90年代 - TURBOKID DIARY

『Your Studio and You』サウスパークの作者が制作した豪華ゲスト多数の幻の作品！？

TURBOKID — Thu, 11 Jun 2026 16:16:25 +0000

ユニバーサルスタジオが社内だけの映像作品をトレイ＆マットに依頼し制作された幻の作品！？
制作の経緯
『Your Studio and You』の内容
あのジェームズ・キャメロン監督を怒らせた！？マットの鬼畜発言とは？
外部リンク

ユニバーサルスタジオが社内だけの映像作品をトレイ＆マットに依頼し制作された幻の作品！？

トレイ・パーカーとマット・ストーンは『サウスパーク』を制作した名コンビ！

だが彼らはサウスパークを制作する前は何本か映画を撮っている。

『サウスパーク』の製作陣を調べることで、作品の面白さの秘密が見つかる！？このブログを始めて1か月が過ぎ、ついに今皆さんが読んでいる記事を含めると『サウスパーク』に関する記事の数が20個目に突入した。文字数に変換するとサウスパークに関する記事...

またトレイ＆マットが制作した映像作品の中には一般公開されていない幻の映像作品があった。

そのタイトルは『Your Studio and You』！

15分ほどの映像作品でユニバーサル・スタジオを面白おかしく紹介した白黒映画！

ただこの作品は社内でのみ公開されたものであり、2000年初頭に映像が流出した。

今ではYouTubeで普通にみることができる。

しかしなぜこの作品は社内でしか公開されなかったのか？

答えは単純！

ハリウッドの大物たちが出演して彼らがふざけ倒した作品だからだ！

『Your Studio and You』について詳細を語る。

制作の経緯

1995年、カナダの酒造メーカーのシーグラムがユニバーサル・ピクチャーズおよびユニバーサル・スタジオを買収した。

これを機にシーグラムの社内パーティー用にユニバーサル・スタジオを紹介する映像作品を作るという計画が立ち上がる。

まずこの映像作品の制作を依頼されたのは『フライングハイ！』・『裸の銃を持つ男』の監督デヴィッド・ザッカーであった。

ただデヴィッド・ザッカーは当時忙しかったため依頼を断る代わりに、彼が注目していた若手クリエイターを監督として推薦。

その若手クリエイターこそトレイ・パーカーとマット・ストーンであった！

デヴィッド・ザッカーはトレイ＆マットの初長編映画『カンニバル! THE MUSICAL』とサウスパークの原型作品である『The Spirit of Christmas（Jesus vs. Frosty）』のファンであった。

映画『カンニバル! THE MUSICAL』サウスパークの作者が学生時代に製作した実話系人食いミュージカル？！

全てはここから始まった！！トレイとマットが初めて手掛けた長編映画を紹介！『チーム★アメリカ/ワールドポリス』『ベースケットボール/裸の球を持つ男』『オーガズモ』『サウスパーク/無修正映画版』と『サウスパーク』の作者であるトレイとマットが製作...

デヴィッド・ザッカーはトレイに電話をして、依頼内容を説明し

「心配しなくていいよ。すごく面白いから。脚本もすごく面白い。きっと最高に楽しいよ」

と言ったという。

トレイは制作依頼を許諾して、マットと共にユニバーサル・スタジオへと向かった。

ユニバーサル・スタジオに到着したトレイとマット。

しかし制作責任者だった広報担当者がかなり不機嫌であった。

それもそのはず、広報担当者はデヴィッド・ザッカーが全くの無名の人物に仕事を任せたことにすぐに不満を抱いたからだ。

そしてさらに大きな問題があった。

なんとデヴィッド・ザッカーが電話で言った「すごく面白い脚本」なんてものがなかったのだ！

もっと最悪なのが

スティーブン・スピルバーグ
ジェームズ・キャメロン
マイケル・J・フォックス

という超大物たちがこの映画に出るために撮影所に今向かっているという・・・

トレイは慌ててデヴィッド・ザッカーに電話！

なぜ脚本がないのかを聞くとデヴィッドは

「いや、違うよ。『君が書く脚本はきっとすごく面白いものになるだろう』って言いたかったんだ」

と答えた・・・

呆然としたトレイとマット・・・

2人はたった1時間で脚本を書いて撮影を行った！！

それが『Your Studio and You』であった。

『Your Studio and You』の内容

この映像作品はテーマは

「素晴らしい映画を世に放ってきたユニバーサル・スタジオも時代に流れについていかないと古くてつまらなくなる」

というもの。

しかしこの映像作品はトレイとマットによってユニバーサル・スタジオを頭から尻まで馬鹿にした内容となった！

まず出だしはトレイとナレーションから始まり、ユニバーサル・スタジオは素晴らしい作品を作ってきたと話す。

しかしそのときの映像には

『ハワード・ザ・ダック/暗黒魔王の陰謀』
『ゴースト・パパ』
『デイモン・ウェイアンズはメジャー・ペイン』

などユニバーサル・スタジオの中でも特に批評家から酷評された作品を映す！

次に遊園地『ユニバーサル・スタジオ』の『ジョーズ』のアトラクションの映像になる。

船に巨大サメが突撃するが、お客さんは全員つまらなさそうな顔をしてガイドは声を張り上げて盛り上げようとする。

このガイド役を演じるのはスティーブン・スピルバーグ！！

またユニバーサルスタジオ本社の黒い高層ビルが映し出される場面では、この黒い高層ビルを気味悪いと紹介。

町の人の意見として日本人やアラビア系の人が自国の言葉で黒い高層ビルの悪口を言い、画面下に英字幕が出る。

そしてその後シルベスター・スタローンが英語で黒い高層ビルの悪口を言うが、彼にも画面下に英字幕が出る。

（※シルベスター・スタローンの活舌の悪さを弄った演出）

彼ら以外にも

ジェームズ・キャメロン
マイケル・J・フォックス
デミ・ムーア
トレイシー・ローズ
アンジェラ・ランズベリー
ジョン・シングルトン（『ボーイズ’ン・ザ・フッド』の監督）
ヘヴィ・D
ロビン・クック

など大物多数出演！！

ぜひ全部見てほしい！

あのジェームズ・キャメロン監督を怒らせた！？マットの鬼畜発言とは？

そして撮影前にもトラブルがあったのは上記でお伝えしたが、撮影にも肝を冷やすような事件が起きる！！

それはジェームズ・キャメロン監督を撮影するシーンでの出来事。

トレイとマットはジェームズ・キャメロン監督がユニバーサル・スタジオの敷地を耕して苗を植えるというシーンを撮ろうとしていた。

しかしジェームズ・キャメロン監督は完ぺきな映像を撮りたくて2人の撮影方法にケチをつけ始める。

だがトレイとマットはラフな雰囲気で撮りたいがため、ジェームズ・キャメロンの提案を無視し彼を怒らせた！

ヒートアップしたジェームズ・キャメロンは「撮影にはじっくり時間をかけるべき」という旨の提案をする。

それに対してマットは「だからあなたの映画はあんなにお金がかかるんだよ」と言い返す！

ジェームズ・キャメロンはブチギレ！

彼は「マットが俺の部下ならクビにする」とトレイに伝えると、トレイは肩をすくめて「彼は僕の親友だからね」と反論したという。

この時の詳細は以下の記事にて確認できます。

※‘South Park’ Creator Trey Parker Cops to Kooky Universal Spoof

外部リンク

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『パワーパフガールズ』おすすめ神回エピソードベスト10を紹介！！

TURBOKID — Tue, 26 May 2026 06:01:08 +0000

クールでキュートでパワフルな『パワーパフガールズ』のおすすめエピソードを紹介！！
第10位～８位

クールでキュートでパワフルな『パワーパフガールズ』のおすすめエピソードを紹介！！

『パワーパフガールズ』の面白さ・凄さというのを一言で表すと．．．

「ヒーローにあるまじき底抜けの自由さと純粋さ！！」である。

大人気カートゥーン『パワーパフガールズ』入門編

クールでキュートでパワフルな3人組、『パワーパフガールズ』の基本情報からトリビアまで教えます！概要（最高のオープニング）お砂糖スパイス素敵なものをいっぱい全部混ぜればむっちゃ可愛い女の子ができる！・・・はずだった！？だけどユートニウム博士は...

ヒーローと言うのは超人的な存在であるのにも関わらず、不自由な暮らしを送る。

24時間その超人的な力を常に人のために使わないといけない。

でもそんな超人的な力を幼稚園児の女の子たちが持っていたら？

パワーパフガールズはヒーローとして活動しているが、それは趣味の延長戦でしかない。

超人的な力を私利私欲のために使うことが多々ある・・・

ヒーローにあるまじき姿だがあくまで幼稚園児の女の子という事実だけで許されてしまうという特殊な状況。

それゆえ通常のヒーローものを皮肉ったようなギャグが満載である！！

今回はそんな人気の高い『パワーパフガールズ』の個人的ベストエピソード10を紹介！！

『パワーパフガールズ』を知らなくても楽しめるようなエピソードを中心に選んでいます！！

お楽しみに！！

（※しかしホラー回が少し多くなってしまった・・・）

※場合によってはネタバレあり！

第10位～８位

第10位『みんな大好き！』

守るべき街の住人たちが敵に洗脳されてガールズたちを襲う！！このピンチに対してガールズたちが取ったまさかの行動とは！？

パワーパフガールズではおなじみの敵カレは心理戦を得意とする。

そんなカレが仕掛けた作戦はタウンズヴィルの住人たち全員を洗脳してパワーパフガールズを襲わせるというもの。

どれだけやられても洗脳されている罪のない一般人相手には反撃できないことを狙ったエグイ作戦だ！

街の住人だけでなく、パワーパフガールズの保護者でもあるユートニウム博士も正気を失い彼女たちを襲ってくる。

とうとうガールズたちは街の広場まで追い詰められ大勢に取り囲まれる。

そして悪魔の「カレ」が登場！

カレは「大好きな住人たちを攻撃できないし、何もしなかったら襲われて負けるがどうする？」っと意地悪にガールズに語り掛ける。

ヒーローものではよくあるテンプレの展開だが、ここから先が一味違う！

ガールズたちが出した答えは

「元は大好きだったけど今は襲ってくるから敵だ、だからみんなをぶっ飛ばす」

（・・・・・・マジで？）

そこからはガールズ全員がその場で大人も子供もペットも街の人々全員をボコボコにする！

それを見た悪魔の「カレ」はドン引き。

一通り全員をボコボコにした後、ガールズたちは「カレ」に一言

「二度と私たちにこんな事させないでよね！」

（えぇ・・・・・・）

「カレ」は魔界へ帰還、その後街中の人たちは正気に戻るが身体中に包帯を巻くほどのケガを負っていた．．．

ガールズたちはボコボコにした理由を正直に説明する。

そしてバブルスはボコボコにしたみんなを前にして「私たちはカレのせいで傷ついたの、みんなよりもっと・・・」と言う．．．

すると町の人たちは「なんだそれなら仕方ない」ってな感じでみんな笑う！

そして話は終わる．．．

このヒーローにあるまじきサイコな言い分を聞いて僕は初めて『パワーパフガールズ』にハマった！！

第９位『パワーパフガールズたちがいっぱい!?』

パワーパフガールズ史上最も後味の悪い回！？コピーされたパワーパフガールズたちが世界中に出荷されてしまったが・・・

ユートニウム博士の大学時代からの友達ディック。

真面目なユートニウム博士とは対照的でディックは不真面目で俗っぽい人間。

そんなディックがいきなりユートニウム博士の家に訪ねてきて、パワーパフガールズを見て驚く。

ディックは博士にガールズが科学的に生まれた存在だと聞いて、「金になる発明！俺と一緒に一儲けしよう！」と言いだす。

博士は「ガールズたちを者扱いするな！」と怒ってディックを家から追い出した。

しかしディックは全く懲りておらず、幼稚園帰りのガールズに接触する。

ディックはガールズに「君たちは町を救っていて素晴らしい、けど世界には悪い奴らがどこにでもいる。なのに君たちがいないから救ってやれない」と言う。

それを聞いたガールズたちは自分たちの材料を教えて、さらに博士に内緒でケミカルXをディックに渡した。

ディックは早速パワーパフガールズのコピーを大量に作り、色んな街の自治体にコピーを売り始める。

ガールズたちは博士を騙しているものの、コピーたちが色んな街を危険から救っているから大丈夫と思っていたが・・・

この回は本当に考えさせられる・・・

例え善いことをしていると思っていも、その気持ちを悪人に利用されて大勢の人が傷つけることがあるってところ。

生き物を簡単に創るという行為がどれほど生命を冒涜しているかということを考えさせられる。

途中でディックはコピーを大量生産したいがためにコピーの質がどんどん悪くなり、コピーの見た目がどんどん歪になっていく様子はトラウマそのもの。

しかしその粗悪なコピーにも感情があることがわかるシーンは想像するだけで胸が痛くなる・・・

パワーパフガールズファンにとって有名な鬱回。

あとディックが色んな場所でガールズたちのコピーを売るシーンがあるが、なんと日本でもコピーを売っている。

そのシーンではコピーの登場により出番がなくなった

ウルトラマン
マジンガーZ
ゲッターロボ

っぽい奴らが涙を流すシーンは笑った。

第８位『復讐のマジック』

ガールズたちが住んでいるタウンズ・ヴィルにある歴史ある建物マジック・シアター。

このマジック・シアターを取り壊すことになり、市長は取り壊す前にここの思い出を語った。

大昔、世界一の手品師と言われたアル・ルジョンがいた。

そのアル・ルジョンはタウンズ・ヴィルのマジック・シアターでショーをしており、市長は子供のころそのショーを見ていた。

ショーの途中アル・ルジョンは観客のぬいぐるみを持った可愛らしい女の子を舞台に挙げて、マジックでそのぬいぐるみを消してしまった。

ショックを受けた女の子はアル・ルジョンに飛びかかると、彼のズボンを脱がして色んな手品のタネが出てきてしまった。

パニックになったアル・ルジョンはマジックで使う針のついた棺桶の中に入って命を落としてしまった・・・

・・・という話が終わって市長は早速マジック・シアターを取り壊す、しかしアル・ルジョンが亡くなった棺桶を壊すとゾンビ化したアル・ルジョンが出てきた！

アル・ルジョンは魔法を使って町を破壊する。

パワーパフガールズたちが出動し、初めにブロッサムがアル・ルジョンに待ちを壊さないでほしいと頼む。

しかしアル・ルジョンはブロッサムを大昔ズボンを脱がした女の子だと勘違いしてさらに狂暴化する！

For me, this was the scariest villain in the Powerpuff Girl.

小さい頃の自分はこのアル・ルジョンの見た目が怖かった・・・

あと人を襲うバックグラウンドがしっかりあるキャラクターもこの作品では珍しく、彼の恨みというのがひしひしと伝わってきた。

だがそんな恐ろしい悪役をガールズたちはスタイリッシュに返り討ちにあわせる！

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The Verve（ザ・ヴァーヴ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Thu, 07 May 2026 02:43:05 +0000

ブリットポップ・シーンから誕生し、楽曲の完成度ゆえにブリットポップを終わらせた伝説的バンド！
メンバー

ブリットポップ・シーンから誕生し、楽曲の完成度ゆえにブリットポップを終わらせた伝説的バンド！

ブリットポップ

1990年代、アメリカのグランジに対抗する形で生まれたイギリス流ロックを再興させるムーブメント。

主にOasisとBlur、Suedeが中心となって盛り上がっていたが、そんなムーブメントも終わりを迎えることになった。

1997年になると・・・

Blurはアメリカ志向のロックに傾倒したアルバム『Blur』をリリース。

Oasisがリリースした『Be Here Now』は商業的成功とは裏腹に批評家から否定的な評価をされる・・・

ただこの年、Radioheadと共に世界的ヒットを記録したバンドがいた。

それが今回紹介するThe Verve（ザ・ヴァーヴ）！

The Verveは1990年に

リチャード・アシュクロフト（ギターボーカル）
ニック・マッケイブ（ギタリスト）
サイモン・ジョーンズ（ベーシスト）
ピーター・サリスベリー（ドラマー）

の4人によって結成されたバンド。

4人はマンチェスターにある大学ウィンスタンリー・カレッジで出会いバンドを結成した。

彼らの音楽はサイケデリックロックを下敷きにあらゆるUKロックの要素を取り入れ、クラシックのような壮大なサウンドメイクをすることに定評がある。

またOasisとは仲が良くお互いメジャーデビュー前から一緒にライブをするほどであった。

そしてOasisと同様にガラが悪く、バンド仲も悪い・・・

The Verveは2度の再結成と3度の解散をしている。

最後に解散した年は2009年で、奇しくもOasisが解散した年と同じだった。

The Verveの再結成は絶対ないと言われているが、同じくらい再結成はありえないと言われていたOasisが2024年に再結成している。

ありえないなんてことはありえない。

だからこそもしものためにThe Verveの素晴らしさを紹介したいと思う。

メンバー

リチャード・アシュクロフト

ギターボーカル。

バンドの作曲・作詞をほとんど手掛けている。

あのOasisのノエル・ギャラガーは彼を天才と言い、Coldplayのクリス・マーティンは「世界最高の歌手」と称えた。

少年時代はサッカー少年であり、プレミアリーグのウィガン・アスレティックFCのユースチームに所属するほどの実力者であった。

また幼少期からビートルズを聴いており、その中でもジョージ・ハリスンの楽曲を気に入っていた。

10代になるとThe Smiths（ザ・スミス）の楽曲「How Soon Is Now?」に衝撃を受けて、音楽の道へと進み始める。

The Smiths（ザ・スミス）入門編【おすすめ曲・アルバム】

英国の暗黒時代が生み出した時代を象徴するバンド『The Smiths（ザ・スミス）』70年代末から80年代にかけてのイギリスは暗黒時代であった。賃金の低下・失業率の上昇、イギリスの若者が映画「トレインスポッティング」や「フルモンティ」のよう...

ノエル・ギャラガーとは仲が良く、Oasisの楽曲『Cast No Shadow』はリチャード・アシュクロフトに捧げられた曲である。

リチャードも楽曲『A Northern Soul』をノエル・ギャラガーに捧げている。

The Verve解散後はソロで活動しており、ソロデビューアルバム『Alone with Everybody』は全英1位を記録。

その後アルバムを6枚出しているが、全て全英5位以内を記録している。

ニック・マッケイブ

ギタリスト。

The Verveのサイケデリックサウンドの要。

Joy Divisionやヴィニ・ライリー（the Durutti Column）、エディ・ヘイゼル（パーラメント・ファンカデリック）から影響を受けている。

Oasisのプロデューサーを務めたオーウェン・モリスは「間違いなく私がこれまで一緒に仕事をした中で最も才能のあるミュージシャン」と評した。

だが同時に「一緒に仕事をするのは全くの悪夢」だったとも語った。

その理由として

彼は決して同じことを2度は演奏しない。

ノエル・ギャラガーに同じギターラインを100回演奏するように頼めば、そうする正当な理由があれば彼はそうするだろう。

しかしニックの場合は、そんなチャンスはない。

でも、それが彼のやり方なんだ

と語っている。

サイモン・ジョーンズ

ベーシスト。

バンドのスポークスマンとしてリチャード・アシュクロフトに次いでよくメディア露出する。

The Verve解散後はThe Shining（シャイニング）というバンドで活動していたが、すぐに活動休止となる。

その後2008年にニック・マッケイブと共にブラック・サブマリンというバンドを結成するが、こちらも2017年に解散している。

ピーター・サリスベリー

ドラマー。

The Verveのメンバーは何かと問題を起こすメンバーが多い中、ピーター・サリスベリーはその中でも唯一の逮捕者。

バンド初のアメリカツアー中に彼はカンザスのとあるホテルの部屋を破壊した罪で逮捕されている。

他のメンバーほどリチャード・アシュクロフトと仲が悪いわけでなく、彼のソロ作品に3回も参加している。

2010年以降はThe Charlatans（シャーラタンズ）のドラマーとして活動しているが、正式メンバーにはなっていない。

サイモン・トング

キーボード兼ギタリスト。

他のメンバーと同じくウィンスタンリー・カレッジの同級生であり、1996年にThe Verveに加入した。

その後2002年にBlurのギタリストであるグレアム・コクソンが脱退した際、その後釜メンバーとしてBlurに加入。

その後2003年にBlurは解散するが、その後もBlurのデーモン・アルバーンとの関係が続いており、彼のソロプロジェクトのGorillazのメンバーとなる。

他にもデーモン・アルバーンとポール・シムノン（The Clash）とのグループであるThe Good, the Bad & the Queenにも参加している。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

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Drive Like Jehu（ドライブ・ライク・ジェイフー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 12 Apr 2026 04:00:58 +0000

複雑なメロディとギターアンサンブルで後のエモ・スクリーモに多大な影響を与えた伝説的ポストハードコアバンド！
メンバー
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『Yank Crime』（2ndアルバム／1994年）
外部リンク

複雑なメロディとギターアンサンブルで後のエモ・スクリーモに多大な影響を与えた伝説的ポストハードコアバンド！

ポスト・ハードコア

それは「大音量・ハイテンポ・重低音」というハードコアパンクの3原則からどのように逸脱し表現するかが問われるジャンル。

例を挙げると・・・

Fugazi（フガジ）はハードコア・パンクにミドルテンポでギターリフを主体とするスタイルを導入した。

Fugazi（フガジ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

史上最もインディー音楽に真摯に向き合ったハードコアパンクバンド・・・Fugaziドラッグの歌には事欠かなかった。どのジャンルにも関わらずね。全員が「ハイになれ！ハイになれ！」って。クラプトンがコカイン、ルー・リードはヘロインを歌い、みんなが...

Minutemen（ミニットメン）はハードコア・パンクにジャズ・ファンク系のタイトでクリーントーン中心のギターフレーズを取り入れた。

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Husker du（ハスカー・ドゥ）はハードコア・パンクに古き良きロックの歌メロを取り入れた。

Husker du（ハスカー・ドゥ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

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そして今回紹介するDrive Like Jehu（ドライブ・ライク・ジェイフー）！

彼らはハードコア・パンクにマスロック的アプローチを取り入れた！

Drive Like Jehuは1990年にサンディエゴで結成されたバンド。

バンド名は旧約聖書の列王記9章及び10章に出てくるイスラエルの王イエフからとっている。

（※英語圏だとジェフ、ジェイフーと呼ばれている。）

1995年に解散し活動期間はたったの5年間。

だが彼らのスタイルは主に後の世代のエモバンドに大きな影響を与えた。

2人のギターボーカル、リック・フローバーグとジョン・レイスが中心となったバンドであり、2人が織りなす複雑なギターフレーズと狂乱的なシャウトが特徴的だった。

さらにハードコア・パンクになかった長尺で展開が多い楽曲、変拍子の導入、急なテンポチェンジなどよりメロディアスに進化させた。

At The Drive-In（アット・ザ・ドライヴイン）のフロントマンであるセドリック・ビクスラーは

「Drive Like Jehuがいなかったら、『Relationship of Command』（At The Drive-Inの名盤）は存在しなかった。」

と言うほどDrive Like Jehuから影響を受けている。

Relationship of Command

created by Rinker

そんなDrive Like Jehuの功績を彼らの名曲・名盤と共に紹介！

メンバー

リック・フローバーグ

ギターボーカル。

1986～1990年までジョン・レイスと共にPitchfork（ピッチフォーク）というバンドで活動していた。

解散後は再びジョン・レイスとDrive Like Jehuを結成。

彼はイラストレーターとしても活動しており、自身のバンドのみならずジョン・レイスが関わるバンドのアルバムジャケットやグッズのデザインも手掛けている。

しかし2023年6月30日、彼は55歳で未診断の心臓疾患により逝去・・・

ジョン・レイス

ギターボーカル。

上記のように彼は1986～1990年までリック・フローバーグと共にPitchforkというバンドで活動していた。

解散後は再びリック・フローバーグとDrive Like Jehuを結成。

それとは別に彼はコミカルなポップパンクバンドであるRocket from the Crypt（ロケット・フロム・ザ・クリプト）を結成した。

1992年にDrive Like JehuとRocket from the Cryptの両方でメジャーデビューをした。

しかし2つのバンドを並行して続けるのが困難になり、当時Rocket from the Cryptの方が売れていたためDrive Like Jehuを1995年に解散することとなった。

1999年にメジャーレーベルから離れて、自身のインディーレーベルであるスワミ・レコードを設立。

再びリック・フローバーグと共にHot Snakesというガレージパンク・バンドを結成する。

現在も精力的に音楽活動を行っている。

マーク・トロンビーノ

ドラマー。

Drive Like Jehuを結成する前はNight Soil Man（ナイト・ソイル・マン）というバンドで活動していた。

Drive Like Jehu解散後はプロデューサー、サウンドエンジニア、ミキサーとして活動。

Jimmy Eat the World、Blink-182、Mineralなど数多くのパンク・エモバンドのアルバムをプロデュースした。

中でもJimmy Eat the Worldの『Bleed American』は100万枚以上の大ヒットを記録！

2013年からロサンゼルスで「ドーナツ・フレンド」というドーナツ屋を経営している。

マイク・ケネディ

ベーシスト。

彼もマーク・トロンビーノと一緒にNight Soil Man（ナイト・ソイル・マン）というバンドで活動していた。

Drive Like Jehuを解散後、彼は音楽の道に進まず化学者になったいう。

外部リンク

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Wu-Tang Clan（ウータン・クラン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 30 Mar 2026 04:33:54 +0000

ヒップホップ×カンフー×大所帯の奇抜なスタイルで、時代経過とともに評価を上げ続けるニューヨークヒップホップグループ！
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）
2. 『Wu-Tang Forever』（2ndアルバム／1997年）
空耳アワーのスペシャリスト！？
外部リンク

ヒップホップ×カンフー×大所帯の奇抜なスタイルで、時代経過とともに評価を上げ続けるニューヨークヒップホップグループ！

芸術の世界において評価が遅れることがある。

ゴッホの絵が評価されるようになったのは、彼がこの世を去った後だったり

Daft Punk（ダフトパンク）でも2001年でアルバム『Discovery』でブレイクしたが、当時の評価はそこそこだった。

しかし2010年代後半からEDMが盛り上がり、ダフトパンクの音楽やライブパフォーマンスがEDMに多大な影響を与えていたことが明らかになり『Discovery』の評価がさらに上がった。

ヒップホップ界でも遅れて評価される現象がある。

その有名な一例が今回紹介するWu-Tang Clan（ウータン・クラン）だと思う。

ウータン・クランが結成された1992年。

当時ヒップホップ界では主にニューヨークを拠点とするイーストコースト・ラップとロサンゼルスを拠点とするウエストコースト・ラップで対立していた。

そしてそのときは西高東低であり、イーストコースト勢は窮地に立っていた。

そんなイーストコーストを再度盛り上げたグループの１つがウータン・クラン！

メンバーは

RZA（レザ）
GZA（ジザ）
Ol’ Dirty Bastard（オール・ダーティー・バスタード）
Method Man（メソッド・マン）
ReakWon（レイクウォン）
Ghostface Killah（ゴーストフェイス・キラー）
inspectah deck（インスペクター・デック）
Masta Killa（マスタ・キラ）
U-God（ユーゴッド）
Cappadonna（カパドンナ）

と10人の大所帯！（当時の通常のヒップホップ・グループの人数は多くても6人くらいだった）

10人はそれぞれ違った歌詞・歌い方・芸術性で勝負を仕掛けてくる！

またグループ名のWu-Tang（ウータン）はカンフー映画『少林寺武者房（英題：Shaolin and Wu Tang）』から引用している。

そのため彼らの楽曲にはカンフー映画の効果音やセリフをサンプリングとして用いることが多い。

当時のヒップホップ界全体で黒人としてのルーツに基づいた表現が当たり前であったため、他の文化から引用するのは非常に稀なことであった。

さらに音楽性も革新的！

敢えてサウンドをざらつかせる（ローファイ）にすることで荒々しさを強調させる
ボーカルにエフェクトを加える
サンプリング率を20~25％と低く抑えて、自作のビートを使用

と当時としては奇抜な手法が多かった。

またリーダーのRZA（レザ）はテレビゲームが好きで1999年に自分たちが登場するアクションゲーム『Wu-Tang: Shaolin Style』をプレイステーションで発売するほどだった。

上記の特徴から彼らの評価は高かったものの、それはあくまでキワモノとしての評価だった。

しかし時代を経てカニエ・ウエストをはじめとした様々なアーティストたちが彼らからの影響を口にしたため当時よりも高く評価されるようになった！

そんなヒップホップ界の奇抜集団Wu-Tang Clan（ウータン・クラン）の名曲・名盤を紹介！

空耳アワーのスペシャリスト！？

やはり日本においてウータン・クランを紹介するにあたって避けて通れない話題がこの空耳アワーでの彼らの名作率！

空耳アワーとは1982年から2023年まで放送されていた番組『タモリ俱楽部』の人気コーナー。

主に洋楽の中で日本語のように聞こえるところを視聴者が投稿して、投稿作品の面白さによって番組特製グッズが貰える。

普通な場合は手ぬぐい

ちょっと面白いときは耳かき

かなり面白い場合はTシャツ

大傑作にはジャンパーが貰える。

この空耳アワーは毎回貰えるのはほぼ手ぬぐい、Tシャツを貰えるのが稀、ましてやジャンパーは稀中の稀！

しかしウータン・クランは過去に12作品投稿されたが、

ジャンパー・・・1作品
Tシャツ・・・4作品
耳かき・・・2作品
手ぬぐい・・・5作品

と名作率がかなり高い！

上記の中でも個人的に好きな空耳作品を紹介！

よ　よ　嫁！　ホラホラ　嫁！　フマキラー付いてるよ

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）、収録曲である「Wu-Tang: 7th Chamber」の空耳。

元の歌詞は

Yo, Meth.. hold up! Hold up!
Yo, Meth, where my Killer tape at, God?

だが、どうしても「よ　よ　嫁！　ホラホラ　嫁！　フマキラー付いてるよ」にしか聞こえない。

ウソッ　釈放？

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）、収録曲である「Da Mystery Of Chessboxin’ 」の空耳。

元の歌詞は

RZA Shaquan

だが、どうしても「ウソ！？釈放？！」にしか聞こえない。

お茶　お茶がうめー‼　おい母ちゃん!　おい母ちゃんメロンだ!　うぉー‼　メロン!メロン美味しい‼

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）、収録曲である「Tearz」の空耳。

元の歌詞は

WATCH OUT WATCH OUT MOVE BACK DON'T TOUCH HIM DON'T TOUCH HIM MAN DON'T TOUCH AAAAHHH NO NO OH SHIT

これが「お茶　お茶がうめー‼　おい母ちゃん!　おい母ちゃんメロンだ!　うぉー‼　メロン!メロン美味しい‼」にしか聞こえない。

長文ながら見事な空耳！

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American Football（アメリカン・フットボール）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 09 Mar 2026 06:08:48 +0000

変則チューニングによるクリーンでメロディアスな曲調でミッドウェスト・エモというジャンルを世に広めたバンド！
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『American Football』（1stアルバム／1999年）
2. 『American Football（LP2）』（2ndアルバム／2016年）
外部リンク

変則チューニングによるクリーンでメロディアスな曲調でミッドウェスト・エモというジャンルを世に広めたバンド！

1990年代前半、アメリカ中西部のイリノイ州でCap’ｎ Jazz（キャプテン・ジャズ）というバンドがミッドウエスト・エモというジャンルを確立させた。

Cap’ｎ Jazz（キャプテン・ジャズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ミッドウエストエモの始祖的存在であり、各メンバーがエモの新境地を開拓し続けている生きる伝説エモバンド！！エモという音楽ジャンルについてこのブログではSunny Day Real EstateThe Get Up KidsJawbreaker...

しかしそのジャンルをさらに世に広めたのはバンドは他にいる。

それはCap’ｎ Jazzのドラマーであるマイク・キンセラが中心となって結成したバンド、American Football（アメリカン・フットボール）！！

マイク・キンセラはCap’ｎ Jazzのリーダーでありボーカルのティム・キンセラの弟。

Cap’ｎ Jazzが1995年に解散した後、マイク・キンセラは自身がギターボーカルを務めるバンドAmerican Footballを結成した。

結成当時のメンバーはスティーブ・ホームズ（ギタリスト）とスティーブ・ラモス（ドラマー）

ベースはレコーディング時にマイク・キンセラが担当していた。

このAmerican Footballは人前で演奏するのでなく、スタジオで録音するのがメインのバンドだった。

彼らは1999年に1stアルバム『American Football』をリリースしてすぐ解散した。

しかしこのアルバムは時を経るにつれて評価が高くなり、多くのエモ好きのリスナーたちからエモというジャンルを代表するような名盤と呼ばれるようになった。

そして2014年にAmerican Footballは再結成！

ベースにマイク・キンセラの従弟のネイト・キンセラが加わり、現在も精力的に活動している！

そんなAmerican Footballの名曲・名盤を今回は紹介！！

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Jamiroquai（ジャミロクワイ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Wed, 18 Feb 2026 06:07:57 +0000

アシッドジャズの先駆者であり、未だに古さを感じない未来感あふれる音楽の追求者！！
ジェイ・ケイという人物

アシッドジャズの先駆者であり、未だに古さを感じない未来感あふれる音楽の追求者！！

未来・宇宙を感じさせる音楽といえば何を思い浮かべる？

例えばDavid Bowie（デヴィッド・ボウイ）とか、クラフトワークとか・・・

これらが想像させる未来・宇宙は『スターウォーズ』シリーズや『21世紀宇宙の旅』のような一昔前のSFのイメージ

しかし今回紹介するJamiroquai（ジャミロクワイ）は違う！

Jamiroquaiが表現する未来・宇宙は無駄がないスタイリッシュな雰囲気！

デヴィッド・ボウイやクラフトワークが表現する未来の感じはVFX映画的だが、JamiroquaiはCG映画的。

この上記のイメージの違い、伝わる人が何人いるんだろう？

Jamiroquai（ジャミロクワイ）はボーカルのジェイ・ケイによる音楽ユニット！

当時ロンドンやマンチェスターで流行っていた踊れるジャズ、アシッドジャズを全世界に広めた第一人者！

売上で言うと90年代にデビューしたイギリスのミュージシャンで限定すると、スパイス・ガールズ、オアシスに次いで3番目に売れているミュージシャンである。

上記でJamiroquaiは未来的だと語ったが、細かく分解していくと実は未来的な要素はほぼない。

作曲も70年代のソウル・ジャズ・ファンクが元ネタ（主にスティービー・ワンダー）であり、楽器もアナログサウンドの暖かみを重視している。

ジェイ・ケイはいつもネイティブアメリカンの帽子（ウォーボンネット帽）を被っている。

要素の一つ一つはアナログかつクラシック。

だがそれらの要素がジェイ・ケイの歌や踊りと組み合わせると、無機質的でスタイリッシュな未来、無駄の物がそぎ落とされた先の未来を感じさせる。

ゆえに全然古さを感じない！

そんなJamiroquaiの名曲・名盤を紹介！

ジェイ・ケイという人物

幼少期（1969～1983年）

ジェイ・ケイはイングランド北西部のブラックバーンで一卵性双生児として生まれる。

しかし兄デイヴィッドはへその緒が首に絡まって生まれた事による脳障害によって6週間で亡くなってしまった。

彼の母はジャズシンガーであり、テレビタレントでもある芸能人カレン・ケイ。

そのためジェイ・ケイは母に劇場やテレビスタジオに連れられることが多く、プロの歌手やダンサーを間近でよく見ていたことから彼の音楽的素養が培われた。

また父親はポルトガル出身のギタリストであったが、両親が一緒に暮らすことはなかったため、ケイは33歳になるまで父親と面識はなかった。

不良・ホームレスを経て幻のデビュー（1984～1990年）

14歳の頃にロンドン郊外のイーリングに引っ越し地元の高校に通う。

しかしこの頃母と喧嘩し家出してホームレスをする。

ホームレスとして生活するので軽犯罪を繰り返したが、ある日襲われてナイフを刺されて緊急入院。

退院後母の元に戻り、ドラムマシンやキーボードを持っているペルシャ系の友人アレムと仲良くなって曲作りにハマる。

またスケートボードやブレイクダンスなどのストリート系の趣味に没頭するようになった。

しかし高校を中退したので、モヤシのパック詰めや化粧品工場の作業員、電話で意見を聞く市場調査員など様々なアルバイトをしながら生活していた。

1986年、そんな生活から抜け出そうと音楽で生きていくことを16歳のジェイ・ケイは決意し、アレムと一緒に録音したデモテープをあらゆる音楽事務所に送付する。

すると地元イーリングの音楽事務所ストリート・サウンズ社がジェイ・ケイの才能に惚れこみ契約！

これは音楽で生きていくと決意して6週間後の出来事であった。

数曲レコーディングするに至ったが、突如ストリート・サウンズ社が倒産したためデビューの話は白紙となった。

しかしその後も音楽活動を継続。

また地元のクラブで30～60分ぶっ続けで踊っていたため、ダンスの上手い動いやつがいると噂になっていた。

大型新人ジェイ・ケイ（1991～1993年）

1991年、ジェイ・ケイはブラン・ニュー・ヘヴィーズというバンドのマネージャーと知り合い同バンドに加入したいという。

マネージャーはジェイ・ケイの歌唱力を評価して、ジェイ・ケイがブラン・ニュー・ヘヴィーズの曲を歌ったテープを作成した。

その後マネージャーはテープを事務所アシッドジャズレコードの創業者・社長のエディ・ピラーに聴かせて加入を打診した。

社長エディ・ピラーはテープを気に入り「誰が歌った？」とマネージャーに尋ねると、マネージャーは窓の外を指差して「あいつが歌った」と答えた。

そこにはヘンテコなポンチョを着てヘンテコな帽子を被ってヒョウ柄のフレアパンツを履いているジェイ・ケイがいた。

社長エディ・ピラーはその風貌を気に入って、すぐにジェイ・ケイを社長室に呼び目の前で歌って踊らせた。

すると社長エディ・ピラーはジェイ・ケイとソロで契約すると決めて、その場で5000ポンド（当時の日本円だと約128万5千円）で契約。

1992年にジェイ・ケイはデビューシングル『When You Gonna Learn?』をリリース。

ジャズを主体にしたようなダンスソングであるこの曲はロンドンのクラブシーンで衝撃を与えた。

しかし売り上げはイギリスのチャートの50位以内にすら入らなかった。

だがこの曲を聞いたソニーソーホー（1991年に創立されたソニーミュージック・エンターテインメントとの子会社）の重役たちがジェイ・ケイをアシッドジャズレコードから引き抜こうとする。

危機感を覚えたアシッドジャズレコードはジェイ・ケイにアルバム5枚契約を提示！

だがソニーソーホーはそれを上回るアルバム8枚契約プラス移籍歓迎金を提示！

結果ジェイ・ケイはソニーソーホーを選び、新人としては異例のアルバム8作の契約を結んだ！

プレッシャーを押しのけ、世界的なブレイク（1993年～）

大型契約をしたジェイ・ケイはマスコミで大きく取り上げられ、20世紀最後の大物と噂された。

しかし最初から世界的ヒットを視野に入れたプロモーションゆえに、その分プレッシャーも大きかった。

1993年に『Emergency on Planet Earth』（1stアルバム／1993年）をリリース。

UKチャートで1位を記録！

続く1994年に『The Return of the Space Cowboy』 (2ndアルバム／1994年)をリリース。

UKチャートで2位を記録！

本国イギリスでヒットし、ヨーロッパ諸国のチャートでも上位になるが、アメリカでのチャートには一切乗らなかった。

というのも当時アメリカではR＆Bがヒットチャート上位に溢れており、白人によるジャズやファンクなどのブラックミュージックは敬遠されうる雰囲気であった。

しかし1996年にリリースした『Travelling Without Moving』 (3rdアルバム／1996年)にてアメリカでもUSビルボード200で24位を記録！

さらに1998年に開催された第40回グラミー賞にて最優秀ポップ・ヴォーカルアルバム賞にノミネート！

そして最優秀ポップ・パフォーマンス賞を受賞した！

彼の未来的なジャズ・ファンクは強い影響力を持っており、

ファレル・ウィリアムズ
チャンス・ザ・ラッパー
カルヴィン・ハリス
デュア・リパ
SZA
タイラー・ザ・クリエイター
ジ・インターネット

など2010年代のアーティストが彼からの影響を公言している。

次ページからのおすすめ曲・アルバムを紹介！

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Cap’ｎ Jazz（キャプテン・ジャズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sat, 31 Jan 2026 08:19:43 +0000

ミッドウエストエモの始祖的存在であり、各メンバーがエモの新境地を開拓し続けている生きる伝説エモバンド！！
メンバー

ミッドウエストエモの始祖的存在であり、各メンバーがエモの新境地を開拓し続けている生きる伝説エモバンド！！

エモという音楽ジャンルについてこのブログでは

を紹介した。

Sunny Day Real Estate（サニー・デイ・リアル・エステイト）入門編【おすすめ曲・アルバム】

エモという音楽ジャンルを世に広めた代表バンド若者がよく使う“エモい”ってどういう意味？って思っている年配の方の疑問にまず答えます。“エモい”というのは何かに感情を揺さぶられたときに簡単に言葉に出来ない心の動き。要するに「いとおかし」って意味...

The Get Up Kids（ゲット・アップ・キッズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

2000年代のパンク・エモバンドに多大な影響を与えたミッドウエストエモシーンの主要バンド！！ミュージシャン・バンドをやっていればなるべく多くの人に自分たちの音楽を届けたいと思うし、熱狂してほしいと思うのは自然な欲求だと思う。しかしそれが望ま...

Jawbreaker（ジョーブレイカー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

パンクを詩的に解釈してパーソナルな心情を吐露するように歌った未だ影響力を持つエモバンド！！数年前に当ブログでエモという音楽ジャンルを説明するのにSunny Day Real Estateというエモ史に残る重要バンドについて紹介した。そのバン...

上記３バンドはエモを語る上では欠かせないバンド。

しかしもう１つ、語る上では欠かせないバンドいる。

それが今回紹介するCap’ｎ Jazz（キャプテン・ジャズ）！！

リーダーのティム・キンセラを中心に当時高校生だった彼らが1989年に結成！

1995年に解散するまでの間、彼らはエモというジャンルから派生されたミッドウエスト・エモというジャンルを確立させた。

ミッドウエスト・エモとはCap’ｎ Jazzが活動拠点としていたアメリカ中西部のイリノイ州発祥の音楽ジャンルゆえにそう呼称された。

音楽的特徴としてはパンクを基調としているが

変拍子をいれたり

ギターサウンドはクリーントーン風で複雑なメロディワークを多用

歌詞はナイーブアート（芸術的に洗練されていないことを誇張した芸術）

を取り入れている。

何もかもが新しいエモのスタイルと確立し、上記のThe Get Up KidsがCap’ｎ Jazzが彼らからの影響を公言している。

そんな伝説的エモバンドCap’ｎ Jazzが2024年に再結成し、現在も世界中でツアーを行っている！

今回改めてそんな彼らの名曲・名アルバムを紹介！！

メンバー

ティム・キンセラ

ボーカル兼作詞担当。

下記のマイク・キンセラの兄。

1989年にティムが高校１年生の時に同級生のビクター・ビジャレアル（リードギター）、サム・ズーリック（ベース）、当時同じ高校のアメフトのスター的選手ジェフ（ドラマー）、ティムの弟のマイク（リズムギター）とバンドToe Jamを結成。

その後バンド名をCap’ｎ Jazzに変更。

その後ドラマーのジェフはアメフトに専念するために脱退。

後任ドラマーとして当時中学生だったティムの弟のマイクが加入した。

Cap’ｎ Jazzはエモバンドとして扱われるが、当人のティムは全くそのようなことを意識しておらず、自分たちの音楽を「変人パンク（weirdo punk）」としていたという。

また彼は実験性を重視し、Cap’ｎ Jazz解散後に彼が結成したバンドJoan of Arcではその傾向が色濃く出ており、エモとエレクトロポップ、アンビエントの融合的な音楽を創作した。

マイク・キンセラ

ドラマー。

ボーカルのティムの弟。

当初リズムギターとして加入したが、ドラマーのジェフはアメフトに専念するために脱退し、それ以降はドラマーとして活動。

解散後にはAmerican Football（アメリカンフットボール）というバンドを組み、ギターボーカルとして参加。

American Football（アメリカン・フットボール）入門編【おすすめ曲・アルバム】

このバンドが発表した『American Football』はエモの歴史に残る名盤としてかなり高い評価を受けている。

このアルバムでの彼のアコースティックサウンドで綺麗な複雑なフレーズは後のミッドウエスト・エモ界隈に多大な影響を与えた。

ビクター・ビジャレアル

ギタリスト。

従来のインディーロックのギタースタイルを踏襲しつつクラシック、スパニッシュ、メタルなどの要素を加えた複雑なフレーズを得意とする唯一無二のギタリスト！

音楽的にはRush（ラッシュ）、Iron Maiden（アイアン・メイデン）から影響を受けているという。

Cap’ｎ Jazzを解散した後はベーシストのサム・ズーリックと共にGhosts and Vodka（ゴースト・アンド・ウォッカ）を結成

Ghosts and Vodkaはインストゥルメンタル・バンドとして影響力が強い。

世界で活躍する日本のポストロック・マスロックバンドのtoeの山嵜廣和（やまざきひろかず）氏は、toeの結成するにあたってGhosts and Vodkaからの影響を公言している。

@byebyebw toe始めるときも、ghost and vodka 聞かせて、「俺、これやりたいんだよ」って云ったもん。
— ヤマザキヒロカズ (@yamayamawo) December 21, 2010

サム・ズーリック

ベーシスト。

リーダーのティム・キンセラとは高校入学日初日で音楽の趣味があい友達になったという。

しかし前身のバンドToe Jamではサムはローディーとして参加していた。

※ローディー・・・機材運びや運転手などのサポートスタッフ

Cap’ｎ Jazzではベーシストであるが、このバンド以外でのプロジェクトではギタリストであることが多い。（Ghosts and Vodka、Joan of Arc、Make Beleiveなど）

デイヴィー・フォン・ボーレン

ギタリスト兼バックボーカル。

彼は最後に加入したメンバーであり、他の4人がイリノイ州出身であるがデイヴィーだけはウィスコンシン州出身。

しかし彼はCap’ｎ Jazzのメンバーとしてでなく、当バンド解散後に加入したバンドPromise Ring（プロミス・リング）のギターボーカルとしての方が有名である。

Promise Ringはエモとポップを見事に融合した音楽性を体現し、それまでインディー界隈でしか注目されていないエモというジャンルをメジャーシーンに広げるきっかけとなったバンド。

このバンドのおかけで

The Get Up Kids（ゲット・アップ・キッズ）

Jimmy Eat The World（ジミー・イート・ザ・ワールド）

などの後進エモバンドが活躍するきっかけになったという専門家・批評家もいる。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！！

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Dream Theater（ドリーム・シアター）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 19 Jan 2026 04:19:08 +0000

卓越した演奏技術によって構築されるプログレッシブ・メタルというジャンルの先駆的バンド！！
メンバー

卓越した演奏技術によって構築されるプログレッシブ・メタルというジャンルの先駆的バンド！！

1980年代後半から1990年代前半にかけてメタルというジャンルは大きく、また様々な形に変化し分離した。

1980年代後半からテクニカル偏重の流れが生まれて、速弾きが流行したが90年代には廃れた。

代わりにPanteraやKornといったメロディよりもグルーヴを重視するバンドが台頭していった。

Pantera（パンテラ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

90年代前半の厳しいメタル業界を支えたグルーヴ・メタルの第一人者！！90年代前半のロックはオルタナティブロック全盛の時代。ハードロック・メタル業界のバンドは80年代の勢いを失い、暗黒時代を迎えていた。90年代後半にはKornToolMari...

Korn（コーン）入門編【おすすめ楽曲・アルバム】

90年代に現れた”ニューメタル”の旗手、Korn（コーン）を紹介1994年その年はNirvanaのカート・コバーンが逝去した年・・・そしてアンダーグラウンドで盛り上がっていたあらゆる音楽が一気にメジャーに進出した年でもあった。Green D...

そんな中テクニカルな路線を踏襲しつつも、YesやGenesis、King Crimsonと言ったプログレッシブ・ロックの芸術性をメタルに取り入れたプログレッシブ・メタルというジャンルを世に広めたバンドがいた。

それが今回紹介するDream Theater（ドリーム・シアター）！！

Dream Theaterは1985年に当時バークリー音楽大学に通っていたジョン・ペトルーシ、ジョン・マイアング、マイク・ポートノイを中心に結成されたバンド。

バークリー音楽大学とはジャズおよび現代アメリカ音楽などの商業音楽全般を専門とする世界最高の音楽大学。

テクニカルな演奏ができるメタルバンドは数えきれないほどいる。

しかしDream Theaterのようにテクニカルな演奏と世界最高レベルの音楽理論をメンバーのほとんどが共有しているメタルバンドは極少数。

そんなDream Theaterの素晴らしさを彼らの名曲・名盤と共に紹介。

メンバー

ジェイムズ・ラブリエ

ボーカル。

1991年にドリーム・シアターに加入した2代目ボーカル。

またメンバーの中で唯一カナダ出身。（他全員アメリカ人）

幼少期はドラムとアイスホッケーに夢中な少年であったが、17歳の時にドラマーとしての自分に限界を感じてボーカルに転向する。

主にウィンターローズというバンドのボーカルとして活動していた。

（ウィンターローズはかつてスキッド・ロウのボーカルであるセバスチャン・バックが在籍していたバンド）

そして1990年に彼はドリーム・シアターが新ボーカルを探しているという情報を知り、新ボーカルのオーディションに参加。

200人余りいた候補者の中から見事ジェイムズ・ラブリエが新ボーカルに抜擢される。

また彼は喉のコンディションに対して非常に気をつけており、ドリーム・シアター加入前から様々なボーカルコーチに支持して全盛期の声を維持し続けている。

ジョン・ペトルーシ

ギタリスト。

テクニカル揃いのメタルギタリスト界隈でも一際テクニックが際立つスーパーギタリスト。

オルタネイトピッキング、レガート、スウィープ、タッピング等などどの技術においても正確性が高く、中でも特筆すべきはリズム感。

ドリーム・シアターはポリリズムを多用し、ギターが4拍子だがベースとドラムは6拍子という小節があっても一切テンポを崩さない。

しかし他メンバーを押しのけて自分のテクニックを見せびらかすようなプレイは一切せず、アンサンブルでこそ光るプレイを重視する。

米サイトloudwireが発表した「歴代最高のハードロック／メタル・ギタリスト TOP50」にて第16位にランクイン！

ジョン・マイアング

ベーシスト。

両親が韓国人である韓国系アメリカ人。

5歳から15歳までバイオリンを習っていたが、当時の友人からバンドに誘われて15歳でベースを始める。

演奏スタイルは主にフィンガーピッキングであるが、スラップ奏法・タッピング奏法・ハーモニクス奏法など多様な演奏方法を高水準でこなす。

特にギタリストのジョン・ペトルーシのテクニカルなギターフレーズにベースでありながらユニゾンして演奏できるのはジョン・マイアング以外に務まらないであろう。

米サイトConsequenceにて2024年に発表された「史上最も偉大なベーシスト100」にて第40位にランクイン！

また彼は非常にストイックな人物であり、日の午後から夕方にかけてベースの練習をするというスケジュールを徹底している。

そのためインタビューや取材・広報などの仕事は全て午前中にしか行わない。

ジョーダン・ルーデス

キーボード。

前任のデレク・シェリニアンの後釜で1999年に加入。

彼はクラシック音楽においては最高峰の音楽大学、ジュリアード音楽院出身。

彼はそこでクラシック音楽を学んでいたが、EL＆Pの『Tarkas（タルカス）』を聴いてロック、プログレッシブ・ロックに興味を持ち始める。

またディープ・パープルのキーボードであるジョン・ロードのプレイに感化されて、家族の反対を押し切ってプログレッシブ・ロックのキーボードとしてのキャリアを選択。

1980年にはスピードウェイ・ブルヴァード (Speedway Blvd.)というバンドのキーボードとして参加してメジャーデビューを果たしていた。

また1994年にソロアルバム「Listen」をリリースした際に音楽雑誌Keyboard Magazine（キーボード・マガジン）の読者投票で「最優秀新人」に選ばれ、国際的な注目を集める。

その後様々なバンドのツアーメンバーとして活躍し、1994年時点ではドリーム・シアターの新キーボードとしてスカウトされていた。

しかしそのとき同時にスカウトを受けていたバンド、ディキシー・ドレックスの方に参加。

ただジョン・ペトルーシとマイク・ポートノイが行っていた別プロジェクトであるリキッド・テンション・エクスペリメントにはキーボードとして参加していた。

その後、1999年にドリーム・シアターの正式メンバーとして加入して、現在も活躍中。

マイク・ポートノイ

ドラマー。

現役のドラマーの中で最高峰の名プレイヤーとして名高く、ローリングストーン誌が発表した2010年版の「歴史上最も偉大な100人のドラマー」で第8位にランクインしている。

また彼はドラムのテクニック以外にも楽曲のアレンジの能力に優れている。

変拍子や楽曲の構成・展開はマイクによるアイディアであることが多い。

しかし我が強いゆえに他のメンバーとの対立や、プロデューサーとの対立が多かった。

それゆえ2010年に一度ドリーム・シアターを脱退している。

脱退後はアドレナリン・モブやザ・ワイナリー・ドッグスというプロジェクトの発足やTwisted Sistersのドラマーとして活動した。

さまざまな活動を経て、彼は2023年に正式にドラマーとして同バンドに復帰した。

また親日家とも知られており、肩には「マイキー」とカタカナでタトゥーが入っている。

またキティちゃんのイラスト入り子供用ドラムセットで演奏するという映像も出回っている。（だが動画内でマイクは演奏前に『ポケモンのドラムセットがいいって言っただろう？』と悪態をついている。）

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

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Built to Spill（ビルト・トゥ・スピル）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 11 Aug 2025 09:57:59 +0000

USインディーの至宝！あらゆるインディーロックの良さを詰め合わせたような奇跡のような楽曲を世に放ち続ける孤高の存在！
メンバー
1. ダグ・マーシュ
おすすめ曲
おすすめアルバム
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USインディーの至宝！あらゆるインディーロックの良さを詰め合わせたような奇跡のような楽曲を世に放ち続ける孤高の存在！

ロックスターと呼ばれる人々は世間から注目されその期待にいつも応える最高のエンターテイナーを想像する。

だがインディーロックスターは？

主流から外れたところにいるスターはいつもひねくれて逆に人々の期待通りに動かない存在なのでは？

インディーロックスターがそのような定義ならば、Built to Spill（ビルト・トゥ・スピル）の中心人物ダグ・マーシュはまさしくインディーロックスターだと思う。

彼は1992年に結成されて、1997年にメジャーレビューしたものの、「偶然ヒット曲を作ってしまうと、自分たちの音楽が人々の顔に無理やり押しつけるような状況になる。」と危惧して敢えてアルバム全曲複雑で分かりにくいものにして作った。

他にも新作アルバムをリリースしたあとのライブでは通常のバンドだと新作アルバムの曲から中心に演奏するが、Built To Spillは「何を演奏するか予想できるとつまらない」と思って新作アルバムにすら入っていない新曲とバンドとは関係ないソロで発表した曲、他のアーティストのカバー曲ばかりを演奏する。

こんな感じで大衆はおろか自分たちのファンに対しても決して期待に応えない。

後者の行動に関してはBuilt To Spillを尊敬しているベン・ギバード（Death Cab for Cutie（デス・キャブ・フォー・キューティ））ですら苦言を呈している。

そんなBuilt To Spillはもう30年以上アメリカのインディーギターロックの雄として活躍し続けている。

30年もひねくれものであり続けたが、反面素晴らしい曲ばかり発表し続けるBuilt To Spillを今回紹介！！

メンバー

※Built To Spillはダグ・マーシュの実質ソロプロジェクトであり、彼についてのみ言及！

ダグ・マーシュ

ボーカル／ギター。

Built To Spillの中心人物であり、ほとんどの作詞作曲を手掛ける。

1969年にアイダホ州で生まれ育ち、10代の頃にFarm Days（ファーム・デイズ）やTreepeople（ツリー・ピープル）などバンドを組んで活動していた。

そして1992年にBuilt To Spillを結成し、成長が凄まじく1995年に当時アメリカで最大の規模のロックフェス「ロラパルーザ」に出演した。

彼は繊細な歌声と卓越したギタープレイが持ち味であり、クリーントーンでもディストーションサウンドでもそれぞれ味のあるギタープレイを使い分ける。

また影響を受けたアーティストは数多くおり、Dinosaur Jr.やニールヤング、Pavement、ジミ・ヘンドリクスから影響を受けている。

また彼は大の飛行機恐怖症であり、まだ一度も来日をしていない．．．生で見たいならアメリカへ行くしかないのだ。

彼を尊敬しているアーティストは多く、The Strokes、Modest Mouse、Death Cab for Cutie等も彼からの影響を公言している。

あと『スラムダンク』の作者である井上雄彦先生もおそらくBuilt To Spillのファンのようである。

『スラムダンク』の作中、山王戦の観客の中でBuilt To SpillのTシャツを着ているモブが出てくる。（あとSebadohのシャツを着たモブも、探してみよう！！）

外部リンク

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90年代 - TURBOKID DIARY

『Your Studio and You』サウスパークの作者が制作した豪華ゲスト多数の幻の作品！？

ユニバーサルスタジオが社内だけの映像作品をトレイ＆マットに依頼し制作された幻の作品！？

制作の経緯

『Your Studio and You』の内容

あのジェームズ・キャメロン監督を怒らせた！？マットの鬼畜発言とは？

外部リンク

『パワーパフガールズ』おすすめ神回エピソードベスト10を紹介！！

クールでキュートでパワフルな『パワーパフガールズ』のおすすめエピソードを紹介！！

第10位～８位

第10位『みんな大好き！』

第９位『パワーパフガールズたちがいっぱい!?』

第８位『復讐のマジック』

The Verve（ザ・ヴァーヴ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ブリットポップ・シーンから誕生し、楽曲の完成度ゆえにブリットポップを終わらせた伝説的バンド！

メンバー

リチャード・アシュクロフト

ニック・マッケイブ

サイモン・ジョーンズ

ピーター・サリスベリー

サイモン・トング

Drive Like Jehu（ドライブ・ライク・ジェイフー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

複雑なメロディとギターアンサンブルで後のエモ・スクリーモに多大な影響を与えた伝説的ポストハードコアバンド！

メンバー

リック・フローバーグ

ジョン・レイス

マーク・トロンビーノ

マイク・ケネディ

おすすめ曲

Caress

Deftones cover

If It Kills You

Here Come the Rome Plows

Do You Compute

Luau

Super Unison

おすすめアルバム

『Yank Crime』（2ndアルバム／1994年）

外部リンク

Wu-Tang Clan（ウータン・クラン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ヒップホップ×カンフー×大所帯の奇抜なスタイルで、時代経過とともに評価を上げ続けるニューヨークヒップホップグループ！

おすすめ曲

Da Mystery Of Chessboxin’

C.R.E.A.M.

Method Man

Protect Ya Neck

Triumph

Gravel Pit

おすすめアルバム

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）

『Wu-Tang Forever』（2ndアルバム／1997年）

空耳アワーのスペシャリスト！？

よ よ 嫁！ ホラホラ 嫁！ フマキラー付いてるよ

ウソッ 釈放？

お茶 お茶がうめー‼ おい母ちゃん! おい母ちゃんメロンだ! うぉー‼ メロン!メロン美味しい‼

外部リンク

American Football（アメリカン・フットボール）入門編【おすすめ曲・アルバム】

変則チューニングによるクリーンでメロディアスな曲調でミッドウェスト・エモというジャンルを世に広めたバンド！

おすすめ曲

Never Meant

The Summer Ends

My Instincts Are The Enemy

Silhouettes

Uncomfortably Numb

Bad Moons

No Feeling

おすすめアルバム

『American Football』（1stアルバム／1999年）

『American Football（LP2）』（2ndアルバム／2016年）

外部リンク

Jamiroquai（ジャミロクワイ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

アシッドジャズの先駆者であり、未だに古さを感じない未来感あふれる音楽の追求者！！

ジェイ・ケイという人物

幼少期（1969～1983年）

不良・ホームレスを経て幻のデビュー（1984～1990年）

大型新人ジェイ・ケイ（1991～1993年）

プレッシャーを押しのけ、世界的なブレイク（1993年～）

Cap’ｎ Jazz（キャプテン・ジャズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ミッドウエストエモの始祖的存在であり、各メンバーがエモの新境地を開拓し続けている生きる伝説エモバンド！！

メンバー

よ　よ　嫁！　ホラホラ　嫁！　フマキラー付いてるよ

ウソッ　釈放？

お茶　お茶がうめー‼　おい母ちゃん!　おい母ちゃんメロンだ!　うぉー‼　メロン!メロン美味しい‼

Built to Spill（ビルト・トゥ・スピル）入門編【おすすめ曲・アルバム】