・バンドリーダーの役割はトミーが担っていたと言われている。

またトミーは同郷のバンド”ソウル・アサイラム”のサポートベーシストとしても参加していたこともある。

クリス・マーズ

ドラマー。

奇抜な性格であり、ツアー中に酔っ払うと”パピ・ザ・クラウン”という謎のピエロに扮してバンドメンバーやスタッフを驚かせることがよくあった。

バンド解散後はソロに転向。

ソロではドラムだけでなく、ボーカル・ギター・キーボードなど多数の役割を担当した。

また彼は絵画の才能があり”悪夢のような風景やグロテスクな人物”をテーマにした絵画を多数制作している。

クリスの作品は北米の美術館で展示されており、中には30,000ドルで落札された作品もある。

クリスが制作した13分間のアニメ「Severed Stream」はかなり不気味なので一度見てほしい。

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Fugazi（フガジ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Wed, 01 Sep 2021 00:34:00 +0000

史上最もインディー音楽に真摯に向き合ったハードコアパンクバンド・・・Fugazi
おすすめ曲
おすすめアルバム
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史上最もインディー音楽に真摯に向き合ったハードコアパンクバンド・・・Fugazi

ドラッグの歌には事欠かなかった。

どのジャンルにも関わらずね。

全員が「ハイになれ！ハイになれ！」って。

クラプトンがコカイン、ルー・リードはヘロインを歌い、みんなが「ブッとんで楽しもう！」

でも誰かが「そうじゃない！」と言わなきゃ。
イアン・マッケイ／映画『アメリカン・ハードコア』より

これはFugaziのフロントマンであるイアン・マッケイの言葉

彼の音楽に対する姿勢を端的に鋭く表した言葉である。

”Fugazi”の功績として一番にあげられるのは、

ドラッグもしない
タバコも吸わない
酒も飲まない
愛のないセックスはしない

という姿勢・歌詞、いわゆる”ストレート・エッジ”と呼ばれるスタイルを世に広めたことだ。

ロックと言えば「セックス、ドラック、アルコール」など上記のような事柄がほとんど占める。

しかしそれは純粋に音楽を楽しむのに必要な要素なのだろうか？

このような疑問に対する答え、それがFugazi（フガジ）というバンド。

崇高なインディーの精神

Fugaziはあくまでインディー／DIYに拘った。

というのはハードコアという音楽の世界とお金儲けの世界と完全に切り離したかったのだ。

彼らは普通のバンドのようにTシャツ・キャップなどのグッズは作らないし売らない。

グッズを作ってしまうとそれを管理・販売するスタッフが必要になり余計にお金がかかる。

また何より自分たちの音楽を世に広めるのにあたってグッズそのものが不純物だと考えていた。

また彼らはチケット代を安く抑えるために、通常のライブハウスを使用せず公民館や公共の広場などでライブを敢行した。

さらに彼らは全年齢対象のハードコアをモットーにしているため

歌詞カードを無料で配布
ライブでもモッシュなどの危険な行為を諫める

など配慮をしている。

彼らの真摯なスタイルが後のアンダーグラウンド・ミュージックシーンに多大な影響を与えた！

ジャンルを超えてリスペクトされた存在

Fugaziはハードコア界隈を超えて、様々なミュージシャンたちに影響を与えかつ尊敬されてきた。

彼らのことを言及したミュージシャンたちを箇条書きしていく。

ジョン・フルシアンテ（Red Hot Chili Peppersのギタリスト）
- 『Californication』でのギタープレイはFugaziを意識したと公言。
エディ・ヴェダー（Pearl Jamのボーカル）
- Fugaziのライブを観に行ったことを「人生を変える出来事だった」と語る。
エリオット・スミス
- かつて彼が活動していたバンドHeatmiser（ヒートマイザー）はFugaziのようなバンドを目指していたことを公言。
ジョニー・マー（The Smithsのギタリスト）
- お気に入りのギタリストの一人としてFugaziのイアン・マッケイを挙げた。
ジョー・ストラマー（The Clashのボーカル）
- 最もパンクの精神を表しているバンドとしてFugaziの名前を挙げた。
ジョーイ・ラモーン（Ramonesのボーカル）
- お気に入りバンドとしてFugaziを挙げて、彼らのことを”偉大な社会意識”であると称賛した。

これらはほんの一部であり、もっと多くのミュージシャンが彼らのことを褒め称えている。

Fugaziがどれだけ偉大なバンドかが少しは伝わったと思う。

バンド名の由来

バンドの名前の由来は、“Fucked Up, Got Ambushed, Zipped In”から。

直訳すれば「めちゃくちゃにされて、待ち伏せされて、死体袋に詰められて」

ベトナム帰還兵の証言を集めたマーク・ベーカー編『NAM 禁じられた戦場の記憶』（原書初版1981年）から取られたベトナム戦争時の隠語らしい。

外部リンク

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ポストハードコア - TURBOKID DIARY

Drive Like Jehu（ドライブ・ライク・ジェイフー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

複雑なメロディとギターアンサンブルで後のエモ・スクリーモに多大な影響を与えた伝説的ポストハードコアバンド！

メンバー

リック・フローバーグ

ジョン・レイス

マーク・トロンビーノ

マイク・ケネディ

おすすめ曲

Caress

Deftones cover

If It Kills You

Here Come the Rome Plows

Do You Compute

Luau

Super Unison

おすすめアルバム

『Yank Crime』（2ndアルバム／1994年）

外部リンク

Turnstile（ターンスタイル）入門編【おすすめ曲・アルバム】

長い年月を経て再びハードコア・パンクをメジャーな音楽として認知させたバンドの一角！

おすすめ曲

Real Thing

Mystery

Blackout

Holiday

Never Enough

Birds

おすすめアルバム

『Glow On』（3rdアルバム／2021年）

『Never Enough』（4thアルバム／2025年）

外部リンク

Black Flag（ブラック・フラッグ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

USハードコアの先駆者であり、アメリカ中にDIY精神を広めたオルタナティブロックの最重要バンドの１つ！！

泥沼の法廷争い？！

メンバー

グレッグ・ギン

キース・モリス

デズ・カデナ

ヘンリー・ロリンズ

チャック・デュコウスキー

ロボ

Jawbreaker（ジョーブレイカー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

パンクを詩的に解釈してパーソナルな心情を吐露するように歌った未だ影響力を持つエモバンド！！

インディーズからメジャーに行くまでの罠

まるで広島カープの新井貴浩のFA移籍騒動みたいな裏切りっぷり！？

メンバー

ブレイク・シュワルツェンバッハ

クリス・バウアーマイスター

アダム・ファラー

No Means No（ノー・ミーンズ・ノー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

カナダ発！卓越した技術でハードコアパンクを進化させた兄弟パンクバンド！！

バンドの歴史

メンバー

ロブ・ライト

ジョン・ライト

アンディ・カー

トム・ホリストン

Minutemen（ミニットメン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

USハードコアパンクにジャズ・ファンクを取り入れた時代の異端児にして革命集団

メンバー

D・ブーン

マイク・ワット

ジョージ・ハーレー

At The Drive-In（アット・ザ・ドライヴイン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

アメリカでカルト的人気を誇る、エモーショナルでプログレッシブなポストハードコアバンド！！

メンバー

セドリック・ビクスラー

オマー・ロドリゲス

ジム・ワード

ポール・ヒノジョス

トニー・ハジャー

空耳アワーで得た謎の知名度

おすすめ楽曲

Proxima Centauri

Chanbara

Napoleon Solo

One Armed Scissor

Sleepwalk Capsules

Invalid Litter Dept.