USオルタナティブ - TURBOKID DIARY

The Dead Milkmen（デッド・ミルクメン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 31 May 2026 15:18:59 +0000

ポップパンクの先駆け？！ユーモアを含んだカウパンクで80年代後半に人気を博したバンド！
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『Beelzebubba』（4thアルバム／1988年）
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ポップパンクの先駆け？！ユーモアを含んだカウパンクで80年代後半に人気を博したバンド！

アメリカでパンクロックが本格的に流行したのは1994年のGreen Day、The Offspringが台頭した頃だと思う。

しかしオルタナティブ・ムーブメントが始まる前の1988年にパンクロックで商業チャートの上位にランクインしたインディーバンドがいた。

それが今回紹介するThe Dead Milkmen（デッド・ミルクメン）！

The Dead Milkmenは1983年にペンシルバニア州フィラデルフィアにて結成されたパンクバンド。

彼らはパンクにロカビリーを組み合わせた楽曲でフィラデルフィア訛りのユーモラスな詩を歌い、カレッジラジオを中心に人気を博した。

1987年に彼らがリリースしたシングル『Punk Rock Girl』はMTVを中心に人気を集め、インディーズでありながらUSビルボードモダンロックチャートで11位を記録した。

パンクそのものがマイナージャンルであった時代でこのチャート成績は異例中の異例であった。

しかし1992年に彼らはメジャーデビューするも、当時のグランジブームゆえに彼らの音楽性は世間のニーズとマッチせず商業的成功を得られなかった。

そして1994年にバンドは解散してしまう。

だが2008年に再結成しており、今でも継続的に音楽活動を続けている。

USパンク界隈の特異な存在であるThe Dead Milkmenを今回紹介する。

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Wipers（ワイパーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Fri, 13 Mar 2026 08:30:18 +0000

パンクに逆らう音楽の追求！？独自の轟音サウンドを形成し、その音が次世代の薪となり火となった功労者！
グレッグ・セージという男
おすすめ曲
おすすめアルバム
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パンクに逆らう音楽の追求！？独自の轟音サウンドを形成し、その音が次世代の薪となり火となった功労者！

1990年代を代表するロックスター

Nirvana（ニルヴァーナ）のカート・コバーン。

Nirvana（ニルヴァーナ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

90年代オルタナシーンの幕開けを知らしめた伝説的グランジバンド僕は過去のロックバンド全般が大好きだが、悔しいことにリアルタイムで聴いていたリスナーと同じ感動を得られることは絶対にないのだろうということを痛感したバンドがいる。それが今回紹介す...

彼の素晴らしいところの一つ。

それは自分が音楽業界の頂点に立ったときに、今まで自分たちの音楽を形成してくれたインディーバンドを次々と紹介して彼らの素晴らしさを世に広めて恩返ししたことだ。

そのバンドの１つが今回紹介するWipers（ワイパーズ）！

NirvanaはWipersの楽曲「D-7」・「Return of the Rat」などをカバーして、アルバムに収録したりライブで演奏することでWipersの存在を世に広めた。

Wipers（ワイパーズ）とは1977年にアメリカのオレゴン州ポートランドで結成されたバンド。

結成当時は曲のレコーディングのみを目的としたバンドであり、ライブやツアー、インタビューなどのあらゆるプロモーションを行わず曲作りに専念しようとした。

上記の活動方針を全て実行することは叶わなかったが、音楽活動においては常にインディー界隈で自分の追求するサウンドのみに専念した。

突飛な曲構成や今までになかった低くて陰鬱なディストーションサウンドは、80年代当時は世間一般には受け入れられなかった。

しかし彼らのサウンドに影響を受けたNirvanaやMudhoney、Dinosaur Jr.が90年代に活躍して再評価されるようになった。

Mudhoney（マッドハニー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ガレージロック魂を忘れなかった5大グランジバンドの一角、Mudhoney！！5大グランジバンド（自分が勝手にそう呼んでいる代表的なグランジバンドたちのこと）NirvanaPearl JamSound GardenAlice in Chain...

Dinosaur Jr.（ダイナソージュニア）入門編【おすすめ曲・アルバム】

轟音ハードコアギターから奏でられるポップなメロディ！Need a reminder so you don't miss our upcoming livestream? Text "JOIN" to 413-213-3951 or head...

そんな彼らの偉業を名曲・名盤と共に紹介していく！

グレッグ・セージという男

グレッグ・セージはWipersのボーカル・ギタリストであり、バンドのリーダー。

彼の音楽との向き合い方は他のミュージシャンとは違っていた。

グレッグは楽器の演奏を学ぶ前に、レコード制作を学んでいた。

彼の父は放送業界で働いていたため、プロ仕様レコード・カッティング旋盤を持っており、その機械でラジオから流れる曲を耳コピしてレコードをカットして友人に渡していたという。

レコードを制作するには、音の波数や波長など一般的ミュージシャン以上にサウンドに対する知識が必要であり、グレッグはその技術を中学生の頃に身に着けていた。

ゆえにグレッグは音楽においてメロディや歌詞以上にサウンドそのものを重視するようになった。

彼はギタリストであるが、本当はベースを弾きたかったらしい。（当時ギターよりも高価だったため諦めたそうだ。）

その理由は「低音域は変調がゆっくりなため、より大きく、よりクールな見た目の溝がレコードにできるから」とのこと。

常人では思いつかない理由だ・・・

また彼は音楽を芸術的表現の一環として強く考えているようで、商業的成功に対して関心が無いように思える。

実際Nirvanaが彼に対してツアーを一緒に回りたいというオファーを出したが、これを断っている。

さまざまな断る理由があるだろうが、その時期の彼はまだ現役で音楽活動を続けていたことから、有名になるチャンス以上のものを彼は重視していたのかもしれない。

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Turnstile（ターンスタイル）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Fri, 27 Feb 2026 07:20:02 +0000

長い年月を経て再びハードコア・パンクをメジャーな音楽として認知させたバンドの一角！
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『Glow On』（3rdアルバム／2021年）
2. 『Never Enough』（4thアルバム／2025年）
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長い年月を経て再びハードコア・パンクをメジャーな音楽として認知させたバンドの一角！

パンクロック、及びハードコア・パンクが生まれたのは1970年代。

このジャンルはかつてはマイナーであった。

しかしパンクロック、及びハードコア・パンクがメジャーなものになったのは1990年代にGreen Day、The Offspringを中心に流行したメロコア・ブームのとき。

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The Offspring（オフスプリング）入門編【おすすめ曲・アルバム】

Green Dayと並ぶ90年代のポップパンクブームの立役者！！1994年にポップパンク・メロコアブームが勃発！！このブームの仕掛け人はGreen Day、Rancid・・・そして今回紹介するThe Offspring（オフスプリング）だ。...

その後2000年代も上記2バンドの活躍とblink-182やSUM41などの人気でパンクがメジャーシーンを盛り上げた。

だがブームには必ず終わりがあり、2010年代にはパンクロック、及びハードコア・パンクは再び冬の時代を迎えた。

かといってパンクロック、及びハードコア・パンクは死んでいない！

2010年代ではオンラインやサブスクの普及に伴い、ハードコア・パンクは色んなジャンルを飲み込み進化を続けてきた。

結果2020年代に入ってようやくハードコア・パンクをメジャーシーンに普及させたバンドが登場！

そのバンドこそ今回紹介するTurnstile（ターンスタイル）！！

Turnstileは2010年にメリーランド州ボルチモアで結成されたハードコア・パンクバンド。

2000年代後半以降ボルチモアではハードコア・パンクが盛んであり、その中でもTrapped Under Ice（トラップド・アンダー・アイス）が一番勢いがあった。

このTrapped Under Iceのドラマーであったブレンダン・イェーツが自身をボーカルに据えて2010年に始めたバンドがTurnstile！

彼らのスタイルはハードコア・パンクを土台にメタルやグランジ、R＆B、エレクトロ、シューゲイザー、ヒップホップなどあらゆる音楽を吸収した誰もが楽しみやすいハードコア！

それゆえポップ・ハードコアと呼ばれることもある。

ただ様々なバックボーンの人々が会場に集まり、Turnstileの演奏を聴いて従来のハードコアパンクのファンのように盛り上がる様子はハードコア・パンクの歴史から見ても稀有なことだ。

さらに去年彼らがリリースした『Never Enough』（4thアルバム／2025年）はUSビルボードチャートで9位にランクイン！

ただでさえロック全体が下火だと言われている現代において、メジャーなチャートのトップ10入りはかなりの偉業だと思う。

そんなハードコア・パンクを再びメジャーシーンに押し上げた彼らの名曲・名盤を紹介！

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Bright Eyes（ブライト・アイズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 19 Oct 2025 03:00:15 +0000

あまりにも美しくて優しい歌声で音楽業界に衝撃を与えたフォークロックバンド！！
メンバー

あまりにも美しくて優しい歌声で音楽業界に衝撃を与えたフォークロックバンド！！

このブログでは主に気分が高ぶるようなロックを中心に紹介してきた。

でも気分によってはそのような陽気な音楽ではなく、落ち着いた曲を聴きたいときもある。

そんなときにおすすめなのが今回紹介するBright Eyes（ブライト・アイズ）！

Bright Eyesは1995年に当時15歳であったコナー・オバーストの実質ソロプロジェクトとして始まったバンドであった。

彼の天使のような歌声とソングライティング能力は当時から一目置かれていたが、本格的に世に出たのは他のメンバーの力によるものだった。

バンドのプロデューサー／ミキサー／エンジニアさらにはあらゆる楽器を操れるマイク・モーギス！

アレンジや作曲能力が高いピアノ奏者でありトランぺッターのネイト・ウォルコット！

この3人の力のよってインディーズという立場から、アメリカのみならずヨーロッパのヒットチャートを賑わせる異色のバンドとして注目を浴びた。

そんな彼らは2011年に活動を休止したが、2020年に活動を再開！

さらに去年2024年9月には新作『Five Dice, All Threes』を発表！

FIVE DICE, ALL THREES

created by Rinker

Dead oceans

そんな彼らの音楽を紹介！！

メンバー

コナー・オバースト

ギターボーカル。

心安らぐメロディと天使のような歌声でローリングストーン誌の2008年最優秀ソングライターにも選出されたことがある。

また様々なプロジェクトで多大な作品を発表する姿勢から、新たなボブ・ディランと称されることもある。

コナーはアメリカの田舎ネブラスカ州のオマハ出身。

コナーが12歳の時にテッド・スティーブンス（カーシブのメンバー）がステージにあげて歌わせたことで音楽に目覚める。

コナーは4トラック・カセットレコーダーとアコースティックギターを使って作曲を始める。

14歳の時にはThe Faint（ザ・フェイント）というバンドも結成した。

その後もたくさんのバンドを結成したが1995年に実質のソロプロジェクトとしてBright Eyes（ブライト・アイズ）を始動。

また彼が音楽にハマったきっかけとして、兄のマットからThe Cure・The Smiths・R.E.M.・Fugaziを教わったのも一因とされる。

ただ彼がフォークやカントリーソングに傾倒したのは、ダニエル・ジョンストンやエリオット・スミスの影響だとされる。

更には地元ミュージシャンのデイヴィッド・ドンデロとサイモン・ジョイナーから多大な影響を受けたと公言している。

マイク・モーギス

プロデューサー。

Bright Eyesのプロデューサーでありながら、ギターやマンドリル、12弦スチールなどの演奏にも携わる。

コナーと同じくマイクもアメリカの田舎ネブラスカ州のオマハ出身。

彼は地元でサドルクリークというインディーレーベルを設立し、Bright Eyesを世間に知らしめるきっかけを作った。

またミキシング能力にも定評があり、フィービー・ブリジャーズのアルバム『Stranger In The Alps』のミキシングを担当。

さらにBoy’ｓ Geniusのアルバム『The Record』もミキシングを担当し、同作品はグラミー賞を受賞している。

ネイト・ウォルコット

ピアノ・キーボード・トランペット担当。

Bright Eyesには2002年のアルバム『Lifted or The Story Is in the Soil, Keep Your Ear to the Ground』から参加している。

それ以前はマルーン５のギタリストであるジェームズ・バレンタインとバンドを組んでいたという。

近年彼は映画音楽の作曲家として精力的に活動中。

『きっと、星のせいじゃない。』の映画音楽はネイトが担当した。

またRed Hot Chili PeppersのThe Getaway World Tour（2016~2019年）の間、キーボーディストとして活動もしていた。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

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Built to Spill（ビルト・トゥ・スピル）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 11 Aug 2025 09:57:59 +0000

USインディーの至宝！あらゆるインディーロックの良さを詰め合わせたような奇跡のような楽曲を世に放ち続ける孤高の存在！
メンバー
1. ダグ・マーシュ
おすすめ曲
おすすめアルバム
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USインディーの至宝！あらゆるインディーロックの良さを詰め合わせたような奇跡のような楽曲を世に放ち続ける孤高の存在！

ロックスターと呼ばれる人々は世間から注目されその期待にいつも応える最高のエンターテイナーを想像する。

だがインディーロックスターは？

主流から外れたところにいるスターはいつもひねくれて逆に人々の期待通りに動かない存在なのでは？

インディーロックスターがそのような定義ならば、Built to Spill（ビルト・トゥ・スピル）の中心人物ダグ・マーシュはまさしくインディーロックスターだと思う。

彼は1992年に結成されて、1997年にメジャーレビューしたものの、「偶然ヒット曲を作ってしまうと、自分たちの音楽が人々の顔に無理やり押しつけるような状況になる。」と危惧して敢えてアルバム全曲複雑で分かりにくいものにして作った。

他にも新作アルバムをリリースしたあとのライブでは通常のバンドだと新作アルバムの曲から中心に演奏するが、Built To Spillは「何を演奏するか予想できるとつまらない」と思って新作アルバムにすら入っていない新曲とバンドとは関係ないソロで発表した曲、他のアーティストのカバー曲ばかりを演奏する。

こんな感じで大衆はおろか自分たちのファンに対しても決して期待に応えない。

後者の行動に関してはBuilt To Spillを尊敬しているベン・ギバード（Death Cab for Cutie（デス・キャブ・フォー・キューティ））ですら苦言を呈している。

そんなBuilt To Spillはもう30年以上アメリカのインディーギターロックの雄として活躍し続けている。

30年もひねくれものであり続けたが、反面素晴らしい曲ばかり発表し続けるBuilt To Spillを今回紹介！！

メンバー

※Built To Spillはダグ・マーシュの実質ソロプロジェクトであり、彼についてのみ言及！

ダグ・マーシュ

ボーカル／ギター。

Built To Spillの中心人物であり、ほとんどの作詞作曲を手掛ける。

1969年にアイダホ州で生まれ育ち、10代の頃にFarm Days（ファーム・デイズ）やTreepeople（ツリー・ピープル）などバンドを組んで活動していた。

そして1992年にBuilt To Spillを結成し、成長が凄まじく1995年に当時アメリカで最大の規模のロックフェス「ロラパルーザ」に出演した。

彼は繊細な歌声と卓越したギタープレイが持ち味であり、クリーントーンでもディストーションサウンドでもそれぞれ味のあるギタープレイを使い分ける。

また影響を受けたアーティストは数多くおり、Dinosaur Jr.やニールヤング、Pavement、ジミ・ヘンドリクスから影響を受けている。

また彼は大の飛行機恐怖症であり、まだ一度も来日をしていない．．．生で見たいならアメリカへ行くしかないのだ。

彼を尊敬しているアーティストは多く、The Strokes、Modest Mouse、Death Cab for Cutie等も彼からの影響を公言している。

あと『スラムダンク』の作者である井上雄彦先生もおそらくBuilt To Spillのファンのようである。

『スラムダンク』の作中、山王戦の観客の中でBuilt To SpillのTシャツを着ているモブが出てくる。（あとSebadohのシャツを着たモブも、探してみよう！！）

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Black Flag（ブラック・フラッグ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Wed, 27 Nov 2024 05:21:04 +0000

USハードコアの先駆者であり、アメリカ中にDIY精神を広めたオルタナティブロックの最重要バンドの１つ！！
1. 泥沼の法廷争い？！
メンバー

USハードコアの先駆者であり、アメリカ中にDIY精神を広めたオルタナティブロックの最重要バンドの１つ！！

1990年代にNirvanaの大ヒットによりオルタナティブロック・ムーブメントが起こった。

しかしオルタナティブロックは1990年代以前にも存在しており、アンダーグラウンドで1970年代から着実にファンベースを拡大していた。

そのオルタナ黎明期の中心バンドが今回紹介するBlack Flag（ブラック・フラッグ）！

彼らは1970年代からハードコア・パンクをしており、結成した1976年から解散する1986年までの10年間で様々な音楽実験を行い続けた。

その先進的姿勢が様々なバンドに影響を与えたことで後のオルタナティブロック・ムーブメントの礎を作った。

また彼らは音楽活動だけでなくBlack Flagのリーダーのグレッグ・ギンがSSTレコードというレーベルを運営して

など才能あるバンドを発掘してオルタナティブロックシーンの盛り上げに一役買っている。

しかしなんでそんな重要なバンドを今頃になって紹介するのか？

泥沼の法廷争い？！

ブラック・フラッグのギタリスト、元バンド・メイトを著作権侵害で訴える－rockinon.com｜https://rockinon.com/news/detail/86636

本当はブログ開設当初から紹介したかったが、Black Flagがメンバーと元メンバーで法廷争いをしていたため紹介しづらかった．．．

争いの理由は「Black Flag」というバンドの権利の所在について。

2013年にBlack Flagのリーダーのグレッグ・ギンがBlanck Flagの再結成ツアーを行った。

しかし同時期に

元Black Flagのボーカルのキース・モリス
元Black Flagのベーシストのチャック・デュコウスキー

たちがFlagという名前で再結成してBlack Flagの楽曲を演奏し始めた。

このことに対してグレッグ・ギンがFlag陣営に訴訟を起こし、最終的にFlagは活動中止となった。

そんな泥沼の法廷争いがあったため、紹介しづらかったが．．．

そんなレジェンド級のバンドBlack Flagを今回紹介！！

メンバー

※結成時からヘンリーロリンズ加入時のメンバーを中心に紹介

グレッグ・ギン

ギタリストでありバンドのリーダー。

1954年にアリゾナ州で生まれて、幼少期のときにカリフォルニア州に引っ越す。

幼少期はアマチュア無線への造詣が深いのが高じて、12歳でSST（Solid State Tuner）という電子機器の会社を設立した。

音楽に関してはRamonesやThe Stoogiesを好んで聞いていた。

またハードコア・パンク好きから大変嫌われているヒッピーバンドであるGrateful Deadを聴いていたという。

Grateful Dead（グレイトフル・デッド）入門編【おすすめ曲・アルバム】

サイケデリックロックの代表格、独自の音楽興行形態でアメリカ最高クラスの人気バンドとなったレジェンド！またまたスモール・イン・ジャパンの代表格を紹介。※スモール・イン・ジャパン・・・世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンドし...

1976年にBlack Flagを結成し、ほとんどの楽曲の作詞作曲を手掛けており、彼が主導して何度もメンバー交代を行っている。

彼は

無調なギターソロ（音階を無視したギターソロ）
ノイズサウンド
急なテンポシフト

などハードコア・パンクにはなかったアイディアをふんだんに取り入れた。

このような実験性を重視する姿勢に影響を受けたアーティストは多く、

At The Drive-Inのオマー・ロドリゲス
Melvinsのバズ・オズボーン
Red Hot Chili Peppersのジョン・フルシアンテ

など多くのフォロワーがいる。

またFugaziと並んでアメリカのパンク界にDIY精神を広めた第一人者！

彼はSSTレコードというインディ・レーベルを主宰して独自のLP・CD流通ルートを確立した。

さらにSSTレコードではSonic YouthやDinosaur Jr.など才能あるバンドを発掘してオルタナティブロックシーンの盛り上げに貢献した。

（※しかし1980年代後半にグレッグ・ギンがあまりにも金払いが悪かったのが原因で上記のバンドのほとんどがSSTレコードを去ったのはまた別のお話．．．）

キース・モリス

初代ボーカル！（1976～1978年）

ボブ・シーガーやフォーリナー、ブラック・サバス、ディープ・パープルなどのハードロック

MC5やThe Stoogiesなどのプロトパンクを好んでいる。

初代ボーカルであったが、リーダーのグレッグ・ギンと方向性の違いにより脱退。

その後1978年にCircle Jerksというハードコア・パンクバンドを結成して、ハードコア黎明期を支える重大なバンドとして活躍する。

Circle Jerks解散後は2010年にOff！というバンドを結成。

2014年にFlagという名前でBlack Flagの楽曲を演奏したが、上記の訴訟により活動を停止。

現在はCircle Jerksを再結成して音楽活動を継続中！

デズ・カデナ

3代目ボーカル！（1979～1980年）、後にギタリストに転向。

ハスキーボイスでの歌唱を持ち味にしていたが、声を痛めたことでギタリストに転向。

また新たなボーカルとしてヘンリー・ロリンズを推薦したのが彼であった。

1981年にBlack Flagを脱退して、DC3を結成。

DC3での活動の傍ら、Red CrossやHusker Duのレコーディングに参加していた。

その後2001～2013年までMisfits（ミスフィッツ）のギタリストとして活躍！

また彼もキース・モリスと共にFlagという名前でBlack Flagの楽曲を演奏したが、上記の訴訟により活動を停止。

現在はJon Caspi and the First Gunというバンドで活動中。

ヘンリー・ロリンズ

4代目ボーカルであり、彼の加入によりバンドがより有名になった。

ワシントンD.C.で生まれ育ち、幼馴染にFugaziのイアン・マッケイがおり、彼からSex Pistolsのレコードを聴かせてもらったことでパンクロックに目覚める。

はじめは当時イアン・マッケイがベーシストをしていたバンドTeen Idlesのローディ（機材運びなどの手伝い）をしていた。

その後ヘンリー自らもSOA（ステイト・オブ・アラート）というバンドを結成してボーカルを担当。

（この頃ヘンリーはジョージタウンのハーゲンダッツの副店長をしており収入は安定していた。）

その後ヘンリーはまたイアン・マッケイの勧めでBlack Flagを知り、彼らの大ファンとなって当時メンバーと手紙でやり取りするほどだった。

1981年、ニューヨークでBlack Flagのライブがあり観客として参加していたヘンリーは即興で「Clocked In」という曲を歌わせてもらったのを機に、Black Flagのボーカリストとして加入する。

マッチョな肉体で黒いパンツ一枚のみ身にまとい激しい怒りを込めて歌うヘンリーのパフォーマンスでバンドは一躍有名になった！

ただパンクのファンの中にライブ中メンバーに襲い掛かる人もいたが、ヘンリーはその連中に拳で立ち向かっていた。

（しかしグレッグ・ギンはこのような立ち振る舞いを嫌がっていた。）

また1986年にBlack Flagが解散した後、ヘンリーはロリンズ・バンドを結成して、オルタナティブメタルの代表格として名声を得る。

音楽以外でも俳優やコラムニスト、テレビやラジオ番組の司会、コメディアンなど幅広くマルチに活躍している。

チャック・デュコウスキー

ベーシスト。

本名はゲイリー・アーサー・マクダニエルである。

ある日小銭をさがしていたときに「チャック・ザ・デューク」と刻まれたジッポーライターを見つけてその男らしい名前が印象に残ったという。

またこのチャックという名前にポーランド風に苗字を付け加えたいと思い、チャック・デュコウスキーと名乗り始めた。

Würm（ヴェルム）というバンドのベーシストを1973～1977年までしていた。

同バンドを解散直後にグレッグ・ギンに誘われてBlack Flagに加入。

時々作詞をすることもあり、バンドの代表曲の『My War』はチャックが作詞した。

だが1983年にバンドのベーシストからマネージャーに転向して、Black Flagが解散するまでバンドを影で支えていた。

また彼もキース・モリスと共にFlagという名前でBlack Flagの楽曲を演奏したが、上記の訴訟により活動を停止。

ロボ

ドラマー。

本名はフリオ・ロベルト・バルベルデ・バレンシアというコロンビア系アメリカ人であり、ロボは芸名。

芸名の由来はロベルトをもじってロボとなったことと、彼のドラムプレイが手首のスナップを使わずいつも腕全体を使って叩く様子がロボットのようだと言われたこと。

生まれはコロンビアのサンティアゴ・デ・カリという都市で生まれ育ったが、1975年初頭に学生ビザで渡米した。

1978年、ブライアン・ミグドルに代わってBlack Flagの2番目のドラマーとして加入。

全国ツアーや海外ツアー、『Damaged』(1stアルバム／1981年)のレコーディングに参加し、全盛期のBlack Flagで活躍していた。

しかし彼は学生ビザが切れていたいたのにもかかわらず、ずっとアメリカに滞在していた。

そのため1982年にバンドがイギリスのライブツアーを終えてアメリカに戻ろうとしたときに、ロボは拘束されてコロンビアに強制送還された。

（当然このときバンドを脱退）

その後1982年の後半に憧れのバンドMisfits（ミスフィッツ）がドラマーを探していることを聞きつけ、再び渡米して同バンドに加入。

だがMisfits（ミスフィッツ）も1983年に解散したため、再びコロンビアに帰国した。

その後Misfits（ミスフィッツ）が再結成したため、ロボは2005年に再加入する。

だが2010年にまたパスポートの問題で帰国せざるを得なくなったためバンドを脱退している。

次のページからおすすめの楽曲・アルバムを紹介！

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Butthole Surfers（バットホールサーファーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 04 Nov 2024 02:32:56 +0000

80年代アメリカのアンダーグラウンドシーンから登場した時代を代表するサイケデリックノイズ奇人集団！！
メンバー

80年代アメリカのアンダーグラウンドシーンから登場した時代を代表するサイケデリックノイズ奇人集団！！

混沌としていた1980年代アメリカのアンダーグラウンドシーン．．．

その混沌な雰囲気の中心にいたバンド、Butthole Surfers（バットホール・サーファーズ）！

1980年代アメリカはロナルド・レーガン大統領が目指していた「強いアメリカ」という理想像を掲げた。

またその理想を追うような形でロックも力強くスタジアム向けに進化を遂げていった。

それゆえロックはかつてのサブカル的側面や反主流的な性質が弱まっていったように見えた。

しかしアンダーグラウンドシーンでは密かにそんなロックに反逆する90年代オルタナティブロックの礎を作っていたバンドたちがいた。

そのバンドの一角がButthole Surfersである。

キャリア初期はハードコアシーンで活躍していたが、彼らのあぶなかっしいユーモアセンスとノイズロック、サイケデリックが加わることでアンダーグラウンドシーンでカルト的な人気を得た！

彼らのライブパフォーマンスはとにかく過激で、

シンバルを燃やす
何の前触れもなく女装をする
ストリッパーを呼んでパフォーマンスさせる。
血で満たした大量のコンドームを服の中に隠し、床に倒れて大出血しているよう見せかける。
ライブにハンバーガーが中に詰まった人体模型を出す
ライブ中にショットガンを発砲（空砲）

など狂ったエピソードに暇がない。

ただ彼らの音楽性とライブパフォーマンスに影響を受けているミュージシャンがたくさんいた。

Nirvanaのカート・コバーン
The Flaming Lips
Sonic Youth
Sound Garden

など90年代オルタナティブロックシーンに多大な影響を与えている。

そんな奇天烈で偉大なバンド、Butthole Surfersの功績を名曲・名盤と共に紹介！！

メンバー

ギビー・ヘインズ

ボーカル兼サックス奏者。

Butthole Surfersの狂ったライブパフォーマンスは主に彼によって行われた。

ギビー・ヘインズはテキサス州ダラスで生まれ育ち、父は地元ダラスの子供番組『ミスター・ペパーミント』の人気司会者の俳優ジェリー・ヘインズであった。

学生時代ギビーは成績優秀かつ有名なバスケットボール選手でもあった。

彼はテキサス州のトリニティ大学で会計学を学び、修学中に「年間最優秀会計学生」を受賞したほどだった。

卒業後はアメリカの大手会計事務所のPMM（ピート・マーウィック・ミッチェル）に入社した。

ただ学生時代から後のバンドメンバーとなるポール・リアリーとアンダーグラウンド音楽の趣味を通じて友達となった。

2人で『ストレンジV.D.』という異常な病気の写真を面白おかしく説明する雑誌を自費出版していた。

しかし1981年、ギビーはこの雑誌に載せる写真を所持していたことが職場でバレて、会計士の職を失った。

ギビーは失職後にポール・リアリーと共にオーダーメイドの服やリネンを売る仕事を経て、2人はテキサス州サンアントニオでButthole Surfersを結成した。

ギビーはかなりのジャンキー（麻薬中毒者）

朝食のコーンフレークにLSDをふりかけて、それをジョニーウォーカー（スコッチ）で喉に流し込むといういつ死んでもおかしくない食事をしていた。

その破天荒さからミュージシャンたちだけでなく、ハリウッド俳優ジョニー・デップからも尊敬されており、ギビーとジョニー・デップでＰ（ピー）というバンドも結成している。

ポール・リアリー

ギタリスト。

ギビー・ヘインズとはトリニティ大学の同級生であり、音楽の趣味が一緒であることから仲良くなった。

ギビーが大学卒業後、ポール・リアリーはMBA（経営学修士号）取得のため大学に残っていた。

ただギビーが上記の事件を起こしたことからギビーは失職し、ポールは彼と一緒に過ごしたいために大学を中退した。

（あと1学期通学すればMBA（経営学修士号）取得出来ていたタイミングだった。）

Butthole Surfersではサウンド面に貢献しており、その経験から様々なアーティストのアルバムプロデュースをしている。

Meat Puppetsの『Too High To Die』
ダニエル・ジョンストンの『Fun』
Sublimeの『Sublime』
U2の『Elevation』（ミキシング担当）

など幅広いミュージシャンたちと仕事をしている。

キング・コフィー

ドラマー。

高校生の時にテキサス州のフォートワースでヒュー・ボーモント・エクスペリエンスというパンクバンドのドラマーをしていた。

その当時にButthole Surfersのパフォーマンスを目にして、彼らのファンになったという。

1983年にButthole Surfersのドラマーのスコット・マシューズが「ライブのたびに暴徒化するファンに耐えられない」ことを理由に脱退！

後任にキング・コフィーが加入して2016年の活動休止まで参加している。

現在キング・コフィーはLatino BuggerveilというButthole Surfersの作品を扱うインディレーベルを運営している。

また彼自身はUSA/Mexicoというバンドのドラマーをしている。

ジェフ・ピンカス

ベーシスト。

Butthole Surfersはベーシストが定まらなかったが、ジェフ・ピンカスはその中でも1987～1994年まで在籍していた。

その後はDaddy LongheadやHonkyというバンドを経て、2013～2018年まではMelvinsのベーシストとして加入していた。

Melvins（メルヴィンズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

またベース以外にもバンジョーを演奏できる。

現在も精力的に音楽活動を行っている。

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Minutemen（ミニットメン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 11 Aug 2024 17:56:00 +0000

USハードコアパンクにジャズ・ファンクを取り入れた時代の異端児にして革命集団
メンバー

USハードコアパンクにジャズ・ファンクを取り入れた時代の異端児にして革命集団

1970年代末、アメリカのカリフォルニア州を中心にハードコア・パンクが盛り上がっていた。

当時そのシーンの中心にいたのが

Black Flag（ブラック・フラッグ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

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Dead Kennedys（デッド・ケネディーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

Black Flagのギタリストのグレッグ・ギンがSSTレコードを設立。

更にハードコア・パンクが盛り上がることになる。

SSTレコードはハードコア・パンクを更に進化させ、後の音楽シーンに多大な影響を与えるバンドを多数輩出した。

その中でも特にメジャー音楽シーンに多大な影響を与えたバンドが2組いる。

1つはハードコア・パンクと古き良きロックの歌メロを融合させたHüsker Dü（ハスカー・ドゥ）！

Husker du（ハスカー・ドゥ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

もう一つはハードコア・パンクにジャズ・ファンクを取り入れ、タイトな音質と曲構成にまとめたMinutemen（ミニットメン）だ！！

彼らの活動期間は1980年～1985年のたった5年間！

1985年にボーカル兼ギタリストのD・ブーンの悲劇的な事故死により解散した・・・

彼らは過激さとモットーとするハードコア・パンクにグルーブ感やタイトなサウンドを導入した新たなスタイル。

このスタイルが後のミクスチャーロックシーンに多大な影響を与えた。

同業者からの評価が高く同じカリフォルニア出身の

Red Hot Chili Peppersのフリー
Sublimeのブラッドリー・ノーウェル

がMinutemenからの影響を受けたと公言している。

またパンク界の雄でもあるThe Clash（ザ・クラッシュ）のジョー・ストラマーは究極のパンクバンドとして

Ramones（ラモーンズ）
Television（テレビジョン）
Buzzcocks（バズコックス）

と並んでMinutemenの名前を挙げた！

もし彼らがずっと活動していたら・・・

せめて90年代のオルタナティブロック・ムーブメントの時にも活動していたら・・・

更に音楽の歴史を変えていたのでは？

と思うほどの先進性があった。

そんなMinutemenの功績を彼らの名曲・名盤と共に紹介する。

メンバー

D・ブーン

ボーカル兼ギタリスト。

D・ブーンとマイク・ワットは近所に住む幼馴染であった。

幼少期はそもそもロックミュージックは聞いておらず、

CCR（クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル）
バック・オーウェンズ

などのカントリーやフォークを聴いていた。

一方でマイク・ワットの勧めでThe WhoやBlue Oyster Cultなどのロックを聴くようになった。

幼少期にD・ブーンの母が息子とマイク・ワットに楽器を習うように勧める。

そしてD・ブーンはギターを、マイク・ワットはベースを習い始めた。

1978年にマイク・ワットとジョージ・ハーレー（Dr）、マーティン・タンブロビッチ（Vo）と共にリアクショナリーズを結成した。

しかしそのバンドはライブ活動をほとんど行わなず、同バンドは1980年に解散。

同年1980年にマーティン・タンブロビッチ（Vo）を除いた3人でMinutemen（ミニットメン）を結成！

彼のギタープレイスタイルは特徴的で、テクニカルでグルーブ感溢れる高速カッティングが持ち味であった。

ギターサウンドも高音域だけが聞こえるようにアンプの低・中音域は全てオフにしていた。

彼のプレイスタイルはアンチテクニックのハードコア・パンクシーンではかなり異質。

さらにジャズの素養もあったため、よりレベルの高い楽曲作成にも貢献していた。

しかし彼は1985年、恋人が運転するバンに乗っていた最中に事故に遭い、この世を去る．．．

ジミ・ヘンドリクスやNirvanaのカート・コバーンと同様、27歳の若さで亡くなった。

2010年のローリングストーン誌で発表された『史上最も偉大なギタリスト100』のうち、第89位にランクインしている。

マイク・ワット

ボーカル兼ベーシスト。

D・ブーンとは近所に住む幼馴染であり、またロックを知らなかった彼にロックミュージックを紹介した。

彼のベースプレイもテクニカルかつ理論に基づいた奏法であり、破天荒なD・ブーンのギターサウンドを影で支えるベースラインを構築した。

しかし1985年にD・ブーンが逝去したことで、彼は鬱状態になりドラムのジョージ・ハーレーと共に音楽活動から引退すること考えていた。

そこでSonic Youthのサーストン・ムーアが自身のバンドのレコーディングにマットを誘ったことで、引退を思い留めるようになった。

さらに1986年にMinutemenの大ファンであったエド・クロフォードがマットとジョージに引退しないように何度も説得を続けた。

その後エドとMinutemenのマットとジョージは新たにfireHose（ファイアホース）というバンドを結成した。

fireHoseも高い評価を受けたが1994年に解散した。

その後もマイクはあのイギー・ポップ率いるストゥージズのベーシストとして加入したりなどして音楽活動を続けている。

またRed Hot Chili Peppersのフリーは彼を大変尊敬している。

彼らの名盤『Blood Sugar Sex Magik』はマイク・ワットに捧げたアルバムだと公言している。

ブラッド・シュガー・セックス・マジック

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ワーナーミュージックジャパン

さらに2008年にフリーの推薦によりマイクはベース・プレイヤー・マガジン生涯功労賞を受賞している。

ジョージ・ハーレー

ドラマー。

幼少期からサーフィンとジャズドラムに熱中していた。

D・ブーンとマイク・ワットとは同じ高校の同級生だったが、その当時はほとんど交流がなかった。

ジョージはD・ブーンとマイク・ワットから何度かバンドに誘われていたが、そのたび断っていた。

その理由は『マットが陰キャっぽいから』というものだった。

しかしジョージはとうとう折れて、1978年にリアクショナリーズを結成する。

さらに1980年にMinutemen（ミニットメン）を結成！

複雑なリズムの土台を作り、かつシンプルなドラムキットに拘りタイトなサウンドを形成した。

D・ブーンの死後もfireHoseのドラマーとして音楽活動を続行！

その後Saccharine Trust（サッカリン・トラスト）やPere Ubu（ペレ・ウブ）のメンバーたちと即興演奏グループ「アンノウン・インストラクターズ」を結成したり、現在でも音楽活動を続けている。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

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Animal Collective（アニマル・コレクティブ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Fri, 25 Aug 2023 05:44:07 +0000

2000年代のUSインディーシーンで異彩を放つ実験的だがノスタルジーを感じるサイケデリックポップグループ！！
メンバー

2000年代のUSインディーシーンで異彩を放つ実験的だがノスタルジーを感じるサイケデリックポップグループ！！

尖っていたり偶に柔らかかったりする電子音の海。

その海を深く深く潜っていくと底にはレトロな楽器の温かい合奏と4人の男たち美しいハーモニーに満ち溢れている。

Animal Collective（アニマル・コレクティブ）はそんな実験的サウンドを纏いながら、その中心部に1900年代初頭発祥のバーバーショップ音楽を奏でる。

バーバーショップ音楽は諸説があるがアフリカ系アメリカ人がバーバーショップ（理髪店）の前でアカペラで歌って楽しむ娯楽から生まれた音楽だと言われている。

Animal Collectiveは現代のエレクトロミュージックを下敷きに古き良きサウンドを届けてくれる。

彼らは高校の同級生であり、1990年半ばにアメリカ・ボルチモアで結成し音楽活動を開始。

その後メンバーの大学進学で離れ離れになることもあったが、継続的に作品を発表し続けている。

またそのような活動形態であるため、アルバムによって参加しないメンバーもいたりする。

そんな彼らは2000年代、2010年代のインディー実験音楽バンドの代表として精力的に活動中！！

彼らの実験性と芸術性、そしてポップがあふれる音楽を紹介していく！！

メンバー

エイヴィー・テア

本名はデヴィッド・マイケル・ポートナー。

ギター・ボーカルを担当。

中学生のころから音楽活動を始めており、そのころはジオロジストと共にホラー映画『悪魔のいけにえ』や『シャイニング』などのサウンドトラックをドラムマシンに記憶させて作曲を行うというエキセントリックなことをしていた。

その後ニューヨーク大学に進学し、ニューヨークでも音楽活動（ノイズミュージック）を続けながら夏休みに地元に戻りAnimal Collectiveのメンバーたちとレコーディングを行っていたという。

Animal Collectiveはフロントマンを作らない主義ではあるが、作曲の中心を担うのはエイヴィー・テアであると他のメンバーは語っている。

アイスランド出身のバンド、ムームのフロントマンクリスティンと2006年に結婚し2人でアルバムを発表したが2008年に破局。

その後元ダーティプロジェクターズのエンジェル・デラドリアンと交際中。

パンダ・ベアー

本名はノア・ベンジャミン・レノックス。

ドラム・ボーカルを担当。

パンダ・ベアーと名乗るのは単に幼少期からパンダが好きだったからだそうだ。

彼は10代の頃にハウスやテクノに傾倒、特にエイフェックス・ツインから強い影響を受けていた。

またAnimal Collectiveはそれぞれソロ活動を行っているが、中でも一番評価が高いのはパンダ・ベアーの作品であり、彼のソロアルバム『Person Pitch』はピッチフォークが選ぶ『2007 年のトップ 50 アルバム』の第1位に輝いた！！

2013年にはDaft Punkの楽曲『Doin’ It Right』でボーカルとして参加している。

彼は2003年にポルトガルのリスボンを訪れた際、現地を気に入ったあまり2004年リスボンに移住し現在も住み続けている。

ジオロジスト

本名はブライアン・ロス・ワイツ。

サンプラーを担当。

芸名はジオロジスト（地質学者）だが、大学での専攻は生物学でありコロンビア大学で環境科学の学士号を取得しいるエリート。

ジオロジストと名乗った理由は諸説があり、単純にメンバーたちから大学の専攻を間違われたことや、ライブ中にコスチュームとして頭にヘッドライトをつけていることなどから名乗ったと言われている。

ホラー映画の大ファンであり、高校時代にエイヴィー・テアと共にホラー映画のサウンドトラックをドラムマシンに記憶させて作曲を行うというアイディアは彼の物である可能性が高い。

その趣味が高じて彼は2009年の10月31日のハロウィンに結婚式を開いた！！

ディーケン

本名はジョシュア・ケイレブ・ディブ。

ギターを担当。

パンダ・ベアーとは幼馴染であり、Animal Collectiveを結成する前から2人で音楽活動を行っていた。

このバンドはアルバムによって参加しないメンバーがいるが、ディーケンはその中でも最も参加しない頻度が多い。（スタジオアルバム14枚中9枚の作品にしか参加していない）

彼は音楽活動と並行して大工の仕事をしている。

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Blondie（ブロンディ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sat, 24 Sep 2022 18:20:00 +0000

ニューヨークパンク・シーンから誕生し一気にメジャーシーンで大ブレイクを果たしたアメリカニューウェーブのパイオニア！！
メンバー

ニューヨークパンク・シーンから誕生し一気にメジャーシーンで大ブレイクを果たしたアメリカニューウェーブのパイオニア！！

ニューヨーク・パンクと言えばRamones、Talking Head、The B-52’sなどのイメージがある。

その中でも商業的に爆発的に成功したのは今回紹介するBlondie（ブロンディ）である。

アンダーグラウンドで名をあげてメジャー進出後は破竹の勢いで売れて、全世界のアルバム・セールスは4000万枚以上であり、2006年にはロックの殿堂入りも果たしている。

言わせてもらうと彼らは大衆に合わせたから売れたのではなく、大衆の半歩先を常に進み続けて音楽界をリードしてきたのだと思う。

彼らはパンクを土台にディスコミュージックやニューウェーブ、レゲエ、ロックスタディなどのジャンルを多く取り入れた。

中でも驚くべきは1980年に発表したシングル「Rapture」では既にラップを取り入れており、全米1位を記録した。（それゆえ初めて全米１位を獲ったラップを取り入れた楽曲として称えられている。）

しかしその後不運なことにギタリストのクリスが難病を患い、1982年にバンドは解散してしまう。

その後1997年にバンドは再結成され今でも活動を続けている。

そんな伝説的なグループを彼らの楽曲・名盤と共に紹介！！

メンバー

デボラ・ハリー

ボーカル。

綺麗なブロンドに真っ赤な唇、クールな振る舞いで多くの人々を魅了した。

しかし彼女がBlondieを結成するまで長い道のりがあった。

大学卒業後にBBCラジオで秘書として働いていたが1年で退職し、その後ナイトクラブのウェイトレス、ディスコのダンサー、プレイメイトのバニーガールをして生計を立てていた。

その後フォークロックバンド「ウインド・イン・ザ・ウィロウズ」のバックコーラスとしてレコードレビュー、その後3人組のガールグループ「スティレットーズ」のメンバーとして活動していたもののすぐに脱退。

ついに1974年に当時の彼氏であったクリス・シュタインと共にBlondieを結成！！

このときデボラの年齢は29歳であった。

さらにメジャーデビューをした1976年にはもう30歳を超えていたのにもかかわらず、実年齢とは考えられないほどの妖艶な美しさを見せていたため元祖美魔女とも言える。

ソロ活動後もソロデビューアルバム『KooKoo』でヒットを飛ばす。

さらに女優デビューも果たしており『ヘアスプレー』や『ヴィデオドローム』・『ニューヨーク・ストーリーズ』などの著名映画に出演している。

映画業界以外にもアンディ・ウォーホールやジャン＝ミシェル・バスキアなどのアート界の巨匠たちとも親交が深かった。

現在もBlondieで活動中で音楽活動と並行してエイズや癌・子宮内膜症に関する慈善団体への寄付も行っている。

クリス・シュタイン

ギタリスト。

元々デボラが所属していたガールグループ「スティレットーズ」のバックミュージシャンであり、そのころ彼女と交際し共にグループを脱退。

2人を中心に新たなバンドBlondieを結成、以降バンドの主要な作曲家となる。

しかし1982年に自己免疫疾患の一つである尋常性天疱瘡を発症。

当時この病気の死亡率は80％を超える難病であり、1982年にBlondieは解散。

デボラはソロで活動する一方でクリスの看病をしていた。

1988年にクリスの病気は完治した一方で、デボラと破局。（しかしその後は友達として音楽活動は共に行っている。）

その後1999年に女優バーバラ・シクランザと結婚した。

現在も軽度の病気を発症することもあるが、Blondieで活動中である。

また彼は熱心な写真家であり、写真家としてアンディ・ウォーホールやH・R・ギーガーとコラボしていたこともある。

ナイジェル・ハリソン

ベーシスト。

1978年に前任のベーシストのゲイリー・バレンタインの後釜として加入。

イギリス出身であり加入前はイギーポップのソロ作品やランナウェイズのセッションベーシストとして活動していた。

彼も作曲面で貢献しており、デボラと共に「Union City Blue」・「One Way or Another」などのヒット作を作曲した！

Blondie解散後は別のバンド活動やサウンドトラック制作の仕事をしている。

ジミー・デストリ

キーボード。

デボラ・ハリーやクリス・シュタインと並ぶ主要なソングライターの一人。

「Picture this」・「Automatic」・「Maria」などのヒットシングルは彼が手掛けている。

彼元々カトリック系の学校ビショップ・フォード高校に通っていたが、音楽の道に進むために中退している。

バンド再結成後もキーボードとして活動していたが、2004年以降はツアーに参加しなくなる。

その後バンドを脱退してニューヨーク市内のカーネギーヒル研究所の外来回復センターで薬物カウンセラー/セラピストとしてフルタイムで働きました。

現在はニュージャージー州のシーブルックで薬物カウンセラー/セラピストとして働いている。

クレム・バーク

ドラマー。

憧れのドラマーとしてハル・ブレインやキース・ムーン、リンゴ・スターを挙げている。

バンド解散後はボブディランやユーリズミックス、ジョーン・ジェット、イギーポップなどの大物ミュージシャンのツアーサポートに参加していた。

また1987年にはRamonesのドラマーとしてエルヴィス・ラモーンと名乗って活動していたこともある。

また再結成後のBlondieにも参加しており、現在もドラマーとして活動中！！

次におすすめ曲・アルバムを紹介！！

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Nirvana cover

Youth of America

Melvins cover

Over the Edge

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おすすめアルバム

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『Youth of America』（2ndアルバム／1981年）

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Mystery

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『Never Enough』（4thアルバム／2025年）

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Twin Falls

Carry The Zero

Strange

Fly Around My Pretty Little Miss

Conventional Wisdom

おすすめアルバム

『There’s Nothing Wrong with Love 』(2ndアルバム／1994年）

『Keep It Like a Secret』(4thアルバム／1999年）

『Ancient Melodies of the Future』(5thアルバム／2001年）

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キース・モリス

デズ・カデナ

ヘンリー・ロリンズ

チャック・デュコウスキー

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『Beelzebubba』（4thアルバム／1988年）

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