レジェンド - TURBOKID DIARY

Wu-Tang Clan（ウータン・クラン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 30 Mar 2026 04:33:54 +0000

ヒップホップ×カンフー×大所帯の奇抜なスタイルで、時代経過とともに評価を上げ続けるニューヨークヒップホップグループ！
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）
2. 『Wu-Tang Forever』（2ndアルバム／1997年）
空耳アワーのスペシャリスト！？
外部リンク

ヒップホップ×カンフー×大所帯の奇抜なスタイルで、時代経過とともに評価を上げ続けるニューヨークヒップホップグループ！

芸術の世界において評価が遅れることがある。

ゴッホの絵が評価されるようになったのは、彼がこの世を去った後だったり

Daft Punk（ダフトパンク）でも2001年でアルバム『Discovery』でブレイクしたが、当時の評価はそこそこだった。

しかし2010年代後半からEDMが盛り上がり、ダフトパンクの音楽やライブパフォーマンスがEDMに多大な影響を与えていたことが明らかになり『Discovery』の評価がさらに上がった。

ヒップホップ界でも遅れて評価される現象がある。

その有名な一例が今回紹介するWu-Tang Clan（ウータン・クラン）だと思う。

ウータン・クランが結成された1992年。

当時ヒップホップ界では主にニューヨークを拠点とするイーストコースト・ラップとロサンゼルスを拠点とするウエストコースト・ラップで対立していた。

そしてそのときは西高東低であり、イーストコースト勢は窮地に立っていた。

そんなイーストコーストを再度盛り上げたグループの１つがウータン・クラン！

メンバーは

RZA（レザ）
GZA（ジザ）
Ol’ Dirty Bastard（オール・ダーティー・バスタード）
Method Man（メソッド・マン）
ReakWon（レイクウォン）
Ghostface Killah（ゴーストフェイス・キラー）
inspectah deck（インスペクター・デック）
Masta Killa（マスタ・キラ）
U-God（ユーゴッド）
Cappadonna（カパドンナ）

と10人の大所帯！（当時の通常のヒップホップ・グループの人数は多くても6人くらいだった）

10人はそれぞれ違った歌詞・歌い方・芸術性で勝負を仕掛けてくる！

またグループ名のWu-Tang（ウータン）はカンフー映画『少林寺武者房（英題：Shaolin and Wu Tang）』から引用している。

そのため彼らの楽曲にはカンフー映画の効果音やセリフをサンプリングとして用いることが多い。

当時のヒップホップ界全体で黒人としてのルーツに基づいた表現が当たり前であったため、他の文化から引用するのは非常に稀なことであった。

さらに音楽性も革新的！

敢えてサウンドをざらつかせる（ローファイ）にすることで荒々しさを強調させる
ボーカルにエフェクトを加える
サンプリング率を20~25％と低く抑えて、自作のビートを使用

と当時としては奇抜な手法が多かった。

またリーダーのRZA（レザ）はテレビゲームが好きで1999年に自分たちが登場するアクションゲーム『Wu-Tang: Shaolin Style』をプレイステーションで発売するほどだった。

上記の特徴から彼らの評価は高かったものの、それはあくまでキワモノとしての評価だった。

しかし時代を経てカニエ・ウエストをはじめとした様々なアーティストたちが彼らからの影響を口にしたため当時よりも高く評価されるようになった！

そんなヒップホップ界の奇抜集団Wu-Tang Clan（ウータン・クラン）の名曲・名盤を紹介！

空耳アワーのスペシャリスト！？

やはり日本においてウータン・クランを紹介するにあたって避けて通れない話題がこの空耳アワーでの彼らの名作率！

空耳アワーとは1982年から2023年まで放送されていた番組『タモリ俱楽部』の人気コーナー。

主に洋楽の中で日本語のように聞こえるところを視聴者が投稿して、投稿作品の面白さによって番組特製グッズが貰える。

普通な場合は手ぬぐい

ちょっと面白いときは耳かき

かなり面白い場合はTシャツ

大傑作にはジャンパーが貰える。

この空耳アワーは毎回貰えるのはほぼ手ぬぐい、Tシャツを貰えるのが稀、ましてやジャンパーは稀中の稀！

しかしウータン・クランは過去に12作品投稿されたが、

ジャンパー・・・1作品
Tシャツ・・・4作品
耳かき・・・2作品
手ぬぐい・・・5作品

と名作率がかなり高い！

上記の中でも個人的に好きな空耳作品を紹介！

よ　よ　嫁！　ホラホラ　嫁！　フマキラー付いてるよ

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）、収録曲である「Wu-Tang: 7th Chamber」の空耳。

元の歌詞は

Yo, Meth.. hold up! Hold up!
Yo, Meth, where my Killer tape at, God?

だが、どうしても「よ　よ　嫁！　ホラホラ　嫁！　フマキラー付いてるよ」にしか聞こえない。

ウソッ　釈放？

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）、収録曲である「Da Mystery Of Chessboxin’ 」の空耳。

元の歌詞は

RZA Shaquan

だが、どうしても「ウソ！？釈放？！」にしか聞こえない。

お茶　お茶がうめー‼　おい母ちゃん!　おい母ちゃんメロンだ!　うぉー‼　メロン!メロン美味しい‼

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）、収録曲である「Tearz」の空耳。

元の歌詞は

WATCH OUT WATCH OUT MOVE BACK DON'T TOUCH HIM DON'T TOUCH HIM MAN DON'T TOUCH AAAAHHH NO NO OH SHIT

これが「お茶　お茶がうめー‼　おい母ちゃん!　おい母ちゃんメロンだ!　うぉー‼　メロン!メロン美味しい‼」にしか聞こえない。

長文ながら見事な空耳！

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Social Distortion（ソーシャル・ディストーション）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 08 Mar 2026 02:35:35 +0000

アメリカのカリフォルニア州オレンジカウンティ出身の伝説的パンクバンドであり、メロコアブーム世代の兄貴分的存在！
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『Social Distortion』（3rdアルバム／1990年）
2. 『Somewhere Between Heaven and Hell』（4thアルバム／1992年）
外部リンク

アメリカのカリフォルニア州オレンジカウンティ出身の伝説的パンクバンドであり、メロコアブーム世代の兄貴分的存在！

アメリカのカリフォルニア州の南部、オレンジカウンティ（オレンジ郡）！

ディズニーランドがあったり

かつて大谷翔平選手が活躍していたロサンゼルス・エンゼルスの本拠地エンゼル・スタジアム・オブ・アナハイムがあったり

NBAスターのコービー・ブライアントやスポンジボブの作者ステファン・ヒーレンバーグの生まれ育った土地であったり

かなり濃い場所である。

しかしこのオレンジカウンティは1970年後半からパンクロックが盛んな地域でもあり

The Offspring（オフスプリング）
Rancid（ランシド）
Pennywise（ペニーワイズ）
Zebeahead（ゼブラヘッド）

など有名なパンクバンドを輩出してきた。

The Offspring（オフスプリング）入門編【おすすめ曲・アルバム】

Green Dayと並ぶ90年代のポップパンクブームの立役者！！1994年にポップパンク・メロコアブームが勃発！！このブームの仕掛け人はGreen Day、Rancid・・・そして今回紹介するThe Offspring（オフスプリング）だ。...

Rancid（ランシド）入門編【おすすめ曲・アルバム】

アンダーグラウンドという立場からメロコアブームを牽引したパンクバンド！!1994年はポップパンク・メロディックパンクブームが勃発！！しかしそのようなジャンルは1980年代からBad ReligionやDescendentsがやっていたが、そ...

そんな彼らが兄貴分として慕っていて、かつ尊敬するあまり声をかけることすら出来ないパンクバンドが今回紹介するSocial Distortion（ソーシャル・ディストーション）である。

Social Distortionは1978年にギターボーカルのマイク・ネスを中心に結成されたバンド。

彼はSex Pistols（セックスピストルズ）やThe Clash（ザ・クラッシュ）などのイギリスのパンクバンドに影響を受けて音楽を始めた。

ただ彼はジョニー・キャッシュやエディ・コクランなどの古きカントリーを幼少期から聞いて育ってきたこともあり、メロディックなパンクソングを得意としていた。

結果Social Distortionはメロディック・ハードコアの始祖的な存在としてThe OffspringやRancidなどに影響を与えてきた。

しかしメジャーデビューしたのは1990年と遅い。

その理由はマイク・ネスがかなりの悪（ワル）だったからだ。

彼はパンクにハマる前はボニーとクライドやジョン・デリンジャーなどのギャングに憧れており、15~16歳のときに親から家を追い出されている。

バンドの初ライブではライブを中止させに来た私服警官にマイクは唾を吐きかけ刑務所に連行された。

その後も乱闘騒ぎを起こしては警察のお世話になり、ヘロイン中毒でリハビリセンターのお世話になったりと1980年代の半分を刑務所やリハビリセンターで費やしたのだ。

しかしマイクは更生して1990年にメジャーデビューして以来活動を継続している。

さらに今年2026年5月8日には新作アルバム『Born to Kill』をリリース予定だ。

そんなSocial Distortionの名曲・名盤を紹介！

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Tom petty & The Heartbreakers 入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 10 Nov 2024 16:35:00 +0000

アメリカを代表するハートランド・ロックの代表格バンドであり、労働者階級の心情を歌ったレジェンドバンド！！
トム・ぺティとは

アメリカを代表するハートランド・ロックの代表格バンドであり、労働者階級の心情を歌ったレジェンドバンド！！

今回もまたまたスモール・イン・ジャパンの代表格を紹介。

※スモール・イン・ジャパン・・・世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンド

そもそもバンドどころか日本人にとって馴染みのないロックのジャンルがある。

それはハートランド・ロック！！

ハートランド・ロックとはアメリカの中西部・南部の白人労働者の心情を代弁するロックであり、このジャンルで一番有名な歌手はブルース・スプリングスティーンだろう。

他にもボブ・シーガーやジャクソン・ブラウンなどがいるが、このハートランド・ロックというジャンルはアメリカの文化に強く根付いたものである以上日本を含め外国からの共感を得にくい。

また悲しいことにショービジネスの歴史というのは「いかに女性ファン層を得られるか」という観点が重要となる以上、ハートランド・ロック特有の男臭さは海外の音楽市場へのマーケティングにおいて不利以外の何物でもなかった。

以上の理由で浸透しなかったハートランド・ロックであるが、そのジャンルの中でも今回紹介するトム・ぺティ・アンド・ザ・ハートブレーカーズは異質な存在だったと思える。

彼らにはハートランド・ロック特有の力強さは引き換えに肩の力を抜いてクールかつ叙情的なメロディが多かった。

またただ叙情的だけでなく、その感情にポップで乗りやすいギターリフがかき鳴らされるので様々なリスナーにも受け入れられる要素が多かった。

その証拠にトム・ぺティ・アンド・ザ・ハートブレーカーズはボブ・ディランやローリング・ストーンズなどの先輩バンドからの評価も高いし、彼らの後輩バンドの多くがトム・ぺティ・アンド・ザ・ハートブレーカーズの楽曲に多大な影響を与え続けていた。

何といっても第42回スーパーボウルのハーフタイムショー（プロのアメフトのチャンピオン決定戦）に彼らが抜擢されたことが、アメリカを代表するバンドであることを示すと思う。

（※スーパーボウルのハーフタイムショーは高い視聴率と莫大な広告効果があるため、あらゆる面で人気のアーティストのみ抜擢される。すなわち抜擢される＝成功者というパブリックイメージすらある。）

そんなトム・ぺティ・アンド・ザ・ハートブレーカーズの偉大さを彼らの楽曲と共に紹介！

トム・ぺティとは

生い立ち

トム・ぺティは1950年にフロリダ州ゲインズビルという街で生まれ育った。

彼はバスケと野球が好きなスポーツ少年であったが、1961年に彼の叔父がエルヴィス・プレスリー主演映画『夢の渚』の撮影スタッフであったことから、叔父に現場に連れられたトム・ぺティは生のプレスリーを見る。

このとき彼はプレスリーに強く憧れるようになりロックンロールに目覚める。

さらに1964年のエドサリバンショーに出演したビートルズを見て、トム・ぺティはバンドを組みたいと思うようになる。

またトム・ぺティは当時同じ町出身のEaglesのドン・フェルダーからピアノを教わったという。

いくつかのバンドを経て1976年にトム・ぺティ・アンド・ザ・ハートブレーカーズを結成した！

ミュージシャンから尊敬されるミュージシャン

当然トム・ぺティは商業的にも成功を収めているが、それ以上に偉大なミュージシャンたちが彼とのコラボを望んでいた。

彼は1988年にTraveling Wilburys（トラヴェリング・ウィルベリーズ）というバンドのメンバーになったが、このバンドの彼以外のメンバーは

ジョージ・ハリスン（ビートルズ）
ジェフ・リン（ELO）
ボブ・ディラン
ロイ・オービソン

という豪華っぷりで「史上最高のスーパーグループ」とも呼ばれていた。

つまりトム・ぺティが彼らに並ぶレジェンドクラスのミュージシャンであることを意味する。

他にもスティーヴィー・ニックス（Fleetwood Mac）やGrateful Deadなどの豪華アーティストたちともコラボしており幅広いジャンルから尊敬されていることがわかる。

パクリに寛容？

トム・ぺティの凄いところは稀代のメロディメイカーであることで、彼が作ったメロディが後続のミュージシャンたちと類似することが多々ある。

※彼の楽曲がどのミュージシャンの楽曲と類似しているかは「おすすめ曲」を参照！

しかしトム・ぺティは自分の楽曲がパクられることに対して「（パクったアーティストに対して）悪意があるとは到底思えないし、そもそもロックンロールは多くの曲は似たようなものだらけ」と語っている。

むしろトム・ぺティはアメリカの著作権をめぐる根拠のない訴訟が多いことに苦言も呈していた。

創作活動をよくするにはそれを取り巻く環境が自由であるべきという彼のスタンスが垣間見える主張だと思える。

次のページで彼のおすすめ曲を紹介！

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The Who（ザ・フー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 02 Sep 2024 02:24:47 +0000

イギリスの3大ロックバンドの一角であり、その中でも特異な存在であり続けるレジェンドバンド！！
メンバー

イギリスの3大ロックバンドの一角であり、その中でも特異な存在であり続けるレジェンドバンド！！

イギリスの3大ロックバンドは

Beatles（ビートルズ）

The Rolling Stones（ローリング・ストーンズ）

そして今回紹介するThe Who（ザ・フー）である。

しかしThe Whoは上記の2バンドに比べて知名度も人気度も並んでいるとは言えない．．．

参考資料として2018年にウォール・ストリート・ジャーナルが「史上最も人気のある100のロックバンド」を発表したのだが・・・

そのランキングでは

Beatlesは第1位

The Rolling Stonesは第5位

そしてThe Whoは23位と大きく離れている．．．

でも人気と音楽の良さが比例するわけではない！

The Whoは上記の2バンドとは大きくかけ離れた路線を追求していた。

The WhoはBeatlesやThe Rolling Stonesと違って、ブルースの要素が皆無であった。

これはロックという音楽がブルースの派生であるという認識が強かった時代において、ブルースの要素がないロックは大変珍しいことであった。

またThe Whoはロックバンドであるのにギターやボーカルよりドラムとベースが目立つという珍しさがあったり、さらに上記の2バンドよりも先にシンセサイザーを楽曲に導入するなど先進性にも優れていた。

特筆すべきはライブパフォーマンスであり、楽器破壊や爆薬の使用など今では考えられないパフォーマンスを行い、あらゆるライブハウスやテレビ局を出禁になっていた。

このような彼らの長所、いわゆる男臭さが女性ファンの獲得を邪魔してBeatlesやThe Rolling Stonesの人気に敵わなかったのではないかと思う．．．

（もっと言うとThe Whoのギタリストのピート・タウンゼントは自分たちのルックスの悪さゆえに他のバンドより人気が出なかったと公言している。）

しかし今回はそんなイギリスの3大ロックバンドの問題児集団、The Whoを紹介！！

メンバー

ロジャー・ダルトリー

ボーカル。

バンド内で最年長でありリーダー的存在！

労働者階級出身であり、子供の頃は成績優秀であったがテディ・ボーイズ（ロックやR&Bに関心がある不良グループ）であったため、中学校を退学している。

中学校を退学した時期前後に音楽活動を始めており、当時ロジャーはギターを買うお金がなかったため自作したアコースティックギターでバンド活動をしていた。（最終的に父親からエレキギターを買い与えられた。）

1961年にロジャーは板金工として働きながら、ザ・ディトゥアーズというバンドのリードギタリストとして活動していたが、板金工だと手がケガすることが多いためギターを手放しボーカルとして活動するようになった。

その後中学の後輩であったジョン・エントウィッスルをベーシストとしてスカウト、またジョンの元バンド仲間であったピート・タウンゼントも加入！

そして1964年にドラマーのキース・ムーンが参加して、バンド名もThe Whoに変更した！

ロジャーがバンドのリーダー的存在であったのは、最年長というのも理由の一つであるが、下積み時代から彼一人が車の運転・機材運搬・ライブハウスの出演交渉などをしていたこともある。

というのもロジャー以外のメンバーで外交的なことが出来る人がいないのが原因の一つであった。（ピートは人見知り、ジョンは無口、キースは単純にヤバい奴）

また彼は低身長であるが腕っぷしが強いため、最悪メンバーに対して拳で意見を通すことがあったという。（ピートのインタビュー談）

ボーカルスタイルはハスキーがかったパワフルな声質であるが、彼自身はこの声質を好んでいないらしい。

また俳優としての実力もあり、自分たちのアルバムを元に製作されたロックオペラ『Tommy』では主演のトミーを演じ、その年のゴールデングローブ賞の最優秀新人男優賞にノミネートされている。

2008年にローリング・ストーン誌の選ぶ「歴史上最も偉大な100人のシンガー」にて第61位にランクイン。

ピート・タウンゼント

ギタリスト。

バンドの楽曲の作詞・作曲・編曲は99％彼が担当している！（彼はギター・ベース・ドラム・ボーカルまですべてのパートのデモテープを録音して、レコーディング前に他のメンバーにデモテープを渡してその内容を練習させていた。）

彼の父親はプロのアルトサックス奏者であり母親はプロのオーケストラの歌手という音楽家のDNAを色濃く受け継いでいるが、幼少期に両親は離婚して母方の祖母の家で暮らしていた。（ピートは祖母から虐待を受けていたという。）

幼少期のピートには友達が少なく、ずっと家で『宝島』や『ガリバー旅行記』などの冒険譚を読んでいたという。

映画『ロック・アンド・ロール/狂熱のジャズ』に影響を受けてギターを欲するようになり、12歳のときの皮肉にも虐待していた祖母がクリスマスプレゼントにギターをくれたことから音楽活動を開始。

その後中学校でジョン・エントウィッスルと音楽を通じて仲良くなり、1962年に彼の紹介でThe Whoの前身バンドザ・ディトゥアーズに加入した。

加入当時のピートはイーリング・アート・カレッジの芸大生であり、プロのミュージシャンを全く目指しておらず、その時はプロの彫刻家になるのつもりだったという。

彼はリズムギタリストとしてのプレイに徹しているが、リードギター的演奏も出来る。

またバンドの名物である楽器破壊パフォーマンスは彼が始めたものであり、天井の低い場所でのライブでギターが偶然天井に当たって壊れた事が観客にはパフォーマンスだと受け取られた事が始まりだったという。

「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」にて2023年版では第37位、2011年版では第10位とかなり評価が高い。

ジョン・エントウィッスル

ベーシスト。

史上最高のベーシストと称されることが多いレジェンドベーシスト！

幼少期から音楽教育を受けておりピアノやトランペットをしていたが、低音の楽器が好きだったことからベーシストに転向した。またベースは彼が自作したものを使っていたという。

1961年には電気技師助手として働きながらバンド活動をしていたが、中学の先輩であるロジャー・ダルトリーに誘われて彼のバンドザ・ディトゥアーズに加入。（しかしジョンは当時有名な不良のロジャーに話しかけられてかなりビビっていたという。）

またジョンはThe Whoがメジャーデビューするまで税務署員としても働いていた。

彼のベースサウンドは非常にアタック音が強くてメロディックで素早く、リードベースと呼ばれるのに相応しい役割を果たした。

従来ベースは楽曲の縁の下の力持ちとして目立たない存在であったが、彼の卓越した技術によりギターのピートがリズムに回り彼がリードベースとなった。

またパフォーマンスも独特で他の3人は激しくステージで暴れ回る一方、ジョンだけ直立不動で黙々とベースを弾き続ける。しかしそのベースの音は誰よりも大きい！！

業界内でも非常に評価が高く、ゲディ・リー（Rush）やのレミー・キルミスター（Motorhead）、クリス・ノヴォセリック（Nirvana）、ギーザー・バトラー（Black Sabbath）など名だたるベーシストたちが彼からの影響を公言している。

2020年にローリングストーン誌が発表した「史上最高のベーシスト50選」において第3位に選ばれている。（上位2名はジャズやR＆Bの奏者のため、ロック界隈では実質彼が1位となる。）

しかし2002年6月27日、アメリカツアー初日を控えていた前日に彼はコカインの過剰摂取によるオーバードーズでこの世を去る。享年57歳の若さで亡くなった。

キース・ムーン

ドラマー。

パワフルすぎるドラミングと破天荒すぎるプライベートから史上最高のロックドラマーと呼ばれる男！

The Whoのドラマーは元々ダグ・サンダムという人物であったが、ピートとの喧嘩別れによりバンドを脱退していた。

1964年にキースは友人と一緒にThe Whoのギグを観に行き、そのときThe Whoは急場しのぎで別のドラマーが演奏していたが、キースの友人がその場で「俺の友達（キース）の方がドラムが上手い！」と言い放ち半ば無理やりキースを舞台にあげた。

キースは勇気を出すために酒を何杯か飲んでドラムセットに座って、「アーーー！」と叫んでボ・ディドリーの『ロードランナー』を演奏したが、あまりにもパワフルな演奏でドラムセットを破壊してしまった。

キースはドラム壊したことに「やってしまった！」とビビっていたが、ロジャー・ダルトリーは彼の演奏に惚れこみその場でスカウトしてバンドに加入した。

彼のドラムプレイは『キースにとってのドラムは、ギターにおけるジミヘン』と称されるほどドラム史に革命を起こすほどであり、リズムのキープなど全く行わず驚くほどの手数の多さとアグレッシブさとアドリブの多さから『リードドラム』と言われていた。

2010年に発表した「ローリング・ストーン誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のドラマー」にて第2位にランクイン！

また彼はBeatlesのリンゴ・スターと仲が良く、彼の息子のザック・スターキーにドラムを教えていた。そして今ではザック・スターキーは世界屈指のドラマーとして活躍している。

破天荒なエピソードの数々

また彼の私生活はぶっ飛んでおり、そのエピソードを箇条書きで紹介！！

爆竹や花火が大好きでいたずら感覚で自分の家だけでなくホテルや友達の家でも爆竹で遊んで物を破壊する。
テレビ番組「スマザーズ・ブラザーズ・ショー」に出演した際、キースはドッキリで自分のバスドラムに爆薬を入れて爆発させたが、火薬が多すぎたためキースは脳震盪を起こして腕に切り傷を負う。さらにピートは爆発のせいで耳が一時的に聴こえなくなった。
ホテルに泊まるたびにホテルの物を破壊するため、あらゆるホテルを出禁になった。
アメリカに移住した際、隣人が名俳優のスティーヴ・マックイーンであったが、彼の出演作の『大脱走』に因んでキースはマックイーンの庭にバイクで侵入したり勝手に塀の下に抜け道を作るなどして彼を悩ました。
さらにキースはスティーヴ・マックイーンの息子チャド・マックイーンにマリファナを薦めようとしたところ、スティーヴに見つかり取っ組み合いの喧嘩をした。
女装癖があり、たびたび女装をして散歩しているところを目撃された。

このような奇行が多いためあるインタビュアーから「ドラマーとしての評判に傷がついたりしないか？」と質問されたが、キースは「俺は偉大なドラマーになろうなんて思わない。The Who（ザ・フー）でドラムスが出来ればそれでいいんだ」と答えたという。

しかし彼は1978年9月6日に32歳の若さでこの世を去る．．．

死因はアルコール依存症の離脱症状を抑える薬を過剰に飲んだことによるオーバードーズであった。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！！

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Grateful Dead（グレイトフル・デッド）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 21 Jul 2024 23:09:00 +0000

サイケデリックロックの代表格、独自の音楽興行形態でアメリカ最高クラスの人気バンドとなったレジェンド！
先見の明がありすぎるマーケティング
メンバー

サイケデリックロックの代表格、独自の音楽興行形態でアメリカ最高クラスの人気バンドとなったレジェンド！

またまたスモール・イン・ジャパンの代表格を紹介。

※スモール・イン・ジャパン・・・世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンド

しかしこのGrateful Dead（グレイトフル・デッド）はサイケデリックロックバンド。

1965年に結成され、リーダーのジェリー・ガルシアが亡くなった1995年まで活動を続けていた。

ドラッグカルチャーのない日本において人気がないのは仕方がない部分もある。

それを考慮してもGrateful Deadはかなり売れている！！いや売れすぎている！！

興行成績で言うと90年代ではあのローリングストーンズに次ぐ世界2位のライブ興行収入を誇ったと言われている。

だが彼らには全米規模のヒット曲がない．．．

「ヒット曲がないのに売れるわけがない！」と思うのは自然なことだが、ヒット曲がなくともGrateful Deadは売れた！！

なぜか？

それは彼らのマーケティングの中にあった！！（※正直ロックバンドにマーケティングという言葉は合わないが、彼らの先進性あまりこのような言葉を使ってしまった。）

先見の明がありすぎるマーケティング

音楽が基本無料の商法！？

まず彼らはレコードやCDで儲けていない。

いや全世界で3,500万枚を超えるアルバムを売り上げてはいるが、そんなものは彼らの売上のほんの一部でしかない。

彼らはライブで儲けていた。

彼らは結成から解散までの間（1965～1995年まで）に延べ2,300回以上のライブを行った！（1年で70回以上ライブをやっている計算になる。）

中でもサンフランシスコのヘイト・アシュベリーのライブではファンに対して無料の食事、宿泊、音楽、そして健康管理も提供した。

またライブ中に演奏した曲の録音が許されており、録音したテープをファンの間で交換したりする文化も生まれた。

このようにGrateful Deadはまずファン同士が応援しやすいようなコミュニティづくりを行い、熱狂的なファングループの形成を行った。

彼らの熱狂的なファンはDead Heads（デッドヘッズ）と呼ばれ、ミュージシャンではヘンリー・ロリンズやグレッグ・ギン（Black Flag）、政治家にはビル・クリントンやアル・ゴア、女優のウーピー・ゴールドバーグ、芸術家のキース・へリングなど多種多様な有名人たちがいる。

昔のミュージシャンの主な収入源はレコード・CDの売り上げであり、Grateful Deadのような商法は考えられなかったが、現代のストリーミングサービスが主流になりレコード・CDの売り上げが劇的に減ったことを考えるとGrateful Deadの先進性がどれほど素晴らしいかわかる。

他にはない唯一のライブ体験

メジャーなバンドのライブでは演奏するセットリストを大きく変えたりしない。

これは多くの人が同じ曲・楽しみを享受できるように平等性を重視するからだ。

だがGrateful Deadは違う。

彼らは毎回セットリストを変更し、デッドヘッズ曰く「20％は変更せず、80％を大幅に変更」しているらしい。

またその20％も大幅にアドリブを入れたり、CD音源とは別の楽器で演奏したりなど創意工夫がなされるという。

このように毎回セットリストを変更するのは、自分たちの熱狂的なファンデッドヘッズを飽きさせないためであり、毎回違うことをして楽しませてくれるライブをすると印象付けることで何度もライブに行く価値があるバンドというブランドを作ったのだ。

特徴的かつ親しみやすいアートワーク

Grateful Deadはアートワークにも力を入れており、活動期間中は上の「骸骨」と「薔薇」をトレードマークにして宣伝を行い続けた。

中でも熊のマスコットキャラクターの『ダンシング・ベアー』はかなり有名で、もしかしたらGrateful Deadを知らない人でもこのマスコットは知っているのではないかと思う。

この『ダンシング・ベアー』は何度もバンドのアルバムジャケットのデザインを担当しているボブ・トーマスにより作られたものであり、最初はアルバム『History of the Grateful Dead, Volume One (Bear’s Choice)』(1973) のバックカバー用にデザインしたものだった。

しかしこの可愛らしいクマは瞬く間にヒットして、ポップなデザインアイコンとして今もなお受け継がれている。

また彼らのマーケティングの詳細は以下の書籍で知ることができる！

グレイトフル・デッドにマーケティングを学ぶ

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日経BP 日本経済新聞出版本部

メンバー

ジェリー・ガルシア

リードギター／ボーカル。

バンドのリーダー的存在であり作曲の要。（ただ彼自身はリーダーとしての役割を好んでいない）

ヒッピーの聖地カリフォルニア州サンフランシスコ出身であり、父がプロの音楽家であったこともあり、幼少期から音楽に触れていた。

また4歳の時に薪割りをしていた際彼の兄が誤ってジェリーの右手中指を３分の２ほど切断した。

中学高校時代は音楽や美術の才能が開花して先生までもが認める生徒であったが、同時期にマリファナを嗜み始める。

彼はブルーグラス（スコットランド・アイルランドの伝承音楽をベースにしたアコースティックミュージック）から影響を受けており、そのジャンルを軸にカントリーやフォーク・ジャズ・ブルースなどを融合したことで従来のロックに新たなアプローチを加えた。

彼はライブや楽曲制作において即興性を重視しており、この音楽における自由さが「ヒッピー・ムーヴメントの代表」として強い存在感を与えた。

しかし彼は1995年8月9日、53歳の若さでこの世を去る．．．

死因は心筋梗塞であり、長年のドラッグ摂取や過度の肥満、喫煙依存、および糖尿病などによって良い健康状態ではなかった。

2023年にローリング・ストーン誌が発表した『史上最も偉大なギタリスト250人』で第34位に選出されている。

ボブ・ウェア

リズムギター／ボーカル。

創設時からのメンバー。

幼少期から音楽に触れていたが、ピアノもトランペットも上達しなかったため13歳でギターを始める。

また彼は失読症であったため、何度も学校を退学していた。

16歳の時にサンフランシスコのパロアルトの楽器屋でジェリー・ガルシアと出会い意気投合。

その後Grateful Deadのリズムギター／ボーカル担当として活動を開始。

結成当初はジェリー・ガルシアとフィル・レッシュからボブの演奏技術について苦言を呈し、バンド内の雰囲気は悪くなった。

しかしその後彼のギター演奏は開花して、彼は複雑なコードボイシングを演奏の中に取り入れるようになった。（ボイシング・・・和音に含まれるそれぞれの音の垂直的な間隔と並び順を決めること）

また70年代に入るとスライドギターにも挑戦するようになり、自身のソロアルバムをリリースするようにもなった。

2026年1月10日、持病の肺疾患により逝去。

フィル・レッシュ

ベース／ボーカル。創設時からのメンバー。

元々はジャズのトランペット奏者であり、評価が高いサンマテオ・カレッジのビッグバンドに所属していた。

しかし同校をすぐに中退して郵便局員として働き、それ以外はレコーディングエンジニアのボランティアをするようになった。

レコーディングエンジニアのボランティアをしているときにジェリー・ガルシアと出会い意気投合。

ジェリー・ガルシアからベーシストとしてGrateful Deadに参加しないかと誘われたが、フィルは一度もベースを弾いたことが無いため驚いたという。

しかし彼は元々音楽の素養（ジャズ・クラシック）があり、従来のロックのベースの役割を知らなかったことから、メロディックかつ音楽理論に基づいたベースプレイを編み出した。

影響を受けたベーシストとして、ジェファーソン・エアプレインのジャック・キャサディを挙げている。

ビル・クルーツマン

ドラム。創設時からのメンバー。

主にレイ・チャールズなどのR&Bの音楽から影響を受けている。

1967年に加入したドラマーのミッキー・ハートと共にバンドのリズムセクションの中核を担った。

またミッキーの方が技術が高かったため、彼からドラムのテクニックやコツを学んだ。

しかしミッキーは1971年にバンドを脱退。（原因はバンドのマネージャーでもあった彼の父がバンドの資金7万ドルを横領したことであった．．．）

ロン・”ピッグペン”・マッカーナン

キーボード／ボーカル。創設時からのメンバー。

本名はロナルド・チャールズ・マッカーナンだが、不潔な風貌から”ピッグペン”と呼ばれるようになった。（”ピッグペン”とはスヌーピーが出ている漫画『ピーナッツ』の不潔なキャラクター）

彼の父親はR&Bやブルースばかりを流す局のラジオDJであったため、彼もまたR&Bやブルースを好みピアノやハーモニカをするようになった。

他のメンバーはドラッグをやっていたが、彼はもっぱらアルコールばかりを飲んでいた。

そんな生活のせいか1973年3月8日、27歳の若さで胃腸出血でこの世を去った．．．

ロバート・ハンター

作詞家。

バンド結成当初からGrateful Deadの楽曲の作詞を担当している。

またジェリー・ガルシアの最初の友人であり、Grateful Deadを結成前に２人で「Bob and Jerry」というデュオを結成していたほどだった。

彼の作詞能力の評価はかなり高く、1994年にGrateful Deadがロックの殿堂入りを果たしたとき、ロバートは演奏者でないのにもかかわらずこの賞を受賞した。

またあのボブ・ディランが彼に対して「言葉の才能がある」・「僕とロバートは2人とも、今の作詞家として通用しているものとは違うタイプの曲を書いている」と絶賛したほどだった。

そんな彼も2019年9月23日に78歳で脊髄膿瘍によりこの世を去った．．．

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David Bowie（デヴィッド・ボウイ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 01 Jul 2024 02:57:46 +0000

グラムロックの先駆者であり多種多様な芸術を取り入れつづけるアーティスト、その正体は地球に落ちて来た男！？
おすすめ曲

グラムロックの先駆者であり多種多様な芸術を取り入れつづけるアーティスト、その正体は地球に落ちて来た男！？

デヴィッド・ボウイを知ったきっかけはQueenとデヴィッド・ボウイの合作曲「Under Pressure」であった。

またうちの母親がデヴィッド・ボウイの大ファンだったこともあり、当時のファンの声をリアルに聞くことも出来た。

しかしそれも彼を知るには少ししか参考にならない情報でしかなく、母親から聞いた情報は彼の世界的スター時代（1980年代前半）であり、彼のほんの一部でしかない。

なぜならデヴィッド・ボウイは芸術家としてのキャパシティがデカすぎる！！

まるで宇宙が現在進行形で大きくなっていくように、彼の音楽性・芸術性・ビジュアル・思想は絶えず変化していったのだ。そのため一時代の彼の姿を一概にデヴィッド・ボウイとして説明することが出来ないのだ。

音楽性が絶えず変わると聞いて、彼がアーティストとしての芯がないのかと疑う人もいるかもしれないが断じてそうではない。

彼は進化・自己の再発明のアイコンなのだ！

70年代以前のロック界隈のスターたちは自分たちのスタイルを確立すればそこから動かないし、ロックの支持者も変わらないことを望んでいた。

ただデヴィッド・ボウイの場合は一つの音楽ジャンルでは自己表現しきれないほどの大きな創作意欲と柔軟性ゆえに多種多様の音楽を生涯作り続けたのだ。

そんな創作スタイルだからこそ世界的ヒットも商業的大失敗も経験している。

だがデヴィッド・ボウイは成功失敗に関わらず第一線でアートとしてのロックを追求し続けた偉大なアーティストであることを、彼の楽曲と共に紹介したいとも思う。

Sex Pistols（セックス・ピストルズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 31 Jul 2022 22:57:00 +0000

たった2年半の活動でパンク史上最も影響力のあるバンドとなったレジェンド！！
メンバー

たった2年半の活動でパンク史上最も影響力のあるバンドとなったレジェンド！！

Sex Pistols（セックス・ピストルズ）なんてもはや説明不要のレジェンドだし、ここで紹介しなくても他のサイトでもいっぱい紹介しているところがあるので改めて紹介する必要はあるのか？

でもThe DamnedやThe Clashをこのブログで紹介しているのにSex Pistolsはしないのもなんだかむずがゆい気持ちになるので紹介することにした。

Sex Pistols（セックス・ピストルズ）の一番の功績を考えるとやはりイギリスの社会風潮の破壊と再構築だと思う。

1970年代、イギリスは大不況時代であり失業率の増加と物価高で良い時代とは言えなかった。

さらに保安局も現代よりより厳しく世間を取り締まっていた状況であり、当時の若者にとって生きづらさや閉塞感というものが想像を絶するものだったと思う。

そんな最中Sex Pistolsが現れた。

彼らは安全ピンや、髪をツンツンに立てるといった奇抜なファッションでシンプルかつ技術度外視の演奏、イギリス政府・イギリス王室のような体制や権威をこき下ろした。

イギリスの若者たちは彼らに夢中になった。

たった2年半の活動期間で彼らはイギリスの音楽シーンはおろか、社会風潮までも変えてしまった！

労働者階級の若者でも行動を起こせば社会を変えられるかもしれない．．．その姿勢が多くの人々を惹きつけた！

そんな彼らの音楽について紹介する！！

メンバー

ジョニー・ロットン

ボーカル。

本名はジョン・ライドン。しかしギタリストのスティーブ・ジョーンズに「お前の歯が腐っている」と指摘されたことからジョニー・ロットン（腐れのジョニー）と呼ばれるようになった。

反抗的で不良のようなスタイルとは裏腹に過激かつ知的な政府・体制批判をすることからカリスマ的な存在として扱われていた。

また彼の睨むつけるような眼差しは彼が7歳の頃発症した髄膜炎の後遺症であり、睨むようにしないと目の焦点が合わないからだそうだ。（またこの髄膜炎によりジョニーは昏睡状態になり、回復した時も重度の記憶喪失になり学校の勉強がかなり遅れたという不運もある。）

セックスピストルズの立場上古めのロックを好まなさそうなイメージがあるが、ジョニーはピンクフロイドやザ・キンクスなどのファンである。

また多くの女性ミュージシャンと仲が良く、特にシンディ・ローパーと仲が良い。

セックスピストルズ解散後は、ポストパンクバンドであるパブリック・イメージ・リミテッド（略称はPIL）を結成しより高度な音楽を追求することとなった。

現在ではタレント活動も行っているため、当時に比べて温和な人物となっている。

2002年、BBCが行った歴史上「100名の最も偉大な英国人」投票にて第87位にランクイン。

「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」（2007年）において第14位にランクイン。

スティーブ・ジョーンズ

ギタリスト。

元々は不良少年でポール・クックとつるんで、ブティック「セックス」にたむろしていた。

そのときブティック「セックス」のオーナーのマルコム・マクラーレンがバンドを作ってプロデュースしたいという話にのり、セックスピストルズの前身バンド「スワンカーズ」を結成した。

また彼自身はギターの技術の上達が早かったことやロッド・スチュアートやスモールフェイセズのようなバンドが好きであったことから徐々にセックスピストルズの方向性に疑問を持つことがあった。

セックスピストルズ解散後も音楽活動を続けており、1996年にはニューロティック・アウトサイダーズというGuns N’ Rosesのダフ・マッケイガンやマット・ソーラム、Duran Duranのジョン・タイラーなどが参加しているスーパーユニットにも参加している。

「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」2011年版において97位に選ばれている。

ポール・クック

ドラマー。

彼も元々不良少年でスティーブ・ジョーンズとつるんでいた。

しかし不良とはいっても他のメンバーたちと違い生真面目な物静かな性格。

またマルコム・マクラーレンは彼のそのような性格を買ってドラマーに抜擢した。

セックスピストルズが軌道になるまで彼は電気技師になるために何度もバンドを脱退しようとしていた。

彼もスティーブ・ジョーンズと同様にロッド・スチュアートやスモールフェイセズのようなバンドが好きであった。

現在も音楽活動をしている。

グレン・マトロック

初代ベーシスト。

元々マルコム・マクラーレンが経営していたブティック「セックス」の店員であったが、彼のプロジェクトに誘われた結果セックスピストルズのメンバーとなった。

作曲の要であり、1stアルバムに収録されている12曲の内10曲を彼が作曲したと言われている。

しかしその後1977年にバンドを脱退。

彼の脱退理由は「ビートルズのファンであったから」と言われているが、実はこれは誤りでありグレンは元々モッズバンドに興味がありそのような音楽を追求するためにバンドを脱退したのが真実である。

彼の作曲能力や演奏能力は定評があり、セックスピストルズを脱退したあとThe ClashやThe Jamなど著名なバンドから誘いを受けていたが、彼は悩んだ末両方とも断っている。

その後はThe Damnedやイギーポップ、フェイシズの作品に参加するなど精力的に活動を続けている。

シド・ヴィシャス

2代目のベーシスト。

パンクと言うジャンルの破天荒さとその虚しさを伝え続ける象徴的存在！

本名はジョン・サイモン・リッチーといい、ジョニー・ロットンとは学生時代からの友人であり元々セックスピストルズのファンであった。

ジョニーの推薦とマルコム・マクラーレンの後押しによりシドはセックスピストルズに加入したが、彼はベースを一切弾いたことがなかった。

それゆえ彼はベースを演奏できないのにステージに立っていたという流説があるが、彼がしっかりベースを演奏している映像はいくつか残っている。

彼は演奏よりもベースで観客を殴ったり、自分の身体をナイフで切りつけたりする過激すぎるライブパフォーマンスが有名で、このパフォーマンスがさらにセックスピストルズの名を有名にした。

しかし彼は重度なドラッグ中毒者であり、ステージに立つのがやっとな状態が多かった。

セックスピストルズ解散後はフランク・シナトラの『My Way』のカバーやエディ・コクランの『Something Else』・『Come Everybody』などのカバーをリリースするがやはりドラッグ問題で継続的に音楽活動をするのは困難であった。

そして悲劇が起きる。

1978年10月13日には、ニューヨークのチェルシーホテルのバスルームでシドの恋人のナンシー・スパンゲンの死体が発見された。

凶器のナイフがシドの所有物であったことから、麻薬で錯乱したシド自身が刺殺したと言われていたが、ナイフの指紋が拭き取られていたことやシドの元に入ったばかりの印税2万ドルが全て無くなっていたこともあり彼以外の犯行の可能性が高い。（真相はいまだ不明）

その後一時逮捕されていたシドであるが、レコード会社が多額の金を払い保釈された。

だがシドはそれ以降自殺未遂を繰り返すようになり、1979年2月2日、遂に麻薬の過剰摂取により死亡した。

享年21歳という若さでこの世を去った・・・

マルコム・マクラーレン

セックスピストルズのマネージャーであり、バンドの仕掛け人。

彼は元々ファッションデザイナーであり、1971年にイギリスにフィフティーズ調ファッションのブティック「Let It Rock」を開店した。

その後1974年に渡米しニューヨーク・ドールズと言うバンドに惚れて、自らマネージャーになりたいと申し出てマネージャーを務めた。だがすぐにニューヨーク・ドールズは解散してしまう。

だがこの時の経験からマルコムはニューヨーク・ドールズのようなパンクバンドをイギリスで作りたいという願望を持つ。

1975年にイギリスに戻り「Let It Rock」というブティックを「セックス」に改める。

このとき店にたむろしていた不良少年のスティーブやポールと店員のグレンを誘い、「スワンカーズ」というバンドを結成させる。

その後近所の不良グループのリーダー格であったジョニー・ロットンをオーディションを経て加入させて、バンド名を「スワンカーズ」から「セックスピストルズ」にした。

彼はセックスピストルズの仕掛け人であり、イギリスのパンクロックブームの仕掛け人でもあるのだ。

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The Clash（ザ・クラッシュ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 10 Jul 2022 12:44:31 +0000

明確な政治・社会思想を提示して世界を変えようとした最重要パンクロックバンド！！
メンバー

明確な政治・社会思想を提示して世界を変えようとした最重要パンクロックバンド！！

ロックを用いて政治的スタンスを表明した最初のミュージシャンはジョン・レノン、それ以降もたくさんのミュージシャン・バンドが音楽を通じて政治的スタンスを表明した。

だがGreen DayやRage Against The Machine・Rancid・U2などの著名なバンドたちが口揃えて「The Clashの政治的スタンスを表明し歌う姿に影響をうけた」と称賛する。

The Clashが他の政治的バンドと違うところ、それは一つ一つの具体的な社会問題を取り上げ大衆に対して問題提起したところ。

1970年代のイギリスのロンドン、最初にセックスピストルズが若者に「不満があるなら恐れず自分の意見を叫び、行動を起こす」ことを説いた。

Sex Pistols（セックス・ピストルズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

たった2年半の活動でパンク史上最も影響力のあるバンドとなったレジェンド！！Sex Pistols（セックス・ピストルズ）なんてもはや説明不要のレジェンドだし、ここで紹介しなくても他のサイトでもいっぱい紹介しているところがあるので改めて紹介す...

その後The Clashは発展形として「行動を起こすなら価値のある理由を見つける」ことを説き、人種問題・原発問題・中東問題・汚職・警察の横暴などの当時の社会問題を曲の中で提起した。

このようなスタンスが後の世代の名盤Rage Against The Machineの1stアルバムやGreen Dayの『American Idiot』などの名盤に多大な影響を与えた。

そんなロック史において重要なバンドを名曲とともに紹介！！

メンバー

ジョー・ストラマー

ボーカル／リズムギタリスト。

本名はジョン・グレアム・メラー。

ギターを搔きむしるように弾いていたことからジョー・ストラマーと呼ばれるようになった。

（またこのようなプレイスタイルになったのは元々左利きであるのにもかかわらず右利きでギターを練習してしまったことから上達が難しくなったことに起因する。）

当時のイギリスのパンクロッカーの中では珍しい中流階級出身。

彼は元々 “The 101’ers” というバンドに所属していたがミック・ジョーンズの誘いに乗って、1976年に同バンドを脱退後The Clashを結成。

セックスピストルズのジョニー・ロットンに並ぶパンクのシンボル的存在。

自分たちの音楽を通じて政治・人種・社会問題を提起・解決しようとする姿勢はGreen DayやRage Against The Machineなど多くの大物ミュージシャンたちに影響を与えた。

またThe Clash解散後も音楽活動以外にも俳優・映画音楽提供などの幅広い活躍を見せる。

さらに『サウスパーク』のオリジナルサウンドトラックの『The South Park Chef Aid』にも参加している。

サウスパークSoundtrack『The South Park Chef Aid』紹介

超豪華アーティストによる最高のサウンドトラックアルバム！概要サウスパークのシーズン２のEP１４「シェフ救済ライブ」の楽曲とその他エピソードで発表された楽曲が収録されたサウンドトラック！アルバムプロデューサーはサウスパークの作者トレイ・パーカ...

しかし2002年12月22日に先天性の心臓疾患により逝去。（享年50歳）

「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第44位にランクイン。

ミック・ジョーンズ

ギタリスト。

ジョー・ストラマーの相棒的存在であり、彼と共にバンドのソングライティングの中心的存在であった。

ニューヨーク・ドールズのジョニーサンダースに憧れて音楽の道にのめり込み、元々はロンドンSSというバンドを結成していた。

ロンドンSSが解散後ミックはジョー・ストラマーと出会い意気投合、The Clashを結成。

バンド解散後も音楽活動を継続しており、プロデューサーとしても活躍。

また2000年代のロックンロール・リバイバルの代表的バンドThe Libertinesのプロデューサーとしても活躍している。

The Libertines（ザ・リバティーンズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

イギリス最後のロックンロールバンド！？皆さんはロックンロールバンドに何を求めているか！？カッコいいロックソングイケメンのバンドメンバー労働者階級からのサクセスストーリー世間を賑わす派手な言動大体こんな感じ、でも割とこれらを全て兼ね備えたバン...

ポール・シムノン

ベーシスト。

元々ミック・ジョーンズが所属していたバンドのロンドンSSのボーカルオーディションに参加していたこともあり、ポールとミックは顔見知りであった。

ロンドンSS解散後ミック・ジョーンズはポールを誘っていた。

ポールは始めギタリストとして加入したが、上達が見込めないことからベースへ転向した。

ベースプレイは主にレゲエ・スカに影響を受けている。

ロック史に残る大名盤『London Calling』のジャケットに映っているベースを振り下ろしていた男はこのポール・シムノンである。

現在でも音楽活動は続けており、2007年にはBlurのデーモン・アルバーンと共にザ・グッド、ザ・バッド&ザ・クイーンというバンドを結成している。

トッパー・ヒードン

ドラマー。

元々はテリー・チャイムズがThe Clashのドラマーとして活躍していたが、メジャー契約直前に彼が脱退したためトッパー・ヒードンが加入した。

十代の頃からジャズドラマーとして地元のパブで活動していたため、パンク界隈では卓越したテクニックを持つドラマー。

The Clashが上手くレゲエの要素をパンクロックに導入できたのも彼の力量によるものが大きく、ジョー・ストラマーも彼がバンドの生命線であったとも語っている。

またバンド最大のヒット曲の「Rock the Casbah」は彼が作曲した。

しかし1982年にバンドを脱退。

理由はトッパー・ヒードンの薬物中毒が深刻化していたことにあった。

後釜としてかつて在籍していたテリー・チャイムズが再加入した。

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Ramones（ラモーンズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 25 Apr 2022 01:29:25 +0000

３コードパンクの先駆者であり、ポップ音楽に多大な影響を与えた最重要パンクバンド！！
メンバー
『ザ・シンプソンズ』に出演

３コードパンクの先駆者であり、ポップ音楽に多大な影響を与えた最重要パンクバンド！！

エンタメ業界とは不思議なもので、タレントには「誰にもマネできない個性・技術」と「誰にでもマネできる新しいスタイル」の両方が求められる。

Ramones（ラモーンズ）は後者をもって世に出て、さらに彼らの模倣が何十年にも渡って出続けたが彼ら以上にクールなバンドは出来ていない。

Ramonesは1974年にニューヨークで結成されたバンド。

メンバー全員ラモーン (Ramone) の姓を名乗っているが、メンバー間に血縁関係はない。

これはビートルズのポール・マッカートニーがホテルにチェックインする際の偽名「Paul Ramon（ポール・ラモーン）」にちなんだもの。（※またビートルズの前身バンド「シルバービートルズ」時代のポールの芸名。）

彼らはたった3つのコードをハイテンポで演奏するという３コードパンクを生み出し、後世のバンドたちに多大な影響を与えた。

この簡単にパンクロックが弾けるというフォーマットによって多くのフォロワーを生んだ！

だが音楽とは奥が深いもので、同じフォーマットでもあらゆる要素の有無や組み合わせによってRamonesほどのカッコよさにたどり着けたバンドはいない。

Ramonesに影響されたバンドに

などのパンクバンドはもちろんのこと。その他ジャンルの

Red Hot Chili PeppersやMetallica, Nirvana, Pearl Jam, U2などの世界的バンドが彼らへの影響やリスペクトを口にする。

中でもU2のフロントマンであるボノは「RamonesがなかったらU2はなかった。」と言うほど。

2010年にローリングストーン誌が発表した「歴史上最も偉大な100組のアーティスト」にて第26位にランクインされた！

そんな偉大なパンクレジェンドを名曲・名盤を紹介！！

メンバー

ジョーイ・ラモーン

ボーカル。

身長198センチという長身と痩せた身体、長髪、サングラスが特徴的なフロントマン。

元々13歳の時にドラムを始めており、Ramones結成当初もドラムをしていた。

しかし当時ボーカルであったディー・ディー・ラモーンがボーカルに向かないと判断され、トミー・ラモーンの勧めでボーカルとなった。

音楽的趣向はビートルズやザ・フー、ビーチボーイズ、その他オールディーズを好んで聴いていた。

また彼は社会問題にも真摯に向き合っており、1985年から彼が亡くなるまで南アメリカのアパルトヘイト政策に反対する団体「サンシティ」に所属していた。

2001年4月15日にリンパ腺ガンにより49年の生涯を閉じる。

彼の死後、2003年11月30日に、ニューヨークの東2番街ブロックは“ジョーイ・ラモーン・プレイス”と改名された。その場所は、ジョーイがディー・ディーと共に暮らした場所であり、ラモーンズがその経歴をスタートさせたライブハウス「CBGB」が近くにあった。

ジョニー・ラモーン

ギタリスト。

バレーコードを高速でダウンストローク一辺倒で弾き倒すプレイスタイルは当時音楽界に衝撃を与え、後のUKパンクやスラッシュメタルに多大な影響を与えた。

またギターソロは一切弾かないが、その理由を記者に尋ねられた際は「そんな事してる暇は無い!!」と言い放った。

ローリング・ストーン誌が選んだ『歴史上最も偉大な100人のギタリスト』2011年改訂版では第28位にランクイン。

ギターはモズライトのギターを長年に渡り愛用していた。

また彼は陸軍士官学校に通っていた時期もありバンドメンバーの中でもストイックな性格であった。

また大のニューヨーク・ヤンキースのファンであった。

彼は1984年に妻リンダと結婚。

しかしリンダは元々ジョーイ・ラモーンの恋人であったため、この時からジョニーとジョーイは口を利かなくなったという。（しかし音楽に関する意見交換はしていた模様。）

そのため2001年4月にジョーイが危篤状態であったときもジョニーは彼へ電話することを拒否していた。

そのためジョニーはジョーイの死に目に立ち会うことはなかった。

2004年9月15日、彼は前立腺がんによりこの世を去る。（享年55歳）

ディー・ディー・ラモーン

ベーシスト。

元々ボーカルも兼ねていたが上記（ジョーイ・ラモーンの紹介の部分）の通り、彼はベーシストに専念する。

バンドの中では多作家として知られており、「53rd＆3rd」、「Chinese Rock」、「Commando」、「Wart Hog」、「Rockaway Beach 」などはディー・ディーが作詞作曲した。

しかし彼は1989年にラッパーになると言い、Ramonesを脱退。

ソロデビューの際はヒップホップの曲をいくつか発表したがすぐにその路線を辞めてパンクのアルバムを発表した。

2002年6月5日にヘロインの過剰摂取でカリフォルニアの自宅にて死去。

享年49歳であった。

トミー・ラモーン

ドラマー。

ギタリストのジョニーとは高校時代の友人であり、当時一緒にバンドを組んでいた。

元々Ramonesのマネージャーとして入ったが、彼はジョーイにドラマーからボーカリストに転向するよう勧めた際にドラマーとして活動することなった。（ちなみに当時トミーはドラムの経験はなかった。）

また彼は初期の名曲の「Blitzkrieg Bop」、「I Wanna Be Your Boy Friend」の大部分を作曲した。

彼は1978年にRamonesを脱退したが、音楽プロデューサーとして活躍し1984年にはRamonesのアルバム「To Tough To Die」のプロデュースをした！

またThe Replacementsの名盤『Tim』も彼がプロデュースした。

2014年7月11日にトミーは胆管癌でこの世を去る。

享年65歳であった。

『ザ・シンプソンズ』に出演

なんとRamones（ラモーンズ）はアメリカの超人気カートゥーン『ザ・シンプソンズ』にゲスト出演している。

The Simpsons（ザ・シンプソンズ）入門編

アメリカの国民的アニメ「ザ・シンプソンズ」を紹介！アメリカの長寿人気アニメ「ザ・シンプソンズ」の紹介を今更するのも、なんか恥ずかしい気がする。でも日本のほとんどの人は「ザ・シンプソンズ」のキャラクターの見た目くらいしか印象がないと思う。一時...

出演したエピソードは第85話『バーンズのテディベア』（シーズン５の4話目）。

ホーマーが働いているスプリングフィールド原発のバーンズ社長の誕生日会にRamones（ラモーンズ）がゲスト出演！

しかし演奏する前にボーカルのジョーイが「こんなライブは正直だせぇよ！」と言い放ち、パンクロック風の「ハッピーバースデー」の曲を演奏。

演奏が終わってすぐに「くたばれクソじじい！」と言い放って幕が下りる。

これに激怒したバーンズ社長は秘書に「あのローリングストーンズを殺せ！」と命令する・・・

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

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Bad Brains（バッド・ブレインズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sat, 02 Apr 2022 21:15:00 +0000

音楽ジャンルの人種の壁を超えた数少ないハードコアバンド！
メンバー

音楽ジャンルの人種の壁を超えた数少ないハードコアバンド！

「音楽に人種は関係ない！」

僕はそう信じているが、昔はそんな風にはいかなかった。

ジミ・ヘンドリックスは黒人で天才ギタリスト。

人種関係なく誰もが認めるロックスターだが、当時白人にも受け入れられていたため、黒人から「裏切者」と呼ばれることがあった。

他にも人種混合の伝説的ファンクバンドであるスライ&ザ・ファミリー・ストーンは人気絶頂時にブラックパンサー党から「白人のメンバーをバンドから追い出せ！」と圧力をかけられていた。

このように人気バンドが人種問題で悩まされることになれば、多くの人は揉めないように自分の人種に合った音楽やメンバーで一元化される。

しかし1970年代後半のワシントンD.C.のライブハウスにて、メンバー全員黒人のパンクバンドによる迫真のパフォーマンスでほとんど白人の観客たちが熱狂するという信じられない光景があった。

そのバンドの名前はBad Brains（バッド・ブレインズ）。

彼らは当初「マインド・パワー」という名のバンドでフュージョンやR＆Bなどの音楽をしていたが、イギリスの音楽番組でセックス・ピストルズとザ・ダムドを見てパンクに目覚めた。

彼らはラモーンズの楽曲「Bad Brain」から引用し、バンド名をBad Brainsと改めてパンクを始めた。

彼らは単に黒人だけが集まったパンクバンドではない！

彼らの類まれなる演奏技術とハイテンポの楽曲の数々、暴動寸前になるほど観客たちを熱狂させるエネルギッシュなライブパフォーマンスで後のハードコアパンクバンドやその他ジャンルのバンドたちに多大な影響を与えた。

Black Flag
Fugazi
Nirvana
Red Hot Chili Peppers
Beastie Boys
Sublime
Foo Fighters

など彼らからの影響を公言しているバンドが後を絶たない．．．

そんなハードコアパンクのレジェンドバンドを今回は紹介する。

メンバー

H.R.

ボーカル。

本名はポール・D・ハドソン。

野性的なシャウトからレゲエ的な歌い方を自由自在に操る卓越したボーカル技術を持っている。

運動神経抜群で元々高校生の頃は水泳と棒高跳びの選手として有名であったが、後にバンド活動に専念するようになった。

その持ち前の運動神経でステージ上でバク転をするパフォーマンスがある。

芸名のH.R.は元々”Hunting Rod（釣り竿）”からとっていたが、後に意味を”Human Right（人権）”に変えている。

というのもH.R.はBad Brains在籍時にレゲエやラスタファリ運動（1930年代にジャマイカの労働者階級と農民を中心にして発生した宗教的思想運動）に強い関心を示したためである。

彼はレゲエに出会ったことで、ハードコアパンクにPMA（Positive Mind Attitude）という概念を導入した。

当時世の中を否定的・悲観的に捉える歌詞が多かったパンク界隈にとってPMAはかなり斬新な概念であった。

Black Flagの元ボーカルであるヘンリー・ロリンズは「H.R.とイギー・ポップは俺が最も憧れたフロントマンだ。」と評した。（映画『バッド・ブレインズ／バンド・イン・D.C.』より）

Dr. Know

リードギタリスト。

本名はゲイリー・ミラー。

元々はベーシストであり、Bad Brains結成前はストレスというバンドでアースウィンド＆ファイアーのコピーをしていた。

ドラマーのアール・ハドソンとは中学校時代の同級生。

Bad Brains結成前のH.R.に誘われた際に彼から「ギターは弾けるのか？」と聞かれてDr. Knowは「もちろん！」と答えてその場でジャズやR＆Bのフレーズを弾いたという。

2015年彼は心臓発作による多機能不全により生死を彷徨う．．．

生存確率５％ともいわれていたが、3カ月間の治療とリハビリを経て復活した。

今でも音楽活動を続けている。

ダリル・ジェニファー

ベーシスト。

バンドの中で一番若い。

H.R.からベースを譲られたことでベーシストとなる。

当初はスタンリー・クラークやチック・コリアなどのフュージョン系の音楽をしていた。

そのため演奏技術は高い。

また楽曲制作の要はこのダリル・ジェニファーだという。

アール・ハドソン

ドラマー。

ボーカルのH.R.の実の弟。

基本的にドラムの演奏技術は高い、また特徴的なのはかなり激しいハイテンポの曲でも姿勢をまっすぐにして涼しい顔で叩き上げる！

このプレイスタイルはNirvanaやFoo Fightersで活躍しているデイヴ・グロールに影響を与えた。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

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レジェンド - TURBOKID DIARY

Wu-Tang Clan（ウータン・クラン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ヒップホップ×カンフー×大所帯の奇抜なスタイルで、時代経過とともに評価を上げ続けるニューヨークヒップホップグループ！

おすすめ曲

Da Mystery Of Chessboxin’

C.R.E.A.M.

Method Man

Protect Ya Neck

Triumph

Gravel Pit

おすすめアルバム

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）

『Wu-Tang Forever』（2ndアルバム／1997年）

空耳アワーのスペシャリスト！？

よ よ 嫁！ ホラホラ 嫁！ フマキラー付いてるよ

ウソッ 釈放？

お茶 お茶がうめー‼ おい母ちゃん! おい母ちゃんメロンだ! うぉー‼ メロン!メロン美味しい‼

外部リンク

Social Distortion（ソーシャル・ディストーション）入門編【おすすめ曲・アルバム】

アメリカのカリフォルニア州オレンジカウンティ出身の伝説的パンクバンドであり、メロコアブーム世代の兄貴分的存在！

おすすめ曲

Another State of Mind

Green Day cover

Story of My Life

Reel Big Fish cover

Ball and Chain

Let it Be Me

Bad Luck

I Was Wrong

おすすめアルバム

『Social Distortion』（3rdアルバム／1990年）

『Somewhere Between Heaven and Hell』（4thアルバム／1992年）

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Tom petty & The Heartbreakers 入門編【おすすめ曲・アルバム】

アメリカを代表するハートランド・ロックの代表格バンドであり、労働者階級の心情を歌ったレジェンドバンド！！

トム・ぺティとは

生い立ち

ミュージシャンから尊敬されるミュージシャン

パクリに寛容？

The Who（ザ・フー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

イギリスの3大ロックバンドの一角であり、その中でも特異な存在であり続けるレジェンドバンド！！

メンバー

ロジャー・ダルトリー

ピート・タウンゼント

ジョン・エントウィッスル

キース・ムーン

破天荒なエピソードの数々

Grateful Dead（グレイトフル・デッド）入門編【おすすめ曲・アルバム】

サイケデリックロックの代表格、独自の音楽興行形態でアメリカ最高クラスの人気バンドとなったレジェンド！

先見の明がありすぎるマーケティング

音楽が基本無料の商法！？

他にはない唯一のライブ体験

特徴的かつ親しみやすいアートワーク

メンバー

ジェリー・ガルシア

ボブ・ウェア

フィル・レッシュ

ビル・クルーツマン

ロン・”ピッグペン”・マッカーナン

ロバート・ハンター

David Bowie（デヴィッド・ボウイ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

グラムロックの先駆者であり多種多様な芸術を取り入れつづけるアーティスト、その正体は地球に落ちて来た男！？

おすすめ曲

Space Oddity

The Man Who Sold The World

Life On Mars?

Starman

Ziggy Stardust

The Jean Genie

Heroes

Let’s Dance

Lazarus

Sex Pistols（セックス・ピストルズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

たった2年半の活動でパンク史上最も影響力のあるバンドとなったレジェンド！！

メンバー

ジョニー・ロットン

スティーブ・ジョーンズ

ポール・クック

グレン・マトロック

シド・ヴィシャス

よ　よ　嫁！　ホラホラ　嫁！　フマキラー付いてるよ

ウソッ　釈放？

お茶　お茶がうめー‼　おい母ちゃん!　おい母ちゃんメロンだ!　うぉー‼　メロン!メロン美味しい‼