アメリカを代表するハートランド・ロックの代表格バンドであり、労働者階級の心情を歌ったレジェンドバンド！！

今回もまたまたスモール・イン・ジャパンの代表格を紹介。

※スモール・イン・ジャパン・・・世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンド

そもそもバンドどころか日本人にとって馴染みのないロックのジャンルがある。

それはハートランド・ロック！！

ハートランド・ロックとはアメリカの中西部・南部の白人労働者の心情を代弁するロックであり、このジャンルで一番有名な歌手はブルース・スプリングスティーンだろう。

他にもボブ・シーガーやジャクソン・ブラウンなどがいるが、このハートランド・ロックというジャンルはアメリカの文化に強く根付いたものである以上日本を含め外国からの共感を得にくい。

また悲しいことにショービジネスの歴史というのは「いかに女性ファン層を得られるか」という観点が重要となる以上、ハートランド・ロック特有の男臭さは海外の音楽市場へのマーケティングにおいて不利以外の何物でもなかった。

以上の理由で浸透しなかったハートランド・ロックであるが、そのジャンルの中でも今回紹介するトム・ぺティ・アンド・ザ・ハートブレーカーズは異質な存在だったと思える。

彼らにはハートランド・ロック特有の力強さは引き換えに肩の力を抜いてクールかつ叙情的なメロディが多かった。

またただ叙情的だけでなく、その感情にポップで乗りやすいギターリフがかき鳴らされるので様々なリスナーにも受け入れられる要素が多かった。

その証拠にトム・ぺティ・アンド・ザ・ハートブレーカーズはボブ・ディランやローリング・ストーンズなどの先輩バンドからの評価も高いし、彼らの後輩バンドの多くがトム・ぺティ・アンド・ザ・ハートブレーカーズの楽曲に多大な影響を与え続けていた。

何といっても第42回スーパーボウルのハーフタイムショー（プロのアメフトのチャンピオン決定戦）に彼らが抜擢されたことが、アメリカを代表するバンドであることを示すと思う。

（※スーパーボウルのハーフタイムショーは高い視聴率と莫大な広告効果があるため、あらゆる面で人気のアーティストのみ抜擢される。すなわち抜擢される＝成功者というパブリックイメージすらある。）

そんなトム・ぺティ・アンド・ザ・ハートブレーカーズの偉大さを彼らの楽曲と共に紹介！

トム・ぺティとは

生い立ち

トム・ぺティは1950年にフロリダ州ゲインズビルという街で生まれ育った。

彼はバスケと野球が好きなスポーツ少年であったが、1961年に彼の叔父がエルヴィス・プレスリー主演映画『夢の渚』の撮影スタッフであったことから、叔父に現場に連れられたトム・ぺティは生のプレスリーを見る。

このとき彼はプレスリーに強く憧れるようになりロックンロールに目覚める。

さらに1964年のエドサリバンショーに出演したビートルズを見て、トム・ぺティはバンドを組みたいと思うようになる。

またトム・ぺティは当時同じ町出身のEaglesのドン・フェルダーからピアノを教わったという。

いくつかのバンドを経て1976年にトム・ぺティ・アンド・ザ・ハートブレーカーズを結成した！

ミュージシャンから尊敬されるミュージシャン

当然トム・ぺティは商業的にも成功を収めているが、それ以上に偉大なミュージシャンたちが彼とのコラボを望んでいた。

彼は1988年にTraveling Wilburys（トラヴェリング・ウィルベリーズ）というバンドのメンバーになったが、このバンドの彼以外のメンバーは

• ジョージ・ハリスン（ビートルズ）
• ジェフ・リン（ELO）
• ボブ・ディラン
• ロイ・オービソン

という豪華っぷりで「史上最高のスーパーグループ」とも呼ばれていた。

つまりトム・ぺティが彼らに並ぶレジェンドクラスのミュージシャンであることを意味する。

他にもスティーヴィー・ニックス（Fleetwood Mac）やGrateful Deadなどの豪華アーティストたちともコラボしており幅広いジャンルから尊敬されていることがわかる。

パクリに寛容？

トム・ぺティの凄いところは稀代のメロディメイカーであることで、彼が作ったメロディが後続のミュージシャンたちと類似することが多々ある。

※彼の楽曲がどのミュージシャンの楽曲と類似しているかは「おすすめ曲」を参照！

しかしトム・ぺティは自分の楽曲がパクられることに対して「（パクったアーティストに対して）悪意があるとは到底思えないし、そもそもロックンロールは多くの曲は似たようなものだらけ」と語っている。

むしろトム・ぺティはアメリカの著作権をめぐる根拠のない訴訟が多いことに苦言も呈していた。

創作活動をよくするにはそれを取り巻く環境が自由であるべきという彼のスタンスが垣間見える主張だと思える。

次のページで彼のおすすめ曲を紹介！

The post Tom petty & The Heartbreakers 入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

サイケデリックロックの代表格、独自の音楽興行形態でアメリカ最高クラスの人気バンドとなったレジェンド！

またまたスモール・イン・ジャパンの代表格を紹介。

※スモール・イン・ジャパン・・・世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンド

しかしこのGrateful Dead（グレイトフル・デッド）はサイケデリックロックバンド。

1965年に結成され、リーダーのジェリー・ガルシアが亡くなった1995年まで活動を続けていた。

ドラッグカルチャーのない日本において人気がないのは仕方がない部分もある。

それを考慮してもGrateful Deadはかなり売れている！！いや売れすぎている！！

興行成績で言うと90年代ではあのローリングストーンズに次ぐ世界2位のライブ興行収入を誇ったと言われている。

だが彼らには全米規模のヒット曲がない．．．

「ヒット曲がないのに売れるわけがない！」と思うのは自然なことだが、ヒット曲がなくともGrateful Deadは売れた！！

なぜか？

それは彼らのマーケティングの中にあった！！（※正直ロックバンドにマーケティングという言葉は合わないが、彼らの先進性あまりこのような言葉を使ってしまった。）

先見の明がありすぎるマーケティング

音楽が基本無料の商法！？

まず彼らはレコードやCDで儲けていない。

いや全世界で3,500万枚を超えるアルバムを売り上げてはいるが、そんなものは彼らの売上のほんの一部でしかない。

彼らはライブで儲けていた。

彼らは結成から解散までの間（1965～1995年まで）に延べ2,300回以上のライブを行った！（1年で70回以上ライブをやっている計算になる。）

中でもサンフランシスコのヘイト・アシュベリーのライブではファンに対して無料の食事、宿泊、音楽、そして健康管理も提供した。

またライブ中に演奏した曲の録音が許されており、録音したテープをファンの間で交換したりする文化も生まれた。

このようにGrateful Deadはまずファン同士が応援しやすいようなコミュニティづくりを行い、熱狂的なファングループの形成を行った。

彼らの熱狂的なファンはDead Heads（デッドヘッズ）と呼ばれ、ミュージシャンではヘンリー・ロリンズやグレッグ・ギン（Black Flag）、政治家にはビル・クリントンやアル・ゴア、女優のウーピー・ゴールドバーグ、芸術家のキース・へリングなど多種多様な有名人たちがいる。

昔のミュージシャンの主な収入源はレコード・CDの売り上げであり、Grateful Deadのような商法は考えられなかったが、現代のストリーミングサービスが主流になりレコード・CDの売り上げが劇的に減ったことを考えるとGrateful Deadの先進性がどれほど素晴らしいかわかる。

他にはない唯一のライブ体験

メジャーなバンドのライブでは演奏するセットリストを大きく変えたりしない。

これは多くの人が同じ曲・楽しみを享受できるように平等性を重視するからだ。

だがGrateful Deadは違う。

彼らは毎回セットリストを変更し、デッドヘッズ曰く「20％は変更せず、80％を大幅に変更」しているらしい。

またその20％も大幅にアドリブを入れたり、CD音源とは別の楽器で演奏したりなど創意工夫がなされるという。

このように毎回セットリストを変更するのは、自分たちの熱狂的なファンデッドヘッズを飽きさせないためであり、毎回違うことをして楽しませてくれるライブをすると印象付けることで何度もライブに行く価値があるバンドというブランドを作ったのだ。

特徴的かつ親しみやすいアートワーク

Grateful Deadはアートワークにも力を入れており、活動期間中は上の「骸骨」と「薔薇」をトレードマークにして宣伝を行い続けた。

中でも熊のマスコットキャラクターの『ダンシング・ベアー』はかなり有名で、もしかしたらGrateful Deadを知らない人でもこのマスコットは知っているのではないかと思う。

この『ダンシング・ベアー』は何度もバンドのアルバムジャケットのデザインを担当しているボブ・トーマスにより作られたものであり、最初はアルバム『History of the Grateful Dead, Volume One (Bear’s Choice)』(1973) のバックカバー用にデザインしたものだった。

しかしこの可愛らしいクマは瞬く間にヒットして、ポップなデザインアイコンとして今もなお受け継がれている。

また彼らのマーケティングの詳細は以下の書籍で知ることができる！

グレイトフル・デッドにマーケティングを学ぶ

created by Rinker

日経BP 日本経済新聞出版本部

• Amazon
• 楽天市場

メンバー

ジェリー・ガルシア

リードギター／ボーカル。

バンドのリーダー的存在であり作曲の要。（ただ彼自身はリーダーとしての役割を好んでいない）

ヒッピーの聖地カリフォルニア州サンフランシスコ出身であり、父がプロの音楽家であったこともあり、幼少期から音楽に触れていた。

また4歳の時に薪割りをしていた際彼の兄が誤ってジェリーの右手中指を３分の２ほど切断した。

中学高校時代は音楽や美術の才能が開花して先生までもが認める生徒であったが、同時期にマリファナを嗜み始める。

彼はブルーグラス（スコットランド・アイルランドの伝承音楽をベースにしたアコースティックミュージック）から影響を受けており、そのジャンルを軸にカントリーやフォーク・ジャズ・ブルースなどを融合したことで従来のロックに新たなアプローチを加えた。

彼はライブや楽曲制作において即興性を重視しており、この音楽における自由さが「ヒッピー・ムーヴメントの代表」として強い存在感を与えた。

しかし彼は1995年8月9日、53歳の若さでこの世を去る．．．

死因は心筋梗塞であり、長年のドラッグ摂取や過度の肥満、喫煙依存、および糖尿病などによって良い健康状態ではなかった。

2023年にローリング・ストーン誌が発表した『史上最も偉大なギタリスト250人』で第34位に選出されている。

ボブ・ウェア

リズムギター／ボーカル。

創設時からのメンバー。

幼少期から音楽に触れていたが、ピアノもトランペットも上達しなかったため13歳でギターを始める。

また彼は失読症であったため、何度も学校を退学していた。

16歳の時にサンフランシスコのパロアルトの楽器屋でジェリー・ガルシアと出会い意気投合。

その後Grateful Deadのリズムギター／ボーカル担当として活動を開始。

結成当初はジェリー・ガルシアとフィル・レッシュからボブの演奏技術について苦言を呈し、バンド内の雰囲気は悪くなった。

しかしその後彼のギター演奏は開花して、彼は複雑なコードボイシングを演奏の中に取り入れるようになった。（ボイシング・・・和音に含まれるそれぞれの音の垂直的な間隔と並び順を決めること）

また70年代に入るとスライドギターにも挑戦するようになり、自身のソロアルバムをリリースするようにもなった。

2026年1月10日、持病の肺疾患により逝去。

フィル・レッシュ

ベース／ボーカル。創設時からのメンバー。

元々はジャズのトランペット奏者であり、評価が高いサンマテオ・カレッジのビッグバンドに所属していた。

しかし同校をすぐに中退して郵便局員として働き、それ以外はレコーディングエンジニアのボランティアをするようになった。

レコーディングエンジニアのボランティアをしているときにジェリー・ガルシアと出会い意気投合。

ジェリー・ガルシアからベーシストとしてGrateful Deadに参加しないかと誘われたが、フィルは一度もベースを弾いたことが無いため驚いたという。

しかし彼は元々音楽の素養（ジャズ・クラシック）があり、従来のロックのベースの役割を知らなかったことから、メロディックかつ音楽理論に基づいたベースプレイを編み出した。

影響を受けたベーシストとして、ジェファーソン・エアプレインのジャック・キャサディを挙げている。

ビル・クルーツマン

ドラム。創設時からのメンバー。

主にレイ・チャールズなどのR&Bの音楽から影響を受けている。

1967年に加入したドラマーのミッキー・ハートと共にバンドのリズムセクションの中核を担った。

またミッキーの方が技術が高かったため、彼からドラムのテクニックやコツを学んだ。

しかしミッキーは1971年にバンドを脱退。（原因はバンドのマネージャーでもあった彼の父がバンドの資金7万ドルを横領したことであった．．．）

ロン・”ピッグペン”・マッカーナン

キーボード／ボーカル。創設時からのメンバー。

本名はロナルド・チャールズ・マッカーナンだが、不潔な風貌から”ピッグペン”と呼ばれるようになった。（”ピッグペン”とはスヌーピーが出ている漫画『ピーナッツ』の不潔なキャラクター）

彼の父親はR&Bやブルースばかりを流す局のラジオDJであったため、彼もまたR&Bやブルースを好みピアノやハーモニカをするようになった。

他のメンバーはドラッグをやっていたが、彼はもっぱらアルコールばかりを飲んでいた。

そんな生活のせいか1973年3月8日、27歳の若さで胃腸出血でこの世を去った．．．

ロバート・ハンター

作詞家。

バンド結成当初からGrateful Deadの楽曲の作詞を担当している。

またジェリー・ガルシアの最初の友人であり、Grateful Deadを結成前に２人で「Bob and Jerry」というデュオを結成していたほどだった。

彼の作詞能力の評価はかなり高く、1994年にGrateful Deadがロックの殿堂入りを果たしたとき、ロバートは演奏者でないのにもかかわらずこの賞を受賞した。

またあのボブ・ディランが彼に対して「言葉の才能がある」・「僕とロバートは2人とも、今の作詞家として通用しているものとは違うタイプの曲を書いている」と絶賛したほどだった。

そんな彼も2019年9月23日に78歳で脊髄膿瘍によりこの世を去った．．．

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！！

The post Grateful Dead（グレイトフル・デッド）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

革新性とポップを両立させたニューウェーブ系パワーポップバンド

今回はスモール・イン・ジャパンの一角、The Cars（カーズ）を紹介！

※スモール・イン・ジャパン・・・世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンド

The Carsは1976年～1988年の間に活動していたアメリカのニューウェーブ系パワーポップバンド。

（またバンド名は「メンバー全員車が大好きだから。」という単純な理由でつけたらしい。）

70年代ではギターロックバンドとして高い評価を得て、80年代になるとシンセサイザー志向のパワーポップ系の音楽となりリスナーや批評家たちから人気を集めた。

彼らの功績は大きく分けて2つ。

１つはギターロックとシンセサイザーとポップソングの三位一体の確立。

彼らは常に最新の音楽機材の更新を行い、次世代のサウンドに対して意識を背けることはなかった。

またそれだけにとどまらずThe Carsはギターやベース、ドラムなどの既存のアナログ機材を軽視することなく、それらサウンドがシンセサイザーなどの最新機材と調和するよう計算した。

もう一つは次世代バンド・アーティストの育成。

The Carsのフロントマンのリック・オケイセックはバンド活動と並行して他のバンドのアルバムプロデューサーを務めていた。

有名なバンドだと

• Weezer
• Suicide
• Bad Brains
• Bad Religion
• No Doubt
• Nada Surf

など多岐にわたる。

そんな彼らの音楽・アルバムを紹介！！

メンバー

リック・オケイセック

ボーカル／ギタリスト。

バンドのほとんどの作詞・作曲を担当しており、新進気鋭のバンドのアルバムプロデューサーとしても活躍していた。

しかしそんな彼は長い下積み期間を経験していた。

彼は1944年3月23日、メリーランド州ボルチモアで生まれる。

彼は1964年に1年足らずで大学を辞めて音楽活動を始める。

その後1965年に地元の音楽バラエティ番組に出演してたベンジャミン・オールの歌唱力・演奏に衝撃を受けてリックは彼に話しかける。

そして1968年にリックはオハイオ州コロンバスに引っ越ししていたが、偶然そこでベンジャミンと再会して意気投合。2人でIDNirvanaというバンドを結成した。

当初はフォークデュオバンドとして活動しており、1973年にパラマウントレコードと契約しデビューしたがデビューアルバムの売上が悪くすぐにクビになった。

その後もメンバーやバンド名を変えながら活動を続けたが、どこのメジャーレーベルと契約することは出来なかった。

1976年にようやくThe Cars（カーズ）を結成し。

1978年にエレクトラレコードと契約しデビュー。

このときリックは34歳であった。

（※実際契約のとき、リックはあまりにも歳をとりすぎていることを気にして5歳若くサバを読んでいた。）

2019年9月15日、リックはニューヨークの自宅で亡くなっているのが発見された。

享年75歳、高血圧心疾患と冠状動脈疾患が原因とされている。

Weezerを始めBeckやKISS、Red Hot Chili Peppers、Rage Against The Machine、ブライアン・メイ、レニー・クラヴィッツ、キャロル・キングなど世代・ジャンルを問わず多くのミュージシャンたちが追悼の意を表した。

ベンジャミン・オール

ボーカル／ベーシスト。

リックと共にバンドのリードボーカルを担当し、おおよそ半々でベンジャミンがリードボーカルをする。

彼がリードボーカルを担当した楽曲は「Just What I Needed」・「Let’s Go」・「Drive」などヒット曲が多い。

元々地元のバンドのグラスホッパーズで活動しており、この時からリック・オケイセックはベンジャミンに注目していた。

しかしベトナム戦争の徴兵を理由にバンドは解散。

その後1968年にリックとオハイオ州コロンバスで再会し意気投合、2人でIDNirvanaというバンドを結成した。

その後リックと共に下積み期間を耐えて、ついに1978年にThe Cars（カーズ）としてエレクトラレコードと契約しデビューを果たす。

2000年10月3日、彼は膵臓癌でこの世を去る。

享年53歳という若さであった。

リック・オケイセックはベンジャミンへの追悼曲「Silver」を発表した。

エリオット・イーストン

リードギタリスト。

あの世界的に有名な音楽教育機関、バークリー音楽大学出身の左利きギタリスト！！

The Cars結成当時のメンバーであり、解散するまでの間ずっとリードギタリストとして活躍していた。

解散後はソロ活動とプロデューサー業に専念するようになった。

ギタリストとしての腕には定評があり、Guns N’ RosesのギタリストSlashはエリオットの簡潔かつメロディックのギターソロに音楽的影響を受けたと公言している。

グレッグ・ホークス

キーボード。

グレッグもあの世界的に有名な音楽教育機関、バークリー音楽大学出身であり作曲とフルートを専攻していた！！

彼はThe Carsの前身となるバンドRichard and the Rabbitsにも参加していた。

パートはキーボードであるが、フルートやサックス・クラリネット・ウクレレなど様々な楽器を演奏できる。

彼のバンドへの貢献は非常に大きく、シンセポップ・ニューウェーブとしてのThe Carsを支えた重要人物である。

The Cars解散後はセッションミュージシャンに転向。

ポール・マッカートニーやトッド・ラングレンなどの超大物ミュージシャンの作品参加している。

デヴィッド・ロビンソン

ドラマー。

元々はプロトパンクというジャンルで影響力があったバンド、ザ・モダン・ラヴァーズのメンバーとして活動していたが1974年で解散した。

（このバンドはTalking Headのジェリー・ハリスンも在籍していた。）

その後The Carsに加入。

ちなみにバンド名のThe Carsはデヴィッドの発案によるものだった。

The Cars解散後は、音楽業界から身を引きレストラン経営をしている。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

The post The Cars（カーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

カレッジロックの代表にしてオルタナティブロック史の最重要バンド！！

今回はスモール・イン・ジャパンのバンドの代表的存在、R.E.M.を紹介！

※スモール・イン・ジャパン・・・世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンド

R.E.M.の偉業を簡潔に言うなら、「トレンドの音楽をせず、さらに巨大資本の力を借りずに売れることが出来る」ことを証明したバンドであった。

R.E.M.は活動初期においてカレッジラジオ（大学生が運営する流行音楽を避けた音楽を放送するラジオ番組）を中心に人気を博した。

要するに真に若者の心を掴んだ音楽をしていたことを証明している。

さらにすごいのはR.E.M.はカレッジラジオで人気を博し、かつ1983年にリリースしたデビューアルバム『Murmur』で商業的成功と批評家人気を同時に得たことだった。

彼らの成功を目にしたメジャー音楽業界はカレッジラジオの音楽の影響力を認識し、メジャーレーベル以外の音楽に注目するきっかけを作った。

これにより90年代のオルタナティブロック・ムーブメントの形成に大きく貢献したため、オルタナティブロック史で最重要バンドの一つと数えられた。

（CD世界総売上枚数が8500万以上）

そんな彼らの音楽を紹介する。

メンバー

マイケル・スタイプ

ボーカル／ギタリスト。

ジョージア大学に在学中にWuxtryレコードショップによく通っており、1980年にピーター・バックと出会い意気投合。

当時のロックシーンでは珍しい呟くような歌唱スタイルで人気を博した。

この歌唱スタイルはNirvanaのカート・コバーンやRadioheadのトム・ヨークに多大な影響を与えた。

またU2のボノは彼の歌声を「Extraordinary（並外れている！）」と絶賛された。

また作詞能力にも定評があり、政治・社会問題や人間愛を文学的かつ多面的な解釈が可能な歌詞が特徴。

トム・ヨークがマイケル・スタイプの詩を評価している。

ピーター・バック

ギタリスト。

Wuxtryレコードショップの店員であったが、常連客のマイケル・スタイプと仲良くなりバンドを組んだ。

彼のギタープレイはクリーントーンを中心に多用したシンプルかつ美しいスタイル。

ギターソロをせずあくまで伴奏に徹し、アルペジオを多用するスタイルはThe Smithsのジョニー・マーを彷彿させる。

またプロデューサー・セッションミュージシャン業でも活躍しており、The ReplacementsやThe Decemberists、Eelsなどのバンドの作品に参加した。

マイク・ミルズ

ベーシスト。

ポール・マッカートニーやYesのクリス・スクワイアのベースプレイに影響を受けており、メロディックで動きのあるベースプレイが特徴的。

またキーボードやピアノが巧みであり、R.E.M.のピアノバラード曲のほとんどを彼が演奏している。

ビル・ベリー

ドラマー。

R.E.M.は基本4人が分担して作詞作曲を行うスタイルだが、R.E.M.の名曲「Man on the Moon」・「Everybody Hurts」はビルがほとんど作曲したと言われている。

しかし彼は1995年に脳動脈瘤を患い、ステージ上で倒れてしまう。

その後1997年にビルは健康上の理由でバンドを脱退してしまう。

引退後彼は農場で働いている。

シンプソンズに出演！

R.E.M.はアメリカの人気カートゥーン『ザ・シンプソンズ』に出演していた！

R.E.M.が出たのは第272話の『モーの脱バーテン計画』（S13E03）。

ホーマーが行きつけのバーのマスターであるモーは自分の仕事に対しマンネリ気味になっていた。

そのため気分転換でモーはかつて自分が通っていたバーテンの学校に通いなおすことにした。

バーテンの学校から戻ってきたモーは自分の店を改築し高級路線へと転換。

結果かつての常連客であったホーマーたちを追い出してしまった！

ホーマーはモーに対する当てつけで、なんと自分の家のガレージをバーとして改築してしまう！

さらに熱帯雨林保護の慈善イベントとウソをつき自宅にR.E.M.まで呼んでしまう！！

ちなみにR.E.M.のメンバー全員が声優として参加し、劇中で彼らの名曲「It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)」を披露した！

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

The post R.E.M.（アール・イー・エム）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

欧米ではスタジアム級の人気を誇るダークエレクトロポップの旗手

スモール・イン・ジャパン

だいぶ前にRush（ラッシュ）を紹介した時に使った言葉であるが、もう一度説明すると「世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンド」のことを指す。

Rush（ラッシュ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

北米プログレッシブロックの先駆者として後の世代に多大な影響を与えたスーパーグループ！！あなたは「スモール・イン・ジャパン」という言葉を知っているか？世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンドのことを指す。例えばGratefu...

turbokid-diary.com

2021.06.04

今回紹介するバンド、Depeche Mode（デペッシュ・モード）はまさにスモール・イン・ジャパンであろう。

Depeche Modeはイングランド出身のニューウェーブ・シンセポップのバンド。

1980年に結成、現在彼らのレコードの総売り上げ数は全世界で１億枚以上！

去年の2020年には”ロックの殿堂入り”も果たしている。

また売り上げ以外での彼らの凄さは、そのUSオルタナティブロック界隈への影響力であると思う。

Depeche Modeは「大衆向けでない大衆音楽」という不思議な矛盾に満ちた音楽を世に放ってきた。

彼らのサウンド、暗くて過激な歌詞、世界観は当時アンダーグラウンドで活動をしていたNine Inch NailsやThe Smashing Pumpkins, マリリン・マンソン, Linkin Parkなどの大物バンドたちに多大な影響を与えてきた。

ダークエレクトロポップというジャンルの開拓者、Depeche Modeの音楽について紹介していきたいと思う。

メンバー

デイヴ・ガーン

バンドのボーカリスト、正式名称はデイヴィッド・ガーン。

艶美なバリトンボイスが特徴的なイギリスを代表するシンガー。

「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第73位。

私生活はバンドメンバーの中でも一番派手であり、3回の結婚と2回の離婚を経験している。

また10代のころからドラッグを常用していたため、ライブツアーでは彼の取り巻きにドラッグの売人がいるという状態だった。

また彼は自殺願望があり、何度か自殺未遂をしていることがニュースにもなった。

特に彼の友人でありバンドメンバーのアラン・ワイルダーの脱退後、デイヴの生活はかなり荒れてしまう。

このとき1996年にデイヴはスピードボール（コカインとヘロイン、モルヒネの混合物）の過剰摂取によって仮死状態になったこともあった。

しかし更生施設に何度も入りリハビリを繰り返した結果、現在は落ち着いて暮らしている。

マーティン・ゴア

ギタリスト兼キーボーディスト。

バンドの楽曲のほとんどの作曲・作詞を担当しているバンドの要。

彼の国際的に音楽界に与えた影響・功績は専門家たちから高く評価され、ヨーロッパで最も影響力のある音楽協会”The Ivors Academy”からアイヴァーノヴェロ賞を与えられた。

90年代彼はアルコール依存症で苦しんでいたが、2000年代に彼はリハビリを繰り返した結果、禁酒に成功している。

また健康上の目的でアンディ・フレッチャーと共に1983年以降、菜食主義を貫いている。

アンディ・フレッチャー

ベーシスト兼キーボーディスト、正式名称はアンドリュー・ジョン・レオナード・フレッチャー 。

フレッチ (Fletch)の愛称で親しまれる。

バンドの要であるマーティン・ゴアの最大の理解者であり、マーティンのメンタルケアという仕事がフレッチの最大の功績であると言われている。

それゆえフレッチは実質「バンドのマネージャーなのでは？」という見解がある。（※しかしマネージャーは別にいる。）

マーティンとは本当に仲が良いが、英国サッカーリーグ”プレミアリーグ”の贔屓チームがフレッチはチェルシーFC、マーティンはそのライバルチームアーセナルFCである。

2022年5月26日、自宅で大動脈解離によりこの世を去った・・・

アラン・ワイルダー

キーボーディストであり、1982年にDepeche Modeに加入。

バンドの黄金期を支えたメンバー。

西ロンドンのアクトン育ちの中流階級出身であり、幼少期からピアノ・フルートなどの音楽教育を受けてきた。

彼の音楽的素養・アレンジ能力の高さによりバンドはよりレベルの高い次元へと進化した。

しかし1995年にバンドを脱退。

理由は度重ねられたツアーでの肉体的・精神的疲労、他のメンバーがドラッグやアルコールに溺れて良いコミュニケーションが取れなくなったことだった。

脱退後、アランはDepeche Mode在籍時から行ってきたソロプロジェクトであるリコイルの活動に専念した。

また彼は脱退後すぐにThe Cureのロバート・スミスから新しいバンドのキーボードとしてスカウトされたが、これを断ってソロプロジェクトに専念した。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

The post Depeche Mode（デペッシュ・モード）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

グランジを代表するバンドであり、ジェネレーションXの代弁者！

僕はグランジが大好きだ！

Nirvana以外．．．

別にNirvanaが嫌いなわけでないが、特別好きでもない。

僕にとってグランジというジャンルの入り口はNirvanaであったが、ハマったきっかけであるかどうかと聞かれるとNirvanaではないと思う。

僕はPearl JamやSound Garden、Mudhoney、Alice in Chains、Melvinsなどのバンドにハマった。

そして今回はPearl Jam（パール・ジャム）を紹介！！

彼らこそがジェネレーションXの苦悩を代弁した、まさに時代を象徴するバンドであると思う。

ジェネレーションXとは60年代後半から70年代終盤に生まれた世代の人たちのこと。

この世代の人たちは親世代の離婚率の上昇・大学の学費の高騰・冷戦末期からソ連崩壊を多感な青春時代に経験した世代。

言わば将来に希望を持ちにくくなった世代。

そんな世代の気持ちをより詳細に、よりわかりやすく主張したのがPearl Jam。

そんなPearl Jamについて今回は詳しく紹介したいと思います！

メンバー

エディ・ヴェダー

ボーカルでありバンドのフロントマン！

楽曲のほとんどの作詞を担当し、彼こそがジェネレーションXの代弁者であると言える。

彼の書く歌詞は個人的な生い立ち、政治的なこと、哲学的なことなど多種多様である。

12歳の誕生日の時に母からギターをプレゼントされたことで、音楽にのめり込む。

そのころThe Whoの名盤『四重人格』を特に聞いていた。

また高校時代は演劇部に所属しており、趣味はサーフィンである。

ローリングストーン誌が2012年に発表した「史上最も偉大なリードシンガーベスト100」にて第7位に選ばれる。

ストーン・ゴッサード

リズムギタリスト。

Pearl Jamの前身バンド、Green Riverのメンバーでもある。

初期の名曲の基礎は大体ストーン・ゴッサードが作曲していた。

彼特有のビートとグルーヴはリズムギタリストとして業界内でも一目置かれている。

ギタープレイはLed ZepplinやKISS、Jimi Hendrix、Van Halenから受けている。

マイク・マクレディ

リードギタリスト。

11歳の時にギターを購入しギター教室でレッスンを受けていた。

その後中高生のころにバンド活動もしていたが、高校卒業後はギターからしばらく離れていた．．．

しかし22歳の時にスティーヴィー・レイヴォーンのライブ見に行ったことで、再び音楽の道を志すことになる。

本人曰く、ギタープレイに関して技術的にこだわることはなく完全な感覚志向であるとのこと。

ローリングストーンズの大ファンであり、同バンドのギタリスト”キース・リチャーズ”を敬愛している。

またパンクバンドのSocial Distortionからも強い影響を受けていると語っている。

Social Distortion（ソーシャル・ディストーション）入門編【おすすめ曲・アルバム】

アメリカのカリフォルニア州オレンジカウンティ出身の伝説的パンクバンドであり、メロコアブーム世代の兄貴分的存在！アメリカのカリフォルニア州の南部、オレンジカウンティ（オレンジ郡）！ディズニーランドがあったりかつて大谷翔平選手が活躍していたロサ...

turbokid-diary.com

2026.03.08

ジェフ・アメン

ベーシスト。

ストーンと同じくPearl Jamの前身バンド、Green Riverのメンバーでもある。

10代のころにベースを始め、主にRamonesやThe Clash、The Policeなどのパンクロックのカバーをしていた。

バンドの作詞・作曲に大きく貢献しており、バンドの名曲『Jeremy』は彼が作曲した！

マット・キャメロン

ドラマー。

元々は超大物バンド”Sound Garden”のドラマーであり、同バンドが解散1997年に解散した後、Pearl Jamに加入した。

Soundgarden（サウンドガーデン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

多くのミュージシャンたちからリスペクトを集める大物グランジバンド！！あの稀代の天才、Nirvanaのカート・コバーンが「こんな人達に敵うわけがない！」と言わしめたバンドがいる。その名はSoundgarden（サウンドガーデン）！！90年代初...

turbokid-diary.com

2021.08.23

キャリア初期からテクニックのあるドラマーとして知られており、地元シカゴの音楽シーンにおいて有名なドラマーであった。

影響を受けたドラマーとして

• トニー・ウィリアムス
• キース・ムーン（The Who）
• スティーブ・ガッド
• スチュアート・コープランド（The Police）
• ビル・ブルフォード（Yes）

を挙げている。

ローリングストーン誌が2016年に選出した『偉大なロックドラマー・ベスト100』にて第52位にランクインした！

また余談だが、カルト的人気を誇るZ級映画『アタック・オブ・ザ・キラートマト』にあるヘタクソな劇中歌「Puberty Love」はマット・キャメロンがボーカルを担当していた！！

映画『アタック・オブ・ザ・キラー・トマト』くだらなすぎるZ級映画が起こした奇跡の数々！？

なぜこんな映画を企画段階でボツにしなかったのか・・・？どんなに人からくだらないと蔑まれても、自分を信じ信念を貫けば奇跡が起こる！そんなフィクションのような出来事がこのZ級映画『アタック・オブ・ザ・キラー・トマト』を通じて生まれるのであった。...

turbokid-diary.com

2021.08.27

映画ではこの「Puberty Love」を大音量で流すことで、人食いトマトたちを撃退していた。

ちなみに当時彼は「Foo Cameron」というペンネームを使用している。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

The post Pearl Jam（パール・ジャム）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

北米プログレッシブロックの先駆者として後の世代に多大な影響を与えたスーパーグループ！！

あなたは「スモール・イン・ジャパン」という言葉を知っているか？

世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンドのことを指す。

例えば

• Grateful Dead（グレイトフル・デッド）
• Depeche Mode（デペッシュ・モード）
• R.E.M.（アールイーエム）

などがスモール・イン・ジャパンのバンドとしてよく挙げられる。

ちょっと前までAC／DCやThe Whoもここに名を連ねていた。

しかしAC／DCは映画「アイアンマン」、The Whoは人気海外ドラマ「CSI」シリーズのおかげで知名度がかなり上がったのではないかと思う。

今回紹介するRush（ラッシュ）も「スモール・イン・ジャパン」に入るだろう。

Rushは1970年代にカナダでプログレッシブロックの先駆者として名を挙げて、全米のロックバンドに影響を与えたレジェンド級のスリーピースバンド。

彼らの凄さを端的に言い表すなら、メンバー全員の卓越した演奏力と表現力の高さであろう！

特にベース・ドラムのリズム隊！！

信じられないかもしれないが、彼らののライブに来た観客たちはエアギターではなく、エアベースとエアドラムをやりだす！

それほど強烈なのだ！

そんなRushのメンバーの紹介から入りたいと思う。

メンバー

ゲディ・リー

ボーカルでありベーシスト兼キーボード。

主に作曲を担当。

卓越したベースの演奏技術とオリジナルティ溢れる歪みがかったサウンドでかなりメロディアスなベースリフを連発するのが特徴的。

彼のこのスタイルは後世のベーシストたちに多大な影響を与えた。

• クリフ・バートン（Metallicaの天才ベーシスト）
• スティーブ・ハリス（Iron Maidenのベーシスト／リーダー／ソングライター）
• ジョン・ミャン（Dream Theaterの超技巧派ベーシスト）
• レス・クレイプール（Primusの奇才・変態ベーシスト）
• ティム・コマーフォード（Rage Against The Machineのベーシスト）

ロック界隈で天才もしくはNo.1ベーシスト候補には必ず入るようなベーシストたちがゲディ・リーからの影響を公言している。

まさしく”天才が選ぶ真の天才ベーシスト”なのだ！

2015年にUNIVERSAL MUSICがWebサイト「uDISCOVERMUSIC」で発表した「The 50 Greatest Bass Players」（偉大なる50人のベース・プレイヤー）にてゲディ・リーは４位にランクインしている。

余談だが彼は大の野球好き。

彼はあの巨人の名外国人助っ人として有名なウォーレン・クロマティの大親友！

このクロマティ、なんとプライベートで「Climb」というバンドのドラムを担当していた！

「Climb」のアルバム「テイク・ア・チャンス」のレコーディングにてゲディ・リーがバックボーカルとして参加した！

クロマティがプライベートでバンド！？

クロマティがドラムを叩く？！！

しかもレコーディングに天才ゲディ・リーが参加！！？

もうどこからツッコめばいいかわからん！！

ニール・パート（ドラマー）

主に作詞を担当している。

四方360度全てにあらゆるドラムが置かれているほとんど要塞に近いドラムセットで有名。

しかしその無数に思えるドラムたちをすべて使いこなし、圧倒的な手数と力強いドラミングで観客たちを魅了する。

彼のドラムソロはまさしく圧巻！！

ファンにとっては最も楽しめる時間なのだ！

米ローリングストーン誌が2012年に「最も偉大なドラマー TOP100」を発表し、ニール・パートは１位にランクインした！！

また2016年版の「最も偉大なドラマー TOP100」でも4位にランクインしている。

作詞家としての実力もかなり高く、ファンタジー・SF・神話・哲学などの幅広い文学的世界を表現することでバンドの音楽性に多大な影響を与えている。

しかしそんな彼は2020年1月7日に進行性の脳腫瘍である膠芽腫により逝去した．．．

享年67歳であった。

アレックス・ライフソン（ギタリスト）

主に作曲を担当。

緻密に計算された和音選びやリフ作り、ディレイにこだわったギターサウンドメイクなどが特徴的なテクニカルなギタリスト。

彼のサウンドメイクは後の世代にも影響を与えており、Dream Theaterの超技巧派ギタリスト”ジョン・ペトルーシ”が彼からの影響を公言している。

2011年、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において第98位にランクイン！！

信じられないことに彼ほどのギタリストがRush（ラッシュ）というバンドの中では存在感が霞んでしまう．．．

それほどゲディ・リーとニール・パートが偉大なのだ！！

Rushとサウスパークの関係！！

Rush（ラッシュ）と『サウスパーク』がユニークなコラボをしていたことを知っている人がどれだけいるだろう？

Rush（ラッシュ）のライブツアー『2008’s Snakes & Arrows Live』のオープニング。

ステージ上の大画面に楽器を持った”スタン”・”カイル”・”カートマン”・”ケニー”が映し出される。

サウスパークの主人公4人組はRush（ラッシュ）の名曲『Tom Sawyer』を演奏する。

ボーカルのカートマンは元の歌いだしの歌詞である

A modern-day warrior
Mean mean stride
Today’s Tom Sawyer
Mean mean pride

現代の戦士 
平凡なその歩調
現代のトム・ソーヤー
平凡なそのプライド

とは歌わず、

A modern-day warrior
name, Tom Sawyer
Falling down the river on a raft 
with the black guy

現代の戦士 
名はトム・ソーヤー
黒人と一緒にイカダで川を下った

と歌ったので、カイルが演奏を止めてカートマンを怒る。

カイル「歌詞を間違ってるぞ！でかっ尻！」

カートマン「トム・ソーヤーはイカダで川を下ったんだろう？！本で読んだぞ！」

カイル「それはトム・ソーヤーじゃねぇ！ハックルベリーだ！馬鹿！！」

カートマン「オイラがゲディ・リーだぞ！オイラが好きなように歌ってやる。」

スタン「今度はちゃんと歌えよ！」

カートマン「わかったよ！」

カートマンがカウントをとり．．．

そして本物のRush（ラッシュ）が現れて『Tom Sawyer』を演奏する。

・・・

この場に居たかった・・・！！

「こんな粋な演出をするってことはRushとサウスパークの作者は仲がいいの？」って思う人がいると思うが実際よくわからない．．．

なぜならサウスパークの2011年のエピソード『Royal Pudding』（S15E03）にてRushを登場させていたが、かなりひどい扱いでバカにしていた！（笑）

ゲディ・リーは屁をこくし、アレックス・ライフソンは拳銃自殺させている！？

Rushとサウスパークの作者は仲がいいのか？、真相はいまだ分からず。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

The post Rush（ラッシュ）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.