刹那的なポップソングを作り続け、今でもあらゆるミュージシャンたちから尊敬され続けるUSインディー界の重鎮！！

多作で有名なアーティストはたくさんいる。

• ポール・マッカートニー
• プリンス
• エルヴィス・コステロ
• エルトン・ジョン

など。

しかし彼らはメジャーレーベルに属する人たちであり、音楽に専念できる環境に居続けられるからこそたくさんの多作でいられた。

そう考えるとミュージシャンがインディーという立場で多作でいられるのはとてもじゃないが難しいことであろう。

しかしインディーという立場で3,000 曲近く作曲した超人バンドがいる。

それが今回紹介するGuided By Voices（ガイデッド・バイ・ヴォイシズ）

Guided by Voicesは1983年に結成され、現在も精力的に活動しているアメリカインディーロック界の大ベテランバンド。

その実態はロバート・ポラードという中心となって活動しており、彼は小学校の教師という職業と並行してバンド活動していた。

はじめに言うと彼らは商業的に一度も成功したことがなく、彼らの楽曲・アルバムが商業チャートの100位内に乗ったことなど一度もない！

しかし

• Sebadoh
• The Strokes
• Motion City Soundtrack
• Jimmy Eat the World
• Owen Pallett

などメジャーバンドからインディーバンドまで幅広く彼らからの影響を公言している。

まさにミュージシャンのためのミュージシャンって感じ！！

でも彼らが奏でる楽曲は小難しい曲ではなく、純粋かつ心温まるポップソング！！

さらに大体2分以下で終わる短い曲を作るのが特徴！

今回は短時間でリスナーの心の奥底まで残る彼らの楽曲を紹介します！！

メンバー

現在所属しているメンバーのみ紹介！

ロバート・ポラード

ボーカル。

結成初期から一貫して活躍しているバンドのリーダー！

ほとんどの楽曲を彼が作詞・作曲している。

幼少期、彼は音楽には興味はあったものの青春のほとんどをスポーツに費やし、陸上競技・野球・サッカー・バスケットボールに打ち込んでいた。

（そのうち野球・サッカー・バスケットボールではスター選手級の扱いを受けていた。）

しかしスポーツ推薦でライト州立大学に入学したものの、彼はプロになるほどの才能と欲求がないことに気づき音楽の道へ進むようになる。

大学卒業後、彼は非常勤の小学校教師として働き、稼ぎのほとんどをバンド活動につぎ込んでいた。

また初期Guided by Voicesでアルバムを制作するために肉親や知り合いから借金することが多く、何度も解散の危機に瀕していたという。

彼の凄さは膨大な作曲数！！

Guided by Voicesと彼のソロ作品を含めると3000曲以上著作権団体BMIに登録されている。

2006年に音楽メディア誌Pasteは「現存する偉大なソングライターベスト100」にて彼を第78位に選んだ！

現在も精力的に活動しており、USインディーロック界において最も偉大なソングライターの一人として高く評価されている。

ダグ・ギラード

リードギタリスト。

幼少時から音楽に取り組んでおり、大学時代はカレッジラジオのDJをしていた。

またGuided by Voicesのファンであった。

元々Death of Samanthaと言うポストパンクバンドで活動していた。

1996年に尊敬していたGuided by Voicesのバックバンドになりたいと依頼すると加入することになった！

また2010年にはNada Surfのメンバーとして参加したこともある。

ケビン・マーチ

ドラマー。

スキンヘッドが特徴的なドラマー。

The Bastard Souls、Shudder to Think、The Dambuildersのドラマーとしても活躍したこともある。

マーク・シュー

ベーシスト。

2016年に加入！

元々はBeech CreepsやChomperなどのインディーバンドで活動をしていた。

ボビー・ベア・ジュニア

リズムギタリスト。

大御所カントリー歌手のボビー・ベアの息子。

（ボビー・ベアはグラミー賞ノミネート経験もある実績のあるミュージシャン！）

幼少期から音楽に触れていたものの、プロのミュージシャンを目指し始めたのはなんと30歳の時！！

それまではプロミュージシャンのロードクルー（ライブツアーの雑務を行う仕事）として働いていた。

そして2016年にGuided by Voicesに加入した。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介

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ローファイロック黎明期に活躍し、今もなお活動中のUSインディー界のいぶし銀

Lo-fi（ローファイ）とは録音のレベルを敢えて下げて録音することで、微妙な歪み・ちょっとした雑音／響きを楽曲に取り入れ「アナログ特有の暖かみ」を表現したサウンド。

PavementをはじめGuided by VoicesやBeat Happening、Beckなどのローファイロックが80年代後半から90年代前半にかけて多数出現した。

今回紹介するSebadoh（セバドー）もその中の代表的なバンドだ。

さらにSebadoh（セバドー）のフロントマンがあのDinosaur Jr.のベーシストであるルー・バーロウであり、Dinosaur Jr.の活動の傍らで1986年から始めたプロジェクトである。

しかし1988年にルー・バーロウはDinosaur Jr.を脱退し、Sebadohの活動に専念した。

結果として傍らで始めたプロジェクトはずだが成長を経て、USインディー界に多大な影響を与えたのであった。

そんなバンドの軌跡を彼らの名曲・名盤と共に紹介する。

メンバー

ルー・バーロウ

ボーカル／ギタリスト。

元々Dinosaur Jr.のベーシストであり、バンドのリーダーであるJ・マスキスと共に楽曲制作をしてきたが次第にJ・マスキス作曲の楽曲が大半を占めるようになった。

そのためルー・バーロウはDinosaur Jr.で発表できない楽曲デモを自宅の録音機材で録り貯めるようになった。

その後エリック・ガフニーという男と意気投合し、互いの自宅録音テープを交換して聞く仲となる。

意気投合した2人はSebadohを結成し、ホームステッド・レコードから『Weed Forestin』というアルバムをカセットテープで販売した。

しかしこれがルー・バーロウとDinosaur Jr.のJ・マスキスとの関係に亀裂が入る原因となり、ルー・バーロウはDinosaur Jr.を脱退しSebadohの活動に専念するようになる。

またルー・バーロウはLo-fi（ローファイ）というジャンルを意図して狙っていたわけではなく、録音機材の粗悪さが原因によるものであったため、ローファイと呼ばれることを嫌がっている。

現在ルー・バーロウはDinosaur Jr.に復帰しているものの、Sebadohの活動を辞めることなく続けている。

エリック・ガフニー

ドラム／ボーカル。

結成当時からいるメンバーであり、ルー・バーロウと宅録テープを交換していたことで交流を深めた。

元々彼が作曲したもアルバムに多数収録されていたが、音楽メディアがルー・バーロウばかり注目することに嫌気がさし、4thアルバム『Bubble＆Scrape』のリリース後に脱退してしまう。

しかし2007年にSebadohに再加入したが、2011年に再脱退している。

現在オンライン音楽販売サイトのBandcampにて作品発表を行っている。

ジェイソン・ルーヴェンシュタイン

ベース／ボーカル。

1989年にSebadohに加入。

当初彼が作詞作曲した楽曲は少なかったが、エリック・ガフニーが脱退後に作詞作曲をするようになる。

5thアルバム『Bakesale』では彼が作詞作曲の楽曲を5曲も提供。

次のアルバムの6thアルバム『Harmacy』では収録曲の半数を作詞作曲した。

ジェイソン作曲のものだと「Prince-S」・「Careful」・「Not Too Amused」あたりがおすすめ！

おすすめ曲

The Freed Pig

3rdアルバム『Sebadoh III』、収録曲。

ルー・バーロウがDinosaur Jr.を脱退した当時のJ・マスキスへの不満を語った歌。

陰気な歌詞とは裏腹にポップなギターポップソングになっているので、初心者におすすめ！！

Pixiesのベーシストであるキム・ディールがやっていたバンド”Breeders”がこの楽曲をカバーしている。

Soul And Fire

4thアルバム『Bubble＆Scrape』、収録曲。

ルー・バーロウが当時交際していたガールフレンドのキャスリーン・ビルスと別れたことを歌にした曲。

だがこの曲に心を動かされたキャスリーン・ビルスは再びルー・バーロウとよりを戻すことになった。

エモーショナルな泣きのメロディを存分に感じられる名曲！！

多くの批評家たちがこの曲を「ルー・バーロウの最高の一曲」として評価している。

アメリカのエンタメサイトはAV Clubはこの楽曲を1993年のベストシングルと評価した。（https://www.avclub.com/sebadoh-harmacy-1798194204）

Rebound

5thアルバム『Bakesale』、収録曲。

キャッチーなギターリフが特徴的なローファイソング！！

キャッチーな楽曲が多い5thアルバム『Bakesale』の中でも一際ポップな楽曲であり、初心者におすすめ！！

Skull

5thアルバム『Bakesale』、収録曲。

穏やかで感傷的になれるパンクフォーク（パンクロック＋フォークソング）と形容できる作品。

ラジオを中心に人気を集めバンドがリリースしたシングルで初めて商業チャートに載った。

UKシングルチャートで96位にランクイン。

On Fire

6thアルバム『Harmacy』、収録曲。

アルバムのトップを飾る楽曲！

しかしキャッチーでもハイテンションでもない、アコースティックバラード。

だがSebadohの中でもトップレベルで人気の高い楽曲。

シングルカットされていないのがおかしいくらい良い曲なので、是非聞いてほしい。

Ocean

6thアルバム『Harmacy』、収録曲。

バンド史上最も商業的に成功したシングルカット曲。

硬質なギターサウンドからキャッチーで軽快なメロディが常に奏でられているレベルの高いギターポップソング。

ミドルテンポで聴きやすく、バンドでは珍しいギターソロのようなパートもある。

USメインストリームロックチャートで23位を記録！

Beauty of the Ride

6thアルバム『Harmacy』、収録曲。

この楽曲はノイジーなギターサウンドが特徴的で、Dinosaur Jr.を彷彿させる。

しかしDinosaur Jr.より拙い感じのギターが逆に可愛らしく、ポップな雰囲気を感じる。

Dinosaur Jr.っぽいでは表現しきれない奥の深いおすすめの楽曲。

おすすめアルバム

『Sebadoh III』（3thアルバム／1991年）

N/A

初めて3人体制で制作された多種多様なインディーロックを映す万華鏡！！

ギターポップやアコースティック、ハードコアなど雑食的な趣向が見られる。

Pavementのデビュー作『Slanted and Enchanted』（1stアルバム／1992年）に並ぶローファイロックの名盤として今でも語り継がれている。

ピッチフォークはこのアルバムを大いに称賛し、10点満点中9.3点を付けた。

イギリスのポップ・カルチャー系サイトWhat Cultureは2015年に発表した「最も素晴らしいローファイ（Lo-Fi）アルバム TOP10」にて第9位にこのアルバムを選んでいる。

III

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『Bakesale』（5thアルバム／1994年）

N/A

初心者におすすめ！！Sebadohの中で最も聞きやすいアルバム！！

キャッチーで耳に残りやすいローファイポップが満載なので初心者におすすめの1枚！！

またこのアルバムがリリースされたことで、あくまでアンダーグラウンドで人気であったSebadohが世間で認知されるようになった。

ちなみにアルバムジャケットの裸の子供は1歳の時のルー・バーロウ。

UKアルバムチャートで40位を記録！

Bakesale

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『Harmacy』（6thアルバム／1996年）

N/A

ローファイから脱却し、純粋なメロディの良さでバンド最大のヒットを記録したアルバム！！

このアルバムからはローファイらしさは無くなり、ソフトポップロックという感じの曲が多い。

しかし中でも「Beauty of the Ride」のようなDinosaur Jr.のような荒々しさを感じる曲もある。

またアルバム収録曲の作曲はルー・バーロウとジェイソン・ルーヴェンシュタインが半々で手掛けたこともあり、曲の雰囲気は今まで以上に雑多でメロディアスなものに感じる。

UKアルバムチャートで38位を記録！

USビルボード200にて126位にランクイン！

Harmacy

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外部リンク

• Sebadoh – Official Site
• Sebadoh – Official Facebook Page
• Dangerbird Records – Official YouTube Channel

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USインディー界でも異彩を放つ奇人集団！！

ロックミュージックで有名になる人は大体周りからは変わり者だとか変人だとか呼ばれることが多い。

また実際にロックスターの変人エピソードは後を絶たない。

それゆえロックファンはロックスターの変人エピソードを探すことを好む。

そんな変人・奇人だらけのロック界隈で異彩を放つバンド．．．

それが今回紹介するWeenである。

具体的にどんな奴らなのか？

Weenというのはジーン・ウィーンとディーン・ウィーンによるロックデュオ。

兄弟？

いいえ、他人です！

ジーン・ウィーンの本名はアーロン・フリーマン。

ディーン・ウィーンはマイケル・メルキオンド・ジュニア。

2人は地元中学のタイピングの授業で出会い、音楽の趣味が合いロックデュオを結成する。

バンド名のWeenとはWuss（臆病）とPenis （男性器） を混ぜた造語。

彼らには型がない！！

様々な音楽を吸収しているバンドはたくさんいるものの、大体のバンドはロックやメタルなどメインのジャンルを持って外部の音楽を取り入れる。

しかしWeenには全くない、メインのジャンルが。

彼らの根幹にあるもの、強いて言うなら”ローファイポップ”。

Weenはあらゆる音楽を吸収し自分たちなりのユーモアを加えることで、形容しがたい音楽を世に送ってきた。

そんな怪しさ満載のバンドWeenを今回は紹介！！

メンバー

ジーン・ウィーン

ボーカル、ギター。

本名はアーロン・フリーマン。

音楽的ルーツはPrinceであり、その後ニューウェーブに没頭する。

中学時代にディーン・ウィーン（マイケル・メルキオンド・ジュニア）とタイピングの授業で出会い、音楽の趣味が合いロックデュオを結成する。

初期はずっと二人でギターボーカルをしながらライブをしており、ドラムマシンを使っていた。

しかし2012年にバンドを脱退！

理由は彼が長年ドラッグ・アルコール中毒で苦しんでいて、そのリハビリに専念するためであった。

ジーンはリハビリと短期間で行っていたソロ活動を経て、2015年秋に無事にバンドへと復帰した。

ディーン・ウィーン

ボーカル、ギター。

本名はマイケル・メルキオンド・ジュニア 。

彼もPrinceから多大な影響を受けており、その後パンクロックに没頭した。

音楽以外には釣りに没頭しており、2009年に船舶免許を取得して以来定期的に釣りツアーを主催している。

この趣味を通じてPrimusのフロントマンであるレス・クレイプールと仲が良い。

アンドリュー・ワイス

ベーシスト兼プロデューサー、エンジニア。

元々はRegressive Aidというバンドで活動していたが、当時2人組で活動していたWeenと出会い意気投合。

Weenのベーシストとして参加する。

その後Bird’o’PrayRecordsという自主レーベルを設立し、自身のバンドの曲とＷeenの楽曲をリリースするようになる。

またWeenの活動以外にもロリンズバンドのベーシストとしても活動している。

おすすめ曲

You Fucked Up

1stアルバム『GodWeenSatan：The Oneness』、収録曲、オープニングトラック。

歪みまくったファズギターから奏でられるリフに乗せて「You Fucked Up（お前はめちゃくちゃだ！）」と叫びまくる曲、アルバム1発目からかましていくスタイル！

この曲はたった1分30秒しかない！

彼らの名刺代わりともいえる曲であり、ライブでも頻繁に演奏される。

初めて聞く方におすすめ！！

Birthday Boy

1stアルバム『GodWeenSatan：The Oneness』、収録曲。

アルバムで唯一真面目な楽曲！？

ノイズ満載のギターに乗せてじっくり聞かせるような歌メロで淡くて青臭い心情を歌う。

彼らにしては異質な曲。

エリオット・スミスとメアリー・ルー・リードのデュエットがこの曲をライブでカバーした。

Freedom of ’76

4thアルバム『Chocolate and Cheese』、収録曲。

かなりオシャレでメロウな曲！

夜の静けさに合うしんみりしたギターが気持ちが良い。

曲の中にはアメリカのペンシルバニア州にある都市フィラデルフィアに関するものが散りばめられている。

• 自由の鐘（観光名所）
• ベーコンステーキ（フィラデルフィアの名産料理）
• ボーイズⅡメン（フィラデルフィア出身のボーカルグループ）
• フェアマウントパーク（フィラデルフィアの公園）
• 映画『マネキン』（フィラデルフィアが舞台の映画）

PVはWeenのメンバーがフィラデルフィアの観光名所の自由の鐘を盗もうとするが警察に捕まるという内容！

PV監督はなんとスパイク・ジョーンズ監督！

Voodoo Lady

4thアルバム『Chocolate and Cheese』、収録曲。

ローファイファンクと呼べるWeen流ファンクソング！！

エスニックな打楽器から始まり、そのリズムに乗せて軽快なカッティングギターを奏でる！

しかしそれだけにはとどまらず後半にはギターの音とは言えないようなえげつないノイズサウンドが出てきてリスナーを不安にさせる。

だが不安定さ、不可解さがWeenの良さである！

Piss Up a Rope

5thアルバム『12 Golden Country Greats』、収録曲。

お気楽なカントリーポップソング！

ディーン・ウィーンが妻のために書いた曲。

オリヴァー・ストーン監督作品のサスペンス映画『Uターン』の劇中歌として採用されている。

The Mollusk

6thアルバム『The Mollusk』、収録曲。

4分の3拍子の穏やかな楽曲。

後半になっていくたびに壮大なオーケストラになっていく構成。

PVはレゴを使ったストップモーションアニメになっており、かなり可愛らしい映像！

Ocean Man

6thアルバム『The Mollusk』、収録曲。

非常に穏やかでユニークなポップソング。

たった2分ほどの曲であるが遊び心満載な構成で割と密度の高い曲。

初めて聞く方におすすめ！

PVはなぜか半魚人と戦う映像。

『スポンジボブ』の映画『スポンジ・ボブ/スクエアパンツ ザ・ムービー』のエンドクレジットソングとして採用されている。

Even If You Don’t

7thアルバム『White Pepper』、収録曲、シングルカット曲。

後期ビートルズを彷彿させるようなサイケデリックポップ。

たった2分ほどの曲であるが遊び心満載な構成で割と密度の高い曲。

初めて聞く方におすすめ！

PVは大人の社交界的なバーがモデル。

少しセクシーだが、急にロバが出てきたりカオスな演出がなされる。

PV監督はなんと『サウスパーク』の作者であるトレイ・パーカーとマット・ストーン！！

実はWeenはサウスパークに出演している！！

S02E14『シェフ救済ライブ』に出演し、サウスパークのためだけに「Rainbow」という楽曲を提供した！

この「Rainbow」という曲はサウスパークのオリジナルサウンドトラックCD『Chef Aid: The South Park Album (Television Compilation) [Edited Version]』でしか聞くことが出来ない。

興味のある方は是非聞いてほしい！

サウス・パーク オリジナル・サウンドトラック

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ソニーミュージックエンタテインメント

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おすすめアルバム

『GodWeenSatan: The Oneness』（1stアルバム／1989年）

N/A

全部で26曲、総曲時間1時間11分の大ボリュームアルバム！遊び心で溢れたおもちゃ箱！！

カオスとしか形容できないジャンルレスアルバム！

収録されている楽曲のほとんどが2分以下の長さであり、彼らのやりたいことの詰め合わせ感を注目していほしい！

また楽曲の6割くらいが歌とは呼び難い奇声や笑い声で溢れかえっている。

だが批評家からの評価は高く、辛口批評サイトであるピッチフォークはこのアルバムを10点中9.6点点をつけた！

個人的に好きな曲は

• You Fucked Up
• Tick
• Bumblebee
• Don’t Laugh (I Love You)
• El Camino
• Birthday Boy

God Ween Satan-The Oneness

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『Chocolate and Cheese』（4thアルバム／1994年）

N/A

若くして亡くなったカナダの名コメディ俳優”ジョン・キャンディ”に捧げたアルバム！

アルバム全体の雰囲気はファンクまたはサイケデリックロック。

中でも収録曲の「A Tear For Eddie」はインストゥルメンタル曲であるがカッコよいのでおすすめ！（この曲はファンカデリック／Pファンクのリードギタリスト”エディ・ヘイゼル”への追悼曲）

また「Roses are Free」はインダストリアル風のリズムに乗せて彼らのユーモアたっぷりなポップを聴けるので是非聞いてほしい！

Chocolate & Cheese

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『The Mollusk』（6thアルバム／1997年）

N/A

『深海への航海』をテーマにしたコンセプトアルバムかつ、自他ともに認める最高傑作！！

ジーン・ウィーンもディーン・ウィーンの2人ともがこのアルバムを最高傑作であると公言している。

一言で言えばサイケデリックロックとシーシャンティ（船乗りが船で作業する際に歌う労働賛歌）の融合。

とはいってもオーケストラを使った壮大な曲もあれば、下ネタ満載のふざけた曲もあるバラエティ豊かなアルバム。

しかし『深海への航海』というテーマは曲全般に見受けられる、きっちりとしてコンセプトアルバム。

またこのアルバムのカバーアートを担当したのはピンクフロイドの大名盤『狂気』のアルバムアートを手掛けていたストーム・ソーガソン。

USビルボードチャートで159位を記録。

USヒートシーカーズでは5位を記録した。

批評家たちからの評価が高く、辛口批評サイトであるピッチフォークはこのアルバムを10点中9.7点点をつけた！

またアニメ『スポンジボブ』の作者スティーブン・ヒレンバーグはこのアルバムに感銘を受け、すぐバンドと連絡を取る。

その後このアルバムに収録されている曲『Ocean Man』が映画『スポンジ・ボブ/スクエアパンツ ザ・ムービー』の劇中歌として採用されることになった。

Mollusk

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Elektra

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外部リンク

• Ween – Official Site
• Ween – Official Facebook Page

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Lo-fiサウンドを世に広めたUSインディー雄！Pavementを紹介！！

新しい音楽を作ろうとするうえで、「誰も考えたことのないメロディを作ろう」・「誰も聞いたことのない音を作ろう」・「誰もやったことのない歌い方をやろう」だとか考えるだろう。

これらと同様に重要な要素として「誰もやったことのない録音方法を見つけよう」というものがある。

それが今回紹介するPavementがやっていたLo-fi（ローファイ）という手法。

Lo-fiとは録音のレベルを敢えて下げて録音することで、微妙な歪み・ちょっとした雑音／響きを楽曲に取り入れ「アナログ特有の暖かみ」を表現したサウンド。

ただLo-fiの起源は諸説があるのでPavementが起源ではないが、Pavementを含めるSebadohやGuided by Voices、Beat Happening、Beckなどが90年代にLo-fi旋風を巻き起こした。

Pavementはこれらバンドと比べて何が違ったのだろうか？

今からその考察を説明します。

独自の道を突き進んだフロントマン、スティーブン・マルクマス

90年代初頭のアメリカ音楽業界ではオルタナティブロック・ムーブメントが起こっていた！

オルタナティブロックを一言では説明できない。でもこの時期に起こっている精神性の変化については語れる。

90年代初頭は80年代からの「エンターテインメントとしてのロックミュージック」が強くなり過ぎたアンチテーゼとして、60年代のロックに元々あった「反骨精神を取り戻そう」・「若者たちが力を合わせて世の中を変えていこう」という大きな流れが起こっていた。

そんな中で80年代のメジャー音楽業界を否定しつつ、60年代のロックの在り方も否定したのがPavementのフロントマン”スティーブン・マルクマス”であった。

彼は常に世の中を冷めた目線で見ていた。

オルタナティブロック・ムーブメントに関してもそうだ。

ロックバンドがライブでオーディエンスの心を一つにまとめようとしたりするメンタリティを陳腐なものであると一蹴！

オーディエンスたちの個性や心理状態を無視した無神経なパフォーマンスであると蔑んでいた。

”スティーブン・マルクマス”はひどい世の中をみんなの力で変えていこうなんて呼びかけない。

ただ世の酷さ・矛盾・欠陥を皮肉るだけ。

このような視点が一部のロックファンの心を奪い、彼らが解散してもなお長年愛される要因になっていると思う。

おすすめ曲

Summer Babe

1stアルバム『Slanted and Enchanted』、収録曲。

EPも発売された曲。

ギリギリ音がわかるくらいに荒く録音されたギターと緩い歌メロのハーモニーが90年代のインディーロックシーンに衝撃を与えた。

ローリングストーン誌が発表した「史上最高の曲500（2004年版）」にて本作が286位に輝いた！

Cut Your Hair

2ndアルバム『Crooked Rain, Crooked Rain』、収録曲。

シングルカットもされている。

彼らの初ヒットシングルであり、この作品によって一般のリスナーたちもPavementを知るようになった。

イントロから引き込まれるメロディやアンサンブルは流石としか言いようがない．．．

ルックス至上主義的な音楽業界を皮肉った歌詞が本当に彼らの音楽らしい。

PVもユニークなのでぜひ見てください！

USオルタナティブチャートで10位を記録！

またUKシングルチャートでも53位を記録した！

専門家たちからの評価も高く、2007年にイギリスの音楽雑誌NMEは「史上最高のインディーズアンセム50」において28位に位置付けた！

Gold Soundz

2ndアルバム『Crooked Rain, Crooked Rain』、収録曲。

シングルカットもされている。

バンドの中でもかなりポップな歌メロに彩られている名曲。

しかしチャートの成績はあまり芳しいものではない。

UKシングルチャートでは94位であり、アメリカのチャートには一切ランクインしなかった．．．

しかしピッチフォークが2010年に発表した「90年代のトップ200曲」というリストではこの曲を1位に入れた！

Shady Lane

4thアルバム『Brighten the Corners』、収録曲。

シングルカットもされている。

彼らのアコースティックナンバーであり、「誰もが日陰の道を望んでいる」と歌った悲しい歌。

またこの曲のPVを担当したのはスパイクジョーンズ監督！

映画作品では『マルコヴィッチの穴』や『her/世界でひとつの彼女』が有名だが、元々はPVを多く手掛ける監督。

Pavement以外にもDaft Punkの『Da Funk』、Dinosaur Jr.の『Feel the Pain』、Beastie Boysの『Time For Living』など様々なPVを手掛けている。

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2021.03.22

Stereo

4thアルバム『Brighten the Corners』、収録曲。

シングルカットもされている。

個人的にPavementの中でトップクラスにギターの音がカッコイイ曲だと思う。

歌メロもユニークでヒップホップみたいに言葉を放っていると思いきや、急に童謡チックになったり叫んだりとバラエティ豊かである。

また曲の2番の歌詞にカナダの大物バンドRushにのベース／ボーカルのゲディ・リーついての言及があり、

What about the voice of Geddy Lee
ゲディ・リーの声ってどうなっているんだ？！

How did it get so high?
どうしてあんなに高い声になったんだ？

I wonder if he speaks like an ordinary guy?
彼は普通の人みたいに話すんだろうか？

と少し毒っ気のある歌詞を入れている。

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2021.06.04

Carrot Rope

5thアルバム『Terror Twilight』、最終トラックに収録された曲。

シングルカットもされている。

彼らのラストアルバムでありそのアルバムのトリを飾る名曲。

個人的にPavementの中で一番好きな曲。

10年近いバンド活動の中で彼らは音楽業界や社会に対する不満を皮肉ることで表現してきたが、本作ではそれらのスタイルを捨てて『希望』を歌ったのだ。

最後の最後で彼らが残したメッセージがポジティブなものであったことがなんだかアツいものを感じた。

おすすめアルバム

『Slanted and Enchanted』（1stアルバム／1992年）

N/A

バンドのデビューアルバムであり、専門家・批評家たちからの評価が一番高い名盤！

またPavementのフロントマン、スティーブン・マルクマスも本作をバンドの最高傑作であると公言している。

「Lo-fiサウンドとは何ぞや？」という問いに答えたアルバムであり、90年代における”最も影響力のあるアルバム”の一つとしてよくあげられる。

ローリングストーン誌が発表した「史上最高のロックアルバム500（2003年版）」にて本作を134位に位置付けた！

またピッチフォークもこのアルバムを大いに称賛し、10点満点中10点を付けた。

加えてピッチフォークが発表した「1990年代のトップ100アルバム」にて3位にランクインしている。

Slanted & Enchanted

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『Crooked Rain, Crooked Rain』（2ndアルバム／1994年）

N/A

初めてPavementを聴く方におすすめのアルバム！

Lo-fiサウンドとポップなメロディの融合が見事に実現されたアルバム！

また彼らの皮肉の混じった歌詞に磨きがかかり、アルバム中の楽曲「Range Life」にてThe Smashing PumpkinsとStone Temple Pilotのことを名指しでおちょくった。

ローリングストーン誌が発表した「史上最高のロックアルバム500（2003年版）」にて本作を210位に位置付けた！

またピッチフォークはこのアルバムも大いに称賛し、『Slanted and Enchanted』に続いて10点満点中10点を付けた。

Crooked Rain.crooked Rain

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『Terror Twilight』（5thアルバム／1999年）

N/A

バンドのラストアルバムであり、今までセルフプロデュースであったが今作はレディオヘッドやベックを担当した大物ナイジェル・ゴッドリッチをプロデューサーとして迎えた。

本作はLo-fiサウンドや皮肉交じりの歌詞などは息をひそめて、ひたすらグッドメロディを追いかけた名盤。

本作はバンドの中ですでに解散が決まった後に製作されたアルバムである。

ラストアルバムであることが分かったうえで制作したこのアルバムは、今までのスタイルを突き通すのではなく、今一度音楽そのものに向き合おうという姿勢を見せた。

またレディオヘッドのジョニー・グリーンウッドがハーモニカでレコーディングに参加している。

Terror Twilight

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外部リンク

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