良い父でありたい義父と悪魔の化身の息子のバトル！？悪魔系ホラー映画の金字塔『オーメン』の傑作パロディ！！

2010年代のホラーコメディの最高峰『タッカーとデイル 史上最悪にツイてないヤツら』！

映画『タッカーとデイル 史上最悪にツイてないヤツら』強面中年2人と馬鹿大学生たちによる勘違いコメディ？！

『見た目は大事』・『見た目だけで判断するな』この2つを最高に面白く教えてくれるホラーコメディの傑作！旅行中の若者・大学生ド田舎怪しい地元民この３つの要素があるだけで映画好きはスプラッター映画だと思い込んでしまう！それは『悪魔のいけにえ』や『...

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2026.05.16

よくあるスプラッター映画をフリにしたコメディ映画で、個人的には2010年代で最も面白いコメディ映画と思う。

2017年、この映画の製作陣がまた新たなホラーコメディを世に放った！

それが今回紹介する映画『リトルデビル』！

本作では悪魔の子供ダミアンの恐怖を描いた映画『オーメン』のパロディが繰り出される！

しかしただ笑えるだけじゃない！

少しずつ心があったまっていくようなそんなストーリー・・・

そんな映画を今回は紹介！

あらすじ

不動産の交渉人である主人公ゲイリーはサマンサと結婚した。

ただサマンサには5歳の息子ルーカスがおり、ゲイリーはルーカスと仲良くしたいが目すら合わせてくれない。

さらに2人の結婚式では突然竜巻が発生して式場が破壊されるというハプニングも発声！

結婚式場のカメラマンのカールから「撮影した映像がおかしいから見に来てくれ」と連絡があったが無視していた。

ある日ゲイリーはルーカスが通う学校から呼び出しを食らった。

なんとルーカスから「地獄に落ちろ」と罵られた理科教師がその日のうちに窓から飛び降り外の鉄柵に突き刺さって亡くなったのだという・・・

そして精神科医から「ルーカスの言動は義父のあなたにも原因があるから2人でカウンセリングを受けろ！」と言われる。

しかしその話を聞いたサマンサはルーカスに少しでも原因があるというゲイリーの考えに対して怒ってしまう。

妻とも義理の息子とも関係が上手くいかないゲイリーだが、ルーカスの誕生日パーティーにネット上で雇ったピエロを呼んで盛り上げてもらおうとした。

だが誕生日パーティーの最中、ピエロが急に燃え始めてパーティーは阿鼻叫喚！

一連の出来事によりゲイリーは結婚式場のカメラマンのカールのところへ行って映像を確認する。

すると結婚式の映像には

• 竜巻の中、全く風の影響を受けず佇むルーカスの姿
• 神父の意味不明な言葉を逆再生すると『地獄の業火と苦しみから幼子を守れ』と聞こえる

など不審な点があった。

その後ゲイリーは調べていくうちに

• サマンサは昔怪しいカルト宗教の儀式に参加し怖くなって逃げだしたが、なぜかルーカスを身籠っていたこと
• サマンサは過去に何度も再婚しているがほとんど不審死しており、唯一生き残った元夫ガブリエルも教会の地下室で正気を失っていた

ことが判明した！

ルーカスは完全に悪魔の化身・・・

さらにルーカスが6月6日の誕生日に6歳になると世界の終焉が訪れる！

それを防ぐには聖なる剣をルーカスの心臓に突き刺ささないといけないという・・・

ルーカスの命か、世界の命運か？

ゲイリーは究極の選択を迫られる。

見どころ

前作の『タッカーとデイル』をフリにした見事な裏切り！！

前作の『タッカーとデイル』の内容は「見た目だけ田舎の殺人鬼っぽいけど本当は良い人」という主人公たちによる勘違いコメディ！

よって本作も「悪魔の子供かと思われていたが、実はたまたまそう見えていただけで実は普通の子」というストーリーにするのかと思った

だが、本作のルーカスは本物の悪魔の子！

それゆえ主人公ゲイリーの絶望感はハンパなかった・・・

また映画にはもう一つの謎が残されている！

それは「なぜルーカスは義父ゲイリーを激しく憎むのか？」

その答えは映画を見てから！

丁寧な伏線回収！

物語の軸は「主人公ゲイリーが悪魔の子ルーカスとどううまく接するか」だが、他にもストーリーがある。

それは主人公ゲイリーの不動産の仕事の様子。

ただ真面目にゲイリーが不動産の仕事をしているだけだと思うが、この描写が物語の本筋に関わってくるし、さらにピンチを抜け出すヒントにもなる！

またゲイリーの同僚のアルにも義理の息子がいて「息子が72年式のシボレー・エルカミーノのモンスタートラックを見ても何も興奮しない。Rushのも興奮しない」と愚痴を言う描写がある。

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2021.06.04

そして物語終盤、ピンチに陥ったゲイリーを助けるためアルは自宅ガレージから72年式のシボレー・エルカミーノを取り出しRushの名曲『Tom Sawyer』が流れる！

この2つに興奮しないアルの息子・・・

・・・マジでなんなん？！

と思ってしまった・・・

『タッカーとデイル』からの友情出演！！

『タッカーとデイル』でデイル役のタイラー・ラビーンが本作にも登場！

結婚式場のカメラマンのカールとして登場！

『タッカーとデイル』でデイルは見た目は怖いが純粋で可愛らしいキャラクターだったが、このカールという男はとにかく面倒くさい。

主人公から結婚式のカメラ撮影に三脚を使わずハンディで撮影した理由を質問されると

カール「スコセッシは三脚を使った？フェリーニは？カサヴェテスは？ありがとう貴重な意見として受け止める」

とまくし立ててキレる。

ただ面白いキャラクターなのでぜひ注目してほしい。

視聴するには？

この映画はNetflixの独占配信！

ぜひ見てほしい！

外部リンク

• Little Evil – Facebook Page
• Eric Draig – Official Instagram Page

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都市伝説のさらに先を描くが、先には闇しかない．．．

都市伝説は世界各地にあり、そのどれもが単純かつセンセーショナルなものである。

この2つの特徴があるからこそ噂として広まり都市伝説となるのだろう。

それゆえ都市伝説をテーマに映画が作られることも少なくない。

ただそういう系統の映画の中で今回紹介する『ブラック・フォン』ほど犠牲者の視点を詳細に描いている映画はないと思う。

都市伝説の噂以上の情報を主人公は知ることになるが、知れば知るほど闇は深くなる。

そんなサスペンスホラーを今回は紹介！

あらすじ

舞台は1978年、コロラド州デンバー郊外。

主人公の男の子フィニーは家では厳しく高圧的な父親に怯え、学校では不良グループからいじめられていた。

そんなフィニーの住む街では『グラバー』という人攫いの話が広がっていた。

『グラバー』は黒いバンから黒い風船をもって現れて、子供を連れ去るという事件が多発していた。

一方、フィニーの妹グウェンは亡き母親譲りの予知夢を見る能力があり、地元の刑事でないと知りえない情報も知っていたため彼らを驚かせていた。

しかし父親は超能力を頭から否定し、夢の話をするグウェンをよくベルトで折檻するのであった。

フィニーはついに『グラバー』に誘拐されて、暗い防音室に監禁される。

防音室には断線した黒い電話しかなく、その黒い電話に『グラバー』に殺された少年の霊たちがかけてきて自分が試みた脱出方法をフィニーに伝えようとする。

グウェンも予知夢の力を使ってフィニーの監禁場所を探していた。

見どころ

スティーブン・キング直系のホラーストーリー！

この映画には主人公が男の子、超能力をもつ主人公の妹、アメリカのとある田舎だけで起こる怪奇現象、父親に問題があるなどスティーブン・キングの小説にありがちな要素が満載。

それもそのはず、この映画の原作はスティーブン・キングの息子ジョー・ヒルであるからだ。

ジョー・ヒルはスティーブン・キングの息子であることを隠し続け1997年から執筆活動を開始し、映画『ブラック・フォン』の原作『黒電話』は2004年に発表し高い評価を得ている。（『黒電話』は「20世紀の幽霊たち」に収録されている。）

その後2007年にマスコミからスティーブン・キングの息子であることを暴露されたことで、ジョー・ヒル本人もそのことを認めた。

つまり偉大な父親のネームバリューに一切頼らず小説家として成功をしたのであった。

【中古】 20世紀の幽霊たち 小学館文庫／ジョーヒル【著】，白石朗，安野玲，玉木亨，大森望【訳】

幽霊が味方に！？

この『ブラック・フォン』では誘拐殺人犯グラバーと幽霊が出てくる。

サスペンスホラーとしてみるなら幽霊は邪魔だし、ゴシックホラーとしてみるなら誘拐殺人犯は邪魔になる。

一見相性が悪そうであるが、この映画は幽霊を主人公の味方につけることでミスマッチなテイストの融合に成功している。

また幽霊はただ味方をしているのではなく、「自分を殺したグラバーに仕返しがしたい」という怨念から主人公に話しかけているため、味方か敵かわからない雰囲気で緊張感を感じる。

ホラー映画にあるまじき熱い戦い！！

予告編のダークでゴシックな雰囲気からは想像できないが、この映画の根底にあるテーマは「ひ弱な少年の成長」である。

学校のいじめっこにビビッてやり返しも出来ない主人公フィニーは恐ろしい誘拐犯グラバーに誘拐され、生きて帰るために自分を変えないといけない状況に追い込まれる！

しかし主人公フィニーは一人ではない。

かつて主人公をイジメていた不良ヴァンス、リトルリーグのライバルのブルース、主人公の唯一の親友ロビンなど全員グラバーに誘拐されて殺されていたが、彼らは幽霊となって主人公の力となる。

ただのホラー映画ではなく、視聴者を奮い立たせてくれる激熱ホラーサスペンスだ！

視聴するには？

現在Netflix・U-NEXT・Amazon Primeで配信中！

またDVD・BDも発売しているので是非チェックしてください！！

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ブラック・フォン【Blu-ray】 [ スコット・デリクソン ]

外部リンク

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• Universal Pictures – Official YouTube Channel

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2010年代で最高の大人向けカートゥーンという呼び名が高い傑作ブラックコメディ！！

• 鬱病
• 依存症
• トラウマ
• 人種差別
• 性差別
• 自己嫌悪・自傷行為

これらの暗いテーマを人間と擬人化された動物が共生する不思議でシュールな世界観で描くのが、今回紹介する『ボージャック・ホースマン』。

2014年にNetflixオリジナルアニメとしてアメリカで放送開始、2015年には日本でも放送された。

その後毎年のようにアニー賞（アニメ版のアカデミー賞のような名誉ある賞）にノミネートされ、内2度も受賞している。

さらにプライムタイム・エミー賞や批評家チョイスアワード、全米脚本家組合賞にもノミネートされ、2010年代ではあらゆる賞を獲得した。

GQマガジンでは『ボージャック・ホースマン』を「ここ 10 年間で最高の番組の 1 つ」と称賛し、IndieWireが発表した「史上最高のアニメ テレビ シリーズ・ベスト65」では第1位に選び大絶賛！！

なぜここまで『ボージャック・ホースマン』は評価されるのか？

『ボージャック・ホースマン』を簡単に表すと「喜劇のような悲劇」であり、「悲劇のような喜劇」でもある、そんな不思議な物語。

その魅力を今回少しでも皆さんにお伝えしたい！！

あらすじ

馬人間であるボージャック・ホースマンは俳優であり、90年代に『馬か騒ぎ』というコメディドラマで一世を風靡していた。

しかし番組終了後は落ちぶれてしまい、豪邸で自堕落な生活を送っていた。

ある日ボージャックは俳優として再復活するための足掛かりとして自伝小説を書き始めた。

しかし1年半経っても書き上げなかったため、出版社はついにしびれを切らしてゴーストライターとしてダイアン・ニューエンという女性社員を彼のもとへ送る。

ダイアンはボージャックの話を聞きながら彼の自伝を書き進めるが、この過程でダイアンはボージャックの心理的な問題を浮き彫りにしていく．．．

登場人物

ボージャック・ホースマン

本作の主人公であり、馬の擬人化。

90年代に『馬か騒ぎ』というコメディドラマで一世を風靡していたが、この番組が終了後は半分隠居状態で大邸宅で財産を食い潰しながら自堕落な生活を送っていた。

一見クールでシニカルな物腰で構えているように見えるが、その内面は強い自己嫌悪感と孤独感、臆病さに苛まされている。

それゆえ対人関係において異常な行動を起こすことが多々ある。

本作は彼が自身の内面にどう向かい合っていくかの物語である。

ダイアン・ニューエン

ベトナム系アメリカ人の女性。

ボージャックの自伝本のゴーストライターをしている。

ボージャックとは違い頭が良くて社会問題に対する意識も高いゆえに、性格が合わない様子であったが、後に彼の数少ない理解者へとなる。

またダイアンの家族は全員頭が悪く怠け者で意地悪であったため、幼少期に家族全員が彼女のことをイジメており、学校でもいじめにあっていた。

そんな頃に彼女が心のよりどころにしていたのがボージャック主演のコメディドラマ『馬か騒ぎ』であった。

トッド・チャベス

ボージャックの家に居候している人間の青年。

ボージャックの家で開催されたホームパーティーに参加して以来、家から出ようとしなかったためそれ以降ずっとボージャックの家に居候している。

普段は怠け者で頭が悪そうだが、音楽や映画に対しては奇抜な才能を持っており活躍することもある。

だがボージャックは自分が孤独になるのが怖くて、トッドが独立して家から出ていかないように彼のチャンスをことごとく潰そうとする。

それゆえトッドはボージャックと距離を置きたがるようになる。

プリンセス・キャロライン

ピンク色のペルシャ猫の擬人化。

ボージャックのエージェント（※仕事を取ってくる人）であり、元恋人。

仕事もプライベートも全力で頑張ろうとするキャリアウーマンの鑑。

自分勝手なボージャックによく振り回されるが、それでも彼のことを気に掛ける。

ミスター・ピーナツバター

犬（ラブラドール・レトリーバー）の擬人化。

ボージャックの代表作である『馬か騒ぎ』を模倣したドラマ『ピーナッツバターのお家』の主演として俳優デビューを果たし、ボージャックのライバル的存在まで昇り詰めていた。

そしてダイアンの恋人。

持ち前の明るさと人懐っこさで多くの人に気に入られているが、ボージャックからは嫌われている。

また単純に頭が悪く、コメディドラマの主演であったのにも関わらずあらゆるジョークの意味を理解していない。

見どころ

喜劇は悲劇と紙一重！？

喜劇やコント、漫才というのは登場人物が予想不能な事態に巻き込まれて翻弄されてしまう姿を見て笑うのが普遍的であろう。

一方悲劇は主人公が予想だにしない不幸な出来事に直面し、破滅的な運命を迎えるというのがよくあるパターンだ。

喜劇と悲劇の定義．．．

見比べると構造的にこの2つは同じである。

違うのは演出くらいか．．．

『ボージャック・ホースマン』は喜劇と悲劇の境界線になぞるような展開が多い。

それゆえ視聴者にとって笑えるか悲しいかの別れ方が激しいのではないかと思う。

また『ボージャック・ホースマン』を見ていると、自分の感情に戸惑いや驚きも感じることもある。

一瞬可哀そうだと思ったけど笑ってしまったのはなぜだろう？

逆に声に出して笑うにはあまりに可哀そうだが、じわじわ笑いがこみあげてくるのはなぜ？

とか。

常にこの作品は視聴者を揺さぶる未知のコメディを繰り広げるのだ。

現実にはハッピーエンドは存在しない．．．？

死ぬことをエンド（終わり）として考えるなら、この世の有名な物語作品のほとんどにハッピーエンドが存在しないのだ。

『シンデレラ』や『白雪姫』、『美女と野獣』、『アラジン』も主人公が結婚したところで物語の幕が下りてハッピーエンドと銘打つ。

でも実際幕が上がったままだったら上記の作品たちは登場人物たちの人生は続くし、そのまま結婚生活を描くことになる。

意地悪な予想をすれば夫婦の片方が若くして亡くなるかもしれないし、結婚生活が上手くいかずに別れるかもしれない。

つまるところ何が言いたいかと言うと、「現実世界にはハッピーエンドは存在せず、嬉しいこと悲しいことが起きてもずっと人生が続く！」ということ。

『ボージャック・ホースマン』ではこのテーマを軸にしたエピソードが多くある。

主人公ボージャックはことあるごとにある一話で幸運と不運に見舞われても、よくあるギャグマンガのように次のエピソードから前回のことが何ごともなかったようにならない。

主人公ボージャックは心の傷を常に抱えて物語が進んでいく。

たまに傷がいえても別の不運に襲われてボージャックは新しい傷を負う。

ボージャックだけでない、他の登場人物たちも精神的な傷を抱えて生きてい行く。

登場人物の心理描写に関してこの番組はかなり現実的なのだ。

このような描写をしつつ番組をコメディとして見せることはかなり斬新で、あらゆるメディアがこの番組を絶賛するのは何も不思議ではないのだ。

視聴するには？

現在はNetflixで視聴可能！！

シーズン６まであり、特別エピソードを入れると全部で77話ある。

正直この番組の第１話はかなり面白いかと言われると、首を縦に振りずらい．．．

なぜならシュールすぎる絵柄と話の内容がマッチせず、話があまり入ってこないためだと思う。

しかし３話以降を見るともう止まらない！

みんな主人公ボージャックの運命が気になってこの物語を追い続けることになると思う。

外部リンク

• Netflix – Official Site
• BoJack Horseman – Official Facebook Page
• Netflix – Official YouTube Channel

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奇想天外SFカートゥーン『リック・アンド・モーティ』の中でもおすすめのエピソードを紹介！

Netflixで視聴できるSFコメディカートゥーン『リック・アンド・モーティ』。

イカれた天才科学者リック・サンチェスとその孫モーティのコンビの面白さ！

毎回斬新なSFのアイディアを見せてくれる発想力の豊かさ！

いつも視聴者を飽きさせない名作カートゥーンだ！

ひたすら新シーズンが待ち遠しいのだが、まだ『リック・アンド・モーティ』を知らない人たちに向けておすすめのエピソードを紹介したい。

基本全部見てほしいのはやまやまであるが、個人的に発想力が見事すぎて感動したエピソードを厳選して紹介！！

もしNetflixに加入しているのであれば『リック・アンド・モーティ』を見ないなんてもったいなすぎる！

今回紹介するエピソードをきっかけにハマってくれれば幸いです！

また『リック・アンド・モーティ』の製作陣が贈る別作品の『ソーラー・オポジット』も面白いので是非見てほしい！

『ソーラー・オポジット』訳アリで地球に滞在している宇宙人たちの大騒動！！

『リック・アンド・モーティ』のスタッフが贈る新たなSFコメディカートゥーン！！『リック・アンド・モーティ』のシーズン６が待ち遠しいこのごろ．．．『リック・アンド・モーティ』のスタッフたちは並行して全く別のSFコメディカートゥーンを制作してい...

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2022.06.06

『ソーラー・オポジット』はディズニープラスで視聴可能！！

第10位～第８位

第10位『夢への侵入』（S01E02）

孫モーティの成績を上げるためにリックがとった作戦、それは担任の先生の夢の中へ侵入することであった！！

リックとモーティはよく一緒に冒険に出るが、モーティの両親は冒険が原因で息子の成績が下がることを懸念している。

そこでリックは考え付く。

「モーティの担任の先生の夢に侵入して『モーティの成績にAをつける』ということを潜在意識に植え付けよう！」と。

非常に回りくどい。

早速リックとモーティは夢へと侵入出来る機械を持って担任の先生の家に侵入し、昼寝をしている先生の夢へ侵入する！！

しかし他人の夢はその人の思い通りになるため一筋縄ではいかず、夢の中の先生はリックとモーティを殺そうとしてくる。

さらに夢の中で殺されてしまうと現実でも死んでしまうのでリックとモーティは大ピンチに陥る！！

この危機の中でリックが取った行動、それは夢の中にいる他の人間を無理やり眠らせてその人の夢の中へ侵入することであった。

リックたちは夢のまた夢へと侵入していくが、途中であのエルム街のやつにそっくりな化け物と遭遇する！？

いわゆる映画『インセプション』のパロディ回！（そもそもこのエピソード内で本作のことをディスっている。）

しかしパロディはそれだけにとどまらず、あの『エルム街の悪夢』までカバー！

リックたちはフレディもどきに一度は襲われるが、逆にリックたちはフレディもどきの夢へと侵入して彼のトラウマを克服させる。

これを機に仲良くなったフレディもどきの力を借りて新幹線の如くスピードで本筋に話を戻すスピードが圧巻！！

誰にでもおすすめできる内容！！

第９位『体内テーマパーク』（S01E03）

リックがホームレスのおっさんの体内に作ったもの、それは人体を学ぶことが出来る遊園地であった！

クリスマス当日。

リックは急に家にサンタのコスプレをしたホームレスのおっさんを連れてきて、健康診断をするという。

というのも実は表向き！

本当の目的はおっさんの体内で密かに作っている遊園地「アナトミーパーク」のメンテナンス作業であった！

リックは早速モーティを小型化光線を浴びせてホームレスの体内に送り込む。

中には本当に遊園地があり、リックの同業者も既に遊園地で勤務していた。

どうやらアナトミーパークで飼っていたモンスター（A型肝炎菌）が暴走して園内を荒らしているらしい．．．

さらにホームレスのおっさんが持病で死亡・・・

果たしてモーティと同業者たちは無事にホームレスの体内から脱出できるのであろうか・・・？

基本的には『ジュラシック・パーク』のパロディ回。

しかし他にも『ミクロの決死圏』や『アナコンダ』など様々なSFパニックのパロディがある。

ホームレスのおっさんの体内に遊園地をつくるという発想そのものがぶっ飛んでいるが、それを上回るほどのアイディアがエピソード内にある。

それはリックが考え出したホームレスの体内からの脱出方法である！

是非見てほしい！！

第８位『ようこそお客様』（S05E01）

リックにとって最大の敵ニンバスとモーティにとって最愛の女子ジェシカが同じ日に自宅に来る！？

このエピソードはボロボロになったリックとモーティが制御不能な宇宙船に乗り地球に墜落しそうなところから始まる。

死を悟ったモーティは片思いのジェシカと通話し愛の告白をした後、死を待った。

しかし宇宙船は運よく太平洋に着水、奇跡的にリックとモーティは生還したのであった！

だが一難去ってまた一難、海から急にニンバスと言う男が登場！！

ニンバスは海の神のような存在でありリックの天敵、過去にリックは彼に「海には絶対に入らない」という条約を結んでいたのだが今破ってしまったのだ！

リックはニンバスの怒りを鎮めるために自宅の夕食会に彼を招く。

一方モーティの愛の告白を受けたジェシカはこれを承諾、ニンバスの夕食会と同じ日に彼女が家に来るのだ！！

不幸と幸運が同時に訪れたリックとモーティの運命は！？

『リック・アンド・モーティ』はシーズン５になっても面白さが衰えることが無く、むしろ新たな次元へと進化する！！

冒頭の時点でかなり面白いが中盤においてさらに面白い舞台装置が導入される。

それはワインの保管庫！！

リックはニンバスに上質のワインを振舞わないといけないが、ワインの熟成が間に合わないのである方法をとった。

それはワインを地球の何百倍もの速さで時間が進む空間において速攻で熟成させるというもの。

リックはこの任務をモーティに頼んで地球とその次元を何往復もさせる。

しかしモーティはその別次元に住む住人とトラブルを起こしたため、モーティは命を狙われる羽目になる。

話は少し複雑、だがこんなエピソードを見れるのは『リック・アンド・モーティ』だけだと断言できる！！

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1930年代風のレトロなアニメーションを現代技術で楽しめる！！

元々ゲームだったものが人気を得るにつれて、アニメ化・漫画化・映画化され世界的人気を得ることは珍しい話ではない。

• マリオ
• ソニック
• ポケモン

などがその例の作品・キャラクターである。

そして最近上記のキャラクターのように世界から注目を集めているキャラクターがいる。

それは『Cuphead』（カップヘッド）

このゲームは2017年9月に発売され、各種有名レビューサイトで絶賛された！！

2020年7月時点で全世界で世界累計販売本数が600万本を超えたと発表されている。

そんなゲーム『Cuphead』（カップヘッド）がなんとNetflixにてアニメ化された！！

『Cuphead』（カップヘッド）とは何なのか？

またそのアニメはどんなものか？

順を追って紹介していく！！

ゲーム『Cuphead』とは？

『Cuphead』とはカナダのインディーゲーム制作会社Studio MDHRによって製作されたゲーム。

ティーカップの頭を持つ兄弟カップヘッドとマグマンを操作してあらゆる敵を倒していくというアクションシューティングゲーム。

レトロな絵柄とは裏腹にかなりの難易度を誇るゲームとして話題となった。

またこのゲームの魅力の一つは1930年代カートゥーン黄金期風のグラフィックと滑らかなアニメーション。

しかし実写と区別がつかないくらい綺麗なグラフィックのゲームがたくさんある現代において、なぜこのようなグラフィックを目指したのか？

なぜレトロ風のグラフィック？

このゲームの原案者でありStudio MDHRの代表でもあるモルデンハウアー兄弟が幼少期から1930年代のディズニーアニメや『ベティ・ブープ』や『ポパイ』で有名なフライシャー・スタジオの作品を観て育ってきたためである。

兄弟は憧れのアニメグラフィックを再現するのに努力を惜しまなかった。

当時の映像にありがちな黄ばんだフィルム、ホコリやシミなどの模様、映写機特有のノイズなどを再現した。

また映像も当時のような滑らかなアニメーションを再現！

映像だけでなくBGM・劇中歌もジャズやブルースを採用した！

なんとこのゲームを制作するにあたりモルデンハウアー兄弟は資金調達のため自分たちの家を抵当に入れていた！！

インディーゲームであるのにもかかわらず世界的な成功を得たのは、想像を絶する労力によるものだと考えられる。

主人公”カップヘッド”の元ネタは日本のアニメ！？

『Cuphead』は1930年代カートゥーン黄金期の作品に影響されたものだが、主人公のカップヘッドのデザインは何と日本のアニメから着想を得たのだそうだ。

ジブリ？

AKIRA？

ポケモン？

エヴァンゲリオン？

全部違う。

正解は『オモチャ箱シリーズ第3話 絵本一九三六年』である！！

・・・・・・ほとんどの人は知らないと思うので簡単に説明。

このアニメ映画は戦時中に日本で作られたたった8分の戦争プロパガンダアニメ。

当時日本だけでなくアメリカやイギリス、その他諸国で戦争の士気を高めるため、アニメを使って国民の戦争への意識を強化していた。

あらすじは空から巨大なネズミ（どう見てもD社のミッ〇ー）が日本を襲ってきたので、日本の昔話のキャラクターたちが協力してその巨大なネズミを倒すというもの。

この日本の昔話のキャラクターたちの中に「猿蟹合戦」の臼が出てくるのである。

モルデンハウアー兄弟はこの臼を「コーヒーカップ頭の変な奴だ！」と興味をもち、このキャラを参考に主人公のカップヘッドを作ったそうだ。

戦争のために作られたアニメ映画の脇役が他国のビッグビジネスのきっかけになるなんて．．．世の中わからないものである。

ゲームについてはこれまで。

次からは『ザ・カップヘッド・ショウ!』について紹介していく！！

あらすじ

インクウェル島にある森の中の一軒家。

そこで小さい男の子の兄弟、兄のカップヘッドと弟のマグマンがケトルじいさんの世話になって暮らしていた。

ある日ケトルじいさんが兄弟に柵のペンキ塗りを頼むが、面倒くさがりの兄カップヘッドはペンキを大砲に入れて発射に一気に柵のペンキ塗りをしようとするが失敗。

むしろ柵を壊してしまい2人ともケトルじいさんに叱られてしまう。

怒られて意気消沈した兄弟は街に出る。

すると街では謝肉祭（カーニバル）が行われており、たくさんの露店やゲームが行われていた。

そこでカップヘッドはソウルボール（的当てゲームのようなもの）に何度も成功し、祭りに来た大勢の人の注目を浴びた！！

しかしこの謝肉祭（カーニバル）．．．

なんと悪魔（デビル）が人間の魂を取るために催したものであり、その中でもソウルボールに一度でも失敗すると呪いにより魂を奪われてしまうのであった。

デビルは自ら謝肉祭（カーニバル）に赴き、連続でソウルボールに成功しているカップヘッドをビビらせることで何とかゲームを失敗させることに成功！

だが弟マグマンが間一髪でカップヘッドの魂を奪い返し、兄弟そろって逃げようとする！！

怒ったデビルは逃げる兄弟を追いかけまわすが失敗。

デビルはカップヘッドへの復讐を誓い、彼の魂を狙おうとする！

登場人物

カップヘッド

マグマンの兄。赤色のカップ。

いたずら好きで常に楽しそうなことやスリルのあるものを求めている。

それゆえ後先考えない行動をよくするため、トラブルをしょっちゅう起こす。

少し頭が悪いが、そのおかげで身の危険から助かることもある。

マグマン

カップヘッドの弟。青色のカップ。

カップヘッドとは対照的で危険なことを好まないし頭もよい方。

バカな兄の面倒を見ることがよくある。

しかし気が少し弱く緊張しやすい。

ケトルじいさん

カップヘッドとマグマンの世話役。

ケトルの頭をしている。

問題しか起こさない兄弟にいつも叱っている。

あとすこしボケたところもあり、顔をケガした兄弟を見るなり「ゾンビだ！！」といって部屋から叩き出したこともある。

デビル

地獄のリーダー的存在であり、あらゆる人の魂を集めることを生業としている。

しかしカップヘッドの魂を取ることが出来なかったため、カップヘッドには強い恨みを持っている。

部下はかなりいるが鈍くさいものが多く、その大半はあまりデビルのことを慕っていない．．．

しかし中には彼を大変恐れているものもいる。

ミス・チャリス

見た目はカップヘッドやマグマンに似ている女の子。

歌・ダンスが上手く可愛らしい声をしているが、性格は非常に悪くずる賢い。

悪知恵を使ってあらゆるものを無料でもらっている。

その様子を見たカップヘッドとマグマンは手を組まないかと誘われ、ミス・チャリスは協力する。

ミス・チャリスは兄弟に自分の技をレクチャーし、3人でクッキー工場に忍び込むが警察に包囲される。

ミス・チャリスは兄弟を連れて逃げようとするが2人とも気絶していたため、自分だけ逃げてしまった。

見どころ

古き良きレトロなアニメーションを完全再現！

何といってもゲーム同様に1930年代カートゥーン黄金期風のグラフィックと滑らかなアニメーションを再現しているところが素晴らしい。

またゲームではなかったレトロな雰囲気を損なわないような３Dクレイアニメや特殊なカメラワークなどを導入しているため、ゲーム以上の映像が楽しめると思う。

子供向けで単純で分かりやすいストーリー

このアニメはどちらかと言うと子供向けのアニメ。

ストーリーは単純であり、ストーリーではなくアニメーションで楽しんでもらうことを前提に作られている。

そのため『サウスパーク』や『リック・アンド・モーティ』、『陰謀論のオシゴト』などの大人向けカートゥーンを期待している方には物足りなく感じると思う。

だが完全なる子供向けとも言えず、悪魔とか幽霊とか骸骨など怖いキャラクターがでるのでちょっと用心！

だが第6話の「オバケなんかいない」の中でディズニー短編アニメ映画『骸骨の踊り（The Skeleton Dance）』(1929年)のパロディーがあったりなど大昔のカートゥーン作品の知識があれば楽しめる要素もある。

豪華吹き替え声優陣

この『ザ・カップヘッド・ショウ!』の吹き替え声優は非常に豪華！

レギュラーキャラだと

カップヘッド役は花江夏樹さん

マグマン役は小野賢章さん

ケトルじいさん役は宝亀克寿さん

ミス・チャリス役は佐倉綾音さん

デビル役は堀内賢雄さん

という豪華さ。

ほぼ1話かぎりしか登場しない悪役なのに

中井和哉さん、多田野曜平さん、岩崎ひろしさん、中尾隆聖さんなどの豪華声優を起用するなどの太っ腹さもすごい。

声優ファンにも是非見てほしい。

視聴するには？

現在Netflixにて視聴可能！

現在シーズン１の12話分視聴可能。

1話の長さが15分（オープニングやエンディングなどを省くと実質10分を満たない）なのですぐ観終わる。

2022年1月25日に公開されたインタビュー記事では、36のエピソードを3回に分けて公開する予定であることが発表されている。

外部リンク

• Cuphead – Official Site
• Cuphead – Official Facebook Page
• Studio MDHR – Official Facebook Page
• Netflix Anime – Official YouTube Channel

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裏から世界を操る会社『コグニート・インク（Cognito Inc.）』では地球滅亡レベルのトラブルが毎日起こる！？

Netflixにまた最高の海外アニメが生まれた！！

その名も『陰謀論のオシゴト』

2021年10月下旬にNetflixにて放送されたSFコメディカートゥーン。

面白さで言えば同ジャンルの『リック・アンド・モーティ』に並ぶ。

『リック・アンド・モーティ』入門編

天才爺さんリックと冴えない孫モーティが宇宙と多次元を行き来するSFドタバタコメディ劇！！僕はSF作品は基本苦手だ．．．聞きなれない固有名詞が多いし。固有名詞が出ても、視覚的にわかりやすく提示できるものならまだ理解できる。（『どこでもドア』と...

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2021.03.30

また設定も少し『リック・アンド・モーティ』に似ている。

主人公に天才の身内がいるところとか。

でも『リック・アンド・モーティ』は家族間の問題に焦点を当てているのに対して、『陰謀論のオシゴト』は職場での問題に焦点を当てている！

だから似て非なるものである。

また製作総指揮を見ると『陰謀論のオシゴト』が面白いことに納得する。

製作総指揮は2人いる。

1人目はアレックス・ハーシュ！

あの『怪奇ゾーングラビティフォールズ』の製作総指揮の天才！

Disney＋ 最高のアニメ『怪奇ゾーングラビティフォールズ』

大人も子供も楽しめる、オールマイティで面白い奇跡のディズニー作品！『怪奇ゾーングラビティフォールズ』誰にでもおすすめできる理由はじめに世の中には膨大な量の映画・アニメ・漫画などストーリーを楽しむコンテンツが存在する。しかしそれらコンテンツの...

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2021.02.23

2人目はシオン・タケウチ！

同じく『怪奇ゾーングラビティフォールズ』や『魔法が解けて』の脚本を担当した期待の新星！！

では『陰謀論のオシゴト』を紹介していく！

あらすじ

今私たちが暮らしているこの世界。

かつては影の政府が人類を裏から支配してきたが、近年になって支配が難しくなった。

そこで影の政府に変わって裏から世界を操る会社『コグニート・インク（Cognito Inc.）』が設立される！

『コグニート・インク』は影の政府に代わって、世間では陰謀論とされている事実（影の政府の存在・トカゲ人間の存在・地球空洞説・アトランティス大陸の存在など）を隠蔽し続ける！

主人公レーガン・リドリーは『コグニート・インク』のチームリーダーであり次期CEO候補。

・・・のはずだったがある人物が『コグニート・インク』に入社してくる。

新入社員の名はブレット・ハンド！

彼の類まれな人たらしの才能、コミュニケーション能力、イケメンっぷりに他の従業員たちが彼を尊敬し始める！

レーガンにとってそれが面白くなかった．．．

レーガンは職場の問題や家族の問題を抱えながらも、『コグニート・インク』のCEOになるため仕事をこなしていく！

登場人物

レーガン・リドリー

主人公で科学者、30歳女性。

13歳でMITにてトップの成績を取るほどの天才的頭脳。

『コグニート・インク』のチームリーダー（あるゆる部門のまとめ役）として活躍している。

しかしコミュニケーション能力が壊滅的なのが欠点。

そのためあまり同僚や部下から慕われていない。

自分ほど仕事を熱心にやろうとしない同僚たちの態度にウンザリしている一方で、自分勝手に会社の技術を利用してトラブルを起こすこともある。

また歌が壊滅的に下手で、彼女がカラオケで歌った「パープルレイン」の音源は捕虜の拷問に使われている。

ランド・リドリー

レーガン・リドリーの父であり、かつては『コグニート・インク』の社員であったがある問題を起こしてクビになった。

自分はレーガンにとって良い父親であると信じて疑わないが、彼が作った発明品によってレーガンはあらゆるトラウマを負うことになった。

ブレット・ハンド

昇進しチームリーダーになったレーガンの対人スキルを補うためコグニート社にやって来た新人。

イェール大学を好成績で卒業しロビイスト（ロビー活動をする人）として活動していたところ、たまたま出会ったJRに気に入られ(拉致される形で)採用された。

能天気でノリが良いが少しマヌケ。

でも悩みを抱えた人を相手にしたときは自ら相談に乗るなど心優しい一面もある。

あらゆる大学のサークルやクラブに参加していたため、圧倒的な社交スキルを持つ。

幼少期に家族の誰にも相手にされなかったトラウマを持っている。

JR・シャインポー

『コグニート・インク』 のCEO。（会社のトップ）

責任逃れ・押し付けに関する能力が高い。

彼は影の政府のリーダー集団である評議会のメンバーの座を狙っている。

ジジ・トンプソン

広報およびメディア操作部門を担当する女性。

国家を監視するためセルフィーを考案した。

また会社内のゴシップにも精通している。

グレン・ドルフマン

政府のスーパー兵士計画に協力し、半分人間、半分イルカのイルカ人間になった軍人。

かなり好戦的な性格であり、ことあるごとに重火器を持ち出そうとする。

妻子持ち。

ドクター・アンドレ

バイオケミカル部門の担当者。

数多くの治療薬と病気を作ってきた化学者。

ドラッグの常用者で、シラフになるとかえって何もできなくなってしまう。

さらにシラフだと強迫性障害・トゥレット症候群が発症。

また医学部卒と言っていたが、本当は1年で中退していた。

マジック・マイク

地球の地下に広がる空洞からやって来たサイキック・キノコ。

他人の考えを読めるほか、6本の触手(全てペニス)から排泄される粘液はコグニート社の記憶消去装置に使われている。

性格は職場メンバーの中で最も悪い。

見どころ

職場中心のSFストーリー

カートゥーン全般、なぜか物語の舞台が学校・仲間・家族の三択になりつつある。

しかし今回紹介する『陰謀論のオシゴト』は職場がメインのストーリー。

そしてサブストーリーとして主人公レーガンの家族の話や恋愛の話を組み込んでいく。

主人公レーガンは優秀ではあるが、コミュニケーション能力が壊滅的なためよく問題にぶち当たる。

自分とはタイプが違う同僚や部下との付き合い方。

仕事の進め方、部下からの信頼を得る方法。

レーガンは様々なトラブルに見舞われながら、自分の弱点と向き合っていく。

職場がメインとなるカートゥーン自体珍しいので、おなじSFカートゥーンの『リック・アンド・モーティ』に比べても十分差別化できている。

基本1話完結だが、徐々に大きな謎に迫っていく・・・

基本1話完結ではあるが、作中には大きな謎がいくつもある。

• 影の政府とは一体何者なのか？
• レーガンの父ランドがコグニート社をクビになった本当の理由
• また会社を恨み続ける父ランドの真意・目的とは！？
• ブレットが入社した本当の理由

などなど謎がたくさんある。

その謎が徐々にわかり始める構成が面白い！！

まさに考察しがいがある。

『怪奇ゾーングラビティフォールズ』のクリエイターが作っただけのことがあるカートゥーンだと思い知らされた！

来シーズンも楽しみだ！

懐古主義へのアンチテーゼ！！

『陰謀論のオシゴト』で好きなエピソード「80年代よ、再び」（S01E06）を紹介する。

ハリウッドでトレンドとなっている懐古主義的思想を皮肉った良いエピソードである。

アメリカのワイオミング州には特殊な化学ガスによって人々の成長が80年代で止まっている街”スティル・バレー”がある。

主人公レーガン達チームはその街で任務をこなさないといけないが、住人達からは正体がバレないように80年代の格好をしながら任務をこなす。

簡単な任務だったがチームのブレットが80年代の魅力に取りつかれてしまい、”スティル・バレー”に永住しようとする。

最終的にレーガンがブレットを説得するが、その過程で住人たちからレーガンたちが80年代の人間でないことに気づかれる！

住人はレーガン達のことを「未来から来たタイムトラベラー」だと勘違いし、とんでもないことをレーガン達に懇願した！

住人達「完璧だった時代に戻りたい！50年代に連れて行ってくれ！！」

人間はみな脳を歪めて過去を理想化しているだけっていうのを指摘したエピソードでした。

視聴するには？

現在はNetflixで配信中！！

シーズン1のみ放送中であり全10話（1話あたり30分）。

面白さのあまりすぐに見終わってしまうから気を付けて！！

外部リンク

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少年ジョニーが双子姉妹の発明であらゆるトラブルを解決？！

『ジョニーテスト』は2005年にアメリカで放映開始されたカートゥーン。

製作はワーナーブラザーズ・アニメーション。

2015年にNetflixにて日本語版の放映が開始された！

そして2021年7月16日、 『ジョニーテスト』 リブート版が同じくNetflixにて全世界同時公開！！

一体どんなカートゥーンなのか？

説明していきたいと思う。

あらすじ

とある町『ポークベリー』。

ここである家族”テスト一家”が暮らしていた。

”テスト一家” の息子ジョニー（11歳）は喋れる犬のペット デューキー といつも遊んでいる。

しかしジョニーの姉である双子の姉妹スーザン＆メアリー（13歳）は天才科学者であり、発明した機械の実験体にいつも弟のジョニーを使う。

発明品でトラブルを解決しようとするが、いつも副作用でまた新たなトラブルを起こす！！

比較的オーソドックスなカートゥーンのプロットだ。

※わかりやすく言うと『フィニアスとファーブ』の逆バージョンだろう。（ 『フィニアスとファーブ』では弟であるフィニアスとファーブが発明し、姉キャンディスがその発明品のせいでトラブルに巻き込まれる。）

Disney＋作品『フィニアスとファーブ』入門編

面白い発明品と最高の夏休みを描くディズニーアニメの傑作『フィニアスとファーブ』「Disney＋に加入したけど、ディズニー/ピクサー映画以外に面白い作品ってないの？」っていう方々に向けて僕がおすすめするのは以下の4つ。『ザ・シンプソンズ』・『...

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2021.04.01

登場人物

ジョニー

本作の主人公でありテスト家の長男（11歳）

だいたいペットの犬デューキーとよく遊ぶ。

よく双子の天才姉妹スーザン＆メアリーに実験体として扱われることが多い。

かなりいたずら好きの少年であるが、勉強も運動もイマイチ．．．

そのため逆に双子の天才姉妹スーザン＆メアリーに泣きつくことが多い。

しかしたまにいたずら好きが功を奏して機転が利くこともあり。

ぼん・ぼん・ボーイとはいつも対立している。

デューキー

テスト家のペットの犬であり、人の言葉を話せる大型犬！

なぜ喋られるかというと双子の天才姉妹スーザン＆メアリーに改造されたため。

性格はマヌケであるが、いつもジョニーのことを思っている。

スーザン＆メアリー

二人ともジョニーの姉であり、あらゆる発明をする双子の天才姉妹！

三日月型の眼鏡の女の子が姉のスーザン。

四角い眼鏡の女の子が妹のメアリー。

二人とも基本鬼畜で、弟ジョニーを発明品の実験体として利用する。

またジョニーがいないときは双子同士で騙しあい実験する！！

また二人とも隣の家に住む美少年ギルに片思いしている！

リラ

ジョニーとスーザン、メアリーの母。

実業家のキャリアウーマン！！

そのためあまり登場しない．．．

ウィグ

ジョニーとスーザン、メアリーの父。

いわゆる専業主夫。

優しくて時には厳しい父親であり、あの双子スーザン＆メアリーですら頭が上がらない。

ぼん・ぼん・ボーイ

ジョニーたちとよく対立する、金持ちの息子。

スーザンに思いを寄せている。

ミスXとミスZという女サイボーグを手下にしている。

また言語版でも“Bling-Bling Boy”（ぼん・ぼん・ボーイ）であり、意味は金ぴかのアクセサリーを多く身に着けていることに由来している。

ギル

テスト家の隣に住んでいる美少年。

双子スーザン＆メアリーが片思いしている。

ジョニーとは仲が良い。

それゆえスーザン＆メアリーはジョニーをダシにギルと仲良くなろうとする。

見どころ

SFコメディに姉弟間のリアルなやり取りを混ぜる

話の展開のさせ方の多くは天才双子姉妹にスーザン＆メアリーによる発明によるものがほとんどであるが、話の発端はすべて子供の悩みであることが多い。

ジョニーが『モテたい』・『野球がうまくなりたい』・ 『嫌な友達をやっつけたい』・ 『アニメの主人公のようになりたい』などの子供らしい悩みを吐露して、それにつけ入る形でスーザン＆メアリーが発明品の実験を持ちかける。

しかし常にスーザン＆メアリー＞ジョニーという力関係ではなく、ジョニーにもギルというカードを持っている。

ギルはスーザン＆メアリーの片思いの相手でありジョニーの友達。そのためジョニーがギルのことを持ち出してスーザン＆メアリーより優位に立つこともある。

そしてジョニーとスーザン＆メアリーの両方が恐れているのが両親のウィグとリラ。

サイボーグや兵器をすぐに作れる姉妹が何の変哲もない両親を恐れるのが不思議であるが、2人もあくまで子供であること証なのだろう。

このような人間関係を利用した攻防もこのカートゥーンの面白さ。

豪華な吹き替え声優陣

豪華な吹き替え声優陣を一気に紹介！！

まず主人公ジョニーの声優は水島裕！！

スターウォーズシリーズのルーク・スカイウォーカーの吹き替え、またサモ・ハン・キンポーの専属吹き替え声優としても知られている。

犬のデューキーの声優は塩屋 翼！！

『スラムダンク』の宮城リョータ役で有名だ！

父親のウィグの声優は井上和彦！！

『美味しんぼ』の山岡士郎役、『NARUTO -ナルト-』のはたけカカシ役で有名。

母親リラの声優は井上喜久子！！

『らんま1/2』の天道かすみ役、『名探偵コナン』のキャンティ役で有名！

また準レギュラーの悪役”ブレインフリーザー”役の声優が中尾隆聖！！

あの『ドラゴンボール』のフリーザー役、『アンパンマン』のばいきんまん役で有名な声優だ。

フリーザーかぶりしていることに個人的に驚いた！

外部リンク

• Johnny Test – Official Facebook Page
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L.A.メタルの大御所モトリークルーの波乱万丈の実話を知れる！

ロックバンドの伝記映画は昔からあったが、あのQueenの自伝映画『ボヘミアン・ラプソディー』の空前の大ヒットを機にもっとロックバンドの伝記映画が作られるようになった。

今回紹介する伝記映画は『ザ・ダート：モトリー・クルー自伝』！！

80年代のロサンゼルスで欲望の限りを尽くして暴れまわった大人気バンド、モトリー・クルーについて描いた伝記映画。

モトリー・クルーってどれほど無茶苦茶なバンドなの？

Oasisやレッチリも全盛期はよくスキャンダルで話題になるが、モトリークルーは彼らと同等、いやそれ以上かもしれない。

Netflixで独占配信されている！

どんな映画なのか？

そもそもモトリー・クルーってどんなバンドだったのかを順に説明していこうと思う。

あらすじ

モトリー・クルーは4人の破天荒な男たちで結成されたLAメタルバンド！

バンドリーダーでありベーシストのニッキー・シックス！

元々はフランク・カールトン・フェランナ・ジュニアという名前であった。

彼は幼少期から母や継父から虐待を受けており、15歳で家出してロサンゼルスでバンド活動を始めていた。

また元々の名前を捨て、ニッキー・シックスという名前に合法的に変更した。

最年長でギタリストのミック・マーズ！

彼は強直性脊椎炎という病気を抱えており、年を取るにつれて骨がダメになる恐怖ゆえに生き急いでいた。

お調子者のドラマーのトミー・リー！

比較的裕福な家庭で生まれ育ち、恋愛脳ではあるがパフォーマーとしては一流であった。

天性のロックミュージシャンでボーカルのヴィンス・ニール！

トミー・リーの高校の同級生であり、カバーバンドのボーカルとして地元で活躍していた。

これら4人が奇跡的にめぐり逢い、バンド”モトリー・クルー”を結成。

バンドはロサンゼルスを中心に活躍し、ついには世界的人気バンドとしての地位も確立する。

しかし華やかな成功の裏には深い悲しみ・絶望・闇があった。

モトリークルーについて

”モトリー・クルー”は1981年にロサンゼルスで結成されたLAメタルバンド。

メンバーは

• ヴィンス・ニール（ボーカル）
• ミック・マーズ（ギター）
• ニッキー・シックス（ベース）
• トミー・リー（ドラム）

80年代に隆盛を極めたLAメタルブームの代表格であり、全世界でシングル・アルバムの総売り上げが1億枚を超えるモンスター級のバンド。

その反面、ドラッグやアルコール依存によるトラブル、事件事故、ゴシップなど世間を騒がせ続けたバンド。

見どころ

似すぎているキャスト

『ボヘミアン・ラプソディー』同様、やはり当時のメンバーの似せ方が半端なかった！！
あと今回出演しているキャストでおそらく一番の有名人はトミー・リーを演じたマシン・ガン・ケリー！

身長192センチのイケメンラッパー・歌手・俳優だ！。

バンドメンバーではないが、あのメタルの帝王オジーオズボーンが似ていた！！

そのまんまやん？！って思わず口に出してしまった。

ところどころメタ演出あり

メタ演出とは、これはあくまで映画であることをフリにした演出だ。

例えば映画の中のキャラが劇中で「こんなの放映できるか！」・「よい子はマネしないでね」とか言ってしまうアレである。

この映画でもメタ演出が使われている。

バンドメンバーが現在の意見を当時の自分に言わせたりなどをしていた。

バンドメンバーだけではなく、当時のモトリー・クルーのマネージャーやプロデューサーにまでメタ発言を言わせている。

基本的になんでもありな映画だ！

最後の衝撃のエンドロール！

この映画を見ている途中、普通の人なら「さすがに盛っているじゃないの？」って感じるだろう。

現実離れしたバンドメンバーたちの暴走っぷり！

ありえないって思うはず。

でもエンドロールでは、劇中に出てきた悪事の証拠になる写真・動画なる記録映像が流れる！

マジで？！

というかよく記録を残してたな！と感心してしまう。

視聴するには？

上記でも書いていたがこの映画はNetflixで独占配信されている！

またこの映画は伝記本『The Dirt』をもとに製作されている。

モトリー・クルーを詳しく知りたい方はそちらを読んでみるのもいいかもしれない。

またサウンドトラックも販売中！

外部リンク

• Mötley Crüe – Official Site
• Mötley Crüe – Official Facebook
• The Dirt Netflix – Facebook

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