ポップパンクの先駆け？！ユーモアを含んだカウパンクで80年代後半に人気を博したバンド！

アメリカでパンクロックが本格的に流行したのは1994年のGreen Day、The Offspringが台頭した頃だと思う。

しかしオルタナティブ・ムーブメントが始まる前の1988年にパンクロックで商業チャートの上位にランクインしたインディーバンドがいた。

それが今回紹介するThe Dead Milkmen（デッド・ミルクメン）！

The Dead Milkmenは1983年にペンシルバニア州フィラデルフィアにて結成されたパンクバンド。

彼らはパンクにロカビリーを組み合わせた楽曲でフィラデルフィア訛りのユーモラスな詩を歌い、カレッジラジオを中心に人気を博した。

1987年に彼らがリリースしたシングル『Punk Rock Girl』はMTVを中心に人気を集め、インディーズでありながらUSビルボードモダンロックチャートで11位を記録した。

パンクそのものがマイナージャンルであった時代でこのチャート成績は異例中の異例であった。

しかし1992年に彼らはメジャーデビューするも、当時のグランジブームゆえに彼らの音楽性は世間のニーズとマッチせず商業的成功を得られなかった。

そして1994年にバンドは解散してしまう。

だが2008年に再結成しており、今でも継続的に音楽活動を続けている。

USパンク界隈の特異な存在であるThe Dead Milkmenを今回紹介する。

おすすめ曲

Bitchin’ Camaro

『Big Lizard in My Backyard』 （1stアルバム／1985年）、収録曲。

ゼネラル・モーターズの人気車種シボレー・カマロについて語った楽曲。

最初はブルージーなベースラインから始まり、2人のボーカルの語りから始まる。

会話の内容は金持ちの男の子2人がサーファー文化やロックについて語るというもの。

そんな会話が2分ほど続いた後、急にハードコアパンクの曲調に早変わり！！

『イカしたカマロで人を轢いちゃった！』と絶叫する！

しかしその後『でも親父が市長だから逮捕されない！』と上流階級を皮肉って歌う。

このような曲展開になったのはSuicidal Tendencies（スーサイダル・テンデンシーズ）の楽曲『Institutionalized』からインスピレーションを受けたからだそうだ。

シングルではないものの、この曲はバンドにとって初めてカレッジラジオで人気を博した。

The Thing That Only Eats Hippies

『Eat Your Paisley』 （2ndアルバム／1986年）、収録曲。

この曲はパンクというよりヒップホップとファンク色が強い異色の曲！

ヒッピー文化についての抽象的な歌詞をリズミカルに歌う。

またバンドにとって初のMVが作成された楽曲。

歌詞の中で

『Bob and Greg and Grant you should beware（ボブとグレッグ、グラントには気をつけろ！）』

とあるが、これはHusker Duのメンバーのことを指している。

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2021.05.10

Punk Rock Girl

『Beelzebubba』 （4thアルバム／1988年）、収録曲。

彼らの代表曲であり、インディーズでありながらメインストリームで成功を収めた史上初のパンクソング！

この曲はパンクロック風の童謡を書きたいという動機から始まっており、内容は世間知らずの少年が不良のパンクロッカー少女に恋をするというシンプルラブソング！

普段ボーカルをしないジョセフ・ジェナロがボーカルを担当。

またプロデューサーの提案でアコーディオンを入れることになり、ジョセフ・ジェナロが1週間ほどアコーディオンを練習して録音に臨んだ。

実験的な試みが多かったが空前のヒットを記録し、バンドは似たような音楽を求められることになったが彼らは拒否した。

この曲は批評家たちから最古のポップ・パンクソングであると語られることが多いが、The Dead Milkmenのメンバーたちはポップ・パンクという枠組みに入れられることに否定的である。

元blink-182のトム・デロングの生まれて初めて行ったライブがThe Dead Milkmenであり、この曲を聴いて衝撃を受けたことを語っている。

USビルボードモダンロックチャートで11位を記録！

MxPxやベン・ギバート（Death Cab for Cutie）がカバーしている。

MxPx cover

Ben Gibbard cover

Smokin’ Banana Peels

『Beelzebubba』 （4thアルバム／1988年）、収録曲。

まるでMinutemen（ミニットメン）のようなタイトなギターサウンドの高速カッティングに乗せて、軽快なボーカルが乗るファンクロック風パンク！

初期のレッチリに近い感じだが、彼らよりも遊んでいるような雰囲気を感じる。

またサビになると逆に落ち着いた曲調になるのもユニーク。

タイトルの『Smokin’ Banana Peels（バナナの皮を吸う）』というのは、1960年代のアメリカの都市伝説。

バナナの皮を乾かしたものを粉末状にして吸えば精神的高揚感を得られるという噂が広まったが、科学的にはでたらめだったというもの。

Methodist Coloring Book

『Metaphysical Graffiti』（5thアルバム／1990年）、収録曲。

とてもポップなアンチキリスト教ソング！！

タイトルの『Methodist Coloring Book（メソジストの塗り絵本）』というのは、アメリカで売られているメソジスト（キリスト教の一派）の塗り絵。

歌詞の中で「But don’t color outside the lines or God will send you to Hell（もし線からはみ出て塗ったら、地獄に送られる！）」とあるように戒律の厳しさを皮肉っている。

他にも

'caues God hates war
and God hates crime
but he really hates people
who color outside the lines

神は戦争や罪を憎むが
それよりも枠からはみ出て塗る人間を憎む

という歌詞があり、宗教の在り方について問いかけるような内容となっている。

MVもひねくれており、キリスト教の教会で仏教徒やユダヤ教徒が楽しく踊っている。

おすすめアルバム

『Beelzebubba』 （4thアルバム／1988年）

インディーかつパンク界隈のバンドでありながら異例のヒット作となったアルバム！

The Dead Milkmenはデビュー当時からパンクにロカビリーを組み合わせた作風で知られていたが、今までにない作風なあまりコミカル過ぎると思われていた。

だがその作風もカレッジラジオ中心に人気を博し、若者リスナーからの支持を得ることになる。

インディーズながらUSビルボード200にて101位を記録！

80年代においては異例のヒットであった。

このアルバムはラジオ向けのキャッチーな曲が多く

• Smokin’ Banana Peels
• Brat in the Frat
• Stuart
• Born to Love Volcanos

など聞きやすい曲がたくさんある。

特に「Punk Rock Girl」はUSビルボードモダンロックチャートで11位を記録！

USパンクロック好きにとって必聴のアルバム！！

Beelzebubba

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• The Dead Milkmen – Official Facebook Page
• The Dead Milkmen – Official Site

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過激なブラックユーモア溢れる歌詞で辛辣な政治批判を行った最も政治的なハードコアバンド！！

パンクロッカーが反政府的な歌詞を書くことは珍しいことでもない。

でもDead Kennedys（デッド・ケネディーズ）ほど反政府的姿勢を崩さなかったバンドは少ないのではないかと思う。

そもそもバンド名がデッド・ケネディーズというケネディー大統領暗殺事件というアメリカの闇をバンド名にしようとしている時点で尖っている。

デッド・ケネディーズは1978～1986年の間に活動し、政治批判はもちろん、大衆文化、パンク・ムーブメントそのものを批判するような挑発的なバンドであった。

さらに自分たちの表現の自由を死守するためなら、バンド活動すらも犠牲にした！

1985年にデッド・ケネディーズがリリースしたアルバム『Frankenchrist』には、H・R・ギーガー作の『ペニス・ランドスケープ』の絵が同梱されていた。

この絵は男女の性器が結合したものであったため、当時PMRCが激怒してデッド・ケネディーズらを刑事告訴した！

※PMRC・・・暴力的・性的なコンテンツを規制するために作られたアメリカの政府委員会

裁判の結果デッド・ケネディーズらに最高2000ドルの罰金を科したが、バンド側はこれを不服として再審を要求！

再審は半年に及んだが、結果は覆らず・・・

さらに訴訟費用が重なったことでバンド活動が継続不可能となり解散した！

自分たちを犠牲にしてまで表現の自由に拘ったデッド・ケネディーズの名曲・名盤を紹介！

メンバー

※全盛期のラインナップ

ジェロ・ビアフラ

ボーカル。

怒りで震えるような歌声で皮肉な歌詞と辛辣な社会批評を行うのが特徴！

ジェロ・ビアフラは芸名であり、本名はエリック・リード・ブーシェ（Eric Reed Boucher）。

アメリカで有名なゼリーのお菓子ジェロ（Jell-O）と設立してたった4年間で滅亡したアフリカのビアフラ共和国からとっている。

Ramones（ラモーンズ）に憧れて、バンド活動を始める。

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2022.04.25

楽器経験が乏しかったため、彼は歌詞や歌メロはもちろん、ギターリフまで口頭で録音することで作曲に貢献した。

1979年に自身が主催するレーベルであるオルタナティブ・テンタクルズを設立。

同レーベルには

• Butthole Surfers（バットホール・サーファーズ）
• No Means No（ノー・ミーンズ・ノー）

などパンク界隈でもキワモノであったバンドを多数輩出した。

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2024.11.04

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2024.08.19

しかし彼は他メンバーに対して約10年間にわたり約7万5000ドルの印税を支払っていなかったため、1998年に訴えられて約20万ドルの賠償金の支払いを命じられた。

それゆえ他メンバーとの関係は良くなく、2001年にデッド・ケネディーズは再結成されたが、ジェロ・ビアフラは参加していない。

また彼自身も政治活動を行っており

• 1979年のサンフランシスコ市長選挙
• 2000年のアメリカ大統領選挙

の２つに出馬したがいずれも落選した。

イースト・ベイ・レイ

ギタリスト。

デッド・ケネディーズ結成以前はロカビリー・ドゥーワップ系のバンドのギタリストをしていた。

彼が1978年に地元カリフォルニア州のローカル新聞でバンド募集広告を出したのがきっかけでデッド・ケネディーズを結成！

ギタースタイルはほとんど先人のパンクギタリストからの影響を受けず、

• ディック・デイル（サーフロックギターの帝王）
• シド・バレット（ピンクフロイド）
• スコッティ・ムーア（エルヴィス・プレスリーのバンドのギタリスト）

などから影響を受けている。

クラウス・フローライド 

ベーシスト。

クラウスが8歳の時に『エド・サリバン・ショー』に出演していたバディ・ホリーに強い衝撃を受けて、ギターを始める。

しかし当時彼が習っていたギターの先生が「君は手が小さいから良いギタリストになれない」といって、ベースを始めることになる。

デッド・ケネディーズを結成する前は、ボストンやニューヨークでR＆Bやブルースのバンドで演奏していた。

D. H. ペリグロ

ドラマー。

初代ドラマーであるテッドが「建築家になりたい」という理由で脱退したため、2代目ドラマーとして就任。

デッド・ケネディーズ解散後、1988年にRed Hot Chili Peppers（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）に加入した。

しかしD. H. ペリグロは薬物・アルコール問題を理由に3カ月ほどで解雇されている。

2022年10月28日、ヘロインとフェンタニルの混合物の過剰摂取によりこの世を去る・・・

享年63歳であった

おすすめ曲

Kill the Poor

『Fresh Fruit for Rotting Vegetables』（1stアルバム／1980年）、収録曲。

「Kill the Poor（貧乏人を殺せ）」というド直球のタイトル。

サビで「Kill the Poor（貧乏人を殺せ）」を繰り返す！

当時のエリート層を風刺した楽曲で、歌詞の内容は中性子爆弾を使って貧困層を消せば福祉税も払う必要もなく犯罪率も低下するというもの。

エリート層の選民思想を過剰に皮肉っている。

California Uber Alles

『Fresh Fruit for Rotting Vegetables』（1stアルバム／1980年）、収録曲。

バンドのデビューシングル！

タイトルはドイツの国歌の「Deutschland, Deutschland über alles」（「ドイツ、ドイツは万物の上に」）をもじったもの。

（※当時ドイツ＝ナチズムと結びつける偏見があった）

この曲は当時のカリフォルニア州知事のジェリー・ブラウンの政治思想がヒッピー文化とナチズムの融合であることを批判した楽曲。

軍隊の行進曲のようなドラムラインに不穏なベースラインが乗っかり、骨太サーフロック系ギターリフが加わる！

個人的にデッド・ケネディーズで1番好きな曲！

Holiday in Cambodia

『Fresh Fruit for Rotting Vegetables』（1stアルバム／1980年）、収録曲。

サーフミュージックからの影響を強く受けた楽曲。

当時のカンボジアはポル・ポト政権の暴政により国民が虐殺されていたことを歌った楽曲。

パンクでありながら、イントロの長さが50秒ほどあったり、ギターソロがあったりするのが特徴。

Foo Fighters（フーファイターズ）とSystem of a Down（システムオブアダウン）のサージ・タンキアンがコラボした際にこの曲をカバーした。

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2021.10.22

Foo Fighters feat. Serj Tankian

Viva Las Vegas

『Fresh Fruit for Rotting Vegetables』（1stアルバム／1980年）、収録曲。

エルヴィス・プレスリーの「Viva Las Vegas」のカバー。

原曲の歌詞は一部変更しており、コカインやメタンフェタミンなどの薬物に言及するものに変更している。

デッド・ケネディーズが歌うとラスベガスを皮肉っぽく称賛しているように感じる。

映画『ラスベガスをやっつけろ』（1998年）のエンドクレジットでこの曲が流れる。

Nazi Punks Fuck Off

『Plastic Surgery Disasters/in God We Trust』（2ndアルバム + EP／1981年）、収録曲。

たった1分ちょいの曲の長さ！

当時白人至上主義スキンヘッド運動やナチ・パンクスなどの文化があり、それらを痛烈に批判した曲！

また曲中でジェロ・ビアフラはライブ中に喧嘩をしたり暴れたりする観客を批判している。

Napalm Death（ナパーム・デス）がこの曲をカバーしている。

Napalm Death cover

Bleed for Me

『Plastic Surgery Disasters/in God We Trust』（2ndアルバム + EP／1981年）、収録曲。

ハードでありながらポップなメロディを軽快に歌い上げるおすすめの楽曲！

歌詞の内容は当時のアメリカ外交政策の批判。

自国の大企業が儲かるように他国の独裁政権を利用する様を批判した楽曲。

Pearl Jam（パール・ジャム）がこの曲をカバーしている。

Pearl Jam（パール・ジャム）入門編【おすすめ曲・アルバム】

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2021.08.16

Pearl Jam cover

おすすめアルバム

『Fresh Fruit for Rotting Vegetables』（1stアルバム／1980年）

彼らの記念すべきデビューアルバム！

タイトル直訳すると『腐りかけた野菜のための新鮮な果物』

だが邦題は『暗殺』．．．ケネディに引っ張られ過ぎ。

捨て曲が全くないストレートなハードコアソングだらけの名盤！

初めて聴く人におすすめ！

当初デッド・ケネディーズらが主催するレーベルのオルタナティブ・テンタクルズから販売していた。

その後イギリスのインディーレーベルであるチェリーレッド・レコードからも販売されるようになる。

結果イギリスで人気を博し、UKインディーアルバムチャートで2位を記録！

NMEが発表した『史上最高のアルバム500枚』にて365位にランクイン！！

Fresh Fruit for Rotting Vegetables

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『Plastic Surgery Disasters』（2ndアルバム／1982年）

衝撃的なアルバムジャケットで話題となった作品！

このアルバムジャケットの写真はコラージュ写真であり、飢餓で苦しんでいるアフリカの子供と白人男性の手を重ねることで貧富の差を表現した。

アルバムジャケットのみならず収録されている楽曲の内容も、より過激に社会批判をする内容となった。

前作の『Fresh Fruit for Rotting Vegetables』（1stアルバム／1980年）よりもより暗く、よりハードコア色を強めた作品。

ジェロ・ビアフラ自身がこのアルバムを最高傑作であると公言している。

Plastic Surgery Disasters/in God We Trust

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アメリカのカリフォルニア州オレンジカウンティ出身の伝説的パンクバンドであり、メロコアブーム世代の兄貴分的存在！

アメリカのカリフォルニア州の南部、オレンジカウンティ（オレンジ郡）！

ディズニーランドがあったり

かつて大谷翔平選手が活躍していたロサンゼルス・エンゼルスの本拠地エンゼル・スタジアム・オブ・アナハイムがあったり

NBAスターのコービー・ブライアントやスポンジボブの作者ステファン・ヒーレンバーグの生まれ育った土地であったり

かなり濃い場所である。

しかしこのオレンジカウンティは1970年後半からパンクロックが盛んな地域でもあり

• The Offspring（オフスプリング）
• Rancid（ランシド）
• Pennywise（ペニーワイズ）
• Zebeahead（ゼブラヘッド）

など有名なパンクバンドを輩出してきた。

The Offspring（オフスプリング）入門編【おすすめ曲・アルバム】

Green Dayと並ぶ90年代のポップパンクブームの立役者！！1994年にポップパンク・メロコアブームが勃発！！このブームの仕掛け人はGreen Day、Rancid・・・そして今回紹介するThe Offspring（オフスプリング）だ。...

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2021.12.03

Rancid（ランシド）入門編【おすすめ曲・アルバム】

アンダーグラウンドという立場からメロコアブームを牽引したパンクバンド！!1994年はポップパンク・メロディックパンクブームが勃発！！しかしそのようなジャンルは1980年代からBad ReligionやDescendentsがやっていたが、そ...

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2021.12.08

そんな彼らが兄貴分として慕っていて、かつ尊敬するあまり声をかけることすら出来ないパンクバンドが今回紹介するSocial Distortion（ソーシャル・ディストーション）である。

Social Distortionは1978年にギターボーカルのマイク・ネスを中心に結成されたバンド。

彼はSex Pistols（セックスピストルズ）やThe Clash（ザ・クラッシュ）などのイギリスのパンクバンドに影響を受けて音楽を始めた。

ただ彼はジョニー・キャッシュやエディ・コクランなどの古きカントリーを幼少期から聞いて育ってきたこともあり、メロディックなパンクソングを得意としていた。

結果Social Distortionはメロディック・ハードコアの始祖的な存在としてThe OffspringやRancidなどに影響を与えてきた。

しかしメジャーデビューしたのは1990年と遅い。

その理由はマイク・ネスがかなりの悪（ワル）だったからだ。

彼はパンクにハマる前はボニーとクライドやジョン・デリンジャーなどのギャングに憧れており、15~16歳のときに親から家を追い出されている。

バンドの初ライブではライブを中止させに来た私服警官にマイクは唾を吐きかけ刑務所に連行された。

その後も乱闘騒ぎを起こしては警察のお世話になり、ヘロイン中毒でリハビリセンターのお世話になったりと1980年代の半分を刑務所やリハビリセンターで費やしたのだ。

しかしマイクは更生して1990年にメジャーデビューして以来活動を継続している。

さらに今年2026年5月8日には新作アルバム『Born to Kill』をリリース予定だ。

そんなSocial Distortionの名曲・名盤を紹介！

おすすめ曲

Another State of Mind

『Mommy’s Little Monster』（1stアルバム／1983年）、収録曲。

まだカントリー色が薄くてパンクロック色が強かった頃の名曲！

この曲は1982年にバンドとして初めて北米ツアーを敢行した際に、マイク・ネスが不確実な生活や故郷に恋人を残している不安などを歌ったもの。

Green Day（グリーン・デイ）が『21st Century Breakdown』（8thアルバム／2009年）のボーナストラックにこの曲のカバーを収録している。

Green Day cover

Story of My Life

『Social Distortion』（3rdアルバム／1990年）、収録曲。

一番大好きで一番おすすめしたい曲！

パンクではあるけど暖かい気持ちにもなるし寂しい気持ちにもなる、自分の人生を走馬灯のように思い返してしまうような曲。

哀愁漂うようなメロディはカントリーの要素だと思う。

当時はオルタナティブ・ムーブメントの真っ只中であり、どのバンドも現在の苦悩を歌う内容が多かった。

しかしこの曲は過去の高校時代を振り返って、当時の苦悩と現在の苦悩を両方描いている。

ゆえに人生というのは苦悩に満ちていることを1番教えている曲だと思う。

いろんな苦悩を歌ったあとにサビの最後に「Story of My Life（これが僕の人生の物語）」と締める。

苦悩の上に人生が成り立っており、その苦悩を諦めつつ自分の人生の一部として受容する大人な感性を感じられる。

スカパンクバンドの大御所Reel Big Fish（リール・ビッグ・フィッシュ）がこの曲をカバーしている。

Reel Big Fish cover

Ball and Chain

『Social Distortion』（3rdアルバム／1990年）、収録曲。

曲名の「Ball and Chain」とは囚人に付けられる足枷と鉄球が鎖で繋がれている器具のこと。

歌詞の内容は過去の自分の過ちや苦悩が鉄球のついた足枷のようについて回る悲しみについてのもの。

たった４つのコードで演奏できる曲だが、シンプルゆえにとっつきやすくファンの間でも人気が高い名曲。

USビルボード・オルタナティブエアプレイでは13位を記録！

Let it Be Me

『Social Distortion』（3rdアルバム／1990年）、収録曲。

骨太なハードロック風サウンドのパンクロックソング！

彼らは過去の苦悩を歌う曲が多いが、この曲に関しては前向きな歌詞で不安な彼女に対して寄り添おうとする男の気持ちを描いている。

この曲はシングルカットはされていたが、他のシングルカット曲とは違ってMVも作られていなかった。

しかしUSビルボード・オルタナティブエアプレイでは11位を記録！

Bad Luck

『Somewhere Between Heaven and Hell』（4thアルバム／1992年）、収録曲。

一番ポップで聴きやすい初心者におすすめの曲！

運の悪さを恨む曲ではなく、何か嫌なことがあってもそれはただ運が悪かったと切り捨てて次に向かう気持ちにさせてくれる名曲！

この曲は海外ドラマで劇中登場曲として起用されることが多く

• 『BONES』
• 『スーパーナチュラル』
• 『アニマル・キングダム』

などの人気ドラマシリーズでこの曲が流れていた。

USビルボード・オルタナティブエアプレイでは2位を記録！

I Was Wrong

『White Light, White Heat, White Trash』（5thアルバム／1996年）、収録曲。

Social Distortionが発売したシングル曲の中で最も売れた曲。

大体のアーティストは昔俺もワルだったということを誇らしげに歌い上げることが多いが、この曲では不良であった過去を間違っていたと自己嫌悪する稀有な歌詞が注目された。

そしてこの曲はバンドとして初めてUSビルボードホット100のチャートに掲載され、54位を記録。

USビルボード・オルタナティブエアプレイでは4位を記録！

USビルボード・メインストリームロックチャートでは12位を記録！

おすすめアルバム

『Social Distortion』（3rdアルバム／1990年）

Social Distortionのメジャーデビューアルバム。

このアルバムの特徴はパンクとカントリーとロカビリーの融合！

パンクロックのサウンドでロカビリー風のメロディを鳴らして、若いときの苦悩を白黒写真を見るような感覚で思い返すような曲調が多い。

それゆえ客層が幅広く、このアルバムリリースした当時は従来のパンクロックファンの若者以外にもブルース・スプリングスティーンやトム・ぺティが好きな中年白人層からも支持を受けていたという。

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2024.11.11

アルバム1曲1曲の完成度が高く、シングル曲である「Ball and Chain」や「Story of My Life」、「Let it Be Me」以外にも良曲がたくさんある。

ハードロック要素溢れる「So Far Away」やシンガロングできるポップパンクソングの「Sick Boys」

「It Coulda Been Me」はハーモニカの音色が哀愁を感じさせて渋くてカッコいい！

またジョニー・キャッシュのヒット曲「Ring of Fire」のカバーも収録されている。

USビルボード200では128位を記録！

50万枚以上売り上げゴールドディスクを獲得した。

Social Distortion

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『Somewhere Between Heaven and Hell』（4thアルバム／1992年）

バンド史上1番売れたアルバム！

先ほど紹介した『Social Distortion』（3rdアルバム／1990年）の次に発売されたアルバムであり、本作でもパンクロックとカントリー・ロカビリーの融合という曲調が継承されている。

ただ少しサウンドがハードロック調になり激しめ。

アルバムのプロデューサーはデヴィッド・ジャーデンという名プロデューサーであり

• 『Mother’ｓ Milk』（Red Hot Chili Peppers）
• 『Nothing’s Shocking』（Jane’s Addiction）
• 『Remain in Light』（Talking Heads）

などの名盤のサウンドエンジニアやプロデューサーを担当した人物。

ラジオでの放送を意識した雰囲気を感じられ、シングル曲も

• Bad Lucks
• Born to Lose
• Bye Bye Baby
• Cold Feelings
• When She Begins

とかなり多め。

USビルボード200では76位を記録！

50万枚以上売り上げゴールドディスクを獲得した。

Somewhere Between Heaven and Hell

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外部リンク

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パンクブームを生き長らえさせた、ニュースクールパンクの代表格！！

前にGreen Dayが1990年代にポップパンク・メロコアブームに火をつけ、パンクが一般大衆に受け入れられるきっかけになったと説明した。

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2021.09.15

大体どんな人気ジャンルも5年と持たずブーム終焉を迎えるのが世の常である．．．

しかしパンクは2000年代後半まで複数のバンドがビルボードチャートの上位に食い込むほどのジャンルになっていた！

今思うにパンクの人気の延命に一番貢献したバンドは今回紹介するblink-182（ブリンク182）によるものだと思う。

blink-182は1992年にカリフォルニア州で結成イタズラパンクバンド。

彼らは初期にスケボーやサーフィン、またはそれらに付随するファッションなどの若者文化に寄り添ったライブパフォーマンスや楽曲作成によって人気を集めた。

しかし彼らが世界を代表するポップパンクバンドの一つになった理由は他にある。

それはパンクロックを「10代若者のイタズラ心や無茶でおバカの行動」の象徴にしたことだと思う。

彼らが行ったパンクのイメージ変化はこのジャンルをより親しみやすい存在へと変えた。

その証拠にblink-182が1999年に3rdアルバム『Enema of the State』でブレイクして以降、blink-182の音楽性・ファッション・PVを模倣したミュージシャン・バンドが増えた。

アブリル・ラヴィーンやSum41、ニュー・ファウンド・グローリー、シンプル・プランなどのデビュー当時の音楽・PVを視聴すれば一目瞭然だと思おう。

ポップパンクというだけで硬派な音楽ファンは距離を取りたくなる気持ちはわからないでもないが、彼らが音楽・若者文化に与えた影響力の大きさはNirvanaやRadioheadに次ぐレベルだと個人的に思う。

そんな彼らの音楽を紹介する。

メンバー

トム・デロング

ギター／ボーカル。

オリジナルメンバーであり、高校時代にマーク・ホッパスと共にblink-182を結成した。

彼が音楽的に影響を受けたバンドとしてよく挙げているのが

• Stiff Little Fingers
• U2
• Depeche Mode
• Descendents
• New Order
• Fugazi

である。

身長192センチに加えてクールなルックスから一部では「パンク界のトム・クルーズ」と言われていた。

鼻声のような高音域の歌い方が特徴的で、Panic! at the Discoのブレンドン・ユーリーがトムからの影響を公言している。

しかし2015年にバンドの公式サイトより、トムの脱退が公表された。

公式サイトでは「トムがバンドのマネージャーを通して、バンドを辞めたいというメッセージが送られた」と発表されたが、すぐにトムが脱退を否定した。

しかし新たなボーカル／ギタリストのマット・スキバの加入が決まり、トムの脱退は決定的となり以後ソロ活動に専念している。

あと宇宙人やUFOに関することに異常に関心を持っており、2011年に「Strange Times」という超常現象専門のWebサイトを立ち上げた。

2016年に『Sekret Machines Book 1: Chasing Shadows』というUFOに関する本を出版した。

またその他のSF小説やSFコミックの執筆・出版を手掛けているも。

マーク・ホッパス

ベース／ボーカル。

身長188センチ。

トムとは対照的に低音域のボーカルを担当する。

オリジナルメンバーであり、彼がカリフォルニア州立大学サンマルクス校に通っていたが、彼の妹の紹介で当時高校生であったトム・デロングと知り合いblink-182を結成した。

最も影響を受けた音楽として

• Descendents
• The Cure
• Bad Religion
• The Smiths

を挙げている。

特に高校時代はThe Cureのロバート・スミスに憧れて、彼のような服を着て口紅を塗っていた時期もあったという。

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2021.02.19

最近2021年6月23日、彼は癌の闘病生活を送っていることを公表。

同年7月11日にステージ４のびまん性大細胞型B細胞性リンパ腫になっていたことを発表。

しかし9月29日にマークは癌の治療を終えたことと半年ごとに再発に備えて検査を受けることを発表した。

トラヴィス・バーカー

ドラマー。

並外れたテクニックからパンクロック界を代表する凄腕ドラマーとして一目置かれている。

1998年に前任のスコット・レイナーの跡を継いでドラマーとして加入。

元々はゴミ収集業者として働きながらThe Aquabatsというバンドのドラマーとして活動しており、当時blink-182と一緒にツアーをする関係であった。

しかしblink-182のスコット・レイナーが本番直前にライブ参加できなったため、急遽トラヴィスは代役を務めることになった。

本番まであと45分しかないという状況であるのにもかかわらず、ライブでやるblink-182のセットリスト20曲をすべて覚えて完璧に演奏しきったという逸話を持つ。

その後スコット・レイナーがアルコール依存症の問題でバンドを解雇されたため、トラヴィスが後任を務めた。

また全身のタトゥーは「生涯ミュージシャン」という意思表明として彫ったものであるという。

2016年に発表された「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のドラマー」において第99位に選ばれている。

マット・スキバ

ギター／ボーカル。

元々はAlkaline Trioというバンドのボーカル／ギタリストであったが、2015年にトム・デロングが脱退したため加入。

音楽的趣向はThe Damned とThe Cure, Nirvana, Green Dayを挙げている。

また映画監督のデヴィッド・リンチを尊敬している。

NOFXのファット・マイクと非常に仲が良い。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

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３コードパンクの先駆者であり、ポップ音楽に多大な影響を与えた最重要パンクバンド！！

エンタメ業界とは不思議なもので、タレントには「誰にもマネできない個性・技術」と「誰にでもマネできる新しいスタイル」の両方が求められる。

Ramones（ラモーンズ）は後者をもって世に出て、さらに彼らの模倣が何十年にも渡って出続けたが彼ら以上にクールなバンドは出来ていない。

Ramonesは1974年にニューヨークで結成されたバンド。

メンバー全員ラモーン (Ramone) の姓を名乗っているが、メンバー間に血縁関係はない。

これはビートルズのポール・マッカートニーがホテルにチェックインする際の偽名「Paul Ramon（ポール・ラモーン）」にちなんだもの。（※またビートルズの前身バンド「シルバービートルズ」時代のポールの芸名。）

彼らはたった3つのコードをハイテンポで演奏するという３コードパンクを生み出し、後世のバンドたちに多大な影響を与えた。

この簡単にパンクロックが弾けるというフォーマットによって多くのフォロワーを生んだ！

だが音楽とは奥が深いもので、同じフォーマットでもあらゆる要素の有無や組み合わせによってRamonesほどのカッコよさにたどり着けたバンドはいない。

Ramonesに影響されたバンドに

• Green Day
• The Offspring
• Rancid

などのパンクバンドはもちろんのこと。その他ジャンルの

Red Hot Chili PeppersやMetallica, Nirvana, Pearl Jam, U2などの世界的バンドが彼らへの影響やリスペクトを口にする。

中でもU2のフロントマンであるボノは「RamonesがなかったらU2はなかった。」と言うほど。

2010年にローリングストーン誌が発表した「歴史上最も偉大な100組のアーティスト」にて第26位にランクインされた！

そんな偉大なパンクレジェンドを名曲・名盤を紹介！！

メンバー

ジョーイ・ラモーン

ボーカル。

身長198センチという長身と痩せた身体、長髪、サングラスが特徴的なフロントマン。

元々13歳の時にドラムを始めており、Ramones結成当初もドラムをしていた。

しかし当時ボーカルであったディー・ディー・ラモーンがボーカルに向かないと判断され、トミー・ラモーンの勧めでボーカルとなった。

音楽的趣向はビートルズやザ・フー、ビーチボーイズ、その他オールディーズを好んで聴いていた。

また彼は社会問題にも真摯に向き合っており、1985年から彼が亡くなるまで南アメリカのアパルトヘイト政策に反対する団体「サンシティ」に所属していた。

2001年4月15日にリンパ腺ガンにより49年の生涯を閉じる。

彼の死後、2003年11月30日に、ニューヨークの東2番街ブロックは“ジョーイ・ラモーン・プレイス”と改名された。その場所は、ジョーイがディー・ディーと共に暮らした場所であり、ラモーンズがその経歴をスタートさせたライブハウス「CBGB」が近くにあった。

ジョニー・ラモーン

ギタリスト。

バレーコードを高速でダウンストローク一辺倒で弾き倒すプレイスタイルは当時音楽界に衝撃を与え、後のUKパンクやスラッシュメタルに多大な影響を与えた。

またギターソロは一切弾かないが、その理由を記者に尋ねられた際は「そんな事してる暇は無い!!」と言い放った。

ローリング・ストーン誌が選んだ『歴史上最も偉大な100人のギタリスト』2011年改訂版では第28位にランクイン。

ギターはモズライトのギターを長年に渡り愛用していた。

また彼は陸軍士官学校に通っていた時期もありバンドメンバーの中でもストイックな性格であった。

また大のニューヨーク・ヤンキースのファンであった。

彼は1984年に妻リンダと結婚。

しかしリンダは元々ジョーイ・ラモーンの恋人であったため、この時からジョニーとジョーイは口を利かなくなったという。（しかし音楽に関する意見交換はしていた模様。）

そのため2001年4月にジョーイが危篤状態であったときもジョニーは彼へ電話することを拒否していた。

そのためジョニーはジョーイの死に目に立ち会うことはなかった。

2004年9月15日、彼は前立腺がんによりこの世を去る。（享年55歳）

ディー・ディー・ラモーン

ベーシスト。

元々ボーカルも兼ねていたが上記（ジョーイ・ラモーンの紹介の部分）の通り、彼はベーシストに専念する。

バンドの中では多作家として知られており、「53rd＆3rd」、「Chinese Rock」、「Commando」、「Wart Hog」、「Rockaway Beach 」などはディー・ディーが作詞作曲した。

しかし彼は1989年にラッパーになると言い、Ramonesを脱退。

ソロデビューの際はヒップホップの曲をいくつか発表したがすぐにその路線を辞めてパンクのアルバムを発表した。

2002年6月5日にヘロインの過剰摂取でカリフォルニアの自宅にて死去。

享年49歳であった。

トミー・ラモーン

ドラマー。

ギタリストのジョニーとは高校時代の友人であり、当時一緒にバンドを組んでいた。

元々Ramonesのマネージャーとして入ったが、彼はジョーイにドラマーからボーカリストに転向するよう勧めた際にドラマーとして活動することなった。（ちなみに当時トミーはドラムの経験はなかった。）

また彼は初期の名曲の「Blitzkrieg Bop」、「I Wanna Be Your Boy Friend」の大部分を作曲した。

彼は1978年にRamonesを脱退したが、音楽プロデューサーとして活躍し1984年にはRamonesのアルバム「To Tough To Die」のプロデュースをした！

またThe Replacementsの名盤『Tim』も彼がプロデュースした。

2014年7月11日にトミーは胆管癌でこの世を去る。

享年65歳であった。

『ザ・シンプソンズ』に出演

なんとRamones（ラモーンズ）はアメリカの超人気カートゥーン『ザ・シンプソンズ』にゲスト出演している。

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2021.03.20

出演したエピソードは第85話『バーンズのテディベア』（シーズン５の4話目）。

ホーマーが働いているスプリングフィールド原発のバーンズ社長の誕生日会にRamones（ラモーンズ）がゲスト出演！

しかし演奏する前にボーカルのジョーイが「こんなライブは正直だせぇよ！」と言い放ち、パンクロック風の「ハッピーバースデー」の曲を演奏。

演奏が終わってすぐに「くたばれクソじじい！」と言い放って幕が下りる。

これに激怒したバーンズ社長は秘書に「あのローリングストーンズを殺せ！」と命令する・・・

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アンダーグラウンドという立場からメロコアブームを牽引したパンクバンド！!

1994年はポップパンク・メロディックパンクブームが勃発！！

しかしそのようなジャンルは1980年代からBad ReligionやDescendentsがやっていたが、そのころはまだ一般大衆には認知されていなかった。

このブームの仕掛け人はGreen Day、The Offspring・・・・・・

そして今回紹介するRancid（ランシド）！

だがRancidはGreen Day、The Offspringほどは売れなかった．．．

上記の2バンドほどの商業的成功を収められなかった理由は二つ考えられる。

一つはRancidは売れた後もほとんどインディーで活動していたこと。

もう一つは男臭すぎること．．．

見た目も、音楽性も、すべてが男臭い．．．

だがそれがいい！！

彼らの持ち味は大きく分けて３つ！

一つはティムとラーズの2刀流ギターボーカルスタイル！

しゃがれたソウルフルな歌声のティムとストレートなシャウトを得意とするラーズが絶妙な掛け合いで歌い合う！！

まるでパンク版レノン＆マッカートニー！

2つめはスピーディかつダイナミック、超技巧派ベーシストのマット！

パンクらしい荒々しさとパンクらしからぬテクニックを併せ持つベースプレイは唯一無二！！

最後は自分を支え続けたものへの愛情・感謝を歌う熱い歌詞！！

パンクと言えば反骨精神って思い浮かべる人が多いが、Rancidはそれらとは一線を画す。

自分が聞いてきた音楽、生まれ育った土地、家族、友人、恋人。

自分がピンチの時にそれらがいつも助けてくれたことを歌いあげる。

そんな泥臭さがたまらない！！

では彼らの音楽について紹介する！！

メンバー

ティム・アームストロング

ボーカル／ギタリストであり、フロントマン！！

楽曲のほとんどの作詞・作曲を担当！！

ベーシストのマット・フリーマンとは幼馴染の親友。

ティムはマットと一緒に1987年にオペレーション・アイヴィーというバンドを組んでいたが、1990年で解散してしまう。

目標を失ったティムは生活が荒れて、アルコール依存症に苦しむことになる。

だがマットの支えによりティムはもう一度立ち直り、新たなバンド”ダンスホール・クラッシャーズ”を経てRancidを結成する！

しゃがれたソウルフルな歌声が持ち味！！

マット・フリーマン

ベーシスト。

フロントマンであるティムの幼馴染。

5歳のころ彼とティムはリトルリーグで知り合った。

プレイスタイルはThe Whoのジョン・エントウィッスルに多大な影響を受けている。

そのためパンクロックのベーシストはコードのルート音を弾くのが基本だが、マットはスケールやアルペジオを多用したダイナミックなプレイを得意とする！！

また曲によってはリードボーカルを取ることがあり、彼の歌唱スタイルは野太いシャウトで味がある！

↓マットがボーカルを担当した『Black & Blue』

ラーズ・フレデリクセン

ボーカル／ギタリスト。

1993年にRancidに加入した！

だが元々ティムやマットと交流があった。

左利きのギタリスト！

彼はティムとは対照的にストレートなシャウトを使うボーカルスタイル！

ブランテン・スタインエッカート

ドラマー！

元々The Usedのドラマーだが、2006年にRancidに加入。

アメリカ人では珍しいサッカー好きで、アメリカのプロサッカーチームであるレアル・ソルトレイクのファンである。

またモルモン教の家庭で育っている。

サウスパークに出演！！

アメリカで大人気のアニメ『サウスパーク』にRancidが本人役で出演！！

S02E14『シェフ救済ライブ』に出演！

カートマンがアラニス・モリセットの歌を口ずさむの聞いて、シェフは「その歌は大昔に自分が作った曲だ」と主人公たちに教える。

するとカイルは「シェフが作ったのなら印税をもらうべき」と言われ、はじめは乗り気じゃなかったシェフだがシェフと主人公たち４人でレコード会社へ言って直談判する。

しかしレコード会社はしらばっくれた挙句、シェフを名誉棄損で訴える。

しかもレコード会社は有能弁護士のジョニー・コクランを雇い勝訴、シェフは多額の賠償金を求められてしまった。

主人公たちはシェフを助けるために、シェフが音楽業界にいた頃の友人達を訪ねて寄付金を募る。

この流れでシェフを助けるための「シェフ救済ライブ」が開催！

そのライブのトップバッターがRancid！！

豪華すぎる．．．

歌った曲は「Brad Logan」

この曲はサウスパークのオリジナルサウンドトラックであるChef Aid: The South Park Album (Television Compilation) [Edited Version]にしか収録されていない！！

是非買ってほしい！！

Chef Aid: The South Park Album (Television Compilation) [Extreme Version]

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Green Dayと並ぶ90年代のポップパンクブームの立役者！！

1994年にポップパンク・メロコアブームが勃発！！

このブームの仕掛け人はGreen Day、Rancid・・・

そして今回紹介するThe Offspring（オフスプリング）だ。

彼らは1986年に結成し、しばらくの間はただのインディーズのメロコアバンドであった。

しかし1994年、Nirvanaのカート・コバーンが逝去し時代が動き出した！

大衆はグランジに代わる新たな音楽を求めていた！

そしてThe Offspringは1994年にメロコア専門のインディーレーベル、エピタフ・レコードからアルバム『Smash』をリリース！！

このアルバムが全世界で1400万枚以上の大ヒットを記録！！

インディーから世界的人気のバンドへと早変わり！！

また1990年代から2000年代まで続くポップパンク・メロコアブームの立役者の一人となった！

そんな彼らの音楽を紹介する！！

メンバー

全盛期（1994年から2003年まで）のメンバーを紹介

デクスター・ホーランド

ボーカル／ギタリストでバンドのフロントマン！

本名はブライアン・キース・ホーランド。

芸名の”デクスター”とは「理数系のガリ勉」という意味で、その名の通りデクスターはかなりの秀才！！

デクスターはバンドをしながら南カリフォルニア大学で分子生物学の分野を研究して博士号を取得している！！（2017年に取得）

彼は学生時代Social Distortion（ソーシャル・ディストーション）というパンクバンドのファンであったが、1984年に彼らのライブに行けなかったことを腹いせにThe Offspringを結成する！

Social Distortion（ソーシャル・ディストーション）入門編【おすすめ曲・アルバム】

アメリカのカリフォルニア州オレンジカウンティ出身の伝説的パンクバンドであり、メロコアブーム世代の兄貴分的存在！アメリカのカリフォルニア州の南部、オレンジカウンティ（オレンジ郡）！ディズニーランドがあったりかつて大谷翔平選手が活躍していたロサ...

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2026.03.08

現在はミュージシャン兼ウイルス学者として活躍中！！

ヌードルズ

ギタリスト。

本名はケヴィン・ジョン・ワッサーマン。

芸名の”ヌードルズ”とはギターの奏法のヌードリングから出ている！

The Offspringは結成当時メンバー全員が未成年であったため、合法的に酒が買える大人のメンバーが必要であった！

そこでスカウトされたのが当時21歳の小学校の用務員”ヌードルズ”であった。

バンドで成功したため1994年に小学校の用務員を辞めたが、アルバム『Smash』が売れなかったらバンドを辞めて用務員に専念するつもりであった。

趣味はスノーボードとスノーモービル。

グレッグ K

ベーシスト。

フロントマンのデクスターの親友であり、バンドの創設メンバー！

長年ベーシストとして活躍していたのにも関わらず、2019年に突如解雇されてしまう！！

グレッグ K はこの解雇を不当なものと主張し、訴訟を起こしている。

ロン・ウェルティー

※画像が見つかりませんでした、すみません。

ドラマー！

1987年から2003年までいたメンバーであり、加入時のロンの年齢は16歳であった！

しかし2003年に方向性の違いからバンドを脱退する！

そして2020年にロンは現The Offspringに対いて「ロイヤリティの支払いがない」といい訴訟を起こしている。

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”ポップパンク”を世に広め、パンク史を大きく変えたバンド！！

• Oasis
• Red Hot Chili Peppers
• Green Day

これら3バンドは「洋楽ロックバンド初心者登竜門ビッグ３」的存在だった。

3バンドとも大人気であることに間違いないが、売れているというのは同時に面倒くさい奴らに絡まれることを意味している。

特にGreen Dayは特に面倒くさい奴らに目をつけられている気がする。

理由は彼らがやっていた音楽がパンクであったからだ。

Green Dayが出てくるまで純粋なパンクロックはあくまでインディーズ界隈でしか人気がないジャンルであった。

そもそも90年代より前はパンクロックバンドがメジャーデビューするだけでも騒がれていた時代でもある。

そんな中Green Dayが1994年にアルバム『Dookie』でメジャーデビューし、1,500万枚以上の売り上げを記録しグラミー賞にまでノミネートされた！

パンクロック史に間違いなく革命を起こした！

しかしパンクというのは少数派が反体制・反権力を謳う音楽．．．

売れるというのは大衆が味方に付いたということなので、少数派というスタンスを保てなくなる。

それゆえ同業者や古くからのパンクファンから目の敵にされるようになった。（未だにこのような動機でGreen Dayを叩いている人もいる・・・）

だがGreen Dayの活躍は後にポップパンク・メロコアブームに火をつけることになり、アメリカはおろか日本でもその影響力は凄まじいものであった。

Green Dayの偉業を彼らの名曲・名盤を紹介することで紹介したいと思う。

メンバー

ビリー・ジョー・アームストロング

ボーカル／ギタリスト。

バンドの作詞・作曲のほとんどは彼が担当しており、そのソングライティング能力の高さからWeezerのリヴァース・クモオやSum41のデレック・ウィンブリー、Blink182のトム・デロングなどから尊敬されている。

カリフォルニア州ロデオという本人曰く「娯楽が何もない場所」で育った。

ビリーの父はジャズミュージシャンであったため、小さいときから音楽に触れる環境にいた。

10歳の時に学校の食堂でマイク・ダーント（Green Dayのベーシスト）と出会い意気投合。

14歳の時に2人はスウィート・チルドレンというバンドを結成する。（これが後のGreen Day）

主要な音楽的影響としてHüsker DüとThe Replacementsを挙げている。

またラモーンズやセックスピストルズ、ザ・クラッシュ、ジェネレーションXなどの初期パンクのバンドも好んで聞いており、音楽的影響を受けている。

また両性愛者を自称しているが、同性との経験はないとのこと。

マイク・ダーント

ベーシスト。

ビリーとは10歳からの付き合い。

本名はマイケル・ライアン・プリチャード（Michael Ryan Prichard）であるが、小学生時代にエアベースを弾きながら口で「ダーント（Dirnt）」と叫んでいたことから、みんなからマイク・ダーントと呼ばれるようになった。

ベーシストとしてメタリカの天才ベーシスト”クリフ・バートン”を尊敬している。

お気に入りのパンクアルバムとしてクラッシュの『London Calling』を挙げている。

『スターウォーズ』が大好きで、彼の宗教的信条は全て『スターウォーズ』に基づいていると冗談っぽく語っている。

トレ・クール

ドラマー。

1990年にGreen Dayの前任のドラマー”ジョン・キフマイヤー”の後任として加入。

以降ずっとGreen Dayのドラマーとして活動を続ける。

バンドのムードメイカー的存在でインタビューでも彼が率先してボケている。

だがドラムプレイの実力は業界でもトップクラス！！

2014年、LAウィークリーが発表した「史上最も偉大なパンクロックドラマーTOP５」にて2位に選ばれた！

ドラムプレイはNo Means Noのジョン・ライトからの影響を公言している。

おすすめ曲

Basket Case

3rdアルバム『Dookie』（1994年）、収録曲。

シングルカットもされている。

洋楽に詳しくない人でも一度は聞いたことがあるくらい有名な曲。

タイトルの『Basket Case』というのは”無力な人々”のことを指す。（語源は足が動かない負傷兵がバスケットケースに乗せて運ばれていたことから）

爽やかな曲であるが、内容は「若者が将来への不安や自己嫌悪について正直に語る」という暗い内容。

しかし曲の後半に

Grasping to control
So I better hold on

コントロールが掴めてきた！
だから離さずにいるよ！

という唯一前向きな歌詞があって、今後良い方に風が吹くだろうというメッセージのように感じる。

ビルボードのメインストリームロックチャートにて９位を記録！

またビルボードのオルタナティブエアプレイにて１位を記録した！

また日本でもこのシングルは10万枚以上の売り上げを記録した！

Good Riddance (Time of Your Life)

5thアルバム『Nimrod』（1997年）、収録曲。

シングルカット曲。

パンクバンドであるのにも関わらずバラード曲で商業的成功を収め、今後のGreen Dayの方向性を広げるきっかけになった。

タイトルにある『Good Riddance』とは”厄介払い” という意味で、作曲したビリーは失恋ソングとしてこの曲を作ったという。

しかしアメリカ本国では卒業式定番のアコースティックバラードとして知られている。

このことに関してビリーは驚いたそうであるが、改めて歌詞を確認すると高校時代の思い出を振り返るという内容にも捉えられることに気づいた。

2014年にローリングストーン誌が発表した「過去25年間で最も偉大な卒業式ソング」で第1位にランクインした！

ビルボードのメインストリームロックチャートにて7位を記録！

またビルボードのオルタナティブエアプレイにて2位を記録した！

Minority

6thアルバム『Warning』（2000年）、収録曲。

シングルカット曲。

軽快なポップソングであるが、中身はストレートなパンクロック精神を謳っている！

「権力に媚びず、多数派のモラルに従わず、俺は少数派（マイノリティ）を貫きたい」ということを謳っている。

この曲は大ヒットを記録し、ビルボードのホットチャートで1位に、メインストリームロックチャートにて15位を記録！

またビルボードのオルタナティブエアプレイにて１位を記録した！

しかし皮肉なことにGreen Dayのファンにこの曲『Minority』を好きと語ると”マジョリティ（多数派）”と呼ばれバカにされてしまう。

America Idiot

7thアルバム『American Idiot』（2004年）、収録曲。

シングルカット曲。

これも洋楽を詳しくない人でも聞いたことがあるくらい有名な曲。

当時のブッシュ政権やそれに伴う状況・メディアを批判した曲。

「メディアやプロパガンダに踊らされて、アメリカを世界の中心だと思い込んで他の国の情勢なんて全く考えないバカなアメリカ人になりたくない」というストレートなメッセージが込められている。

まさしく2004年という時代だったからこそみんなの心に響いた曲だったと思う。

このように自分の国の政策と民衆の姿勢を素直に批判できるスタンスは見ていて尊敬する。

この曲は大ヒットを記録し、ビルボードのホットチャートで61位に、メインストリームロックチャートにて６位を記録！

またビルボードのオルタナティブエアプレイにて１位を記録した！

また2010年にローリングストーン誌が発表した「史上もっとも偉大な曲・ベスト500」にて432位にランクインした！

Holiday

7thアルバム『American Idiot』（2004年）、収録曲。

シングルカット曲。

最も直接的に「ブッシュ批判・反戦」を歌っている曲。

タイトルのHoliday（ホリデイ）というのは単に直訳される休日という意味でなく、歌全体の内容から「世界各地で血が流れているのにも関わらず、そんなものに目を向けず呑気に自分のことばかり気にしている日々」を指し示しているように思える。

このような日々から脱していかないといけないことを謳っている。

メインストリームロックチャートにて１位を記録！

またビルボードのオルタナティブエアプレイでも１位を記録した！

Wake Me Up When September Ends

7thアルバム『American Idiot』（2004年）、収録曲。

シングルカット曲。

この曲はビリーが10歳のころ、父親が食道がんで亡くなって強いショックを受けたことについて書かれた歌。

しかしこの曲がリリースされた2005年はまだイラク戦争の真っ只中であり、曲名にある9月は「9・11同時多発テロ事件」を彷彿させるため、反戦歌または9・11同時多発テロ事件の被害者への追悼歌として扱われるようになった。

またPVも”海兵隊兵士の男が彼女をアメリカに残してイラクに出兵する”という内容となっている。

メインストリームロックチャートにて12位を記録！

またビルボードのオルタナティブエアプレイでも２位を記録した！

余談だがこの曲のせいで毎年10月1日になるとファンがビリーのTwitterアカウントに「9月が終わったから起きろよ」という旨のメッセージが大量に届くというミームが流行っている。

このことに対しビリー本人はムカついており、「10月になったらクソどもをシャットダウン（ブロック？）するという曲を書きたい！」と語っている。

おすすめアルバム

『Dookie』（3rdアルバム／1994年）

メジャーデビューアルバムであり、ポップパンクを世界中に広めた金字塔的名盤！

1994年当時、Green Dayのメンバー全員まだ21,22歳のそこらの若者であったが、このアルバムはビルボードチャートで2位にランクイン！

1995年のグラミー賞で最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバム賞を受賞した！

今では全世界で2000万枚以上の売り上げを記録している大ヒットアルバム！！

タイトルの『Dookie』とはウンコを意味するスラング・・・

大ヒット曲の

• Basket Case
• Longview
• Welcome to Paradise
• When I Come Around
• She

など名曲がたくさんある！

初心者におすすめのアルバムだ！

Dookie

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『Nimrod』（5thアルバム／1997年）

実験的な要素を盛り込んだ雑食的アルバム。

彼らはオーソドックスな3コードパンクに飽きてきており、そのような曲以外をつくろうとしたのがこのアルバム『Nimrod』！

ビリーはThe Clashの『London Calling』のような画期的なアルバムを目指し制作し、彼は本作のことを「バンドが始まってから作りたかったレコード」と呼んだ。

Hitchin’ A Rideは中東音楽のような雰囲気から始まるし、King For a Dayはスカの要素が取り入れられている。

極めつけはアコースティックバラードであるGood Riddance (Time of Your Life) の存在である。

このアルバムはビルボードチャートで10位にランクイン！

またSum41のフロントマン、デレック・ウィンブリーは本作を「Green Dayで一番お気に入りのアルバム」と語っている。

Nimrod

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『American Idiot』（7thアルバム／2004年）

イラク戦争、ブッシュ政権、そんな時代だからこそみんなから愛された名盤！！

全世界で1600万枚以上を売り上げ、アメリカ含む19か国のアルバムチャートで1位を記録したモンスター級の大ヒットアルバム。

テーマは反戦！

そしてこのアルバムはパンクオペラと呼ばれており、夢を見て故郷を飛び出した主人公、ジーザス・オブ・サバービア（Jesus of Suburbia）と彼のもうひとつの人格、セイント・ジミー（St.Jimmy）との葛藤の日々を描く物語。

そのため2009年にはこの『American Idiot』はミュージカルとして公演が行われた。

2005年のグラミー賞にて年間最優秀アルバム賞にノミネートされ、また最優秀ロックアルバム賞を受賞した！

2012年にローリングストーン誌が発表した『オールタイム・ベストアルバム500』において225位にランクイン！

アメリカン・イディオット – グリーン・デイ

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外部リンク

• Green Day – Official Site
• WARNER MUSIC JAPAN – Green Day
• Green Day – Official Facebook Page
• Green Day – Official YouTube Channel

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