ポストパンク - TURBOKID DIARY

Killing Joke（キリングジョーク）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Tue, 28 Apr 2026 04:00:02 +0000

金属的サウンドに原始的な叫びを乗せ、後のインダストリアルロックに多大な影響を与えたレジェンド！
メンバー

金属的サウンドに原始的な叫びを乗せ、後のインダストリアルロックに多大な影響を与えたレジェンド！

ポストパンク

それはSex Pistols（セックス・ピストルズ）が解散後、彼らの反逆精神・開拓精神を受け継ぎ既存のロックを進化させたジャンル。

たった2年半の活動でパンク史上最も影響力のあるバンドとなったレジェンド！！Sex Pistols（セックス・ピストルズ）なんてもはや説明不要のレジェンドだし、ここで紹介しなくても他のサイトでもいっぱい紹介しているところがあるので改めて紹介す...

そのジャンルの中で冷たく重いサウンド・威嚇的な歌唱・無機質なリズムが持ち味で、後のヘヴィメタルやインダストリアル・ロックに多大な影響を与えたバンドがいた。

それが今回紹介するKilling Joke（キリング・ジョーク）！

Killing Jokeは1979年にボーカル兼キーボードのジャズ・コールマンを中心に結成されたバンド。

通常ポストパンクはレゲエやファンク、スカなどの音楽の要素を入れたり、シンセサイザーを入れてダンスミュージックに傾倒するバンドが大多数であった。

しかしKilling Jokeは

レッド・ツェッペリン
ブラック・サバス
イエス
キング・クリムゾン

などのハードロックやメタル、プログレのサウンドを取り入れた。

ゆえにポストパンク界隈にいながら次世代のメタル、インダストリアル・ロックのバンドに多大な影響を与えた。

イギリスのバンドであるのにもかかわらず、多数のアメリカのバンドに影響を与えた。

そんなKilling Jokeの功績を彼らの名曲・名盤とともに紹介。

メンバー

ジャズ・コールマン

ボーカル兼キーボード。

バリトンボイスの怒り溢れる歌声で後のメタルバンドに多大な影響を与えた。

Metallica（メタリカ）のジェームス・ヘットフィールドは彼のボーカルスタイルからの影響を公言している。

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彼はイギリスのパブリックスクールであるチェルトナム・カレッジにてピアノとバイオリンを学び、いくつかの聖歌隊にも所属していた。

それゆえバンド活動と並行してクラシック音楽の作曲家として活動している。

1995年にピンクフロイドの楽曲をクラシックにしたアルバム『Us and Them: Symphonic Pink Floyd』をリリース。

他にもレッド・ツェッペリンの楽曲をクラシックにしたアルバム『Kashmir: Symphonic Led Zeppelin』をリリース。

このアルバムではロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とコラボした。

ジョーディー・ウォーカー

ギタリスト。

ギターソロよりも通常のメロディラインを重視し、またギターのチューニングを全音下げて力強いプレイをするのが特徴。

80年代のギタリストとしては珍しいスタイルであった。

このスタイルをジミー・ペイジ（レッド・ツェッペリン）やケヴィン・シールズ（My Bloody Valentine）が称賛している。

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彼は幼少期にウェールズのブルースバンドであるLove Sculpture（ラブ・スカルプチャー）を聴いて音楽の道を志す。

特に彼らの『剣の舞（Sabre Dance）』のカバーを影響元として挙げている。

他にもSiouxsie And The Banshees（スージーアンドザバンシーズ）の初代ギタリストのジョン・マッケイのプレイにも影響を受けている。

2023年11月26日、脳卒中を起こしてから2日後にプラハで亡くなった。

享年64歳であった。

ユース

初代ベーシスト。

本名はマーティン・グローバーであるが、彼が敬愛するレゲエ歌手のビッグ・ユースに因んでユースと名乗っている。

元々はジョン・ライドン（Sex Pistols）の弟ジミー・ライドンが結成したパンクバンド「4 Be 2」に所属していた。

Killing Jokeの初期メンバーであるが、1982年に脱退。

その後は音楽プロデューサーとしての活躍し、

The Verve（ザ・ヴァーブ）
U2
Guns N’ Roses
Marilyn Manson
Art of Noise（アート・オブ・ノイズ）

などジャンルを問わない大物ミュージシャンたちをプロデュースしている。

またポール・マッカートニーとThe Firemanという実験音楽ユニットも組んでいる。

その後彼は1996年にKilling Jokeに復帰して、現在もベーシストとして活躍中。

ポール・ファーガソン

初代ドラマー。

民族的かつ激しいドラミングでKilling Jokeの土台を作った。

結成前は「マット・スタッガー」というバンドのドラマーであり、ジャズ・コールマンはそのバンドのキーボードであった。

2人は意気投合して1978年に「マット・スタッガー」を脱退して、翌年にKilling Jokeを結成した。

しかし1987年に音楽性の違いによりKilling Jokeを脱退。

以降音楽活動と並行して、彫刻家兼美術修復家となりアメリカに移住した。

2008年にKilling Jokeに復帰した。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

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The Fall（ザ・フォール）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Thu, 23 Nov 2023 13:34:37 +0000

単調なギターリフ・ベースリフをベースに繰り出される毒っ気のある風刺的な歌詞と不気味なメロディでカルト的に人気を得たバンド！！
メンバー

単調なギターリフ・ベースリフをベースに繰り出される毒っ気のある風刺的な歌詞と不気味なメロディでカルト的に人気を得たバンド！！

ポストパンクというジャンルの素晴らしさ

それは焼け野原のような音楽シーンの中で常に新しさを求め続ける姿勢だと思う。

1970年代後半のイギリスは大不況時代

失業率の増加に物価高

そんな時代に

などのパンク勢が台頭し音楽シーンが活性化したかのように見えたが、80年代を迎えることもなくSex Pistolsの解散によりブームが終息する．．．

しかしそんな彼らの姿勢に感化されて、音楽に新しい風をどんどん吹き込んでいこうと活発に動いていた集団こそがポストパンク！

などあげていけばキリがない。

このポストパンクのバンドの中で40年以上のキャリアを持ち、トップクラスで後世への影響が大きいが全く商業的成功を収めていなかったバンドがいた！

それが今回紹介するThe Fall（ザ・フォール）だ！

The Fallはボーカルのマーク・E・スミスを中心に結成されたバンドであり、バンド名はアルベール・カミュの小説『転落』に由来する。

The Fallは1976年からマーク・E・スミスが亡くなる2018年まで約42年間継続的に活動を続けた。

スタジオアルバムは31枚

ライブアルバムは59枚

コンピレーションアルバムは44枚

とかなりの多作で知られた。

しかし彼らは1度も売れたことが無く、メンバー全員バンド以外の本職を持ちながら活動を続けていた。

だが彼らの素晴らしい先進的な音楽によってPavementやSonic Youth、Radiohead、Pixies、LCD Soundsystemなど多くのバンドたちに影響を与えてきた！

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しかしどのようなバンドだったのか？

今回The Fallの音楽について詳しく紹介していきたい！

メンバー

※ボーカルのマーク・E・スミス以外のメンバーは頻繁に変わるため、有名なメンバーのみ紹介。

マーク・E・スミス

ボーカル。

The Fallはマーク・E・スミスを中心としたバンドであり、彼がバンドの人事権を全て担っていた。

14歳のときにブラック・サバスの『パラノイド』の影響で音楽の道を志すようになる。

音楽的にはクラウト・ロック（西ドイツで流行していた先鋭的なロック）やニューヨークパンクからの影響が強い。

Can
The Velvet Underground
Captain Beefheart
Stoogies

などを好んでいた。

マンチェスター方言（Mancunian）の強い歌詞と不可解かつ皮肉的な散文詩により多くのバンドに影響を与えた。

また彼はUKロック界隈でも特に気難しい人物であった。

彼は北イングランド出身者としてロンドンを嫌っていた。

だが同郷かつ同世代のモリッシー（The Smiths）やピーター・フック（Joy Division、New Order）なども軽蔑するなど複雑な人物であった。

彼は「同じことを繰り返さない。」をモットーとしており、ライブでも過去の曲は極力やらず常に新曲を披露し続け、メンバーも頻繁に交代させていた。

2018年1月24日、マーク・E・スミスは60歳で逝去．．．

死因は肺がんと腎臓がんであった．．．

ブリックス・スミス

バンドの紅一点であり、アメリカ人のリードギタリスト。

元々はアメリカでBanda Dratsingというバンドで活躍していたが、1983年にアメリカツアーに来ていたThe Fallのマーク・E・スミスと知り合い、バンドに加入するためイギリスに移住。

そして1983年7月に彼と結婚した！！

また彼女が加入する前は作詞作曲をほとんどマーク・E・スミスが行っていたが、彼女が加入し作曲をすることもありバンドの音楽性に大きな影響を与えた！！

しかし1989年にご両人は離婚、そしてブリックス・スミスはバンドを脱退した。

その後彼女はThe Banglesのツアーに参加したり、Killing Jokeのサポートメンバーになったりなど音楽活動を継続している。

一方彼女はファッション起業家のフィリップ・スタートと再婚し、2002年に東ロンドンにブティック「スタート」をオープン。

ファッション業界にも参入しているのであった。

スティーブ・ハンリー

アイルランド出身、マンチェスター育ちのベーシストであり1979～1998年まで在籍していた。

マーク・E・スミス曰く

「The Fallにおける最も独創的な側面は彼（スティーブ）が担っている。彼のようなベーシストを聞いたことがない。彼こそがThe Fallのサウンドだ。」

と語っている。

彼のプレイスタイルはベースラインがメロディになっていること。

ピーター・フック（New Order、Joy Division）
アンディ・ルーク（The Smiths）
マニ（The Stone Roses）

など、当時のイギリスのベーシストはメロディを奏でることが多く、彼もまたその一角であった。

そんな彼は1998年にバンドを脱退。

原因は1998年のライブ中にマーク・E・スミスとステージ上で口論になったことであった。

マーク・E・スミスは口論になったことを後悔しスティーブにバンドに戻るよう頼んだが、残念ながらスティーブはバンドに戻らなかった。

現在はブリックス・スミスと共にBrix & the Extricatedと言うバンドで活動している。

カール・バーンズ

1977～1998年まで在籍したドラマーであり、脱退と再加入を9回繰り返したことで有名なドラマーでもある。

脱退と再加入を繰り返したのは全てボーカルのマーク・E・スミスとの対立であった。

マーク・E・スミスはバンドに対する支配欲が強く、他のメンバーもあまり彼には強く言えない環境であった。

そんな環境でカールは彼に対抗する手段として脱退という対応を取っていたのであった。

彼もまた1998年のライブ中にマーク・E・スミスとステージ上で口論になりバンドを脱退した。

（ベーシストのスティーブ・ヘンリーと同じタイミング）。

現在は音楽業界から引退して普通の暮らしをしているとのこと。

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Siouxsie And The Banshees（スージー・アンド・ザ・バンシーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sat, 27 Aug 2022 21:51:00 +0000

ゴシックロックの雄にして、ポストパンク創成期で最も影響力を持ったバンドの一つ！！
メンバー

ゴシックロックの雄にして、ポストパンク創成期で最も影響力を持ったバンドの一つ！！

イギリスのポストパンク/ニューウェーブ系のバンドはハッキリ陰と陽で別れていた。

陽の部分はDuran DuranだったりXTCだったり。

そして陰の部分はJoy DivisionやThe Cure、The Smithsなどが有名だろう。

しかしその上記の陰の3バンドに多大な影響を与えた陰の大物ポストパンクバンドが存在した。

それがSiouxsie And The Banshees（スージー・アンド・ザ・バンシーズ）

ゴスファッションに身を包んだ女性ロッカーのスージー・スーを中心にデビュー当初から挑戦的な楽曲を世に放ち続ける。

彼女らはゴシックロックの始祖的な存在だと言われている。

だがもっと言うとオルタナティブロックと言うジャンルの始祖的な存在であるという説も強い。

それゆえイギリスのみならず他国アメリカのカレッジラジオでも人気を博した！！

彼らはロンドンパンク全盛の時代に大胆なリズムに乗せた音響効果を重視した楽曲をしたことが時代を変えたともいわれる。

彼らからの影響を公言しているバンドは

などイギリス・アメリカ、またはジャンル・時代を問わず大量に存在する。

ロックミュージックにおいて沈美的かつ妖艶な雰囲気を導入した偉人たちを改めて紹介！！

メンバー

全盛期のメンバーのみを紹介。

またこのバンドは非常に流動的であり、あのSex Pistolsのシド・ヴィシャスがドラマー、The Cureのロバート・スミスがギタリストを務めていた時期もある。

スージー・スー

ボーカル。

紅一点であり唯一無二の存在感を出すゴスクイーン！！

元々はデヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックなどのグラムロックを好んでいたが、後にSex Pistolsの大ファンとなる。

その後Sex Pistolsが主催する歴史的パンクフェス「100クラブパンクスペシャル」（1976年9月20日・21日）で出演予定のとあるバンドが棄権した。

それを知ったスージー・スーは同じSex Pistolsのファン仲間の

スティーブン・セヴェリン

シド・ヴィシャス（当時はまだSex Pistolsのメンバーではなかった。）

を集めてSiouxsie And The Bansheesを結成！

彼女はダメもとで「100クラブパンクスペシャル」に出演したいと頼んだところ、なんと承諾される！

本番当日彼女らはたった20分しか演奏をしなかったが、この時の演奏が反響を呼び様々なライブに呼ばれることに。（本当はこの日限りで解散する予定だった。）

彼女は元々音楽的教育を受けてはいなかったが、それゆえに今までのロックにない型破りなファッション・ボーカルスタイルを見せつけて多くの人々に衝撃を与えた。

そのスタイルを人々は皆「妖艶で美しい、しかしある種の恐怖を感じる．．．」と評価している。

PJハーヴェイやキム・ゴードン（Sonic Youth）、コートニー・ラブなどの女性ロッカーのみならず、The CureやThe Smiths、Blurなどあらゆる人々に影響を与えている。

スティーブン・セヴェリン

ベーシスト。

結成当初からいるバンドの主要な作曲・作詞を行う重要人物。

また1983年にThe Cureのロバート・スミスとともにコラボユニット「The Glove」を結成している。

またバンドが解散した1996年以降は、音楽プロデューサー・映画音楽家としての活動が中心となっている。

ベーシストとしてポール・マッカートニーやジャック・ブルース（Cream）、ホルガー・シューカイ（Can）に憧れている。

バッジー

ドラマー。

本名ピーター・エドワード・クラーク。

元々はSlitsというポストパンクバンドに所属していたが、1979年にSiouxsie And The Bansheesに加入。

当時イギリスで最も独創的なプレイスタイルを持つドラマーの一人！

通常ドラマーはハイハット・キック・スネアを中心に使用するのだが、彼はタムを中心に使用してワールドミュージックのような響きを表現している。

このプレイスタイルをThe Policeのドラマー、スチュワート・コープランドが高く評価している。

スピン誌が選んだ「史上最も偉大なオルタナティブロックのドラマー100」にて第28位に選ばれた！

ジョン・マッケイ

3代目ギタリスト。

彼の1977年に加入にしたことにより、Siouxsie And The Bansheesは一躍有名な存在へと変貌する！

彼はフェイザーとフランジャー、2つのギターエフェクトを駆使した特殊なサウンドでバンドの楽曲を妖しく光らせた！

The Cureのロバート・スミスはライブで彼のギターサウンドを聞いて以来、彼のサウンドを目指すようになったと語っている。

またThe Jesus and Mary Chainのジム・リードやMy Bloody Valentineのケヴィン・シールズなど後のシューゲイザーバンドたちにも多大な影響を与えた。

しかし彼は1979年のSiouxsie And The Bansheesのサイン会でスージー・スーとバンドマネージャーとケンカしたことでバンドを脱退。

その後1987年にZor Gaborというトリオを結成して音楽活動をしていたが、現在は目立った活動はしていない。

ジョン・マッギオーグ

4代目ギタリスト。

80年代のUKロック界で最も影響力のあるギタリストの一人。

元々Magazineというポストパンクバンドで1977～1980年の間で活動していたが、批評家からの評価が高かったもの商業的成功を得られないことに不満を感じていた。

その後1980年にSiouxsie And The Bansheesに加入！

アルペジオを中心にしたフレーズづくりやハーモニクスの多用
ジョン・マッケイのようなフランジャーというエフェクトサウンドの使用
特殊な音階の駆使

など従来のロックとは逸脱したスタイルが様々なギタリストに多大な影響を与えた。

UKのギタリストでは

ジョニー・マー（The Smiths）
ジョニー・グリーンウッド（Radiohead）
エド・オブライエン（Radiohead）
ジ・エッジ（U2）
ジェームズ・ディーン・ブラットフィールド（Manic Street Preachers）

アメリカのギタリストでは

ジョン・フルシアンテ（Red Hot Chili Peppers）
デイヴ・ナヴァロ（Jane’s Addiction）
スティーブ・アルビニ（Big Black）

など幅広い有名ギタリストたちが彼からの影響を公言している。

音楽雑誌Mojoが選んだ「史上最高のギタリストランキング100」では第89位に選ばれている。

しかし彼は1982年にバンドを脱退。

理由は多忙なツアー生活により精神疾患を患ったためであった。

しかしその後彼は回復し、1986年にはPublic Image Ltdのギタリストとして加入していた。

しかし2004年3月4日に自宅で静かに息を引き取る．．．享年48 歳という若さであった。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！！

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The Cars（カーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 10 Apr 2022 17:54:00 +0000

革新性とポップを両立させたニューウェーブ系パワーポップバンド
メンバー

革新性とポップを両立させたニューウェーブ系パワーポップバンド

今回はスモール・イン・ジャパンの一角、The Cars（カーズ）を紹介！

※スモール・イン・ジャパン・・・世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンド

The Carsは1976年～1988年の間に活動していたアメリカのニューウェーブ系パワーポップバンド。

（またバンド名は「メンバー全員車が大好きだから。」という単純な理由でつけたらしい。）

70年代ではギターロックバンドとして高い評価を得て、80年代になるとシンセサイザー志向のパワーポップ系の音楽となりリスナーや批評家たちから人気を集めた。

彼らの功績は大きく分けて2つ。

１つはギターロックとシンセサイザーとポップソングの三位一体の確立。

彼らは常に最新の音楽機材の更新を行い、次世代のサウンドに対して意識を背けることはなかった。

またそれだけにとどまらずThe Carsはギターやベース、ドラムなどの既存のアナログ機材を軽視することなく、それらサウンドがシンセサイザーなどの最新機材と調和するよう計算した。

もう一つは次世代バンド・アーティストの育成。

The Carsのフロントマンのリック・オケイセックはバンド活動と並行して他のバンドのアルバムプロデューサーを務めていた。

有名なバンドだと

Weezer
Suicide
Bad Brains
Bad Religion
No Doubt
Nada Surf

など多岐にわたる。

そんな彼らの音楽・アルバムを紹介！！

メンバー

リック・オケイセック

ボーカル／ギタリスト。

バンドのほとんどの作詞・作曲を担当しており、新進気鋭のバンドのアルバムプロデューサーとしても活躍していた。

しかしそんな彼は長い下積み期間を経験していた。

彼は1944年3月23日、メリーランド州ボルチモアで生まれる。

彼は1964年に1年足らずで大学を辞めて音楽活動を始める。

その後1965年に地元の音楽バラエティ番組に出演してたベンジャミン・オールの歌唱力・演奏に衝撃を受けてリックは彼に話しかける。

そして1968年にリックはオハイオ州コロンバスに引っ越ししていたが、偶然そこでベンジャミンと再会して意気投合。2人でIDNirvanaというバンドを結成した。

当初はフォークデュオバンドとして活動しており、1973年にパラマウントレコードと契約しデビューしたがデビューアルバムの売上が悪くすぐにクビになった。

その後もメンバーやバンド名を変えながら活動を続けたが、どこのメジャーレーベルと契約することは出来なかった。

1976年にようやくThe Cars（カーズ）を結成し。

1978年にエレクトラレコードと契約しデビュー。

このときリックは34歳であった。

（※実際契約のとき、リックはあまりにも歳をとりすぎていることを気にして5歳若くサバを読んでいた。）

2019年9月15日、リックはニューヨークの自宅で亡くなっているのが発見された。

享年75歳、高血圧心疾患と冠状動脈疾患が原因とされている。

Weezerを始めBeckやKISS、Red Hot Chili Peppers、Rage Against The Machine、ブライアン・メイ、レニー・クラヴィッツ、キャロル・キングなど世代・ジャンルを問わず多くのミュージシャンたちが追悼の意を表した。

ベンジャミン・オール

ボーカル／ベーシスト。

リックと共にバンドのリードボーカルを担当し、おおよそ半々でベンジャミンがリードボーカルをする。

彼がリードボーカルを担当した楽曲は「Just What I Needed」・「Let’s Go」・「Drive」などヒット曲が多い。

元々地元のバンドのグラスホッパーズで活動しており、この時からリック・オケイセックはベンジャミンに注目していた。

しかしベトナム戦争の徴兵を理由にバンドは解散。

その後1968年にリックとオハイオ州コロンバスで再会し意気投合、2人でIDNirvanaというバンドを結成した。

その後リックと共に下積み期間を耐えて、ついに1978年にThe Cars（カーズ）としてエレクトラレコードと契約しデビューを果たす。

2000年10月3日、彼は膵臓癌でこの世を去る。

享年53歳という若さであった。

リック・オケイセックはベンジャミンへの追悼曲「Silver」を発表した。

エリオット・イーストン

リードギタリスト。

あの世界的に有名な音楽教育機関、バークリー音楽大学出身の左利きギタリスト！！

The Cars結成当時のメンバーであり、解散するまでの間ずっとリードギタリストとして活躍していた。

解散後はソロ活動とプロデューサー業に専念するようになった。

ギタリストとしての腕には定評があり、Guns N’ RosesのギタリストSlashはエリオットの簡潔かつメロディックのギターソロに音楽的影響を受けたと公言している。

グレッグ・ホークス

キーボード。

グレッグもあの世界的に有名な音楽教育機関、バークリー音楽大学出身であり作曲とフルートを専攻していた！！

彼はThe Carsの前身となるバンドRichard and the Rabbitsにも参加していた。

パートはキーボードであるが、フルートやサックス・クラリネット・ウクレレなど様々な楽器を演奏できる。

彼のバンドへの貢献は非常に大きく、シンセポップ・ニューウェーブとしてのThe Carsを支えた重要人物である。

The Cars解散後はセッションミュージシャンに転向。

ポール・マッカートニーやトッド・ラングレンなどの超大物ミュージシャンの作品参加している。

デヴィッド・ロビンソン

ドラマー。

元々はプロトパンクというジャンルで影響力があったバンド、ザ・モダン・ラヴァーズのメンバーとして活動していたが1974年で解散した。

（このバンドはTalking Headのジェリー・ハリスンも在籍していた。）

その後The Carsに加入。

ちなみにバンド名のThe Carsはデヴィッドの発案によるものだった。

The Cars解散後は、音楽業界から身を引きレストラン経営をしている。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

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Talking Heads（トーキング・ヘッズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 27 Mar 2022 02:27:00 +0000

ニューヨークパンクシーンで異彩を放ったニューウェーブのパイオニア！
メンバー

ニューヨークパンクシーンで異彩を放ったニューウェーブのパイオニア！

今でこそパンクと言えば「政治的・社会的反抗」というイメージで語られがち。

これは1970年代中期から後期のセックスピストルズやThe Clashをはじめとするロンドンパンクが生み出した概念。

そんな彼らが登場する前にパンクは存在していた。

1970年代前半、ニューヨークにある小さなバンドハウスCBGB（Country, Blue Grass, and Bluesでニューヨークパンクというジャンルが生まれていた。

ロンドンパンクが「政治的・社会的反抗」であるのに対して、ニューヨークパンクは「音楽的・芸術的反抗」であった。

彼らは既存の音楽とは別の表現方法の追求し続けており、その中でも一番特異な存在と言えばTalking Heads（トーキング・ヘッズ）であった。

バンドのメンバーは全員アメリカでも最高クラスの美術学校ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン出身のため、群を抜いてアート志向の人間たちであった。

彼らの持ち味はパンクとアフロリズムの融合。

それだけにはとどまらずよりメロディックなギターポップなども世に放ってきた。

そんな彼らの音楽性に影響を受けたバンド・アーティストは

エディ・ヴェダー（Pearl Jam）
Radiohead
Vampire Weekend
The 1975
トレント・レズナー（Nine Inch Nails）

など多数のミュージシャンがいる。

中でもRadioheadはバンド名をTalking Headsの曲である「Radio Head」からとっているほどである。

そんな彼らを今回は紹介！

メンバー

デヴィッド・バーン

リードシンガー／ギタリスト。

バンドのほとんどの楽曲の作詞作曲を手掛けている。

幼いころから音楽に触れており、ギター・アコーディオン・ヴァイオリン・ハーモニカの演奏を身に着けていた。

その後美術学校ロードアイランド・スクール・オブ・デザインに入学し、学内にあった「ファビュラス・モーテルズ」（パフォーマンスアートと寸劇とロックの融合を試みていた芸術集団）に参加するようになる。

そこで後にバンドメンバーとなるクリス・フランツとティナ・ウェイマスと知り合う。

卒業後デヴィッドはクリスと共にArtisticsというバンド結成し、そこにティナが加わることでバンド名をTalking Heads（トーキング・ヘッズ）に改名した。

彼はワールドミュージックに傾倒しており、ラテンミュージックを始めキューバ、アフリカ、極東など様々な民族音楽を自身の音楽に取り入れた。

バンド解散後、デヴィッドは映画や演劇、ミュージカルなど様々な音楽を手掛けており、アカデミー賞、グラミー賞、トニー賞、ゴールデングローブ賞を受賞している。

映画『ラストエンペラー』の劇中音楽を担当しており、ゴールデングローブ賞・アカデミー賞を受賞した。

（同じく映画音楽を担当していた坂本龍一、コン・スーも受賞している。）

クリス・フランツ

ドラマー。

デヴィッドと同じくロードアイランド・スクール・オブ・デザイン出身であり、そのころからティナ・ウェイマスと交際していた。

そして1977年に2人は結婚している。

また彼は1981年に妻ティナと一緒にTom Tom Club（トムトムクラブ）というサイドプロジェクトを開始。

このバンドからリリースしたシングル「Wordy Rappinghood」・「Genius of Love」は二つともビルボードホットダンスクラブプレイチャートの1位を記録した。

Talking Heads解散後は、イギリスのハッピーマンデーズのプロデュースをしたりなど精力的に活動を続けている。

ティナ・ウェイマス

ベース／ボーカル。

ドラマーのクリスの妻。

元々はデヴィッドとクリスがしていたバンドArtisticsの運転手のようなことをしていたが、ベーシストが見つからなかったため彼女が加入することとなった。

またTalking Headsに加入するまでベースの演奏経験がないため、デヴィッドがティナにベースのレッスンをしていた。

彼女はWireやPere Ubuのようなポストパンクとレゲエ・ファンクを組み合わせたベースプレイに定評があった。

Sonic Youthのキム・ゴードンやHaimのエステ・ハイムなどの女性ベーシストに多大な影響を与えた。

Tom Tom Club（トムトムクラブ）ではボーカルを担当していた。

ローリングストーン誌が選ぶ「史上最も偉大なベーシスト50（The 50 Greatest Bassists of All Time）」にて29位にランクイン。

ジェリー・ハリスン

キーボード／ギタリスト。

彼はハーバード大学出身であり視覚環境学という分野で学士号を取得している。

元々はプロトパンクというジャンルで影響力があったバンド、ザ・モダン・ラヴァーズのメンバーとして活動していたが1974年で解散した。

その後1976年にジェリーはティナに「Talking Headsに加入したい」と連絡したことで、1977年に彼は正式メンバーとなった。

加入当初Talking Headsの古参ファンから酷評されていたが、後にジェリーの実力で彼らを黙らせた。

Talking Heads解散後は、他のアーティストのプロデュースをしたりなど精力的に活動を続けている。

次ページからおすすめ曲・アルバムを紹介！！

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The Wedding Present（ザ・ウェディング・プレゼント）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 06 Mar 2022 19:17:00 +0000

英国流タイトでドライブ感あふれるギターロックの巨星
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『George Best』（1stアルバム／1987年）
2. 『Bizarro』（2ndアルバム／1989年）
外部リンク

英国流タイトでドライブ感あふれるギターロックの巨星

80年代後半のイギリスのインディーロックシーン。

あのThe Smithsが解散し、彼らの跡を継ごうとするバンドThe House of Loveが出てきたり．．．

The Jesus and Mary ChainやMy Bloody Valentineなどシューゲイザーのバンドが出てきたり．．．

経済的不況とドラッグ文化の産物であるマッドチェスター（The Stone Roses・New Order・Happy Mondaysなど）

様々なロックシーンが生まれた最中、異彩を放つバンドがいた。

それが今回紹介するThe Wedding Present（ザ・ウェディング・プレゼント）！！

The Wedding Presentはイギリスの名門大学であるリーズ大学出身のインテリ”デイヴィッド・ルイス・ゲッジ”と彼の学友と共に結成されたバンド。

80年代のロックミュージシャンのほとんどは労働者階級が多いなかで、名門校出身者だけでバンドを組んだというのも当時としては珍しかった。

さらに異彩を放った理由というのが、シューゲイザーやマッドチェスターなどエフェクトをかけまくったギターサウンドが流行している中で”60～70年代さながらのハイテンポでストレートなガレージギターロック”をやっていたこと。

（あとボーカルのデイヴィッド・ルイス・ゲッジの歌声がモリッシー（The Smiths）にそっくり）

時代遅れ？

違う！時代を先取りしすぎた！！

2000年代になってようやくThe StrokesやThe Libertinesのようなガレージロックが再評価されるので、タイミングとしてはThe Wedding Presentは運の悪い時期にデビューしてしまった。

しかし全く売れなかったわけでない。

むしろ1989年初頭に発表された英音楽誌NME（New Musical Express）の読者人気投票では、世界的な人気バンドR.E.M.やU2などを抑えて堂々のNo.1に選出。

当時のトレンドから独立した存在であるのにもかかわらず、楽曲の完成度のみでイギリスでは人気ロックバンドの地位を築いていたのであった。

「もしThe Wedding Presentが2000年代にデビューしていたら．．．」と思わずにはいられない。

そんなThe Wedding Presentの楽曲・アルバムを紹介する。

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Vampire Weekend（ヴァンパイア・ウィークエンド）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Tue, 22 Feb 2022 20:50:00 +0000

アフロポップに影響を受けた知的でポップでオシャレなバンドの代表格
メンバー

アフロポップに影響を受けた知的でポップでオシャレなバンドの代表格

ロックバンド、またはその曲を紹介するにあたってどのように形容すればよいのかというのをよく考える。

僕の場合は大体オシャレ・知的・ポップとかここら辺の表現で収まる。（あとはユニークとか．．．）

本当に語彙力って大事だな・・・もっと国語の授業を真面目に受けておけばよかった。

話を戻すとオシャレ・知的・ポップ、この3つを全て兼ね揃えた理想のバンド．．．

それが今回紹介するバンド、Vampire Weekend（ヴァンパイア・ウィークエンド）

このバンドは2006年に世界でも有数の名門大学のコロンビア大学の学生であった

エズラ・クーニグ
クリス・バイオ
クリス・トムソン
ロスタム・バトマングリ

の4人が結成したバンド。

彼らの最大の特徴はギターポップとアフロポップ（アフリカ発祥のポップミュージック全般を指し言葉）、バロック音楽の融合！

穏やかで耳に優しいサウンド、複雑だが乗りやすいリズムビート、王道のインディーポップらしいメロディで2008年にデビューし全世界のインディー界隈に衝撃を与えた！

もう一つの彼らの特徴としては、PVが全部ユニークでオシャレ。

「彼らのPVを見てハマらない人はいないんじゃないか？」と本気で思ってしまうくらい巧みなPVを毎回作ってくれる。

今回はそこらへんも含めてVampire Weekendを紹介します。

メンバー

エズラ・クーニグ

リードボーカル／ギタリスト。

エズラの両親はハンガリーとルーマニアの出身であるが、彼の誕生を機にニューヨークに移住。

彼は9歳のころから音楽にハマり、主にヒップホップ系（Run DMCやDe La Soul, Tribe Called Quest）を聴いて育った。

ロックバンドではRamonesやBlondie、Grateful Dead、Sublimeなどを好んで聞いていたという。

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また彼は日本アニメの愛好家としても知られており、好きなアニメとして『マッド★ブル34』、『新世紀エヴァンゲリオン』、『らんま1/2』、『ママレード・ボーイ』、『暗殺教室』、『魔女の宅急便』を挙げている。

有名どころからニッチなものまで新旧問わず見ている感じがガチの日本のアニメファン感を感じる。

さらに彼はこの趣味が高じて、アニメ『ネオ・ヨキオ』を製作し脚本も担当した！

このアニメはNetflixで視聴可能！！

クリス・バイオ

ベーシスト。

子供のころからロックを聴いており、Pixiesの名盤『Doolittle』を子守歌にして寝ていたという。

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またインタビューでこれまでで一番お気に入りのアルバムを聴かれた際はQueenのコンピレーションアルバムである『Classic Queen』を挙げていた。

エズラとは互いにディスティニー・チャイルドへの愛を語り合ううちに仲良くなったという。

また大学在学中は課外活動でカレッジロックラジオの音楽ディレクターを務めていた。

クリス・トムソン

ドラマー。

父がアイルランド・ウクライナ系であり、母はドイツ系。

ニュージャージー州の農場で育っていたが、コロンビア大学へ進学するとともにニューヨークへ行く。

エズラとはコロンビア大学の新入生歓迎会で互いにRadioheadが好きだったということで交流を深めたという。

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音楽的影響はPhish、The Grateful Dead、The Bandなどから受けている。

またアメリカ人では珍しいサッカーファンであり、プレミアリーグのトッテナム・ホットスパーFCのファンである。

ロスタム・バトマングリ

ギタリスト／キーボード。

バンドのメンバーであり、アルバムのプロデューサーも務めていた。

Jack Johnson
OK Go
Charli XCX
Carly Rae Jepsen
Frank Ocean
Haim

などジャンルを問わない大物ミュージシャンやバンドのプロデュース・リミックスを手掛けている。

2017年に「ソロのキャリアを追求するため」とVampire Weekendを脱退したが、脱退後もバンドの作曲には関わり続けている。

またロスタムは同性愛者であることを月刊誌『Cut』で語った。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

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Wire（ワイアー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Tue, 15 Feb 2022 20:01:00 +0000

ロンドンパンクシーンで最も独創的かつ影響力を持ったレジェンドバンド！！
メンバー

ロンドンパンクシーンで最も独創的かつ影響力を持ったレジェンドバンド！！

1976年イギリスのロンドン、パンクロック・ムーブメントの流行により若者がセックスピストルズやクラッシュ、ダムドなどのバンドに熱狂していた。

その傍らでロックミュージックそのものの構造を破壊し、パンクのさらに先をいったポストパンクに突き進んでいたバンドがいた。

その名前はWire。

Wireは1976年に結成されたが、当時バンドメンバー全員がほとんど楽器を触ったことが無いような連中であった。

それが幸か不幸か、新たな音楽が出来る条件となった。

彼らが編み出した新たなアプローチ、それは音楽のミニマル化！

通常のポップミュージックはイントロがあり、Aメロ、Bメロ、サビといった過程を踏むのが常識。

だが彼らは1つの特徴的なリフとメロディさえあればその材料一つで曲を作ってしまった。

それゆえ彼らの曲は2分前後で終わるものがほとんどで、中には30秒ほどで終わる曲もあるほどだ。

特徴的なリフが繰り返される中、政治的ではない芸術的な内容を歌い上げる。

この無機質かつ無駄のない、なおかつ新鮮なスタイルは後の世代に多大な影響を与えた。

The Cure
Sonic Youth
Fugazi（イアン・マッケイ）
My Bloody Valentine
R.E.M.
Big Black
Guided by Voices

などWireから影響を受けたバンドは数知れない。

不思議なことに国内イギリスのバンドよりもむしろアメリカのインディーシーンに影響を与えていた。

そんな偉大なバンドについて詳しく紹介していく。

メンバー

コリン・ニューマン

ボーカル／ギター。

ほとんどの楽曲の作詞作曲を手掛けている。

幼少期は

60年代のクラシック・ポップス
モータウン
ガレージ・ロック
フォーク
スカ
レゲエ
プログレッシヴ・ロック
クラウトロック

などのジャンル分け隔てなく聞いていたが、彼自身楽器の経験はなかった。

元々は画家を志しておりワトフォード芸術大学に進学し、画家ピーター・シュミットのもとで学ぶ。

また大学の休暇期間にて知り合ったブルース・ギルバート、グレアム・ルイス、ロバート・グレイと共にバンドを組み、これがWireの始まりであった。

（しかし本当はあと一人メンバーがいたという。）

またWireが解散していた頃にソロデビューしており、このときも実験的なスタイルを貫いていた。

さらに1993年にSwimという自主レーベルを主宰し、自分のソロアルバム含め様々なバンドのプロデュースと流通に尽力している。

現在もWireとしての活動を続けている。

ブルース・ギルバート

ギタリスト。

メンバー最年長であり、バンド結成当時の時点でブルースは30歳であった。

元々抽象画家であったが、生活費を稼ぐためコリン・ニューマンが通うワトフォード芸術大学の司書のバイトをしていたところ、彼と知り合い意気投合。

ギグやライブは観客が単なる消費者でなく、演者と楽しみを共有できるような場でないといけないという思想を持っていた。

この思想が後のポストパンクやマッドチェスターなどのクラブ文化に繋がったように思える。

またWireが最初に解散した1980年以降は、ベースのグレアムと共にDomeというバンドで活動していた。

その後Wireは1985年に再結成、その後1993年に再び解散。

だが1999年に3度目の再結成を遂げる。

しかし2004年に彼はWireを脱退。

他のメンバーにメールで脱退することを伝えただけで理由は未だにわからないとのこと。

しかし今でも彼は音楽活動を続けている。

グレアム・ルイス

ベーシスト。

元々音楽好きで海賊ラジオ局を立ち上げ自らがDJとして活動していた。

※海賊ラジオ・・・正規の放送免許を持たない人たちが放送していたラジオ番組全般のこと。当時ロック・ミュージックの規制が厳しかったため、政府の制限を受けずにロックが聞けるこの海賊ラジオが人気を博していた。

よくバンドの作詞に参加することがあり、彼の詩は風変わりでシュールかつ遊び心があるものだと定評があった。

現在でもWireのメンバーとして活動している。

ロバート・グレイ

ドラマー。

芸名としてロバート・ゴトべド（Robert Gotobed）とも名乗っている。

元々1973年にスネークスというR＆Bグループを結成したが、そのころロバートはボーカルを担当していた。

しかし同グループでドラムの練習を始めていた。

Wireが解散していた頃は他メンバーが音楽活動を続けていた一方、彼のみが農業をしていた。

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Squeeze（スクイーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Fri, 21 Jan 2022 16:11:00 +0000

英国流パワーポップを生み出したギターポップ集団

1970年代後半から1980年代前半、イギリスでは様々な新しい音楽ジャンルが生まれ、それらジャンルをひっくるめてニューウェーブと呼んだ。

今回紹介するSqueeze（スクイーズ）はそのニューウェーブの一角！

彼らが新たに生み出したジャンルは英国流パワーポップ！

生み出した？

いや正確に言えば60年代ブリティッシュロックのエッセンスを継承し、それらをポストパンク的サウンドで再構築したと思う。

彼らの音楽は後の世代にも多大な影響を与えている。

BlurやSupergrassのようなブリットポップのバンド、KasabianやThe Killers, Razorlightのような00年代の人気バンドが彼らからの影響を公言している。

彼らはXTC並の影響力を持っているのにも関わらず、日本においてはXTCほど知名度がないような気がするので今回はスクイーズの魅力をたっぷり紹介したい！

メンバー

※スクイーズはメンバー交代が激しいため、有名なメンバーのみを抜粋。

グレン・ティルブルック

リードボーカル兼ギタリスト、オリジナルメンバー。

バンドの楽曲はほとんど彼が作曲している。

ちなみに作詞は相棒のクリス・ディフォードが担当！

このコンビは当時「レノン＝マッカートニーの正当継承者」としてマスコミから騒がれていた。

作曲能力の高さから若手ミュージシャンへ楽曲提供を行うこともある。

作曲能力ばかり評価されるが、ギタリストとしてのプレイも素晴らしい。

クリス・ディフォード

リードボーカル兼ギタリスト、オリジナルメンバー。

バンドの楽曲はほとんど彼が作詞している。

しかし作詞しかできないわけでなく、1983年スクイーズ解散後に彼はエルヴィス・コステロやヘレン・シャピロなどと共同で楽曲制作をしている。

またエルトン・ジョンやWet Wet Wetなどの楽曲の作詞提供も行っている。

ジュールズ・ホーランド

キーボードでありオリジナルメンバー。本名はジュリアン・マイルズ・ホーランド。

スクイーズ結成前から彼はセッションミュージシャンとして活動していた。

しかし1979年、ソロ活動に専念するためジュールズはバンドを脱退。

その後セッションミュージシャンとして様々なアーティストとコラボ。

スティング（The Police）
エリック・クラプトン
マーク・ノップラー
ジョージ・ハリスン
デヴィッド・ギルモア

などとコラボ。

またイギリスの人気音楽番組「The Tube」のホストとして1982年から1987年まで出演。

マルチに活動している。

ポール・キャラック

2代目のキーボード。

ソロ活動に専念するためバンドを脱退したジュリアン・ホーランドの後釜。

元々はエースという名前のバンドのフロントマンであった。

4thアルバム『East Side Story』の製作からバンドに参加しており、彼がボーカルを担当した曲「Tempted」はバンド史上最大のヒットシングルとなった。

このアルバムを発表後、彼はソロ活動に専念するためスクイーズを脱退！

ソロ活動と並行にセッションミュージシャンとして大活躍。

演奏力・歌唱力・ソングライティング能力、総合的に優れており名だたるアーティストのツアーやアルバム制作に携わっている。

Roxy Music
プリテンダーズ
エルトン・ジョン
The Smiths
リンゴ・スター
ロジャー・ウォーターズ

などかなり有名なメンツのアルバムまたはツアーに参加している。

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Depeche Mode（デペッシュ・モード）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 27 Sep 2021 00:01:00 +0000

欧米ではスタジアム級の人気を誇るダークエレクトロポップの旗手
メンバー

欧米ではスタジアム級の人気を誇るダークエレクトロポップの旗手

スモール・イン・ジャパン

だいぶ前にRush（ラッシュ）を紹介した時に使った言葉であるが、もう一度説明すると「世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンド」のことを指す。

Rush（ラッシュ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

北米プログレッシブロックの先駆者として後の世代に多大な影響を与えたスーパーグループ！！あなたは「スモール・イン・ジャパン」という言葉を知っているか？世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンドのことを指す。例えばGratefu...

今回紹介するバンド、Depeche Mode（デペッシュ・モード）はまさにスモール・イン・ジャパンであろう。

Depeche Modeはイングランド出身のニューウェーブ・シンセポップのバンド。

1980年に結成、現在彼らのレコードの総売り上げ数は全世界で１億枚以上！

去年の2020年には”ロックの殿堂入り”も果たしている。

また売り上げ以外での彼らの凄さは、そのUSオルタナティブロック界隈への影響力であると思う。

Depeche Modeは「大衆向けでない大衆音楽」という不思議な矛盾に満ちた音楽を世に放ってきた。

彼らのサウンド、暗くて過激な歌詞、世界観は当時アンダーグラウンドで活動をしていたNine Inch NailsやThe Smashing Pumpkins, マリリン・マンソン, Linkin Parkなどの大物バンドたちに多大な影響を与えてきた。

ダークエレクトロポップというジャンルの開拓者、Depeche Modeの音楽について紹介していきたいと思う。

メンバー

デイヴ・ガーン

バンドのボーカリスト、正式名称はデイヴィッド・ガーン。

艶美なバリトンボイスが特徴的なイギリスを代表するシンガー。

「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第73位。

私生活はバンドメンバーの中でも一番派手であり、3回の結婚と2回の離婚を経験している。

また10代のころからドラッグを常用していたため、ライブツアーでは彼の取り巻きにドラッグの売人がいるという状態だった。

また彼は自殺願望があり、何度か自殺未遂をしていることがニュースにもなった。

特に彼の友人でありバンドメンバーのアラン・ワイルダーの脱退後、デイヴの生活はかなり荒れてしまう。

このとき1996年にデイヴはスピードボール（コカインとヘロイン、モルヒネの混合物）の過剰摂取によって仮死状態になったこともあった。

しかし更生施設に何度も入りリハビリを繰り返した結果、現在は落ち着いて暮らしている。

マーティン・ゴア

ギタリスト兼キーボーディスト。

バンドの楽曲のほとんどの作曲・作詞を担当しているバンドの要。

彼の国際的に音楽界に与えた影響・功績は専門家たちから高く評価され、ヨーロッパで最も影響力のある音楽協会”The Ivors Academy”からアイヴァーノヴェロ賞を与えられた。

90年代彼はアルコール依存症で苦しんでいたが、2000年代に彼はリハビリを繰り返した結果、禁酒に成功している。

また健康上の目的でアンディ・フレッチャーと共に1983年以降、菜食主義を貫いている。

アンディ・フレッチャー

ベーシスト兼キーボーディスト、正式名称はアンドリュー・ジョン・レオナード・フレッチャー 。

フレッチ (Fletch)の愛称で親しまれる。

バンドの要であるマーティン・ゴアの最大の理解者であり、マーティンのメンタルケアという仕事がフレッチの最大の功績であると言われている。

それゆえフレッチは実質「バンドのマネージャーなのでは？」という見解がある。（※しかしマネージャーは別にいる。）

マーティンとは本当に仲が良いが、英国サッカーリーグ”プレミアリーグ”の贔屓チームがフレッチはチェルシーFC、マーティンはそのライバルチームアーセナルFCである。

2022年5月26日、自宅で大動脈解離によりこの世を去った・・・

アラン・ワイルダー

キーボーディストであり、1982年にDepeche Modeに加入。

バンドの黄金期を支えたメンバー。

西ロンドンのアクトン育ちの中流階級出身であり、幼少期からピアノ・フルートなどの音楽教育を受けてきた。

彼の音楽的素養・アレンジ能力の高さによりバンドはよりレベルの高い次元へと進化した。

しかし1995年にバンドを脱退。

理由は度重ねられたツアーでの肉体的・精神的疲労、他のメンバーがドラッグやアルコールに溺れて良いコミュニケーションが取れなくなったことだった。

脱退後、アランはDepeche Mode在籍時から行ってきたソロプロジェクトであるリコイルの活動に専念した。

また彼は脱退後すぐにThe Cureのロバート・スミスから新しいバンドのキーボードとしてスカウトされたが、これを断ってソロプロジェクトに専念した。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

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ポストパンク - TURBOKID DIARY

Killing Joke（キリングジョーク）入門編【おすすめ曲・アルバム】

金属的サウンドに原始的な叫びを乗せ、後のインダストリアルロックに多大な影響を与えたレジェンド！

メンバー

ジャズ・コールマン

ジョーディー・ウォーカー

ユース

ポール・ファーガソン

The Fall（ザ・フォール）入門編【おすすめ曲・アルバム】

単調なギターリフ・ベースリフをベースに繰り出される毒っ気のある風刺的な歌詞と不気味なメロディでカルト的に人気を得たバンド！！

メンバー

マーク・E・スミス

ブリックス・スミス

スティーブ・ハンリー

カール・バーンズ

Siouxsie And The Banshees（スージー・アンド・ザ・バンシーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ゴシックロックの雄にして、ポストパンク創成期で最も影響力を持ったバンドの一つ！！

メンバー

スージー・スー

スティーブン・セヴェリン

バッジー

ジョン・マッケイ

ジョン・マッギオーグ

The Cars（カーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

革新性とポップを両立させたニューウェーブ系パワーポップバンド

メンバー

リック・オケイセック

ベンジャミン・オール

エリオット・イーストン

グレッグ・ホークス

デヴィッド・ロビンソン

Talking Heads（トーキング・ヘッズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ニューヨークパンクシーンで異彩を放ったニューウェーブのパイオニア！

メンバー

デヴィッド・バーン

クリス・フランツ

ティナ・ウェイマス

ジェリー・ハリスン

The Wedding Present（ザ・ウェディング・プレゼント）入門編【おすすめ曲・アルバム】

英国流タイトでドライブ感あふれるギターロックの巨星

おすすめ曲

My Favourite Dress

Brassneck

Kennedy

Dalliance

Blue Eyes

Sticky

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『George Best』（1stアルバム／1987年）

『Bizarro』（2ndアルバム／1989年）

外部リンク

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メンバー

エズラ・クーニグ

クリス・バイオ

クリス・トムソン

ロスタム・バトマングリ

Wire（ワイアー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ロンドンパンクシーンで最も独創的かつ影響力を持ったレジェンドバンド！！

メンバー

コリン・ニューマン

ブルース・ギルバート

グレアム・ルイス

ロバート・グレイ

Squeeze（スクイーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

英国流パワーポップを生み出したギターポップ集団

メンバー

グレン・ティルブルック

クリス・ディフォード

ジュールズ・ホーランド

ポール・キャラック

おすすめ曲

Cool For Cats

Up The Junction

Pulling Mussels (From The Shell)

Another Nail In My Heart

Tempted

Sting Cover

Joe Cocker Cover