パンクを詩的に解釈してパーソナルな心情を吐露するように歌った未だ影響力を持つエモバンド！！

数年前に当ブログでエモという音楽ジャンルを説明するのにSunny Day Real Estateというエモ史に残る重要バンドについて紹介した。

そのバンドと双璧をなすエモバンドが今回紹介するJawbreaker（ジョーブレイカー）だ。

Jawbreakerは

ギター／ボーカルのブレイク

ベースのクリス

ドラムのアダム

この3人による3ピースバンドで3人とも名門ニューヨーク大学出身。

1986年にベースのクリスが大学内でバンド募集の張り紙を貼り、その張り紙を見たブレイクとアダムが応募したのがバンドの始まりであった。

Sunny Day Real Estateが1992年結成で1994年にデビューしたのに対して、Jawbreakerは1986年結成で1990年にデビューしたので少し先輩だ。

Jawbreakerの影響力は凄まじかった。

ギター／ボーカルのブレイクのカリスマ性！

当時の白人男性の心に刺さる私的な苦悩を描いた作詞を叫ぶ。

この２つの要素でJawbreakerは『エモのゴッドファーザーのうちの一人』として称えられている。

しかしJawbreakerは1994年にメジャーデビューして1996年に解散．．．

その後2017年に待望の再結成を果たした。

しかし彼らは同業者からの評価の高さに比べて、なぜ世間に受け入れられなかったのか？

その理由は彼らのメジャーデビューにあった．．．

インディーズからメジャーに行くまでの罠

Jawbreakerは1993年までインディーズで活動をしており、そのときには熱烈なファンコミュニティを形成していた。

そして1993年10月にJawbreakerは大人気バンドNirvanaの前座に抜擢される。

通常Nirvanaの前座は大変名誉なことでありチャンスでもあった。

しかし既に熱烈なファンコミュニティがいるJawbreakerにとって悪手であった。

熱烈なファンは「Jawbreakerは大衆に媚びだした！」と批判した。

NirvanaやR.E.M.などのオルタナティブロック勢がメジャーデビューした1990～1991年の頃であり、彼らがメジャーデビューすることに対して「本当に上手くいくのか？」と疑問に思われることの方が一般的であった。

だがNirvanaやR.E.M.、Pearl Jamなどが大成功したために、それ以降は『オルタナティブロックバンドがメジャーデビュー＝商業路線に媚びた』というイメージが強固となり、Jawbreakerを苦しめることとなった。

更に1994年2月にJawbreakerはNirvanaが所属するDGCレコードと契約してメジャーデビューを果たしたため、彼らのファンはJawbreakerに対して嫌がらせとも呼べる抗議活動を行った。

彼らのファンはJawbreakerに対する誹謗中傷の手紙を大量に送りつけたり、Jawbreakerのライブでメジャーデビュー以降にリリースした曲を演奏すると背を向けて座り込むなどをした。

しかしJawbreakerの熱烈なファンはなぜこれほどメジャーデビューしたことを恨むのだろう？

まるで広島カープの新井貴浩のFA移籍騒動みたいな裏切りっぷり！？

皆さんは現広島カープ監督の新井貴浩監督が現役時代に起こしたFA移籍騒動を知っているだろうか？

新井選手はホームラン王にもなったこともあるような強打者で広島の若きスラッガーとして活躍していたが、当時の広島カープのスター級の選手がFA権という制度を利用してより待遇の良いチームに移ることがよくあった。

新井選手もファンから「FA権で他のチームに行くのでは？」と噂されていたが、その不安を払拭するため2006年に新井選手は『生涯カープ宣言』をしてファンを安心させた。

しかし翌年2007年オフ、新井選手はFA権を行使して阪神タイガースに移籍することを発表！

当然彼はその後カープの本拠地であるマツダスタジアムで試合をするたびにヤジが飛ぶような圧倒的嫌われっぷりをみせる。

Jawbreakerも新井選手と同じようなことをしたのだ。

彼らはNirvanaとツアーをしたことでファンから「Jawbreakerはメジャーデビューするに違いない」という噂が回るようになったが、Jawbreakerはライブをするたびこの噂を否定した。

だがJawbreakerは噂通り、DGCレコードと契約してメジャーデビューをした。

このような経緯があるためファンが「裏切れた」と怒るのも多少は納得できる。

またJawbreakerの曲は弱い立場にいる白人男性に寄り添った内容のものが多く、ファンはJawbreakerを『弱い立場にいる自分たちの味方』として支持していたのだろう。

そんなJawbreakerのメジャーデビューは他のバンドのメジャーデビューとは比べ物にならない裏切り行為のように感じられたのかもしれない。

バンドの性質・時代の流れ・ファンのニーズの3つの要素が上手くかみ合わずメジャーデビューしたことで彼らは過小評価されてしまっていると思う。

この当時の詳細を深く知るには彼らのドキュメンタリー映画『ジョウブレイカー／ドント・ブレイク・ダウン』を視聴しよう！

メンバー

ブレイク・シュワルツェンバッハ

ギター／ボーカル。

ブレイクは当時の白人男性の心に刺さる私的な苦悩を描いた作詞センスから、The Smithsのモリッシーのようなカルト的人気を誇った。

Jawbreaker解散後に1997年にJets to Brazil（ジェッツ・トゥ・ブラジル）を結成し、エモ界隈で有名なバンドとなった。

しかしJets to Brazilも2003年に解散、その後もThe Thorns of Life（ザ・ソーンズ・オブ・ライフ）やForgetters（フォーゲッターズ）というバンドを結成するがいずれも解散。

またバンド活動の傍らで、ニューヨーク市立のハンター大学で英語学科の非常勤講師として働いている。

2017年にJawbreakerを再結成し、現在も新たなアルバム制作に向けて活動している。

クリス・バウアーマイスター

ベーシスト。

他のメンバーが感覚派であるのに対して、彼は理論派であり対位旋律・ベースコードを多用して複雑なサウンドを追求した。

また音楽趣味もブレイクとアダムがSSTレコード系のバンドを好んでいたのに対して、彼は全くそれらバンドの良さがわからないと言った。

ただ彼がニューヨーク大学時代にバンド募集した張り紙には、「Husker Du、Sonic Youthに影響を受けている」とSSTレコード出身のバンドが含まれていた。

ブレイクとはバンドのことで衝突が多く、ブレイクとの喧嘩で1996年にバンドを解散している。

ただドキュメンタリー映画『ジョウブレイカー／ドント・ブレイク・ダウン』のインタビューでは、「ただブレイクがアーティストとして飛躍している様子を間近で見て嫉妬していたかもしれない」と振り返っており、それが衝突の原因になったかもしれないと語った。

バンド解散後クリスはおもちゃ屋の店員として働いていた。

アダム・ファラー

ドラマー。

ブレイクとは同じ高校（カリフォルニア州サンタモニカ・クロスローズ・スクール）に通っており、2人でレッド・ハーヴェストというバンドを結成していた。

バンドの中では中立の立場におり、解散に対しても最後まで反対していた。

解散後アダムはJawbreakerのツアーマネージャーのクリスティと共にビデオショップの経営をしていた。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！！

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2000年代のパンク・エモバンドに多大な影響を与えたミッドウエストエモシーンの主要バンド！！

ミュージシャン・バンドをやっていればなるべく多くの人に自分たちの音楽を届けたいと思うし、熱狂してほしいと思うのは自然な欲求だと思う。

しかしそれが望まない形で叶ってしまったバンドの1つが今回紹介するThe Get Up Kids（ゲット・アップ・キッズ）だ。

The Get Up Kidsはエモと呼ばれるジャンルの代表格として認知されており、Sunny Day Real Estateと同様かそれ以上にエモというジャンルを世に広めた重要なバンド。

フォール・アウト・ボーイやマイ・ケミカル・ロマンスなど後続のバンドに多大な影響を与えてきた。

しかしながらThe Get Up Kidsは自身をエモと称されることを拒んだ。

というのも彼ら自身はエモというジャンルの音楽をしているという意識がそもそもなかった。（単純にパンクをしていたと語っている。）

またあるジャンルの音楽が流行るとそれに付随したファッションが流行るのが世の常．．．ロック・ハードロック・パンク・メタル・テクノ・エレクトロなどそれに呼応したファッションが作られる。

エモも例外ではなく、エモファッションという黒髪の上に金や赤のメッシュを入れたり、顔ピアスを着けたりなどのファッションが流行した。

The Get Up Kidsは特にこのような風潮を嫌い、一度自らの音楽性を捨て去ろうとした時期もあった。

彼らは皮肉にも音楽に対して真摯すぎるゆえに大きな成功を掴めなかった．．．でも彼らは今でも活動を続けている。

僕自身も今後そういうバンドができるだけ長い間人々に影響・感動を与える存在になってほしいので微力ではあるがこのブログで彼らの音楽の魅力を紹介したい。

おすすめ曲

Shorty

1stアルバム『Four Minutes Miles』（1997年）、収録曲。

初期の名作！

元々1996年に当時高校生であったメンバーたちが自費で録音した曲であり、この曲がインディレーベルはおろかメジャーレーベル（エレクトラレコード）からも注目が集まるきっかけとなった。

歌詞は子供から大人になる過程で失った友情を歌うほろ苦いもの。

メロディもギターの疾走感・激しさの中に悲しさが含まれているような複雑な感じ。

歌詞の中にある“I bet you never find another friend like me.”（お前は二度と俺のような友達を見つけられない。）というフレーズは相手への未練と恨みが混じる複雑な感情の揺れ動き、まさしくエモを体現するものだと感じる。

Mass Pike

EP『Red Letter Day』、収録曲。

ファンなら必ずおすすめにあげる名曲！！

でも通だけがわかる名曲という感じではなく、誰でも聞きやすいピュアなポップエモソング！！

イントロのオルゴールサウンドでいきなり心を奪われると同時に穏やかな気分にさせてくれる。

タイトルのMass Pikeとはマサチューセッツ州の道路のことで、歌詞ではその場所での恋の思い出について語っている。

初めて聞く方におすすめ！！

Holiday

2ndアルバム『Something to Write Home About』（1999年）、収録曲。

このアルバムのトップを飾る名曲！

激情・不信・愛・後悔などが入り混じった感情を嵐のような疾走感を感じさせるメロディで表現した曲。

でもどちらかと言えば「休日に君と語り合えるなら幸せ」というフレーズが多用されていることから、ポジティブな曲のようにも思える。

またこのアルバムからキーボードのジェームズ・デウィーズが参加したことから、80年代のようなシンセサウンドがエモというジャンルに上手くマッチしているのも注目ポイント。

これも初めて聞く方におすすめ！！

Action & Action

2ndアルバム『Something to Write Home About』（1999年）、収録曲。

この曲はキーボードリフが大好き！！

洋楽では少し珍しいAメロ・Bメロ・サビというJ-Popのような王道の構成なので、普段洋楽を聞かない人でもなじめる曲かも。

曲のメッセージも「物事を真剣に受け止め過ぎないように、バカを演じることで間違いを正せることもある」という世のつらい出来事を受け流すことを伝えているようで個人的に生き方の参考になった。

Overdue

3rdアルバム『On Wire』（2002年）、収録曲。

この曲はエモというよりアコースティックソフトロック。

というのもバンドがエモというジャンル・枠組みにいれられることにうんざりしだした頃に作曲したのがこの曲であった。

楽曲自体の完成度が高いのにもかかわらず、前作との路線の違いからファンからの評判が芳しくない作品。

でも前後関係を無視すれば良曲であることには変わらないので是非聞いてほしい。

Man of Conviction

4thアルバム『Guilt Show』（2004年）、収録曲。

1分30秒ほどの短い時間で濃密で疾走感あふれるエモいメロディを楽しめる名曲！！

爽やかな雰囲気であるが、歌詞自体は宗教色が感じられる深いもの。

おすすめアルバム

『Four Minutes Miles』（1stアルバム／1997年）

N/A

デビューアルバムにして後続のバンドはおろかメジャーシーンで活躍しているバンドにまで影響を与えた名盤！！

このアルバムが制作・発売された時点でメンバー全員20歳未満であった。

それが要因かどうかは定かでないが、このアルバムの歌詞は若い感性かつ複雑な感情を表現したものが多い。

録音状態はあまり良いものだとは言えないが、疾走感とフックの効いたポップなメロディはエモというジャンルの中でも特異なものであった。

このアルバムの影響力は凄まじく、フォール・アウト・ボーイのピート・ウェンツは「このアルバムが無かったらフォール・アウト・ボーイは存在していなかった。」と言わしめた。

さらにすごいのは当時既にメジャーシーンで活躍していたblink-182のマーク・ホッパスは彼らの音楽性に感銘を受けて、『Take Off Your Pants and Jacket』（4thアルバム／2001年）を制作する上での参考にしたことを公言している。

デビュー作の時点で彼らはパンクロック・エモシーンに重大な影響を与えてしまったのだ。

ローリングストーン誌が発表した「史上最高のエモアルバム・トップ40」にて第21位に選ばれた！

Four Minute Mile

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『Something to Write Home About』（2ndアルバム／1999年）

N/A

前作の方向性はそのままで曲の完成度・音質が向上した大名盤！

初心者におすすめの名盤！！

正直捨て曲なしの大名盤！！

前作とは違って疾走感のある曲だけでなく、叙情的なメロディに重点をおいて曲もあるのもポイントが高い。（「Valentine」や「I’ll Catch You」など）

またこのアルバムからキーボードのジェームズ・デウィーズが参加したことからより聞きやすいサウンドへと昇華された。

このアルバムは後のエモバンドへ影響を与え、2000代のエモの雛型のような役割を果たした。

またポップパンクとしても高く評価されており、Green Dayの『Nimrod』やblink-182の『Dude Lunch』に並ぶ名盤として扱われることがある。

L.A.ウィークリーが発表した「歴代のエモアルバム・トップ20」でも14位になった。

Something to Write Home About: 10th Anniversary Ed

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『Eudora』（コンピレーションアルバム／2001年）

N/A

名カバー曲だらけのコンピレーションアルバム！！

このアルバムは既存曲と新曲、そしてカバー曲が大量に詰まったおすすめアルバム。

注目してほしいのはカバー曲。

• New Orderの「Regret」
• The Cureの「Close to me」
• Pixiesの「Alec Eiffel」
• The Replacementsの「Beer for Breakfast」
• David Bowieの「Suffragette City」
• モトリー・クルーの「On with the show」

など僕自身が大好きなバンド・ミュージシャンたちのカバーだらけなのでワクワクが止まらない。

ジャンル問わず様々なミュージシャンから影響を受けていることが感じ取れるアルバム。

ユードラ

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エモという音楽ジャンルを世に広めた代表バンド

若者がよく使う“エモい”ってどういう意味？

って思っている年配の方の疑問にまず答えます。

“エモい”というのは何かに感情を揺さぶられたときに簡単に言葉に出来ない心の動き。

要するに「いとおかし」って意味。

なら“エモい”の語源は何なのか？

諸説は色々あるが、一番有力なのは洋楽のジャンルのエモ（Emo）から来ているというものだ。

エモ（Emo）とはメロディアスで激しい感情的なメロディに心情を吐露するような歌詞を乗せて歌い上げる音楽。

アンディ・グリーンウォルドの著作『Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo』によれば、Fugaziを中心としたワシントンD.C.で流行っていたハードコア・パンクの人々がThe Smithsの音楽に影響を受け、自分たちのスタイルに取り込んだ結果できたジャンルであると言われている。

このエモを世に広めたバンドこそが今回紹介するSunny Day Real Estate!

では早速紹介していきます！

メンバー

ジェレミー・イーニック

リードボーカル／リズムギター。

ほとんど全曲の作詞を担当。

彼の抽象的な心の影の部分を描いた詩は後のエモに多大な影響を与えた。

1stアルバム『Diary』の成功で彼へのプレッシャーが大きくなり、2ndアルバム発表後に脱退してしまう。（当時1995年）

しかし1998年に音楽業界に復帰。

サイドプロジェクトとして映画音楽の制作にも携わっている。

ダン・ホーナー

リードギター／バックボーカル。

Fugaziのライブを観に行って感銘を受けて音楽の道を志す。

その後ワシントン大学に入学し、ネイト・メンデルと出会い意気投合。

1995年から1997年の解散期間は田舎の農場で生活をしていた。

ネイト・メンデル

ベーシスト。

マイナースレット（Fugaziの前身バンド）やバッドブレインズ、ブラックフラッグなどのハードコアバンドに傾倒している一方、ベースプレイとしてはThe Whoのジョン・エントウィッスルのようなダイナミックなプレイに影響を受けた。

1995年から1997年の解散期間はデイヴ・グロールに誘われてFoo Fightersに加入し活動していた。

ウィリアム・ゴールドスミス

ドラマー。

ドラムのプレイスタイルはThe Whoのキース・ムーンから影響を受けている。

1995年から1997年の解散期間はデイヴ・グロールに誘われてFoo Fightersに加入し活動していた。

おすすめ曲

Seven

1stアルバム『Diary』収録曲。

彼らの代表曲！

この曲こそがポストハードコアとエモをつなぐミッシングリンクであると批評家は論じている。

静寂と轟音、モノクロとカラフル、激しく動く感情の機微を表現した名曲。

初めて聞く方におすすめ！

またこの曲は『サウスパーク』のエピソードS17E04「Goth Kids 3: Dawn of the Posers」で流れていた。

In Circles

1stアルバム『Diary』収録曲。

孤独感や喪失感をテーマにした曲。

スローテンポな叙情的なメロディーをじっくり聞かせた後に、感情を爆発させるが如く悲哀の入り混じった叫びを聞かせる。

Friday

2ndアルバム『Sunny Day Real Estate（LP2）』収録曲。

この曲はファズギターを中心に音作りがなされたエモソング。

曲全体がスローテンポだが激しいギターサウンドを持って美しいメロディを奏でる！

隠れた名曲だと思う。

Pillars

3rdアルバム『How It Feels to Be Something On』収録曲。

またシングルカットされた。

この曲ではギターのアルペジオフレーズとベースラインのアンサンブルの緻密さ美しさに注目してほしい。

爆音でコードをかき鳴らさなくても感情の爆発を表現できることに気づかされるであろう曲。

One

4thアルバム『The Rising Tide』収録曲。

サウンド全体が清涼感溢れる聞きやすいものになっており、なおかつ重厚感を感じる。

彼らの中でもポップな部類に入る楽曲。

おすすめアルバム

『Diary』（1stアルバム／1994年）

N/A

エモというジャンルを世に広めた金字塔的名盤！！

このアルバムはNirvanaやSound Garden、Mudhoneyなどのレジェンド級のグランジバンドを輩出したサブポップ・レコードからリリースされた。

当時はあのNirvanaのカートコバーンがなくなった年であり、同時にグランジムーブメントの終焉が訪れた年でもあったため、皆新しい音楽を探してた時期でもあった。

そこでアルペジオを中心とした美しいギターの旋律と言語化できない感情の悲痛を叫ぶというスタイルが音楽界を騒がせ、エモというジャンルを世に広めることになった。

このアルバムはAt The Drive InやMineral、Jimmy Eat World、Get Up Kids、Promise Ringなど多くのエモバンドに影響を与えた。

エモが好きな人並びに、ロック好きにとっては必聴の名盤だと思う！

ローリングストーン誌が発表した「史上最高のエモアルバム・トップ40」にて第1位に選ばれた！

またL.A.ウィークリーが発表した「歴代のエモアルバム・トップ20」でも1位になった。

Diary (Dig)

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CD

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アメリカでカルト的人気を誇る、エモーショナルでプログレッシブなポストハードコアバンド！！

ハードコア・パンクの進化は面白い！！

そう思わせてくれるバンドの一つが今回紹介するバンド

At The Drive-In（アット・ザ・ドライヴイン）

彼らはアメリカとメキシコの国境付近の街、テキサス州のエルパソで結成された。

彼らが影響を受けたのはワシントンD.C.周辺のハードコアシーン

（Bad BrainsやFugaziなど）

それに加えてエモと呼ばれる音楽ジャンル

（Drive Like Jehuや Indian Summer, Swing Kids, Sunny Day Real Estateなど）

これらのジャンルが融合した結果、ハードコアの熱量とハイテンポを保ちつつ特殊なコード進行や複雑なギターフレーズが織り交ざった音楽が出来上がった！

彼らの音楽性は2000年代のポストハードコア・シーンに多大な影響を与えたが、2001年に解散してしまう！

メンバーは分裂し、それぞれがマーズ・ヴォルタとスパルタというバンドに分かれてしまう。

そして2011年に再結成、それ以降何度か活動を行っている。

そんな彼らの音楽を紹介！！

メンバー

セドリック・ビクスラー

ボーカル、見た目はごついアフロの人。

ファルセット気味のシャウトが特徴的で、ステージを縦横無尽に暴れまわり歌うパフォーマンスは圧巻そのもの。

楽曲のほとんどの作詞を担当しており、彼は英語だけでなくスペイン語やラテン語を歌詞に入れることがある。

（※これはフランク・ザッパからの影響だと思われる。）

At The Drive-In解散後は、オマーと共にMars Volta（マーズ・ヴォルタ）を結成。

オマー・ロドリゲス

ギタリスト、見た目は細いアフロの人。

珍しい左利きのギタリスト。

彼は変拍子を用いた特殊なリフや不協和音を用いたギタープレイが特徴的。

しかし一番の持ち味は何といっても膨大なエフェクターの量である。

常に40種類くらいのエフェクターを用いてライブを行うという非常識なスタイルが有名！

フランク・ザッパから影響を受けていることを公言している。

またプログレッシブロックやジャズ、ハードコア、サルサ、現代音楽など様々な音楽スタイルを内包している。

At The Drive-In解散後は、セドリックと共にMars Volta（マーズ・ヴォルタ）を結成。

またソロ活動も行っており、MVも自ら監督として製作している。

そのMVがユニークで「Running Away」という曲のMVではオマーがRed Hot Chili Peppersのジョン・フルシアンテやMelvinsのバズ・オズボーンに殴られるという内容！

ジム・ワード

リズムギタリスト、バックボーカル。

At The Drive-In解散後は、ポールとトニーと共にSparta（スパルタ）を結成。

2011年の再結成ライブに参加したものの、2016年にまたAt The Drive-Inを脱退。

その後2017年に新メンバーを揃えてSparta（スパルタ）を再結成した。

ポール・ヒノジョス

ベーシスト。

セドリックとは小さいときからの知り合いであり、13歳のときにオマーと友達になり彼をセドリックに紹介した。

At The Drive-In解散後は、ジムとトニーと共にSparta（スパルタ）を結成。

しかし2005年にSpartaを脱退し、Mars Volta（マーズ・ヴォルタ）に加入した。

トニー・ハジャー

ドラマー。

At The Drive-In解散後は、ポールとジムと共にSparta（スパルタ）を結成。

また2016年にはGone Is Goneというバンドを新たに始めた。

そのバンドにはマストドンやクイーン・オブ・ザ・ストーンエイジなどのメンバーがいる。

空耳アワーで得た謎の知名度

At The Drive-Inはおそらく本人たちも思いもよらない形で日本で知名度を上げることになった。

2001年に放送されたタモリ倶楽部の人気コーナー「空耳アワー」の投稿作品でAt the drive-inの楽曲「Sleepwalk Capsules」の中に空耳があるという。

この曲の「the fau fau fau fau faulty tower」というフレーズが「ど・ど・ど・ど・童貞ちゃうわ!」と聞こえる。

これがタモリさんや安齋さん、さらに視聴者のツボに入り、空耳アワード2001にてグランプリを獲得。

記念品として特製のゴールデン空耳ジャンパーがAt the drive-inに贈呈されたということになっている。

さらに知人に聞いた話によると、彼らが2016年のSUMMER SONICで来日した際にこの「Sleepwalk Capsules」を演奏したそうだが、多くの観客がこの空耳の部分を合唱したため、At the drive-inが怪訝な顔をしたそうだ。

そりゃ空耳のフレーズ部分はサビでも盛り上がる箇所でもないのに、観客が合唱を始めたら不思議でしかないだろう。

本人たちは空耳のことを知っているのだろうか・・・？

おすすめ楽曲

Proxima Centauri

EP『Vaya』、収録曲。

特殊なドラムフレーズと歪み切ったベースから曲が始まり、その後かなりの疾走感を感じさせる楽曲。

少しサウンドが荒い（特にギターサウンド）がどのバンドにもある結成初期独特のライブ感あふれる演奏は見ものである。

Chanbara

2ndアルバム『In/Casino/Out』、収録曲。

オマーの独特なギターリフとジムのカッティングギターが複雑に絡み合うクールな楽曲！

Napoleon Solo

2ndアルバム『In/Casino/Out』、収録曲。

彼らのライブ定番曲！

4分の３拍子の怪しげなギターフレーズが流れて、悲しげな曲調で始める。

しかし広範囲かけて哀哭のような叫びと共に曲全体が盛り上がる。

ギタリストの2人がそれぞれ違うアルペジオフレーズを弾くことで不思議なハーモニーを奏でる。

One Armed Scissor

3rdアルバム『Relationship of Command』、収録曲。

曲名はウォッカとレッドブルを混ぜたカクテルの名前から。

USオルタネイティブエアプレイにて26位にランクイン。

またピッチフォークが発表した「2000年代のベスト500曲」にて255位にランクイン！

Sleepwalk Capsules

3rdアルバム『Relationship of Command』、収録曲。

上記にあるように日本では空耳で人気を博した曲。

しかし楽曲自体はかなりかっこよいので是非聞いてほしい！

あと曲自体は無能の権力者を皮肉るという内容。

Invalid Litter Dept.

3rdアルバム『Relationship of Command』、収録曲。

叙情系ハードコアの名曲。

タイトルを直訳すると「無用なゴミ部門」

シウダー・フアレスというメキシコのチワワ州の都市で、1990年代に女性に対する暴行誘拐事件が多発し、これら事柄に対して警察が真面目に対応しないことを批判するという内容。

おすすめアルバム

『In/Casino/Out』（2ndアルバム／1998年）

N/A

ライブそのままのエネルギッシュさと荒削りさを再現した激情系アルバム！

インディーレーベルであった「Fearless Records」からリリースされる。

ローファイっぽいサウンドが敢えて彼らの激しさを強調しているように感じるアルバム。

ローリングストーン誌が選んだ『史上最高のエモ・アルバム40枚』にて20位にランクイン。

In Casino Out

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Fearless

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『Relationship of Command』（3rdアルバム／2000年）

N/A

メジャーデビューアルバムにして後のポストハードコアシーンに多大な影響を与えたアルバム！

ハードコアの激しさとメロディックさとドライブ感の完成度が凄まじい。

またあのイギー・ポップがゲストボーカルとして参加している。

USビルボードチャートで116位。

USヒートシーカーズで1位を記録した！

2000年代の最も影響力のあるポストハードコアアルバムの1つとして批評家たちから絶賛された。

NMEが発表した「2000年代の偉大なアルバム100」にて12位に選ばれる。

ガーディアンが発表した21世紀で最も偉大なアルバム100にて42位にランクインした！

Relationship of Command

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外部リンク

• At The Drive In – Official Site
• At The Drive In – 日本公式サイト
• At The Drive In – Official Facebook Page
• At The Drive In – Official YouTube Channel

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叙情詩のメロディと壮大でエモーショナルなUSインディーロック

2019年、僕が『Death Cab for Cutie』のパリでの公演を見に行った話

僕は海外バンドのライブには何度も足を運んでいるとは言えない。

偉そうに色んなバンドの紹介や感想を書いているのにも関わらず。

ただ唯一自慢できるのは2019年の2月にパリへ旅行に行き、Death Cab for Cutieのライブを見たことだ。

ただDeath Cab for Cutieを見るためにパリへ行ったわけでなく、元々パリに旅行へ行く予定が決まっていて、滞在中にDeath Cab for Cutieがパリでライブをすることを知ってライブへ行ったのだ。

ライブチケットが35ユーロであり、当時1ユーロが約130円なので約4550円。

日本でDeath Cab for Cutieがライブするとチケットが7000円近くするため、かなりお得だった。

またDeath Cab for Cutieは5,6年ペースでしか来日しないから、僕はなんて恵まれているんだろうと悦に入っていたが、その年のフジロックに彼らが来日したためすこーし特別感が薄れてしまった。

ライブ会場は『LE TRIANON』というところで、まるでオペラや演劇をするような歴史を感じるようなライブハウスだった。

最高のライブだった．．．！

．．．と自慢はここまでにしてDeath Cab for Cutieの紹介をします。

概要

1997年にDeath Cab for Cutieはバンドのリーダーベン・ギバード（Ben Gibbard）を中心にアメリカ・ワシントン州で結成された。

もともとはベン・ギバードのソロプロジェクトのようなバンドであったが、バンドとして初めて作ったデモアルバム『You Can Play These Songs with Chords』が好評だったためメンバーを固定。

• ベン・ギバード（ボーカル・ギター・キーボード）
• クリス・ウォラ（ギター・コーラス）
• ニック・ハーマー（ベース）
• ネイサン・グッド（ドラム）

の4人でメンバー固定する。

またクリス・ウォラはバンドのプロデューサー・ミキシング・共同作曲等を担当し、ベンに次いでバンドサウンドの中核を担うことになる。

1stアルバムから4thアルバムまではインディーレーベル「Barsuk Records」からリリースしていたが、2003年リリースの4thアルバム『Transatlanticism』が商業的成功を収め、批評家たちからも高い評価を得た。

その後2004年11月にメジャーレーベルの「アトランティック・レコード」と契約し、2005年にメジャーデビューアルバムである5thアルバム『Plans』を発表。

『Plans』も大ヒットし第48回グラミー賞のベストオルタナティブアルバム賞にノミネート！

以後コンスタントに楽曲・アルバムを発表し、インディーでもメジャーでも成功を収めた稀有なバンドとしてアメリカのオルタナティブロックシーンで活躍し続けている。

彼らの音楽性

Death Cab for Cutieの音楽の印象は「インディーロック出身なのにサウンド・メロディがメジャーっぽい」というのが一番強い。

彼らは今ではメジャーシーンで活躍しているが、インディー時代からもメジャーっぽいサウンドのように感じた。

音作りもインディーロック特有のローファイ感もないし、音が全体的にクリアでスッキリしている。

歌メロも通常のインディーロックに比べてメロディを重視しているし、何といっても歌唱力が高いためPavementやDinosaur Jr.特有の気だるい感じの歌い方はしないのが、メジャー感を際立たせていると思う。

影響を受けた音楽

彼らはThe Smithsからも影響を受けており、The Smithsの代表曲「This Charming Man」のカバーをデモアルバム『You Can Play These Songs with Chords』内で発表している。

ベン・ギバードはBuilt to Spillを敬愛しているとも語っている。

しかし全てを尊敬しているわけでなく、Built to Spillのライブについては苦言を称している。

彼が若かりし頃見に行った『Built to Spill』のライブのセットリストがダグ・マーシュのソロ作品であったり、彼の好きなバンドのマイナー曲のカバーがほとんどを占めており、バンドの代表曲をほとんどやらなかったそうだ。

この経験からベンは新アルバムのリリースツアーであっても半分くらいは過去の名作を披露しようと心がけているそうです。

おすすめの曲

I Was a Kaleidoscope

3rdアルバム『The Photo Album』（2001年）、収録曲でシングルカットされた曲。

バンドの中で特別人気がある曲ではないが、イントロのギターリフがインディーロックらしさ全開かつ耳に残るものなので、個人的にはトップクラスで好きな曲。

The New Year

4thアルバム『Transatlanticism』（2003年）、収録曲。

アルバムの1曲目で、オーケストラのように壮大なギターとそんなギターを更に盛り上げるようなドラムが特徴的。

未知の大きな変化が今にも自分に訪れることを予感させるような曲で、アルバムの一曲目の役割を十二分に発揮している。

The Sound of Settling

4thアルバム『Transatlanticism』（2003年）、収録曲。

曲の長さは2分30秒ほどの短い曲だが、かなりポップでアップテンポな曲でライブで全員が合唱するような曲。

サビで「パッパー♪」とシンガロングするフレーズがあり、パリでのライブでも本当に楽しかった！

初めて聴くのにおすすめ！

しかしベン自身は元々ポップでアップテンポな曲は好みでなくこの曲をアルバムに入れることに対して消極的だったが、クリス・ウォラの説得でアルバムに収録することとなったという経緯がある。

Soul Meets Body

5thアルバム『Plans』（2005年）、収録曲。

アコースティックな雰囲気の明るい曲で、バンドのギタリストクリス・ウォラも大好きな曲だと語っている。

USビルボード・モダンロックチャートで５位を記録！

ファンの間でも人気の高い曲なので、この曲も初めて聴く方におすすめ。

I Will Follow You Into the Dark

5thアルバム『Plans』（2005年）、収録曲。

ベンのソロアコースティックギターバラードの曲、当時のヒットチャートであまり上位には位置していないが、アメリカ国内では最も人気の高い曲。

死や死後の世界、自分と世界との関係にフォーカスを当てた作詞になっており、多くのアーティストがこの曲をカバーしている。

Crooked Teeth

5thアルバム『Plans』（2005年）、収録曲。

比較的ポップな曲で、アメリカのビルボード・モダンロックチャートで10位にランクインしたことがある。

PVもユニークなので、すぐにはまる曲だと思う！

おすすめのアルバム

『Transatlanticism』（2003年/4thアルバム）

バンドの中で1番の名盤であると名高いアルバム。ベン自身もこのアルバムをお気に入りのアルバムであると語っている。

本アルバムは『孤立』『悲しみ』『遠距離恋愛』というテーマを追求したコンセプトアルバムになっている。

このアルバム発表以前はギター・ベース・ドラムのシンプルな楽器構成に拘っていたが、本アルバムではサウンドスケープを重視してサンプラーを導入している。

結果批評家たちから絶賛されて、インディーロックバンドでは珍しくアメリカ・カナダでゴールドディスクを獲得している。

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『Plans』（2005年/5thアルバム）

メジャー進出後一発目のアルバム。

メジャーに進出しても彼らは自分たちのスタイルを一切変えなかった。

4thアルバムのように明確なテーマが決まっているわけではなく、「もし神様を笑わせたいなら、自分の将来の計画を話すといいよ」というブラックジョークに触発された内容となっている。

このアルバムは前作よりも商業的成功を収めており、アメリカ・カナダでプラチナディスクを獲得している。

Plans

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