60年代 - TURBOKID DIARY

The Who（ザ・フー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 02 Sep 2024 02:24:47 +0000

イギリスの3大ロックバンドの一角であり、その中でも特異な存在であり続けるレジェンドバンド！！
メンバー

イギリスの3大ロックバンドの一角であり、その中でも特異な存在であり続けるレジェンドバンド！！

イギリスの3大ロックバンドは

Beatles（ビートルズ）

The Rolling Stones（ローリング・ストーンズ）

そして今回紹介するThe Who（ザ・フー）である。

しかしThe Whoは上記の2バンドに比べて知名度も人気度も並んでいるとは言えない．．．

参考資料として2018年にウォール・ストリート・ジャーナルが「史上最も人気のある100のロックバンド」を発表したのだが・・・

そのランキングでは

Beatlesは第1位

The Rolling Stonesは第5位

そしてThe Whoは23位と大きく離れている．．．

でも人気と音楽の良さが比例するわけではない！

The Whoは上記の2バンドとは大きくかけ離れた路線を追求していた。

The WhoはBeatlesやThe Rolling Stonesと違って、ブルースの要素が皆無であった。

これはロックという音楽がブルースの派生であるという認識が強かった時代において、ブルースの要素がないロックは大変珍しいことであった。

またThe Whoはロックバンドであるのにギターやボーカルよりドラムとベースが目立つという珍しさがあったり、さらに上記の2バンドよりも先にシンセサイザーを楽曲に導入するなど先進性にも優れていた。

特筆すべきはライブパフォーマンスであり、楽器破壊や爆薬の使用など今では考えられないパフォーマンスを行い、あらゆるライブハウスやテレビ局を出禁になっていた。

このような彼らの長所、いわゆる男臭さが女性ファンの獲得を邪魔してBeatlesやThe Rolling Stonesの人気に敵わなかったのではないかと思う．．．

（もっと言うとThe Whoのギタリストのピート・タウンゼントは自分たちのルックスの悪さゆえに他のバンドより人気が出なかったと公言している。）

しかし今回はそんなイギリスの3大ロックバンドの問題児集団、The Whoを紹介！！

メンバー

ロジャー・ダルトリー

ボーカル。

バンド内で最年長でありリーダー的存在！

労働者階級出身であり、子供の頃は成績優秀であったがテディ・ボーイズ（ロックやR&Bに関心がある不良グループ）であったため、中学校を退学している。

中学校を退学した時期前後に音楽活動を始めており、当時ロジャーはギターを買うお金がなかったため自作したアコースティックギターでバンド活動をしていた。（最終的に父親からエレキギターを買い与えられた。）

1961年にロジャーは板金工として働きながら、ザ・ディトゥアーズというバンドのリードギタリストとして活動していたが、板金工だと手がケガすることが多いためギターを手放しボーカルとして活動するようになった。

その後中学の後輩であったジョン・エントウィッスルをベーシストとしてスカウト、またジョンの元バンド仲間であったピート・タウンゼントも加入！

そして1964年にドラマーのキース・ムーンが参加して、バンド名もThe Whoに変更した！

ロジャーがバンドのリーダー的存在であったのは、最年長というのも理由の一つであるが、下積み時代から彼一人が車の運転・機材運搬・ライブハウスの出演交渉などをしていたこともある。

というのもロジャー以外のメンバーで外交的なことが出来る人がいないのが原因の一つであった。（ピートは人見知り、ジョンは無口、キースは単純にヤバい奴）

また彼は低身長であるが腕っぷしが強いため、最悪メンバーに対して拳で意見を通すことがあったという。（ピートのインタビュー談）

ボーカルスタイルはハスキーがかったパワフルな声質であるが、彼自身はこの声質を好んでいないらしい。

また俳優としての実力もあり、自分たちのアルバムを元に製作されたロックオペラ『Tommy』では主演のトミーを演じ、その年のゴールデングローブ賞の最優秀新人男優賞にノミネートされている。

2008年にローリング・ストーン誌の選ぶ「歴史上最も偉大な100人のシンガー」にて第61位にランクイン。

ピート・タウンゼント

ギタリスト。

バンドの楽曲の作詞・作曲・編曲は99％彼が担当している！（彼はギター・ベース・ドラム・ボーカルまですべてのパートのデモテープを録音して、レコーディング前に他のメンバーにデモテープを渡してその内容を練習させていた。）

彼の父親はプロのアルトサックス奏者であり母親はプロのオーケストラの歌手という音楽家のDNAを色濃く受け継いでいるが、幼少期に両親は離婚して母方の祖母の家で暮らしていた。（ピートは祖母から虐待を受けていたという。）

幼少期のピートには友達が少なく、ずっと家で『宝島』や『ガリバー旅行記』などの冒険譚を読んでいたという。

映画『ロック・アンド・ロール/狂熱のジャズ』に影響を受けてギターを欲するようになり、12歳のときの皮肉にも虐待していた祖母がクリスマスプレゼントにギターをくれたことから音楽活動を開始。

その後中学校でジョン・エントウィッスルと音楽を通じて仲良くなり、1962年に彼の紹介でThe Whoの前身バンドザ・ディトゥアーズに加入した。

加入当時のピートはイーリング・アート・カレッジの芸大生であり、プロのミュージシャンを全く目指しておらず、その時はプロの彫刻家になるのつもりだったという。

彼はリズムギタリストとしてのプレイに徹しているが、リードギター的演奏も出来る。

またバンドの名物である楽器破壊パフォーマンスは彼が始めたものであり、天井の低い場所でのライブでギターが偶然天井に当たって壊れた事が観客にはパフォーマンスだと受け取られた事が始まりだったという。

「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」にて2023年版では第37位、2011年版では第10位とかなり評価が高い。

ジョン・エントウィッスル

ベーシスト。

史上最高のベーシストと称されることが多いレジェンドベーシスト！

幼少期から音楽教育を受けておりピアノやトランペットをしていたが、低音の楽器が好きだったことからベーシストに転向した。またベースは彼が自作したものを使っていたという。

1961年には電気技師助手として働きながらバンド活動をしていたが、中学の先輩であるロジャー・ダルトリーに誘われて彼のバンドザ・ディトゥアーズに加入。（しかしジョンは当時有名な不良のロジャーに話しかけられてかなりビビっていたという。）

またジョンはThe Whoがメジャーデビューするまで税務署員としても働いていた。

彼のベースサウンドは非常にアタック音が強くてメロディックで素早く、リードベースと呼ばれるのに相応しい役割を果たした。

従来ベースは楽曲の縁の下の力持ちとして目立たない存在であったが、彼の卓越した技術によりギターのピートがリズムに回り彼がリードベースとなった。

またパフォーマンスも独特で他の3人は激しくステージで暴れ回る一方、ジョンだけ直立不動で黙々とベースを弾き続ける。しかしそのベースの音は誰よりも大きい！！

業界内でも非常に評価が高く、ゲディ・リー（Rush）やのレミー・キルミスター（Motorhead）、クリス・ノヴォセリック（Nirvana）、ギーザー・バトラー（Black Sabbath）など名だたるベーシストたちが彼からの影響を公言している。

2020年にローリングストーン誌が発表した「史上最高のベーシスト50選」において第3位に選ばれている。（上位2名はジャズやR＆Bの奏者のため、ロック界隈では実質彼が1位となる。）

しかし2002年6月27日、アメリカツアー初日を控えていた前日に彼はコカインの過剰摂取によるオーバードーズでこの世を去る。享年57歳の若さで亡くなった。

キース・ムーン

ドラマー。

パワフルすぎるドラミングと破天荒すぎるプライベートから史上最高のロックドラマーと呼ばれる男！

The Whoのドラマーは元々ダグ・サンダムという人物であったが、ピートとの喧嘩別れによりバンドを脱退していた。

1964年にキースは友人と一緒にThe Whoのギグを観に行き、そのときThe Whoは急場しのぎで別のドラマーが演奏していたが、キースの友人がその場で「俺の友達（キース）の方がドラムが上手い！」と言い放ち半ば無理やりキースを舞台にあげた。

キースは勇気を出すために酒を何杯か飲んでドラムセットに座って、「アーーー！」と叫んでボ・ディドリーの『ロードランナー』を演奏したが、あまりにもパワフルな演奏でドラムセットを破壊してしまった。

キースはドラム壊したことに「やってしまった！」とビビっていたが、ロジャー・ダルトリーは彼の演奏に惚れこみその場でスカウトしてバンドに加入した。

彼のドラムプレイは『キースにとってのドラムは、ギターにおけるジミヘン』と称されるほどドラム史に革命を起こすほどであり、リズムのキープなど全く行わず驚くほどの手数の多さとアグレッシブさとアドリブの多さから『リードドラム』と言われていた。

2010年に発表した「ローリング・ストーン誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のドラマー」にて第2位にランクイン！

また彼はBeatlesのリンゴ・スターと仲が良く、彼の息子のザック・スターキーにドラムを教えていた。そして今ではザック・スターキーは世界屈指のドラマーとして活躍している。

破天荒なエピソードの数々

また彼の私生活はぶっ飛んでおり、そのエピソードを箇条書きで紹介！！

爆竹や花火が大好きでいたずら感覚で自分の家だけでなくホテルや友達の家でも爆竹で遊んで物を破壊する。
テレビ番組「スマザーズ・ブラザーズ・ショー」に出演した際、キースはドッキリで自分のバスドラムに爆薬を入れて爆発させたが、火薬が多すぎたためキースは脳震盪を起こして腕に切り傷を負う。さらにピートは爆発のせいで耳が一時的に聴こえなくなった。
ホテルに泊まるたびにホテルの物を破壊するため、あらゆるホテルを出禁になった。
アメリカに移住した際、隣人が名俳優のスティーヴ・マックイーンであったが、彼の出演作の『大脱走』に因んでキースはマックイーンの庭にバイクで侵入したり勝手に塀の下に抜け道を作るなどして彼を悩ました。
さらにキースはスティーヴ・マックイーンの息子チャド・マックイーンにマリファナを薦めようとしたところ、スティーヴに見つかり取っ組み合いの喧嘩をした。
女装癖があり、たびたび女装をして散歩しているところを目撃された。

このような奇行が多いためあるインタビュアーから「ドラマーとしての評判に傷がついたりしないか？」と質問されたが、キースは「俺は偉大なドラマーになろうなんて思わない。The Who（ザ・フー）でドラムスが出来ればそれでいいんだ」と答えたという。

しかし彼は1978年9月6日に32歳の若さでこの世を去る．．．

死因はアルコール依存症の離脱症状を抑える薬を過剰に飲んだことによるオーバードーズであった。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！！

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The Beach Boys（ビーチボーイズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Thu, 27 Jan 2022 00:10:00 +0000

アメリカンポップスの最重要ロックバンド

正直The Beach Boys（ビーチボーイズ）の紹介を書くのは恐れ多い！

「今までのバンドはそうではないか？」と聞かれれば、もちろん全部恐れ多い。

でもビーチボーイズは今まで紹介したバンドの中でもかなり大御所であり、アメリカのポップミュージックにおいて最も影響力の大きいバンドの一つ。

ビーチボーイズには2つ側面がある。

1つはアメリカ西海岸の若者文化（サーフィン、海、水着姿の女の子、改造車）を象徴したサーフィンロックをしていたこと。

もう一つはライブ中心の活動とは別にスタジオでの活動に尽力し、ロックアルバムの芸術作品として昇華させたこと。

正確に言えばライバルであったビートルズと切磋琢磨してアルバム制作を行った結果、ロックミュージックにおけるアルバム制作の手法が変わった。

ロックバンドにとってのアルバムというのはいわば、「ファンをライブハウスへ連れて行かせるためのもの」というライブ志向主義的な側面が強いため、楽曲内容もライブで出来る範囲でのものしか収録されなかった。

ビートルズの『ラバーソウル』とビーチボーイズの『ペットサウンズ』が出て以来、上記なようなアルバムの概念がひっくり返る！

彼らが出した名盤はアルバムを一つの芸術作品として捉え、ある一つのコンセプトをもとに楽曲を統一したり、通常のロックバンドが扱わないような楽器を使ったり、録音テープを加工することで特殊なサウンドを再現したりなど創意工夫がなされた。

この革命はロックの歴史にとってかなり重要なもので、ロックミュージックの格が上がった瞬間でもあった。

そんなロックの歴史を変えた重要なバンド、ビーチボーイズの紹介をします。

メンバー

※メンバーは創設メンバーのみ。

ブライアン・ジョンソン

バンドのリーダーにしてボーカルとベース、キーボードを担当。

またウィルソン兄弟の長男（次男がデニス、三男がカール）

バンドの楽曲の作曲はほとんど彼が手掛けている。

類まれなる作詞作曲能力、編曲能力、サウンドプロデュース能力などあらゆる分野において突出した能力を持つ。

またロックバンドとして初めてセルフプロデュースでアルバムを制作したのもブライアン・ウィルソン。（通常バンドが外部からプロデューサーを雇うのが当たり前であり、今でもその手法が主流）

彼から影響を受けたミュージシャン・バンドは多すぎてきりがない。

一つ上げるならあのポール・マッカートニーが彼について「偉大なアメリカの天才の一人」と称した。

2008年にローリング・ストーン誌の選ぶ「歴史上最も偉大な100人のシンガー」にて第52位にランクインした。

また2015年にローリング・ストーン誌の選ぶ「歴史上最も偉大な100人のソングライター」にて第12位にランクインした。

マイク・ラブ

リードボーカリスト。

彼はブライアン・ウィルソンの従兄にあたる。（母親がウィルソン兄弟の父親の妹）

初期ビーチボーイズの楽曲の作詞はほとんど彼が手掛けている。

また1960年代後半ブライアン・ウィルソンが精神疾患によって活動不可能になったときにリーダーとしての役割を担った。

アル・ジャーディン

リズムギタリスト。

初期ではベースを担当しており、楽曲によってはボーカルをすることもある。

ブライアン・ウィルソンの高校・大学の同級生。

創設メンバーであるが1961年に彼は歯科医師になることを理由にバンドを脱退。

しかし彼の代わりに入ったデヴィッド・マークスは素行不良だったためバンドをクビになり、ブライアン・ウィルソンの父マレーに要請され1963年にバンドに復帰した。

デニス・ウィルソン

ドラマー、甘いルックスでファン人気が高い。

ウィルソン兄弟の次男。

またバンドのメンバーの中で唯一サーフィンが趣味である。（※ちなみにバンド名がビーチボーイズであるのにもかかわらず、デニス以外サーフィンをしない。）

またブライアン・ウィルソンが精神疾患で活動が出来ない間、デニスは何曲か作曲しており、その中でも『Forever』と『Little Bird』は名曲として名高い。

しかし1983年12月28日。

泥酔状態のデニスはロサンゼルスのマリーナ・デル・レイで友人の所有するヨット「エメラルド号」の甲板から海に飛び込み溺死してしまう。

享年39歳であった。

カール・ウィルソン

リードギタリスト。

ウィルソン兄弟の三男。

「天使の歌声」と称されるほどの美しい歌声の持ち主。

長年バンドを支え続けたが1998年に肺がんによりこの世を去る。

享年51歳であった。

Q誌の選ぶ「歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第20位に選ばれた！

外部リンク

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映画『イエロー・サブマリン』芸術性の高さから現代でも評価され続けるビートルズ・ムービー！

TURBOKID — Sat, 06 Nov 2021 02:18:12 +0000

『ビートルズ』×『ポップアート』×『シュルレアリスム』が奇跡の融合！！
あらすじ
見どころ
視聴するには？
外部リンク

『ビートルズ』×『ポップアート』×『シュルレアリスム』が奇跡の融合！！

説明するまでもないが60年代のビートルズの勢いは凄まじく、音楽のみならず映画業界にも進出して何本もの映画が製作された。

ビートルズが活動していた頃に製作された映画のみに絞ると

『ハード・デイズ・ナイト』（1964年）
『ヘルプ！4人はアイドル』（1965年）
『マジカル・ミステリー・ツアー』（1967年）
『イエロー・サブマリン』（1968年）
『レット・イット・ビー』（1970年）

と1962～1970年というたった8年間で5つの映画を作っている！

その中でも『イエロー・サブマリン』を今回紹介する。

実はこの映画の制作過程において、ビートルズのメンバーたちは映画製作自体に乗り気じゃなかった．．．

当時メンバー全員がインドのマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの下での瞑想の修行をしていたこともあり、音楽製作自体にも集中しておらず映画にも期待していなかったという。

しかしメンバーたちがインドから帰還し、制作途中のアニメ映像を見て意識を変える！！

そのアニメ映像はただの娯楽映画ではなく芸術性の高い作品であったからだった。

ビートルズは負けじと映画専用の楽曲の制作に取り掛かり、スタジオアルバムにはない名曲を何曲も作った！！

良いロックバンドだからこそ良い映像が作られるし、良い映像があったからこそより良い音楽が作られる。

そんな奇跡の相乗効果によって作られたミュージカルアニメーション映画『イエロー・サブマリン』について紹介する！！

あらすじ

昔々、海の底にある平和な国ペパー・ランドがあった。

ある日ペパー・ランドの人気楽団サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドがコンサートを開いていると、音楽が大嫌いなブルー・ミーニーズが現れ、ペパー・ランドへの侵略を始めた。

ブルー・ミーニーズの攻撃によって、平和な王国からは愛や音楽が失われてしまう。

なんとかブルー・ミーニーズの攻撃を逃れたペパー・ランドの指揮者のフレッドは、司令官に任ぜられ、潜水艦「イエローサブマリン」に乗って外界へ助けを求めることにする。

フレッドはリヴァプールにたどり着き、偶然出くわしたリンゴ・スターに助けを求める。

リンゴ・スターは他のメンバーのジョン・レノン、ジョージ・ハリスン、ポール・マッカートニーを誘い、潜水艦「イエローサブマリン」に乗ってペパー・ランドへ向かう！！

見どころ

芸術性の高い映像！！

なんといってもあのビートルズ本人たちが感動したと言われる映像を見られるのが、本作の醍醐味であると思う！！

この映画の映像は20世紀芸術の集大成的要素で溢れている。

大体の人々はこの映画を『サイケデリックポップアート映画』だと定義している。

たしかにそう思わせる要素が多いが、それだけではない！！

シュルレアリスムやアメリカンポップアート、切り絵のストップモーションアニメ、コラージュなど様々なスタイルや技法を踏襲している。

ディズニーアニメや『トムとジェリー』、『ルーニーチューンズ』などの動きのあるアニメーションとは別の路線で勝負をしていた。

そのため既存のアニメそのものに興味がない人でも楽しめるかもしれない要素がたくさんある！！

映画で初めて発表された名曲たち

この映画のために作られた、また未発表だった4曲がこの映画で使用されている！！

しかも4曲ともかなり良い曲なので1曲づつ紹介していきます！！

All Together Now

ポール・マッカートニーが作曲。

ポールが子供向けを意識して作った曲であり、童謡のようなキャッチーなメロディが癖になる。

歌詞も簡単で誰でも歌えるように意識されていることが分かる。

映画ではビートルズのメンバー全員がイエロー・サブマリンに乗り込むシーン、および映画のエンディングでこの曲が流れた！

日本では日テレ系の番組『今夜くらべてみました』でゲストが登場するときの曲として使用されているので有名だと思う。

Only A Northern Song

ジョージ・ハリスン作曲のサイケデリックポップソング！

メロントロンやトランペット、ハモンドオルガンなどをでたらめにオーバーダビングさせたかなり実験的な曲。

曲の内容は音楽業界の著作権管理の汚さを皮肉ったもの。

タイトルのノーザン・ソング（Northern Song）とはビートルズの楽曲著作権や印税を管理する会社「ノーザン・ソングス」のことを指している。

「ノーザン・ソングス」は1965年にビートルズとマネージャーのエプスタイン、DJM社によって設立された合同会社であった。

しかしビートルズもエプスタインも当時著作権に関する法律に疎かったため、自分たちがかなり不利な利益分配を強いられていた。

ジョージはその当時のことを批判するためにこの曲を書いた。

またサイケデリックロックとしての評価が高く、2013年にUltimate Classic Rockに寄稿したデイヴ・スワンソンは、「Top 10 Beatles Psychedelic Songs」で「Tomorrow Never Knows」、「I am the Walrus」に次ぐ第3位に本作を挙げている。

Hey Bulldog

ジョン・レノン作曲のオシャレでカッコいいロックナンバー！！

ピアノリフ中心のミドルテンポのロックソング！

個人的にビートルズで好きな曲ベスト10には入るくらい好きな曲！！

というより実際にビートルズ好きの間でもこの曲は評価が高い。

イギリスの辛口音楽批評メディア”NME”が発表した『ビートルズ究極の名曲ベスト50』にて、あの『Let It Be』・『Hard Day’s Night』・『Yesterday』・『Help！』などの名曲を抑えて第11位にランクインした！！

またフーファイターズのフロントマンであるデイヴ・グロールはこの曲に対し以下のようにコメントした！

僕にとっては、これぞ典型的なビートルズのロックだ。
ポールのうねるベースライン、リンゴのドラム・フィル、ジョージのギターのザラついたディストーション、そして、ジョン・レノンの喉の奥だけが生み出せるヴォーカル・サウンド……はっきり言って、ビートルズがいなかったらミュージシャンになってなかったね
デイヴ・グロール（フーファイターズ）／https://nme-jp.com/feature/7910/

It’s All Too Much

ジョージ・ハリスン作曲のまたまたサイケデリックポップ！

ジョージのLSD体験と超越瞑想体験によって生み出された楽曲であり、ジョージ特有のインド趣味が全開になっている。

インドの伝統楽器のシタールやギターのフィードバックノイズ、ブラスセクションなど密度の濃い作品！！

ジョージ好きにはたまらない一曲だ！！

あの頃思い描いてた未来．．．そして現実．．．

ジョンとジョージの未来・・・

僕はこの映画を見るたびに毎回悲しい気持ちになるシーンがある。

それはビートルズのメンバー全員がイエロー・サブマリンに乗ってペパーランドに向かうのだが、道中で時間がでたらめに進んだり戻ったりする空間に行ってしまうシーンがある。

この空間に入ると潜水艦内にある時計針が高速で回転し、メンバーが子供に戻ったりおじいちゃんになったりと大騒ぎする。

その中で時計の時刻が2009年（映画公開当時が1968年なので41年後の未来）を指して、ジョン・レノンとジョージ・ハリスンが髭もじゃのおじいちゃんになってしまう。

このシーンがとてもつらい．．．

2人とも2009年になる前にこの世を去ったからだ・・・

ジョンは1980年に狂信的なファンに銃で撃たれ死亡。（享年40歳）

ジョージは2001年に肺がんと脳腫瘍で死亡。（享年58歳）

2人ともおじいちゃんと呼ばれる歳になる前に亡くなってしまったのだ。

映画公開当時はビートルズはアイドルだから、作品内でおじいちゃんになっていく2人を見て「歳をとったジョンやジョージは見たくないなぁ～」と思っていた人もいるだろう。

しかし今となってはジョンやジョージがおじいちゃんになっていても生きていてほしいかった。

そんな気持ちになる。

ポールの未来・・・

またこの流れでポール作曲のビートルズの曲「When I’m Sixty Four」が流れる。

朗らかで落ち着いた曲調で「64歳になっても僕らは仲良い夫婦でいたい」という甘いメッセージを歌うラブソング。

しかし作曲者であるポールは映画公開当時1968年に当時婚約していた女優ジェーン・アッシャーに婚約破棄される。

原因はポールの浮気であった。

その後ポールは1969年にリンダと結婚するが、1998年にリンダは乳がんで逝去する・・・

またその後ポールは2002年に元モデルのヘザー・ミルズと婚約！

しかし2006年にポールとヘザーは離婚を発表．．．

この離婚の発表はポールが64歳の誕生日を迎える直前に行われた。

どうやら現実は「When I’m Sixty Four」のようにはいかなかったようだ．．．

そんなポールにある人物が64歳の誕生日プレゼントとして素敵なものを渡した。

ある人物とはあのビートルズを影から支えた功労者でありプロデューサー”ジョージ・マーティン”、の息子であるジャイルズ・マーティンであった！

ジャイルズ・マーティンはポールに内緒でポールの息子たちをアビーロード・スタジオに集めて、 「When I’m Sixty Four」 をレコーディングしてポールに聞かせたという！

素敵なプレゼントなのか？それとも嫌がらせなのか…？

視聴するには？

残念ながら現在イエロー・サブマリンの配信は行われていない．．．

でもDVDやBDは販売しているので視聴は可能！！

是非見てほしい！

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60年代 - TURBOKID DIARY

The Who（ザ・フー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

イギリスの3大ロックバンドの一角であり、その中でも特異な存在であり続けるレジェンドバンド！！

メンバー

ロジャー・ダルトリー

ピート・タウンゼント

ジョン・エントウィッスル

キース・ムーン

破天荒なエピソードの数々

The Beach Boys（ビーチボーイズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

アメリカンポップスの最重要ロックバンド

メンバー

ブライアン・ジョンソン

マイク・ラブ

アル・ジャーディン

デニス・ウィルソン

カール・ウィルソン

おすすめ曲

Surfin’ U.S.A.

Surfer Girl

I Get Around

Red Hot Chili Peppers Cover

Melvins Cover

California Girls

David Lee Roth Cover

Wouldn’t It Be Nice

Good Vibrations

Kokomo

おすすめアルバム

『All Summer Long』（6thアルバム／1964年）

『Pet Sounds』（11thアルバム／1966年）

外部リンク

映画『イエロー・サブマリン』芸術性の高さから現代でも評価され続けるビートルズ・ムービー！

『ビートルズ』×『ポップアート』×『シュルレアリスム』が奇跡の融合！！

あらすじ

見どころ

芸術性の高い映像！！

映画で初めて発表された名曲たち

All Together Now

Only A Northern Song

Hey Bulldog

It’s All Too Much

あの頃思い描いてた未来．．．そして現実．．．

ジョンとジョージの未来・・・

ポールの未来・・・

視聴するには？

外部リンク