オルタナティブ - TURBOKID DIARY

No Means No（ノー・ミーンズ・ノー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 18 Aug 2024 17:56:00 +0000

カナダ発！卓越した技術でハードコアパンクを進化させた兄弟パンクバンド！！
バンドの歴史
メンバー

カナダ発！卓越した技術でハードコアパンクを進化させた兄弟パンクバンド！！

No Means No（ノー・ミーンズ・ノー）というバンドの存在を知ったのは、音楽雑誌『CROSS BEAT（クロスビート）』の2011年5月号Green Dayのインタビュー記事からだった。

10代の自分は未知の音楽を探す手段として音楽雑誌『CROSS BEAT（クロスビート）』（現在休刊中）に頼っていた。

タワレコに行けば最新の音楽が見つかるけど、当時田舎のタワレコはアイドルのCDが猛威を振るってその他ジャンルを駆逐していたし、都会のタワレコに行くことも田舎者の自分にとってはかなりハードルが高かった。

だが音楽雑誌『CROSS BEAT（クロスビート）』を読めば最新の音楽を知ることが出来るし、なにより憧れのアーティストがどんな音楽に影響を受けたかを知ることが出来た。

自分は誰が誰に影響を受けたかというのに強い関心があったので、そのようなインタビュー記事ばかり読んでいたと思う。

中でも『CROSS BEAT（クロスビート）』の2011年5月号はGreen Dayの特集がありメンバー3人が影響を受けた音楽について語っていた。

ビリーやマイクがSex PistolsやThe Clashのような大物バンドから影響を受けたと語ったが、ドラマーのトレは一貫してNo Means Noへの影響について語っており、お気に入りのアルバムも尊敬するドラマーも全てNo Means Noであった。

このときNo Means Noについて凄い関心を持っていたが、彼らのCDがブックオフにもタワレコにもおいていなかったため「トレがふざけて存在しないバンドを答えたかも？」と思ってしまった。

だがそこから数年の時を経てようやくNo Means Noのアルバム『Wrong』を購入でき、早速聴いたがパンクバンドらしからぬリズム隊のテクニックに度肝を抜かれた。

バンドの歴史

No Means Noは1979年にカナダで結成されたハードコアパンクバンド！

元々ジャズやプログレッシブロックの演奏をしていたロブ（兄）とジョン（弟）のライト兄弟が当時カナダでハードコアパンクの始祖的存在であったDOAに憧れて結成した。

結成当初はベースボーカルのロブ（兄）とドラムのジョン（弟）の2人だけかつギターがいない異色の2ピースバンドであったが、1983年にギタリストのアンディ・カーが加入したことで3ピースバンドとなった。

その後デッド・ケネディーズのジェロ・ビアフラが運営するパンクのレーベル『オルタナティブ・テンタクルズ』と契約し、北米・ヨーロッパのアンダーグラウンドシーンで有名なバンドとなる。

だが2016年にロブ（兄）が音楽業界からの引退を表明し、No Means Noは活動停止になった。

しかし彼らの楽曲は90年代のハードコアパンク・メロコアへ多大な影響を与えており、その偉大な功績を彼らの楽曲やアルバムと共に紹介していく！

メンバー

ロブ・ライト

ベーシスト兼ボーカル。

ライト兄弟の兄であり、弟のジョンより8歳年上なので結構年の離れた兄弟である。

ファンからはMr.Wrong（ミスターロング）の愛称で親しまれている。

ベースプレイは高めの音域で激しいピッキングでアグレッシブかつメロディックなフレーズを好んでおり、影響を受けたベーシストとしてMotorheadのレミー・キルミスターや、ジャズベーシストのジミー・ブラントンやポール・チェンバースを挙げている。

Minutemenのマイク・ワットがロブ・ライトのベースプレイに影響を受けたことを公言している。

Minutemen（ミニットメン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

USハードコアパンクにジャズ・ファンクを取り入れた時代の異端児にして革命集団1970年代末、アメリカのカリフォルニア州を中心にハードコア・パンクが盛り上がっていた。当時そのシーンの中心にいたのがBlack Flag（ブラック・フラッグ）De...

リードボーカルであるが1986年に声帯結節を発症したため、1989年まで治療をしておりそれまではギタリストのアンディ・カーがボーカルをしていた。

2016年にライブ活動から引退し、現在はレコードレーベル「Wrong Records」の共同経営者として活動している。

ジョン・ライト

ドラマー。

ライト兄弟の弟。

元々は高校のジャズバンドでドラムをしていたところ、1979年に兄のロブに誘われてNo Means Noを結成。

彼のドラミングスタイルはパンクロックでは珍しいレギュラー（トラディショナル）・グリップというジャズドラマーに多いスティックの持ち方で演奏をする。

そのためジャズのドラミング技術を上手くパンクロックに導入していたため、激しさと複雑さを兼ね備えたプレイを確立させた。

上記でGreen Dayのドラマーのトレが彼からの影響を公言していることに触れたが、他にもNirvana・Foo Fightersのデイヴ・グロールも彼からの影響を公言している。

またライブでは通常のバンドがドラムキットをステージ後方に配置するのに対して、彼はステージの前の方にドラムキットを配置して演奏をした。

この配置は「ドラマーの演奏はエキサイティングなものであり、観客がリズムセクションとのつながりを深く感じられる。またロックンロール誕生以前のバンド演奏は元々ドラムがステージ前方にいた。」という意図で行っていた。

2023年にDead Bobというバンドを結成し、同年11月にデビュー・アルバム『Life Like』をリリースした。

アンディ・カー

初代ギタリスト。

元々はライト兄弟とは知り合いで、彼らと同じ活動拠点のカナダのブリティッシュコロンビア州ビクトリアで「ザ・インフェイマス・サイエンティスト」のボーカル兼ギタリストとして活動していた。

しかし同バンドが解散し、その後1983年にNo Means Noにギタリストとして加入。

ライト兄弟によるリズムセクションの激しいダイナミクスに対応するため、アンディはベースアンプにつないでギターを演奏した。

しかし1992年にバンドを脱退して、オランダに移住し始めた。

オランダ移住後にはTwo Pin Dinというバンドを結成して音楽活動を行っている。

トム・ホリストン

2代目ギタリスト。

実は1984年にハンソン・ブラザーズというライト兄弟とアンディが結成したサイドプロジェクトがあり、1989年にアンディが脱退した時の後釜ギタリストとしてトムが加入していた。

そのため1993年に初代ギタリストのアンディがNo Means Noを脱退した後、自然とトムが加入した。

2016年にNo Means Noを脱退し、今はソロで音楽活動を行っている。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

The post No Means No（ノー・ミーンズ・ノー）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

R.E.M.（アール・イー・エム）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sat, 12 Feb 2022 22:12:00 +0000

カレッジロックの代表にしてオルタナティブロック史の最重要バンド！！
メンバー
シンプソンズに出演！

カレッジロックの代表にしてオルタナティブロック史の最重要バンド！！

今回はスモール・イン・ジャパンのバンドの代表的存在、R.E.M.を紹介！

※スモール・イン・ジャパン・・・世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンド

R.E.M.の偉業を簡潔に言うなら、「トレンドの音楽をせず、さらに巨大資本の力を借りずに売れることが出来る」ことを証明したバンドであった。

R.E.M.は活動初期においてカレッジラジオ（大学生が運営する流行音楽を避けた音楽を放送するラジオ番組）を中心に人気を博した。

要するに真に若者の心を掴んだ音楽をしていたことを証明している。

さらにすごいのはR.E.M.はカレッジラジオで人気を博し、かつ1983年にリリースしたデビューアルバム『Murmur』で商業的成功と批評家人気を同時に得たことだった。

彼らの成功を目にしたメジャー音楽業界はカレッジラジオの音楽の影響力を認識し、メジャーレーベル以外の音楽に注目するきっかけを作った。

これにより90年代のオルタナティブロック・ムーブメントの形成に大きく貢献したため、オルタナティブロック史で最重要バンドの一つと数えられた。

（CD世界総売上枚数が8500万以上）

そんな彼らの音楽を紹介する。

メンバー

マイケル・スタイプ

ボーカル／ギタリスト。

ジョージア大学に在学中にWuxtryレコードショップによく通っており、1980年にピーター・バックと出会い意気投合。

当時のロックシーンでは珍しい呟くような歌唱スタイルで人気を博した。

この歌唱スタイルはNirvanaのカート・コバーンやRadioheadのトム・ヨークに多大な影響を与えた。

またU2のボノは彼の歌声を「Extraordinary（並外れている！）」と絶賛された。

また作詞能力にも定評があり、政治・社会問題や人間愛を文学的かつ多面的な解釈が可能な歌詞が特徴。

トム・ヨークがマイケル・スタイプの詩を評価している。

ピーター・バック

ギタリスト。

Wuxtryレコードショップの店員であったが、常連客のマイケル・スタイプと仲良くなりバンドを組んだ。

彼のギタープレイはクリーントーンを中心に多用したシンプルかつ美しいスタイル。

ギターソロをせずあくまで伴奏に徹し、アルペジオを多用するスタイルはThe Smithsのジョニー・マーを彷彿させる。

またプロデューサー・セッションミュージシャン業でも活躍しており、The ReplacementsやThe Decemberists、Eelsなどのバンドの作品に参加した。

マイク・ミルズ

ベーシスト。

ポール・マッカートニーやYesのクリス・スクワイアのベースプレイに影響を受けており、メロディックで動きのあるベースプレイが特徴的。

またキーボードやピアノが巧みであり、R.E.M.のピアノバラード曲のほとんどを彼が演奏している。

ビル・ベリー

ドラマー。

R.E.M.は基本4人が分担して作詞作曲を行うスタイルだが、R.E.M.の名曲「Man on the Moon」・「Everybody Hurts」はビルがほとんど作曲したと言われている。

しかし彼は1995年に脳動脈瘤を患い、ステージ上で倒れてしまう。

その後1997年にビルは健康上の理由でバンドを脱退してしまう。

引退後彼は農場で働いている。

シンプソンズに出演！

R.E.M.はアメリカの人気カートゥーン『ザ・シンプソンズ』に出演していた！

R.E.M.が出たのは第272話の『モーの脱バーテン計画』（S13E03）。

ホーマーが行きつけのバーのマスターであるモーは自分の仕事に対しマンネリ気味になっていた。

そのため気分転換でモーはかつて自分が通っていたバーテンの学校に通いなおすことにした。

バーテンの学校から戻ってきたモーは自分の店を改築し高級路線へと転換。

結果かつての常連客であったホーマーたちを追い出してしまった！

ホーマーはモーに対する当てつけで、なんと自分の家のガレージをバーとして改築してしまう！

さらに熱帯雨林保護の慈善イベントとウソをつき自宅にR.E.M.まで呼んでしまう！！

ちなみにR.E.M.のメンバー全員が声優として参加し、劇中で彼らの名曲「It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)」を披露した！

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

The post R.E.M.（アール・イー・エム）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

Weezer（ウィーザー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 04 Oct 2021 01:00:00 +0000

”泣き虫ロック”と称されたパワーポップの代表格となったバンド
メンバー
おすすめ曲
おすすめアルバム
外部リンク

”泣き虫ロック”と称されたパワーポップの代表格となったバンド

今どきロックのことを「不良の音楽」なんて言う人はさすがにいないだろう。

そうなった理由は2つあると思う。

一つは”反政府・反体制について歌う行為が市民権を得た”こと。

70年代以前においてはロックバンドが反政府・反体制なんて大っぴらにして歌っているとそれこそ警察や治安部隊などが出動した。

これは冗談ではない、”セックスピストルズ逮捕”でググればわかる。

だが90年代以降になるとそのような行為が市民権を得るようになったので、誰もロックを危険な音楽だと認識しなくなっていった。

もう一つはいわゆる”陰キャによるロック”が人気を博したこと。

その代表格がイギリスだとRadiohead、そしてアメリカだと今回紹介するWeezerだろう。

クラスで目立たなそうな奴がステージに立つと一躍みんなのヒーロー！

しかも歌う内容は陽キャの真似事ではなく、陰キャのセンチメンタルな気持ちを歌い上げ世間が共感し熱狂する。

世界中の陰キャが「あんな風になりたい！」とささやかな希望を持った。

そう、Weezerはある意味革命であった。

ロックミュージシャンで根暗な人はWeezer以前にもいたかもしれないが、陰キャ・負け犬の心情を前面に押し出して世間を熱狂させたバンドはWeezerが初めてだったと思う。

そんなWeezerについて説明したいと思う。

メンバー

リヴァース・クモオ

ギターボーカルでバンドのフロントマン。

バンドの作詞・作曲はほとんど彼がしている。

ハーバード大学出身の超エリートであり、同大学の英文学の学士号を取得している。

初期の作詞・作曲で最も影響を受けたのはビーチボーイズの名盤『ペットサウンズ』であると公言している。

しかしビートルズやKISS、Jane’s Addiction、The Who、Pixies、Guns N’ Rosesなど幅広く影響を受けている。

また90年代後半はポップソングを作るオリジナルの参考書を作り、主にニルヴァーナとOasis、Green Dayを参考にしたらしい。

あとかなりの親日家。

アルバムジャケットを浮世絵にする。
PVに相撲部屋や日本の暴走族を登場させる。
くまもんとコラボする。
全て日本語歌詞の曲をリリースする。

などあげればきりがない。

彼はライブで知り合った日本人女性、伊藤恭子さんと結婚。

この彼女の実家が熊本であったため、くまもんとコラボするに至った。

また全て日本語歌詞の曲はスコット・マーフィーとコラボした際のもの。

リヴァース＆スコット名義で「HOMELY GIRL」という曲を発表した。

ブライアン・ベル

リードギタリスト。しかし曲によってはリードボーカルを担当する。

1stアルバム「Weezer (Blue Album) 」をレコーディングしている期間で、前任のジェイソン・クロッパーに変わってWeezerに加入した。

彼らのファンの間ではファッションセンスの良さで知られており、ファンからは愛情を込めて「The Sass Master」と呼ばれている。

最近ではサイドプロジェクトとしてThe Relationshipというバンドでも活動している。

スコット・シュライナー

ベーシスト、2001年よりバンドに加入。

元海兵隊所属という異色の経歴の持ち主。

しかし25歳の時に音楽の道に進もうとカリフォルニア州にあるミュージシャンズインスティテュート（MI）という営利大学に通う。

またWeezerに加入する前はヴァニラ・アイスのバックバンドに参加していた。

彼はエルビス・コステロ、ビートルズ、レッドツェッペリン、ブラックサバスのファン。

パトリック・ウィルソン

ドラマーであり、結成初期からいるメンバー。

彼が15歳の誕生日の時にヴァン・ヘイレンのコンサートに行ったことで、ドラムにのめり込むようになる。

しかし2009年からギター演奏にのめり込むようになり、ギターを弾いていることが多い。

その代わりにドラムはサポートメンバーであるJosh Freese（ジョシュ・フリース）が担当している。

外部リンク

The post Weezer（ウィーザー）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

The Replacements（ザ・リプレイスメンツ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Wed, 29 Sep 2021 00:00:00 +0000

パンクとオールドロックの融合、90年代オルタナティブロックに多大な影響を与えたバンド！
メンバー（オリジナルラインナップ）

パンクとオールドロックの融合、90年代オルタナティブロックに多大な影響を与えたバンド！

皆さんはアメリカのミネソタ州にあるミネアポリス。

ミネアポリスはシカゴとシアトルの間で最も重要なビジネスの拠点。

その土地のミネアポリス=セントポール国際空港は国際的な交通拠点でもある。

そんなミネアポリスは70～80年代の音楽シーンに多大な影響を与えたミュージシャン・バンドを輩出した都市でもある。

それら音楽はミネアポリスサウンドと呼ばれた。

ミネアポリスサウンドとしてまず名前が挙がるのは、プリンス！

そしてオルタナティブロックの歴史に多大な影響を与えた2つのバンド。

Hüsker Dü

そして今回紹介する・・・

The Replacements（ザ・リプレイスメンツ）

The Replacementsはハードコアパンクバンドとして1979年に結成された。

しかし彼らは一般的なハードコアバンドと違い、古き良きロックンロールバンドを尊敬していた。

The ReplacementsとHüsker Düは”スピードと轟音が命のハードコア”というジャンルに古き良き歌メロを導入した。

この試みは後のオルタナティブロックシーンに多大な影響を与えた。

Husker du（ハスカー・ドゥ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

オルタナティブロック黎明期に活躍し、US音楽界に多大な影響を与えたレジェンドハードコアパンクバンド！！NirvanaGreen DayPixiesThe Smashing PumpkinsMetallica・・・など90年代のオルタナティブ...

またこの2つのバンドはUSアンダーグラウンドシーン出身バンドの中では一番早い時期、1985年～1986年にメジャーデビューを果たした。

パンクの可能性を押し広げたバンド、The Replacements について紹介していく。

メンバー（オリジナルラインナップ）

ポール・ウェスターバーグ

ギター＆ボーカル

バンドの曲のほとんどを作詞・作曲している。

彼は元々は地元の上院議員の下で働く用務員であったが、通勤途中で耳にしたバンドの音に感銘を受けてそのバンドと連絡を取り合うことになる。

そのバンドこそがThe Replacementsの前身バンドである「ドッグブレス」であった。

その後ポールは「ドッグブレス」にギター＆ボーカルとして加入。

バンド名もThe Replacementsに改名される。

バンドの特徴である”古き良き歌メロ”をハードコアパンクに導入するというのはポールによる試みであった。

バンド解散後、ポールはソロに転向。

ソロアルバムを発表する傍ら、映画やドラマのサウンドトラックに自分の曲を提供するようになった。

映画『シングルス』
ドラマ『フレンズ』
映画『タンクガール』（パンクの女王”ジョーン・ジェット”とコラボ）
映画『アイアムサム』
映画『オープン・シーズン』

などたくさんの映画・ドラマの曲を作っている。

ボブ・スティンソン

ギタリストでありバンドの創設者。

ベースのトミーは弟（※異父兄弟）であり、年は7歳差である！

（バンド結成当初、ボブは19歳でトミーはまだ11歳であった。）

バンドの初期において彼のリードギターは批評家たちから高い評価を得ていた。

しかし1986年の夏ごろ、ボブはバンドから追い出されそのまま脱退する。

脱退理由は今でも明らかにされていないが、主に推測されておる理由として以下の2つが挙げられている。

商業志向のポールとインディー志向のボブとの方向性に関する対立
ボブのアルコール・ドラッグ依存の問題

脱退後ボブは”モデルプリズナー”や”スタティックタクシー”など様々なバンドに参加するがどれも長くは続かなかった。

以降レストランやホテルの料理人として働くようになる。

しかし1995年2月18日にボブは逝去・・・

（享年35歳という若さだった。）

死因は長年薬物を使用してきたことで全体的な健康状態が悪化し臓器不全を起こしたことだった。

トミー・スティンソン

ベーシスト。

ギターのボブとは異父兄弟であり、年は7歳差。

バンドメンバーの中で最もパンクロック志向が強い。

The Replacements解散後は、”Bash＆Pop”や”Perfect”などバンドを結成する。

また1998年にはあの世界的大物バンドGuns N’ Rosesのベーシストとして加入した。

Guns N' Roses（ガンズ・アンド・ローゼス）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ロックに再びスリリングな雰囲気を取り戻した80年代ロックの救世主的バンド！！1980年代末期のハードロックシーンに彗星の如く現れ、破竹の勢いで世界的人気バンドとなったバンド、Guns N' Roses（ガンズ・アンド・ローゼス）彼らは単純に...

当時のGun’s N’ Rosesはフロントマンのアクセル・ローズのワンマンっぷりによって、黄金期のメンバーが全員脱退している状態であった。

またアクセル・ローズは遅刻魔としても有名であり、アクセル・ローズ不在時のレコーディングの指揮・バンドリーダーの役割はトミーが担っていたと言われている。

またトミーは同郷のバンド”ソウル・アサイラム”のサポートベーシストとしても参加していたこともある。

クリス・マーズ

ドラマー。

奇抜な性格であり、ツアー中に酔っ払うと”パピ・ザ・クラウン”という謎のピエロに扮してバンドメンバーやスタッフを驚かせることがよくあった。

バンド解散後はソロに転向。

ソロではドラムだけでなく、ボーカル・ギター・キーボードなど多数の役割を担当した。

また彼は絵画の才能があり”悪夢のような風景やグロテスクな人物”をテーマにした絵画を多数制作している。

クリスの作品は北米の美術館で展示されており、中には30,000ドルで落札された作品もある。

クリスが制作した13分間のアニメ「Severed Stream」はかなり不気味なので一度見てほしい。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

The post The Replacements（ザ・リプレイスメンツ）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

Pearl Jam（パール・ジャム）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 15 Aug 2021 21:57:00 +0000

グランジを代表するバンドであり、ジェネレーションXの代弁者！
メンバー

グランジを代表するバンドであり、ジェネレーションXの代弁者！

僕はグランジが大好きだ！

Nirvana以外．．．

別にNirvanaが嫌いなわけでないが、特別好きでもない。

僕にとってグランジというジャンルの入り口はNirvanaであったが、ハマったきっかけであるかどうかと聞かれるとNirvanaではないと思う。

僕はPearl JamやSound Garden、Mudhoney、Alice in Chains、Melvinsなどのバンドにハマった。

そして今回はPearl Jam（パール・ジャム）を紹介！！

彼らこそがジェネレーションXの苦悩を代弁した、まさに時代を象徴するバンドであると思う。

ジェネレーションXとは60年代後半から70年代終盤に生まれた世代の人たちのこと。

この世代の人たちは親世代の離婚率の上昇・大学の学費の高騰・冷戦末期からソ連崩壊を多感な青春時代に経験した世代。

言わば将来に希望を持ちにくくなった世代。

そんな世代の気持ちをより詳細に、よりわかりやすく主張したのがPearl Jam。

そんなPearl Jamについて今回は詳しく紹介したいと思います！

メンバー

エディ・ヴェダー

ボーカルでありバンドのフロントマン！

楽曲のほとんどの作詞を担当し、彼こそがジェネレーションXの代弁者であると言える。

彼の書く歌詞は個人的な生い立ち、政治的なこと、哲学的なことなど多種多様である。

12歳の誕生日の時に母からギターをプレゼントされたことで、音楽にのめり込む。

そのころThe Whoの名盤『四重人格』を特に聞いていた。

また高校時代は演劇部に所属しており、趣味はサーフィンである。

ローリングストーン誌が2012年に発表した「史上最も偉大なリードシンガーベスト100」にて第7位に選ばれる。

ストーン・ゴッサード

リズムギタリスト。

Pearl Jamの前身バンド、Green Riverのメンバーでもある。

初期の名曲の基礎は大体ストーン・ゴッサードが作曲していた。

彼特有のビートとグルーヴはリズムギタリストとして業界内でも一目置かれている。

ギタープレイはLed ZepplinやKISS、Jimi Hendrix、Van Halenから受けている。

マイク・マクレディ

リードギタリスト。

11歳の時にギターを購入しギター教室でレッスンを受けていた。

その後中高生のころにバンド活動もしていたが、高校卒業後はギターからしばらく離れていた．．．

しかし22歳の時にスティーヴィー・レイヴォーンのライブ見に行ったことで、再び音楽の道を志すことになる。

本人曰く、ギタープレイに関して技術的にこだわることはなく完全な感覚志向であるとのこと。

ローリングストーンズの大ファンであり、同バンドのギタリスト”キース・リチャーズ”を敬愛している。

またパンクバンドのSocial Distortionからも強い影響を受けていると語っている。

Social Distortion（ソーシャル・ディストーション）入門編【おすすめ曲・アルバム】

アメリカのカリフォルニア州オレンジカウンティ出身の伝説的パンクバンドであり、メロコアブーム世代の兄貴分的存在！アメリカのカリフォルニア州の南部、オレンジカウンティ（オレンジ郡）！ディズニーランドがあったりかつて大谷翔平選手が活躍していたロサ...

ジェフ・アメン

ベーシスト。

ストーンと同じくPearl Jamの前身バンド、Green Riverのメンバーでもある。

10代のころにベースを始め、主にRamonesやThe Clash、The Policeなどのパンクロックのカバーをしていた。

バンドの作詞・作曲に大きく貢献しており、バンドの名曲『Jeremy』は彼が作曲した！

マット・キャメロン

ドラマー。

元々は超大物バンド”Sound Garden”のドラマーであり、同バンドが解散1997年に解散した後、Pearl Jamに加入した。

Soundgarden（サウンドガーデン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

多くのミュージシャンたちからリスペクトを集める大物グランジバンド！！あの稀代の天才、Nirvanaのカート・コバーンが「こんな人達に敵うわけがない！」と言わしめたバンドがいる。その名はSoundgarden（サウンドガーデン）！！90年代初...

キャリア初期からテクニックのあるドラマーとして知られており、地元シカゴの音楽シーンにおいて有名なドラマーであった。

影響を受けたドラマーとして

トニー・ウィリアムス
キース・ムーン（The Who）
スティーブ・ガッド
スチュアート・コープランド（The Police）
ビル・ブルフォード（Yes）

を挙げている。

ローリングストーン誌が2016年に選出した『偉大なロックドラマー・ベスト100』にて第52位にランクインした！

また余談だが、カルト的人気を誇るZ級映画『アタック・オブ・ザ・キラートマト』にあるヘタクソな劇中歌「Puberty Love」はマット・キャメロンがボーカルを担当していた！！

映画『アタック・オブ・ザ・キラー・トマト』くだらなすぎるZ級映画が起こした奇跡の数々！？

なぜこんな映画を企画段階でボツにしなかったのか・・・？どんなに人からくだらないと蔑まれても、自分を信じ信念を貫けば奇跡が起こる！そんなフィクションのような出来事がこのZ級映画『アタック・オブ・ザ・キラー・トマト』を通じて生まれるのであった。...

映画ではこの「Puberty Love」を大音量で流すことで、人食いトマトたちを撃退していた。

ちなみに当時彼は「Foo Cameron」というペンネームを使用している。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

The post Pearl Jam（パール・ジャム）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

Smashing Pumpkins（スマッシング・パンプキンズ）入門編【おすすめ楽曲・アルバム】

TURBOKID — Thu, 22 Jul 2021 02:06:19 +0000

唯一パンクロックをルーツに持たない異色のオルタナティブロックバンド
メンバー
Smashing Pumpkinsとカートゥーン

唯一パンクロックをルーツに持たない異色のオルタナティブロックバンド

Smashing Pumpkins（スマッシング・パンプキンズ）は時代の恩恵と損害を同時に受けたバンドであった。

Smashing Pumpkinsは９０年代のグランジ・オルタナティブロックムーブメントによって頭角を現したバンドではあるが、Nirvana・Red Hot Chili Peppersらとは大きく異なる点があった。

それはパンクロックをルーツに持たないこと。

彼らのルーツはニューウェーブやゴシックロック。

バンドでいうとThe Cure、New Order等に影響を受けていた。

The Cure（ザ・キュアー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

パンクロックムーブメントから誕生、ゴシックとポップの二面性！“FOR THOSE THAT ARE WONDERING; WE ARE LOOKING AT OPEN’ER SATURDAY JULY 4TH 2020 AS A VERY ...

New Order（ニュー・オーダー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ロックとダンスミュージックを融合! 全世界のクラブシーンに衝撃与えたNew Order！Joy Divisionのボーカル、イアン・カーティスの死後・・・悲しみに暮れた残りのメンバーたちが結成したバンド、New Order（ニューオーダー）...

しかしSmashing Pumpkinsは上記の影響を受けたバンドを丸パクリしてはいない。

彼らの音楽を土台にヘヴィーなサウンドのギターリフを聞かせていた。

これが素晴らしい点でもあり、悲劇でもあった。

彼らはグランジ・オルタナティブロックムーブメントの前から活動しているが、ブーム前は「古いバンド」と呼ばれ、ブーム後は「時代に便乗したバンド」と揶揄された。

このような意味でSmashing Pumpkinsは時代の恩恵と損害を同時に受けたのであった。

しかしSmashing Pumpkinsは今でもオルタナティブロックの代表格であり、個性豊かなメンバーたちが脱退・解散・再結成などを経て音楽を続けている素晴らしいバンド。

そんな彼らについて紹介します。

メンバー

※現在のラインナップではなく、オリジナルメンバーかつ全盛期のラインナップを紹介します。

ビリー・コーガン

バンドのボーカル・ギタリストでありフロントマン。

身長190センチを超える巨体とスキンヘッドが特徴的。（デビュー当時は髪がはえていた。）

元々は野球少年であったが（シカゴ・カブスの大ファン）であったが、高校生になると友人からもらったエレキギターをきっかけに音楽にのめりこむようになった。

1988年に同じレコード店で働いていたジェームス・イハと意気投合し、Smashing Pumpkinsを結成した。

音楽性のルーツはThe Cure、New Order、バウハウス等に影響を受けているが、ギタリストとしてはBlack SabbathやDeep Purple、Panteraなどのヘヴィーメタルに影響を受けている。

彼は同世代のバンドのRadioheadを高く評価している。

Radiohead（レディオヘッド）入門編【おすすめ曲・アルバム】

常にロックの限界に挑戦し、自分たちの領域を広げていったロックバンドRadioheadの音楽を紹介Radioheadはブリットポップ前夜にデビューしブリットポップ期にブレイクするが、ブリットポップの終焉後もイギリスはおろか、アメリカ、全世界に...

また彼はスポーツ好きで知られており、MLBのシカゴ・カブスの大ファンで、始球式に参加したり「私を野球に連れて行って」を歌ったりしている。

野球以外にもプロバスケチームのシカゴ・ブルズやプロアイスホッケーチームのシカゴ・ブラックホークのサポーターでもある。

さらにビリー・コーガンはプロレスが大好き！！

2011年にビリー・コーガンはプロレスのプロモーション会社「レジスタンスプロレス」を設立していた！

ジェームス・イハ

ギタリストであり、本名はジェームス・ヨシノブ・イハ（伊波吉伸）。日系3世。

しかし日本語は少ししか話せない。

バンドの楽曲のほとんどはビリー・コーガンが作曲しているが、彼も少しは作詞・作曲に参加しており、中にはボーカルを務める曲もある。

静かな人というイメージがあるが、ライブではジョークを言って盛り上げたりラップをしたりなどかなりユニークな人物。

Smashing Pumpkinsが2000年に解散した後、ビリー・コーガンとジェームス・イハは確執があった。

それゆえ2006年にSmashing Pumpkinsが再結成した際は、ジェームス・イハは参加しなかった。

しかし2018年にようやくジェームス・イハはSmashing Pumpkinsに再加入した。

解散後はToolのボーカルのメイナード・ジェームスが始めたサイドプロジェクト『ア・パーフェクト・サークル』にギタリストとして参加。

また邦画『リンダリンダリンダ』・『カケラ』の映画音楽を担当したりと幅広い活動をしていた。

ダーシー・レッキー

ベーシストでありバンドの紅一点。

派手な金髪と妖艶でゴシックな風貌はバンドのビジュアル面をより良いものにした。

高校時代にポストパンクにハマり、ロック音楽活動を開始。独学でベースをする。

シカゴのライブハウスで出会った ビリー・コーガン に誘われたことで、 Smashing Pumpkinsに加入した。

その後ギタリストの ジェームス・イハ と交際していたが、1992年のレディングフェスティバルの出番前に2人が破局。

これがきっかけでバンド内の緊張感が高まり、 ビリー・コーガン は神経衰弱状態になったと言われている。

しかし1999年にダーシー・レッキーは「女優になりたい」と言ってバンドを脱退する。

その後はちょくちょくインタビューなどでメディア出演しているものの、目立った女優活動及び音楽活動はしていない。

ファンにとっては彼女が Smashing Pumpkinsに戻ってくることを望んではいるが、いまだに再加入する情報はない．．．

ジミー・チェンバレン

ドラマーであり、オリジナルラインナップの中では ジミー・チェンバレン が最後に加わったメンバー。

彼が加入する前、 Smashing Pumpkins はドラムマシンを利用して3人でライブ活動を行っていた。

ちなみに彼はバンドに加入する前は大工として働いていた。

ジミーは元々ジャズドラマーであったため、ロックとジャズのプレイを巧みに使い分ける卓越した技術を持つドラマー。

批評家たちからの評価も高く、「ローリング・ストーン誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のドラマー」に於いて53位にランクインした。

しかし彼はキャリア初期にドラッグ問題を抱えていた。

そして1996年のツアーで問題を起こす。

ジミーはツアーのサポートキーボーディストのジョナサン・メルボインとヘロインを過剰摂取し、 ジョナサン・メルボイン がオーバードースで亡くなる。

ジミーはバンドをクビになる。

だがその後1998年10月にジミーは復帰。

また2004年の Smashing Pumpkins の再結成にも参加しており、現在も同バンドのメンバーとして活動を続けている。

Smashing Pumpkinsとカートゥーン

結構な頻度でSmashing Pumpkinsは有名なカートゥーン作品に出ているので、その作品を紹介します。

ザ・シンプソンズ

アメリカの国民的カートゥーン、The Simpsons（ザ・シンプソンズ）

The Simpsons（ザ・シンプソンズ）入門編

アメリカの国民的アニメ「ザ・シンプソンズ」を紹介！アメリカの長寿人気アニメ「ザ・シンプソンズ」の紹介を今更するのも、なんか恥ずかしい気がする。でも日本のほとんどの人は「ザ・シンプソンズ」のキャラクターの見た目くらいしか印象がないと思う。一時...

S07E24『ロック・ミュージシャン続々登場！？』より。

この回ではSmashing Pumpkinsのメンバー全員が本人役のゲスト声優として参加している！

ザ・シンプソンズのホーマー・シンプソンはHullabalooza音楽祭に息子バート・娘リサを連れて遊びに来ていたが、舞台演出用の大砲が誤射してホーマーの腹に直撃する。

しかしホーマーのビール腹が幸いし、びくともしていなかった。

これを見たイベントプロモーターはホーマーを前座でライブを盛り上げる”大砲男”としてスカウトする。

喜んだホーマーはHullabalooza音楽祭に参加し、 Smashing Pumpkinsのメンバー全員と仲良くなるのだ。

またこのエピソードではSonic Youthやピーター・フランプトン、サイプレスヒルも本人役でゲスト声優として参加した。

Sonic Youth（ソニック・ユース）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ノイズロックの雄！革新的なノイズメイキングでアンダーグラウンド界で大きな支持を得たバンド！！Sonic Youthの代名詞は変則チューニング！彼らはインディー界隈で人気を博し、一度はメジャーシーンに進出したこともある。だがSonic You...

サウスパーク

超過激社会風刺アニメ『サウスパーク』シーズン１

かわらしい絵柄で包まれた、どす黒い皮肉とジョーク！『サウスパーク』って？サウスパークは1997年からアメリカのComedy Centralで放送されている下ネタ・ブラックジョーク・社会風刺満載の過激なアニメ。ハリウッド俳優/女優・ミュージシ...

過激な作風で有名なカートゥーン、サウスパーク。

ゲスト声優としては参加していないが、 S13E11『Whale Whores』より彼らの楽曲『Bullet with Butterfly Wings』が使用された。

リック・アンド・モーティ

『リック・アンド・モーティ』入門編

天才爺さんリックと冴えない孫モーティが宇宙と多次元を行き来するSFドタバタコメディ劇！！僕はSF作品は基本苦手だ．．．聞きなれない固有名詞が多いし。固有名詞が出ても、視覚的にわかりやすく提示できるものならまだ理解できる。（『どこでもドア』と...

Netflixで話題のSFカートゥーン、『リック・アンド・モーティ』

S02E05『ハイになれ』にてフロントマンの ビリー・コーガン の名前が登場。

惑星ほどの大きな頭を持つ宇宙人”クロミュロン”星人。

”クロミュロン”星人は他のそれぞれの惑星のバンド・ミュージシャンを選出し、『惑星音楽大賞』という参加者の惑星の滅亡・生き残りをかけた音楽バトルを楽しむ種族。

その”クロミュロン”星人の『惑星音楽大賞』に地球が選ばれた。

リックとモーティはアメリカのペンタゴンに行き、大統領に事情を説明。

すると大統領はビリー・コーガンとファレル・ウィリアムス、ランディ・ニューマン、ザ・ドリームを呼べ！と支持を出す。

しかしグラミー賞の会場が地震で破壊されて有名ミュージシャンたちが全員死んでしまう。

結果リックとモーティ、そしてグラミー賞に呼ばれなかったラッパーアイスTが代表として選ばれた。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

The post Smashing Pumpkins（スマッシング・パンプキンズ）入門編【おすすめ楽曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

Husker du（ハスカー・ドゥ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 10 May 2021 09:25:37 +0000

オルタナティブロック黎明期に活躍し、US音楽界に多大な影響を与えたレジェンドハードコアパンクバンド！！
メンバー

オルタナティブロック黎明期に活躍し、US音楽界に多大な影響を与えたレジェンドハードコアパンクバンド！！

・・・など

90年代のオルタナティブシーンを盛り上げた大物バンドたちがあるバンドから影響を受けていると口にした。

そのバンドは、Hüsker Dü（ハスカー・ドゥ）

彼らの功績とは何か？！

それはハードコアの激しさ・疾走感と古き良きロックの歌メロを融合させたこと！

またUSアンダーグラウンドシーン出身バンドの中では一番早い時期、1986年にメジャーデビューを果たした。

彼らはメジャーシーンとアンダーグラウンドシーンの音楽的架け橋となり、90年代に流行するオルタナティブロック・ムーブメントの礎を築いたのだ！

だがメジャーシーンでこれから活躍しようというときに、バンドの2つの頭脳であるボブとグラントが喧嘩別れしてしまい解散してしまった。

今回はそんな悲運により大きな成功を望めなかったが、様々なバンドたちからリスペクトを集めるHüsker Düについて語りたい！！

メンバー

ボブ・モールド

ギター・ボーカルを担当。

ソングライティングも担当しており、バリトンボイスが特徴的。

彼は高校生の時にRamones（ラモーンズ）に影響を受けてギターを始めたという。

その後地元ミネアポリスにあるマカレスター大学に進学し、そのときグラント・ハートと出会いHüsker Düを結成した。

Hüsker Dü解散後は、ソロ活動を開始。

デビューシングルの「See a Little Light」はUSモダンロックチャートで4位を記録！

また上記の曲が収録されているソロアルバム『Workbook』（1989年）をリリース。

このアルバムはアコースティック要素を押し出した作品であり、R.E.M.の名盤『Automatic for the People』（1992年）の制作に多大な影響を与えた！

そして1992年に新たなバンド”SUGAR”を結成！

SUGARはOasisが所属していたインディーレーベル”クリエイション・レコード”に所属していた。

また同性愛者であることを90年代初頭にカミングアウトした。

そのため同性結婚の合法化を支援する活動にも積極的に参加していた！

グラント・ハート

ドラム・ボーカルを担当。

歌唱スタイルはボブの高音でシャウトするスタイルとは反対で、メロディックで落ち着いたスタイルであった。

10歳の時に実の兄を交通事故で亡くし、その兄が持っていたレコードやドラムセットを引き継いで音楽への道に進んだ。

そしてバンド活動と並行してレコードショップで働いており、そのレコードショップでボブ・モールドと知り合った。

ボブと同様にソングライティングを担当！

それゆえお互いに自分の曲をアルバムに入れたがっていたため喧嘩していた。

さらにメジャーデビューした1986年にグラントはHIVに感染したと診断される。

また自身の薬物使用も相まってバンドを続けられる状態でなかったため、1987年にHusker Duは解散する。

しかし解散して半年後、HIVにかかったというのは誤診だったと判明・・・

不運にもほどがある・・・

バイセクシャルであることを公言しているが、バンド仲間であり同性愛者のボブとの恋愛関係は否定している。

解散後は”Nova Mob”というバンドで活動したがすぐ解散し、ソロ活動を中心に活躍している。

彼は2017年9月13日に肝臓がんとC型肺炎の合併症により逝去する．．．

享年56歳であった。

グレッグ・ノートン

ベースを担当。

グレッグはグラントと同じレコードショップで働いており、そこでボブと知り合いHüsker Düに加入した。

Husker Duの楽曲はボブとグラントの2人がほとんど作っていたが、グレッグは下記の数曲を作っている。

MTC
Don’t Have A Life
Let’s Go Die

（上記3曲はライブアルバム『Land Speed Record』（1982年）に収録されている。）

Husker Duを解散後はグレイ・エリアというバンドで活動したが、そのバンドも1991年に解散。

その後、彼は音楽業界を離れてレストラン経営をするようになった。

しかしそのレストランも現在は閉店している。

現在Ultrabomb （ウルトラボム）というバンドのベーシストとして活動している。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

The post Husker du（ハスカー・ドゥ）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

Jane’s Addiction （ジェーンズ・アディクション）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Thu, 11 Mar 2021 01:27:00 +0000

オルタナティブムーブメント最大の功労者！ファンクメタルのパイオニアの一角であり、後世に多大な影響を与えてきた！
1. 略歴
2. メンバー

オルタナティブムーブメント最大の功労者！ファンクメタルのパイオニアの一角であり、後世に多大な影響を与えてきた！

Jane’s Addiction （ジェーンズ・アディクション）の功績はまず挙げるとすれば2つ。

一つは80年代後半のバンドシーンで初めてヘビーでアグレッシブな音楽を奏でながら、セックス・ドラッグ＆アルコールに反発すような神秘的かつ知的な歌詞を歌ったこと。

もう一つはオルタナティブムーブメントを最大限に盛り上げるきっかけとなったツアー型ロックフェス「ロラパルーザ」を立ち上げたこと！

しかし彼らは1991年に人気絶頂のまま解散してしまったため、オルタナティブ・ムーブメントの恩恵を受けることはなかった。

Rage Against The MachineやThe Smashing Pumpkins、Tool、KornなどJane’s Addictionからの影響を公言したバンドがたくさんいる。

そんな不遇であり偉大なバンド、Jane’s Addiction （ジェーンズ・アディクション）の音楽を紹介します。

略歴

結成～デビューアルバム『Jane’s Addiction』（1985年～1987年）

1985年にペリー・ファレル（ボーカル）が前身のバンド「Psi Com（サイコム）」を経て結成したのが「Jane’s Addiction （ジェーンズ・アディクション）」。

幾度かのメンバーチェンジをしたあと最終的に

ペリー・ファレル（ボーカル）
デイヴ・ナヴァロ（ギター）
スティーブン・パーキンス（ドラム）
エリック・エイブリー（ベース）

の4人に固まる。

Jane’s Addictionはロサンゼルスのクラブシーンで活躍しており、「スクリーム」というGun’s and RosesやRed Hot Chili Peppersがよくライブをしていたアンダーグラウンドミュージッククラブのトリを飾るようなバンドであった。

1987年時点では既にメジャーレーベルのワーナーブラザーズレコードとの契約が決定していたが、1stアルバム『Jane’s Addiction』をインディーレーベルトリプルXレコードでリリースした。

『Nothing’s Shocking』～バンドに亀裂が？（1988年～1989年）

1988年にワーナーブラザーズレコードと正式に契約し、アルバムの制作に取り掛かる。

そして同年の8月に2ndアルバム『Nothing’s Shocking』をリリース。

このアルバムは批評家・専門家から高い評価を得た。

シングルカットされた「Mountain Song」のPVに女性のヌードがあるためMTVが放送を断るなどのトラブルにあうが、ビルボードチャートで103位を記録。

またシングルカットされた「Jane Says」はモダンロックチャートで6位にランクインした。

バンド内の状況を悪化させる事件が起きる。

ペリー・ファレル（ボーカル）は印税の分け前を62.5%を得るべきだと主張し、他のメンバーがこれの要求に驚き反発した。

ペリーは全曲の作詞を担当しているため印税の半分を受け取る権利があり、作曲も他のメンバーと同じくらい参加しているため4分の1は権利があるため合わせて62.5%を貰うという言い分だった。

ワーナーブラザーズレコードはこの問題を解決するためにバンドメンバーを招いて緊急会議を開いたが、会議の結果ペリーは要求通り印税の62.5%を受け取り、他のメンバーは12.5％ずつ受け取ることが決定した。

バンド内の緊張が更に高まる結果になった。

『Ritual de lo habitual』発表～そして解散・・・（1990年～1991年）

1990年に3rdアルバム『Ritual de lo habitual』を発表！

USビルボードチャート19位を記録し、大ヒットとなった！

また同アルバムからシングルカットされた「Stop！」と「Been Caught Stealing」はモダンロックチャート1位を記録した！

しかし成功の裏ではバンド内の不満は最高潮に達していた。

Jane’s Addictionは解散ツアーと評して、13か月間のツアーを敢行！

このツアーの中に伝説的なフェス「ロラパルーザ」を立ち上げた。

Jane’s Addictionは当時メジャーやアンダーグラウンドで人気であった Siouxsie and the Banshees, Nine Inch Nails、The Butthole Surfers、 Living Colour、 The Rollins Band、The Violent Femmes、 Ice-T’s Body Countなどのアーティストを率いて北米ツアーを行った。

このツアーが後に「ロラパルーザ」という名でJane’s Addiction解散後も人気を博し、オルタナティブムーブメントの隆盛にかなり貢献したイベントとなった。

そして1991年末でJane’s Addictionは解散してしまう。

再結成、解散、そして再々結成！（2003年～）

解散後、ペリー・ファレルとスティーブン・パーキンス（ドラム）と共にPorno for Pyrosを結成する。

デイヴ・ナヴァロ（ギター）とエリック・エイブリー（ベース）はDeconstructionを結成するが、スタジオアルバムを1枚リリースし解散。

デイヴ・ナヴァロ（ギター）はRed Hot Chili Peppersのギタリストとして加入！

2003年にJane’s Addictionは再結成！

オリジナルメンバーのエリック・エイブリー（ベース）のみ呼びかけに応じなかったため、新しいベーシストクリス・チェイニーが加入。

同年に4thアルバム『Strays』をリリースし、USビルボードチャート4位を記録し、大ヒットとなった！

またこの曲からのシングル「Just Because」はモダンロックチャート3位にランクインした。

しかしこの年の末、彼らのツアーが終了後再び解散してしまう。

2008年にアメリカでNMEアワードでJane’s Addictionのオリジナルメンバー全員が再開し演奏をする！再々結成となる！

このメンバーでツアーを組み活動を再開。

2010年にエリック・エイブリー（ベース）が脱退し、後任をGun’s and Rosesのダフ・マッケイガンが一時的に務め、後にクリス・チェイニーが務めることとなる。

Jane’s Addictionは解散することなく、今でも活動中である。

メンバー

ペリー・ファレル（ボーカル）

Jane’s Addictionのフロントマン。

彼は1981年に音楽活動を開始し、ポストパンクバンド「Psi Com（サイコム）」のフロントマンとしても活躍していました。

そしてPsi Com解散後にJane’s Addictionを結成します。

彼が激しく歌い上げる神秘的かつ知的・哲学的な歌詞は同世代・後世のバンドに多大な影響を与えました。

デイヴ・ナヴァロ（ギター）

デイヴは幼馴染のスティーブン・パーキンス（ドラム）の推薦によってJane’s Addictionに加入した。

ヘビーメタル・サイケデリック・ファンクを織り交ぜたギターのフレーズ・トーンは業界内で評価が高く、音楽批評サイトAllMusicのグレッグ・パラトーは、デイヴ・ナヴァロを「オルタナティブロックの最初の真のギターヒーローの1人」と高く評価した！

またJane’s Addiction脱退後はRed Hot Chili Peppersのギタリストとしても活躍していた！

スティーブン・パーキンス（ドラム）

オリジナルメンバー。

Jane’s Addiction解散後もペリーファレルと一緒にPorno for Pyrosを結成し活動を続けていた。

また彼のソロプロジェクトBanyanも実験的で面白いバンドなので、興味があったら是非聞いてほしい。

エリック・エイブリー（ベース）

オリジナルメンバー。

Joy DivisionやNew Orderのベーシストピーター・フックに影響を受けており、通常のベースの音より高い音で激しくメロディアスに弾くのが特徴的なベーシスト。

また2003年にメタリカの新ベーシストオーディションに参加したが落選した。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

The post Jane’s Addiction （ジェーンズ・アディクション）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

Radiohead（レディオヘッド）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 07 Mar 2021 02:57:24 +0000

常にロックの限界に挑戦し、自分たちの領域を広げていったロックバンドRadioheadの音楽を紹介

常にロックの限界に挑戦し、自分たちの領域を広げていったロックバンドRadioheadの音楽を紹介

Radioheadはブリットポップ前夜にデビューしブリットポップ期にブレイクするが、ブリットポップの終焉後もイギリスはおろか、アメリカ、全世界に名を轟かせる存在へとなる。

しかしRadioheadは他の同世代のイギリスのバンド、はOasisやBlur、Suedeと比べて分かりにくい曲が多い。

今回は飽くまで入門編としておすすめの曲を紹介するが、今回の紹介ではRadioheadの魅力を半分も伝えられない。

しかしこの記事をきっかけにRadioheadの魅力にみんなが注目するきっかけになれればと願っている。

略歴

結成～名曲「Creep」に苦しめられる

Radioheadのメンバー5人は1985年に全寮制男子校パブリックスクールで出会い当時は同じメンバーで「On A Friday」というバンドで活動していた。

メンバーは以下の5人であり、現在も変わることはなく活動をしている。

トム・ヨーク（ボーカル／ギタリスト）
ジョニー・グリーンウッド（ギタリスト）
コリン・グリーンウッド（ベーシスト）
エド・オブライエン（ギタリスト）
フィル・セルウェイ（ドラマー）

1991年にメジャーレーベルEMIの傘下パーロフォンとメジャー契約。

この時にバンド名を「On A Friday」から「Radiohead」に改名！

「Radiohead」というのは彼らが敬愛するアメリカのバンドTalking headsの楽曲「Radio Head」に由来する。

1993年に1stアルバム『Pablo Honey（パブロハニー）』をリリース。

本アルバムから名曲「Creep」がリリースされ、イギリスより先にアメリカ・イスラエルでヒットを起こし国内でも火が付く。

しかしこの「Creep」のヒットにより、大衆や各メディアがRadioheadに「Creep」の演奏ばかりを求める事態になり、次のアルバムも「Creep」のような曲を求められるようになったためバンドの足枷のようになった。

1995年、2ndアルバム『Bends（ベンズ）』を発表。

ギターロックアルバムではあるが、ドラムループやサンプリングなどの新たな試みがされており、今後のバンドの方向性を指し示すようなアルバムだった。

全英チャートでは4位を記録。

また1995年の英国メロディー・メイカー誌の年間ベストアルバムランキングでは1位のOasisの『Morning Glory』に次ぐ2位に選ばれた。

しかし「Creep」のようなシングル曲がないことから、当時メディアは彼らを一発屋呼ばわりすることもあった。

ロックの解体・再構築

1997年、3rdアルバム『OK Computer（オーケーコンピューター）』を発表。

全英チャート初登場1位を記録。

ギターロックとエレクトロニカの純度の高い融合が実現されたアルバム。

全世界のロックバンドに衝撃を与えるようなサウンドであり、後世に多大な影響を与えた。

批評家たちはこのアルバムにほとんど満点の評価を与え称賛した。

しかしRadioheadは満足せず、さらに新たな領域へと進もうとする。

2000年、4thアルバム『Kid A（キッドエー）』を発表。

完全にエレクトロニカ・現代音楽に傾倒し、全く大衆向けではなかった内容のアルバム。

しかもノーシングル・ノーPV。

シングルもPVもこのアルバムからは一切作らなかった。

しかしUKチャートで1位、USチャートでも1位を記録！

彼らはその後も活動を続けスタジオアルバムを9枚リリースしている。

しかしどのアルバムも全く音色が違うアルバムであり、同じ轍を踏まない、自分たちの領域を広げ続けるバンドとして第一線で活躍中である。

Radioheadが超過激アニメ「サウスパーク」に出演！

なんとRadioheadのメンバー全員は超過激アニメ『サウスパーク』にて本人役で声優参加している。

彼らが出演したエピソード「カートマン・レクター鬼畜晩餐会！」（S05E04）は『サウスパーク』屈指の狂気を感じるエピソードであるため是非見てほしい。

サウスパーク公式HPはこちら！

外部リンク

The post Radiohead（レディオヘッド）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

Death Cab for Cutie（デス・キャブ・フォー・キューティ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Thu, 25 Feb 2021 01:00:00 +0000

叙情詩のメロディと壮大でエモーショナルなUSインディーロック

叙情詩のメロディと壮大でエモーショナルなUSインディーロック

2019年、僕が『Death Cab for Cutie』のパリでの公演を見に行った話

僕は海外バンドのライブには何度も足を運んでいるとは言えない。

偉そうに色んなバンドの紹介や感想を書いているのにも関わらず。

ただ唯一自慢できるのは2019年の2月にパリへ旅行に行き、Death Cab for Cutieのライブを見たことだ。

ただDeath Cab for Cutieを見るためにパリへ行ったわけでなく、元々パリに旅行へ行く予定が決まっていて、滞在中にDeath Cab for Cutieがパリでライブをすることを知ってライブへ行ったのだ。

ライブチケットが35ユーロであり、当時1ユーロが約130円なので約4550円。

日本でDeath Cab for Cutieがライブするとチケットが7000円近くするため、かなりお得だった。

またDeath Cab for Cutieは5,6年ペースでしか来日しないから、僕はなんて恵まれているんだろうと悦に入っていたが、その年のフジロックに彼らが来日したためすこーし特別感が薄れてしまった。

ライブ会場は『LE TRIANON』というところで、まるでオペラや演劇をするような歴史を感じるようなライブハウスだった。

最高のライブだった．．．！

．．．と自慢はここまでにしてDeath Cab for Cutieの紹介をします。

概要

1997年にDeath Cab for Cutieはバンドのリーダーベン・ギバード（Ben Gibbard）を中心にアメリカ・ワシントン州で結成された。

もともとはベン・ギバードのソロプロジェクトのようなバンドであったが、バンドとして初めて作ったデモアルバム『You Can Play These Songs with Chords』が好評だったためメンバーを固定。

ベン・ギバード（ボーカル・ギター・キーボード）
クリス・ウォラ（ギター・コーラス）
ニック・ハーマー（ベース）
ネイサン・グッド（ドラム）

の4人でメンバー固定する。

またクリス・ウォラはバンドのプロデューサー・ミキシング・共同作曲等を担当し、ベンに次いでバンドサウンドの中核を担うことになる。

1stアルバムから4thアルバムまではインディーレーベル「Barsuk Records」からリリースしていたが、2003年リリースの4thアルバム『Transatlanticism』が商業的成功を収め、批評家たちからも高い評価を得た。

その後2004年11月にメジャーレーベルの「アトランティック・レコード」と契約し、2005年にメジャーデビューアルバムである5thアルバム『Plans』を発表。

『Plans』も大ヒットし第48回グラミー賞のベストオルタナティブアルバム賞にノミネート！

以後コンスタントに楽曲・アルバムを発表し、インディーでもメジャーでも成功を収めた稀有なバンドとしてアメリカのオルタナティブロックシーンで活躍し続けている。

彼らの音楽性

Death Cab for Cutieの音楽の印象は「インディーロック出身なのにサウンド・メロディがメジャーっぽい」というのが一番強い。

彼らは今ではメジャーシーンで活躍しているが、インディー時代からもメジャーっぽいサウンドのように感じた。

音作りもインディーロック特有のローファイ感もないし、音が全体的にクリアでスッキリしている。

歌メロも通常のインディーロックに比べてメロディを重視しているし、何といっても歌唱力が高いためPavementやDinosaur Jr.特有の気だるい感じの歌い方はしないのが、メジャー感を際立たせていると思う。

影響を受けた音楽

彼らはThe Smithsからも影響を受けており、The Smithsの代表曲「This Charming Man」のカバーをデモアルバム『You Can Play These Songs with Chords』内で発表している。

ベン・ギバードはBuilt to Spillを敬愛しているとも語っている。

しかし全てを尊敬しているわけでなく、Built to Spillのライブについては苦言を称している。

彼が若かりし頃見に行った『Built to Spill』のライブのセットリストがダグ・マーシュのソロ作品であったり、彼の好きなバンドのマイナー曲のカバーがほとんどを占めており、バンドの代表曲をほとんどやらなかったそうだ。

この経験からベンは新アルバムのリリースツアーであっても半分くらいは過去の名作を披露しようと心がけているそうです。

外部リンク

The post Death Cab for Cutie（デス・キャブ・フォー・キューティ）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

オルタナティブ - TURBOKID DIARY

No Means No（ノー・ミーンズ・ノー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

カナダ発！卓越した技術でハードコアパンクを進化させた兄弟パンクバンド！！

バンドの歴史

メンバー

ロブ・ライト

ジョン・ライト

アンディ・カー

トム・ホリストン

R.E.M.（アール・イー・エム）入門編【おすすめ曲・アルバム】

カレッジロックの代表にしてオルタナティブロック史の最重要バンド！！

メンバー

マイケル・スタイプ

ピーター・バック

マイク・ミルズ

ビル・ベリー

シンプソンズに出演！

Weezer（ウィーザー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

”泣き虫ロック”と称されたパワーポップの代表格となったバンド

メンバー

リヴァース・クモオ

ブライアン・ベル

スコット・シュライナー

パトリック・ウィルソン

おすすめ曲

Buddy Holly

Say It Ain’t So

El Scorcho

Island in The Sun

Dope Nose

Beverly Hills

おすすめアルバム

『Weezer (Blue Album)』（1stアルバム／1994年）

『Pinkerton』（2ndアルバム／1996年）

『Make Believe』（5thアルバム／2005年）

外部リンク

The Replacements（ザ・リプレイスメンツ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

パンクとオールドロックの融合、90年代オルタナティブロックに多大な影響を与えたバンド！

メンバー（オリジナルラインナップ）

ポール・ウェスターバーグ

ボブ・スティンソン

トミー・スティンソン

クリス・マーズ

Pearl Jam（パール・ジャム）入門編【おすすめ曲・アルバム】

グランジを代表するバンドであり、ジェネレーションXの代弁者！

メンバー

エディ・ヴェダー

ストーン・ゴッサード

マイク・マクレディ

ジェフ・アメン

マット・キャメロン

Smashing Pumpkins（スマッシング・パンプキンズ）入門編【おすすめ楽曲・アルバム】

唯一パンクロックをルーツに持たない異色のオルタナティブロックバンド

メンバー

ビリー・コーガン

ジェームス・イハ

ダーシー・レッキー

ジミー・チェンバレン

Smashing Pumpkinsとカートゥーン

ザ・シンプソンズ

サウスパーク

リック・アンド・モーティ

Husker du（ハスカー・ドゥ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

オルタナティブロック黎明期に活躍し、US音楽界に多大な影響を与えたレジェンドハードコアパンクバンド！！

メンバー

ボブ・モールド

グラント・ハート

グレッグ・ノートン

Jane’s Addiction （ジェーンズ・アディクション）入門編【おすすめ曲・アルバム】

オルタナティブムーブメント最大の功労者！ファンクメタルのパイオニアの一角であり、後世に多大な影響を与えてきた！

略歴

結成～デビューアルバム『Jane’s Addiction』（1985年～1987年）

『Nothing’s Shocking』～バンドに亀裂が？（1988年～1989年）

『Ritual de lo habitual』発表～そして解散・・・（1990年～1991年）

再結成、解散、そして再々結成！（2003年～）

メンバー

ペリー・ファレル（ボーカル）

デイヴ・ナヴァロ（ギター）

スティーブン・パーキンス（ドラム）

エリック・エイブリー（ベース）