卓越した演奏技術によって構築されるプログレッシブ・メタルというジャンルの先駆的バンド！！

1980年代後半から1990年代前半にかけてメタルというジャンルは大きく、また様々な形に変化し分離した。

1980年代後半からテクニカル偏重の流れが生まれて、速弾きが流行したが90年代には廃れた。

代わりにPanteraやKornといったメロディよりもグルーヴを重視するバンドが台頭していった。

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そんな中テクニカルな路線を踏襲しつつも、YesやGenesis、King Crimsonと言ったプログレッシブ・ロックの芸術性をメタルに取り入れたプログレッシブ・メタルというジャンルを世に広めたバンドがいた。

それが今回紹介するDream Theater（ドリーム・シアター）！！

Dream Theaterは1985年に当時バークリー音楽大学に通っていたジョン・ペトルーシ、ジョン・マイアング、マイク・ポートノイを中心に結成されたバンド。

バークリー音楽大学とはジャズおよび現代アメリカ音楽などの商業音楽全般を専門とする世界最高の音楽大学。

テクニカルな演奏ができるメタルバンドは数えきれないほどいる。

しかしDream Theaterのようにテクニカルな演奏と世界最高レベルの音楽理論をメンバーのほとんどが共有しているメタルバンドは極少数。

そんなDream Theaterの素晴らしさを彼らの名曲・名盤と共に紹介。

メンバー

ジェイムズ・ラブリエ

ボーカル。

1991年にドリーム・シアターに加入した2代目ボーカル。

またメンバーの中で唯一カナダ出身。（他全員アメリカ人）

幼少期はドラムとアイスホッケーに夢中な少年であったが、17歳の時にドラマーとしての自分に限界を感じてボーカルに転向する。

主にウィンターローズというバンドのボーカルとして活動していた。

（ウィンターローズはかつてスキッド・ロウのボーカルであるセバスチャン・バックが在籍していたバンド）

そして1990年に彼はドリーム・シアターが新ボーカルを探しているという情報を知り、新ボーカルのオーディションに参加。

200人余りいた候補者の中から見事ジェイムズ・ラブリエが新ボーカルに抜擢される。

また彼は喉のコンディションに対して非常に気をつけており、ドリーム・シアター加入前から様々なボーカルコーチに支持して全盛期の声を維持し続けている。

ジョン・ペトルーシ

ギタリスト。

テクニカル揃いのメタルギタリスト界隈でも一際テクニックが際立つスーパーギタリスト。

オルタネイトピッキング、レガート、スウィープ、タッピング等などどの技術においても正確性が高く、中でも特筆すべきはリズム感。

ドリーム・シアターはポリリズムを多用し、ギターが4拍子だがベースとドラムは6拍子という小節があっても一切テンポを崩さない。

しかし他メンバーを押しのけて自分のテクニックを見せびらかすようなプレイは一切せず、アンサンブルでこそ光るプレイを重視する。

米サイトloudwireが発表した「歴代最高のハードロック／メタル・ギタリスト TOP50」にて第16位にランクイン！

ジョン・マイアング

ベーシスト。

両親が韓国人である韓国系アメリカ人。

5歳から15歳までバイオリンを習っていたが、当時の友人からバンドに誘われて15歳でベースを始める。

演奏スタイルは主にフィンガーピッキングであるが、スラップ奏法・タッピング奏法・ハーモニクス奏法など多様な演奏方法を高水準でこなす。

特にギタリストのジョン・ペトルーシのテクニカルなギターフレーズにベースでありながらユニゾンして演奏できるのはジョン・マイアング以外に務まらないであろう。

米サイトConsequenceにて2024年に発表された「史上最も偉大なベーシスト100」にて第40位にランクイン！

また彼は非常にストイックな人物であり、日の午後から夕方にかけてベースの練習をするというスケジュールを徹底している。

そのためインタビューや取材・広報などの仕事は全て午前中にしか行わない。

ジョーダン・ルーデス

キーボード。

前任のデレク・シェリニアンの後釜で1999年に加入。

彼はクラシック音楽においては最高峰の音楽大学、ジュリアード音楽院出身。

彼はそこでクラシック音楽を学んでいたが、EL＆Pの『Tarkas（タルカス）』を聴いてロック、プログレッシブ・ロックに興味を持ち始める。

またディープ・パープルのキーボードであるジョン・ロードのプレイに感化されて、家族の反対を押し切ってプログレッシブ・ロックのキーボードとしてのキャリアを選択。

1980年にはスピードウェイ・ブルヴァード (Speedway Blvd.)というバンドのキーボードとして参加してメジャーデビューを果たしていた。

また1994年にソロアルバム「Listen」をリリースした際に音楽雑誌Keyboard Magazine（キーボード・マガジン）の読者投票で「最優秀新人」に選ばれ、国際的な注目を集める。

その後様々なバンドのツアーメンバーとして活躍し、1994年時点ではドリーム・シアターの新キーボードとしてスカウトされていた。

しかしそのとき同時にスカウトを受けていたバンド、ディキシー・ドレックスの方に参加。

ただジョン・ペトルーシとマイク・ポートノイが行っていた別プロジェクトであるリキッド・テンション・エクスペリメントにはキーボードとして参加していた。

その後、1999年にドリーム・シアターの正式メンバーとして加入して、現在も活躍中。

マイク・ポートノイ

ドラマー。

現役のドラマーの中で最高峰の名プレイヤーとして名高く、ローリングストーン誌が発表した2010年版の「歴史上最も偉大な100人のドラマー」で第8位にランクインしている。

また彼はドラムのテクニック以外にも楽曲のアレンジの能力に優れている。

変拍子や楽曲の構成・展開はマイクによるアイディアであることが多い。

しかし我が強いゆえに他のメンバーとの対立や、プロデューサーとの対立が多かった。

それゆえ2010年に一度ドリーム・シアターを脱退している。

脱退後はアドレナリン・モブやザ・ワイナリー・ドッグスというプロジェクトの発足やTwisted Sistersのドラマーとして活動した。

さまざまな活動を経て、彼は2023年に正式にドラマーとして同バンドに復帰した。

また親日家とも知られており、肩には「マイキー」とカタカナでタトゥーが入っている。

またキティちゃんのイラスト入り子供用ドラムセットで演奏するという映像も出回っている。（だが動画内でマイクは演奏前に『ポケモンのドラムセットがいいって言っただろう？』と悪態をついている。）

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

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英国プログレッシブロックにおける孤高の天才

はじめに、イギリスのプログレッシブロック界隈は天才だらけだ。

各々の楽器のエキスパートたちが一同に介して、芸術性の高い素晴らしい楽曲・アルバムを発表する。

特に70年代のイギリスはプログレッシブロック全盛期！！

• Pink Floyd（ピンク・フロイド）
• King Crimson（キング・クリムゾン）
• Yes（イエス）
• Genesis（ジェネシス）
• Emerson, Lake & Palmer（エマーソン・レイク・アンド・パーマー）
• The Moody Blues（ムーディ・ブルース）
• Gentle Giant（ジェントル・ジャイアント）
• Soft Machine（ソフト・マシーン）

などレジェンドたちの宝庫であった。

そんなレジェンドたち相手にたった一人で作詞作曲・楽器演奏をこなして対抗したプログレッシブロックの鉄人がいた。

その名もMike Oldfield（マイク・オールドフィールド）！！

彼は基本ギタリストだと名乗っているが、今まで彼がリリースしたアルバム内だけでも40種類以上の楽器を駆使している。

彼はクラシックの名曲『ウィリアムテル序曲』をカバーしているのだが、彼一人で全楽器の録音を行った！

さらに彼のデビューアルバム『Tubular Bells』はあのホラー映画の金字塔『エクソシスト』のテーマ曲としても有名であるし、今でもイギリスが誇るプログレッシブロックの名盤として長く語り継がれている。

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今回はマイク・オールドフィールドの偉業を紹介していく。

生い立ち

幼少期

マイク・オールドフィールドは1953年5月15日にイギリスのバークシャー州レディングで生まれ育ち、父はその街の開業医であった。

10歳のころ彼は父からアコースティックギターをプレゼントされ、音楽にのめり込む。

12歳のときにはエレキギターを演奏するようになり、16歳のときには実の姉サリーとフォークデュオ”サリアンジー”を結成し、アルバムを販売していた。

また15歳の時マイクは当時通っていた学校の学長から「長い髪を切れ」と言われて以来学校には行っていないそうだ。

セッション・ミュージシャンとして

彼は”サリアンジー”の活動を停止し、様々なバンドのオーディションを受けることにした。

そこでマイクは1970年に元Soft Machine（ソフト・マシーン）のボーカルのケヴィン・エアーズのバックバンドのオーディションに合格し、ベーシストとして活動するようになった。

このバンドでマイクはベースだけでなくマンドリンやメロトロン、チェンバロなどの楽器をするようになり、様々な楽器に精通するようになった。

その後マイクはソロ活動を理由に1971年にケヴィン・エアーズのバックバンドを脱退。

衝撃的なデビュー

1972年、今では有名なメジャーレーベルのヴァージン・レコードが設立された頃。

ヴァージン・レコードのエンジニアのトム・ニューマンとサイモン・ヘイワースはマイク・オールドフィールドが作ったデモテープを聴き興味を持つ。

その後マイク・オールドフィールドはヴァージン・レコード所有のスタジオでデビュー作『Tubular Bells』をレコーディングした。

この作品を聴いたオーナーのリチャード・ブランソンはマイク・オールドフィールドをヴァージン・レコードの最初の所属アーティストとして契約。

1973年にデビュー作『Tubular Bells』をリリース。

全英アルバムチャート1位を記録！

さらにこの曲はあのホラー映画の金字塔『エクソシスト』のテーマ曲として採用され、ビルボードチャート200でも3位を記録。

1975年にはグラミー賞の最優秀楽器作曲賞を受賞する。

マイク・オールドフィールドは『Tubular Bells』をリリースしたときまだ20歳であった。

その後も1974年に2ndアルバム『Hergest_Ridge』を発表して、再び全英アルバムチャート1位を記録！

続く1975年にワールド・ミュージックに傾倒した新境地とも言える3rdアルバム『Ommadawn』を発表して全英アルバムチャート4位を記録！

『Tubular Bells』発表以降も飽きられずに着実にミュージシャンとしてのキャリアを積んでいった。

ポップミュージックに傾倒

1980年代に入るとマイク・オールドフィールドはポップ・ミュージックに傾倒する。

1980年にスコットランドのフォークシンガー、マギー・ライリーとコンビを組んで活動を開始。

1983年にリリースしたシングル『Moonlight Shadow』はイギリスのシングルチャートでは4位、しかしスペインやアイルランド、イタリア、ベルギー、スイスなどのヨーロッパ諸国（9か国）で1位を記録する大ヒットとなった。

またマギー・ライリー以外にも歌手マックス・ベーコンとコラボしたシングル『Magic Touch』はアメリカのUSホットロックチャートで10位を記録。

他にもボニー・タイラーともコラボして『islands』を発表するなど精力的に活動を続けた！

イギリスを代表するミュージシャンに！

ここまででも十分凄いアーティストであることが伝わったと思うが、2012年に彼がイギリスを代表するアーティストであることを決定づける出来事があった。

それは『ロンドンオリンピックの開会式』！！

開会式では開催国の代表するミュージシャンたちが次々と登場！

開会式の第2部でイギリスの国民保険サービス（通称『ゆりかごから墓場まで』）を祝福する演出でマイク・オールドフィールドが『Tubular Bells』を演奏！

そしてマイク・オールドフィールドが続けて演奏する中、イギリスの文学作品を代表する悪役たちハートの女王（「不思議の国のアリス」）、キャプテン・フック（「ピーター・パン」）、クルエラ・デ・ビル（「101匹わんちゃん」）とヴォルデモート卿（「ハリー・ポッター」）、チャイルドキャッチャー（「チキ・チキ・バン・バン」）が現れ、子どもたちが怖がらせる。

そして100人以上のメリー・ポピンズが現れて悪役たちを追い払う！！

最高の開会式だった．．．

次ページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

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北米プログレッシブロックの先駆者として後の世代に多大な影響を与えたスーパーグループ！！

あなたは「スモール・イン・ジャパン」という言葉を知っているか？

世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンドのことを指す。

例えば

• Grateful Dead（グレイトフル・デッド）
• Depeche Mode（デペッシュ・モード）
• R.E.M.（アールイーエム）

などがスモール・イン・ジャパンのバンドとしてよく挙げられる。

ちょっと前までAC／DCやThe Whoもここに名を連ねていた。

しかしAC／DCは映画「アイアンマン」、The Whoは人気海外ドラマ「CSI」シリーズのおかげで知名度がかなり上がったのではないかと思う。

今回紹介するRush（ラッシュ）も「スモール・イン・ジャパン」に入るだろう。

Rushは1970年代にカナダでプログレッシブロックの先駆者として名を挙げて、全米のロックバンドに影響を与えたレジェンド級のスリーピースバンド。

彼らの凄さを端的に言い表すなら、メンバー全員の卓越した演奏力と表現力の高さであろう！

特にベース・ドラムのリズム隊！！

信じられないかもしれないが、彼らののライブに来た観客たちはエアギターではなく、エアベースとエアドラムをやりだす！

それほど強烈なのだ！

そんなRushのメンバーの紹介から入りたいと思う。

メンバー

ゲディ・リー

ボーカルでありベーシスト兼キーボード。

主に作曲を担当。

卓越したベースの演奏技術とオリジナルティ溢れる歪みがかったサウンドでかなりメロディアスなベースリフを連発するのが特徴的。

彼のこのスタイルは後世のベーシストたちに多大な影響を与えた。

• クリフ・バートン（Metallicaの天才ベーシスト）
• スティーブ・ハリス（Iron Maidenのベーシスト／リーダー／ソングライター）
• ジョン・ミャン（Dream Theaterの超技巧派ベーシスト）
• レス・クレイプール（Primusの奇才・変態ベーシスト）
• ティム・コマーフォード（Rage Against The Machineのベーシスト）

ロック界隈で天才もしくはNo.1ベーシスト候補には必ず入るようなベーシストたちがゲディ・リーからの影響を公言している。

まさしく”天才が選ぶ真の天才ベーシスト”なのだ！

2015年にUNIVERSAL MUSICがWebサイト「uDISCOVERMUSIC」で発表した「The 50 Greatest Bass Players」（偉大なる50人のベース・プレイヤー）にてゲディ・リーは４位にランクインしている。

余談だが彼は大の野球好き。

彼はあの巨人の名外国人助っ人として有名なウォーレン・クロマティの大親友！

このクロマティ、なんとプライベートで「Climb」というバンドのドラムを担当していた！

「Climb」のアルバム「テイク・ア・チャンス」のレコーディングにてゲディ・リーがバックボーカルとして参加した！

クロマティがプライベートでバンド！？

クロマティがドラムを叩く？！！

しかもレコーディングに天才ゲディ・リーが参加！！？

もうどこからツッコめばいいかわからん！！

ニール・パート（ドラマー）

主に作詞を担当している。

四方360度全てにあらゆるドラムが置かれているほとんど要塞に近いドラムセットで有名。

しかしその無数に思えるドラムたちをすべて使いこなし、圧倒的な手数と力強いドラミングで観客たちを魅了する。

彼のドラムソロはまさしく圧巻！！

ファンにとっては最も楽しめる時間なのだ！

米ローリングストーン誌が2012年に「最も偉大なドラマー TOP100」を発表し、ニール・パートは１位にランクインした！！

また2016年版の「最も偉大なドラマー TOP100」でも4位にランクインしている。

作詞家としての実力もかなり高く、ファンタジー・SF・神話・哲学などの幅広い文学的世界を表現することでバンドの音楽性に多大な影響を与えている。

しかしそんな彼は2020年1月7日に進行性の脳腫瘍である膠芽腫により逝去した．．．

享年67歳であった。

アレックス・ライフソン（ギタリスト）

主に作曲を担当。

緻密に計算された和音選びやリフ作り、ディレイにこだわったギターサウンドメイクなどが特徴的なテクニカルなギタリスト。

彼のサウンドメイクは後の世代にも影響を与えており、Dream Theaterの超技巧派ギタリスト”ジョン・ペトルーシ”が彼からの影響を公言している。

2011年、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において第98位にランクイン！！

信じられないことに彼ほどのギタリストがRush（ラッシュ）というバンドの中では存在感が霞んでしまう．．．

それほどゲディ・リーとニール・パートが偉大なのだ！！

Rushとサウスパークの関係！！

Rush（ラッシュ）と『サウスパーク』がユニークなコラボをしていたことを知っている人がどれだけいるだろう？

Rush（ラッシュ）のライブツアー『2008’s Snakes & Arrows Live』のオープニング。

ステージ上の大画面に楽器を持った”スタン”・”カイル”・”カートマン”・”ケニー”が映し出される。

サウスパークの主人公4人組はRush（ラッシュ）の名曲『Tom Sawyer』を演奏する。

ボーカルのカートマンは元の歌いだしの歌詞である

A modern-day warrior
Mean mean stride
Today’s Tom Sawyer
Mean mean pride

現代の戦士 
平凡なその歩調
現代のトム・ソーヤー
平凡なそのプライド

とは歌わず、

A modern-day warrior
name, Tom Sawyer
Falling down the river on a raft 
with the black guy

現代の戦士 
名はトム・ソーヤー
黒人と一緒にイカダで川を下った

と歌ったので、カイルが演奏を止めてカートマンを怒る。

カイル「歌詞を間違ってるぞ！でかっ尻！」

カートマン「トム・ソーヤーはイカダで川を下ったんだろう？！本で読んだぞ！」

カイル「それはトム・ソーヤーじゃねぇ！ハックルベリーだ！馬鹿！！」

カートマン「オイラがゲディ・リーだぞ！オイラが好きなように歌ってやる。」

スタン「今度はちゃんと歌えよ！」

カートマン「わかったよ！」

カートマンがカウントをとり．．．

そして本物のRush（ラッシュ）が現れて『Tom Sawyer』を演奏する。

・・・

この場に居たかった・・・！！

「こんな粋な演出をするってことはRushとサウスパークの作者は仲がいいの？」って思う人がいると思うが実際よくわからない．．．

なぜならサウスパークの2011年のエピソード『Royal Pudding』（S15E03）にてRushを登場させていたが、かなりひどい扱いでバカにしていた！（笑）

ゲディ・リーは屁をこくし、アレックス・ライフソンは拳銃自殺させている！？

Rushとサウスパークの作者は仲がいいのか？、真相はいまだ分からず。

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