低予算ながら80年代を代表するSF映画の一つとなった異色のヒーローアクション映画！！

恥ずかしながら僕が80年代のSF映画の名作である映画『ロボコップ』を視聴したのは最近のことだった。

長年見るのを躊躇した理由はロボコップのビジュアルが日本の特撮番組の『メタルヒーローシリーズ』に似ていたため、映画の内容も子供向けアクションシーンを重視した単純な勧善懲悪物語だと思い込んでいたからだ。

※実際ロボコップのデザインはメタルヒーローシリーズ第一弾の『宇宙刑事ギャバン』をモデルにしたと言われている↓

しかし実際視聴してみると全く子供向きではなかった！！

むしろ子供のときに見ないで良かったと思えるほど肉体的にも心理的にも残虐な描写が多く、もし子供のときに『ロボコップ』を観ていたらショックであらゆるヒーロー物を見れなくなってたと思う。

キャラクター設定・舞台設定・テーマ、どれをとっても当時のSF映画群に比べて非凡であることから高い人気を博し、『ロボコップ２』・『ロボコップ３』と続編が制作されて、2014年にはリメイクもされている。

今回はSF映画の中でも異色な『ロボコップ』の魅力を伝えていく！！

あらすじ

舞台は近未来のアメリカのデトロイト。

未来では警察という職業は民営化されており、デトロイト市警察は担当地区の治安の悪さから過酷な勤務を強いられ、ストライキを起こそうとの機運すら高まっていた。

そこでデトロイト市警察を運営している巨大コングロマリット企業「オムニ・コンシューマ・プロダクツ」（OCP、通称オムニ社）は警察をロボットにする計画を進めていた。

ある日、主人公のアレックス・マーフィ巡査は女性警官のアン・ルイス巡査と共に、大勢の警官殺しで指名手配中のマフィア「クラレンス一味」を追っていた。

2人はクラレンス一味をアジトまで追跡したが、マーフィ巡査は至近距離から一斉射撃を浴びて瀕死の重体に！

マーフィ巡査は薄れゆく意識の中手術室に運ばれていく．．．

一方オムニ社は人型の警察ロボット「ロボコップ」を開発。

ロボコップは早速警察官として働くのだが、アン・ルイス巡査はこのロボコップの正体に疑念を抱く。

実はこのロボコップは殉職したはずのマーフィ巡査の遺体を部品にして完成されたものであった。

最初はプログラム通りの行動しかできないロボコップだったが、生前の記憶が断片的に蘇ったりアン・ルイス巡査から「貴方はマーフィなの？」と問いかけられた事がきっかけとなり、マーフィ巡査としての人格が復活する！

人としての人格をもつロボコップの運命はいかに！？

見どころ

主人公の残酷な境遇・・・

『ロボコップ』が他のSFアクションヒーローものと一線を画す理由、それはロボコップというのは巨大企業による宣伝材料でしかない存在だったことだ。

表向きはデトロイトの治安を守るヒーロー的存在であり、ロボットではあるが人型に近いビジュアルゆえの親しみやすさであるため市民からも支持されている。

しかしその実態は人間の遺体を必要とするロボットであり、プログラム通りにしか動けない、法的には死体であり人権のない存在である。

これだけでも悲しい存在なのだが、さらに残酷なのは偶然にも生前の意識が蘇ってしまったこと。

中でも残酷なのが瀕死の重体であるマーフィ巡査をロボコップへと改造するシーン。

映像は全てマーフィ巡査視点で映し出されて、自分がリアルタイムで改造されていく様子を嫌でも見ないといけない状況を表現していた。

科学者たちが「腕は機械で代用するから切ってしまおう」「検体の同意書にはサインしてもらっているし、法的には死んでいる、死体をどうしようが勝手だよ」などの会話も聞こえてしまう。

特に「言っていることは（マーフィ巡査）に聞こえているのか？」「ご心配なく、記憶は全て消しますので。」という会話は一番ゾッとした。

同時期に公開されていた『ターミネーター』（1984年）は第3者視点から見たサイボーグの怖さを描いていたが、本作では自分視点でのサイボーグの怖さも描いていた。

ブラックユーモアあふれる未来の描写

SF映画の醍醐味の一つで「ブレードランナー」のような高層ビルが並ぶ未来都市や「スターウォーズ」シリーズのようなあらゆる惑星の未来都市などの描写にワクワクするというものがある。

しかし『ロボコップ』ではそんな未来の描写を描かない・・・描くのは資本主義偏重の倫理観が失われた世界。

本作では近未来のニュース映像やCMなどが流れている描写が多々あり、それらのほとんどがブラックジョークに溢れている。

映画の冒頭ではニュース映像が流れて「南アフリカでの人種間戦争が激化して、白人側が核兵器の使用を検討している」や「宇宙ステーションで大統領記者会見をしようとしたら宇宙ステーションが停電。重力発生装置が停まって大統領と閣僚は文字通り浮いている。」など笑顔でキャスターが言っている。

CMではリアルな国家間戦争が出来るゲームをファミリー向けゲームとして宣伝して、「やられる前にやれ！」と宣伝文句を使っている。

つまり「面白ければ他は大した問題じゃない！」を地でいってしまう世の中を描いている。

この世界観と現実世界との距離がどのSF映画が描く世界観よりも近くに感じるのがちょっとゾッとする．．．

低予算故の苦労

ちなみにこの映画は低予算映画であり、それゆえに撮影中問題が多発した。

中でも主演ピーター・ウェラーが演じるロボコップの演技だ。

ピーター・ウェラーは本作の主役に抜擢されたことでロボットの動きが出来るようにパントマイムを習得していたが、実際ロボットスーツを着用したところ重さが12キロあることから思うように演技が出来なかった。

この事実にピーター・ウェラーは放心、監督のポール・バーホーベンに役から降ろしてほしいと懇願した。

しかしロボットスーツはピーターの体格に合わせて作成していたことから、低予算ゆえにスーツの作り直しが不可能であり代役を探しも難しいことから、ピーター・ウェラーはそのまま主役となった。

また名門ジュリアード音楽院でダンスやパントマイムを研究するモニ・ヤキム教授がピーターにパントマイムを教えることとなった。

だがさらに大変なのが危険なアクションをするシーン。

通常スタントマンが演技すればよいのだが、たとえピーターとほぼ同じ体格のスタントマンがいたとしてもロボットスーツを着てロボットの演技ができる人がいなかったため、ピーター・マーフィーがほとんどのアクションシーンを担当した！

『ロボコップ』は計り知れない主人公の苦労で成り立っているのであった。

視聴するには？

『ロボコップ』はAmazon Primeで視聴可能！！

またDVD・BDも発売しているので是非見てほしい！！

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外部リンク

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英国が誇る天才コメディ集団モンティ・パイソンの最大の問題作にして最高傑作！？

難しく考えちゃダメよ～

人間なんてのはさぁ、ゼロから生まれてゼロに戻るわけ。

なんか損することなんかあるかい？

何もないでしょ～

映画『ライフ・オブ・ブライアン』エリック・アイドルのナレーション

上のセリフは今回紹介する映画『ライフ・オブ・ブライアン』のラストのナレーションの一節であり、自分の大好きなセリフ。

ちょっと前に「親ガチャ」なんて言葉が流行ったように、生まれながらにして格差があることをみんなが焦点を当て始めた。

でも大体みんな恵まれている人を基準に自分がどれほど恵まれていないかを話す場合が多い。

恵まれている人を基準にすれば自分はマイナスだと思うが、基準なんて取っ払えば『何も持っていない』人なんていないし、真の意味でマイナスなんてことはない。そして足りないと思えるものがあれば時間をかけてでも手に入れに行けばいい。

上のセリフを聞いてからそんな風に肩の力を抜いて物事を考えられるようになった。

そんな自分の生き方をより良い方向に変えてくれた映画『ライフ・オブ・ブライアン』は1979年の公開当時、世界各国で上映禁止になった問題作である！

上映禁止になった理由は『聖書をネタにしたから』。

当時キリスト教圏の国々ではデモを起こされるぐらい批判殺到！

しかし当時からコメディ映画としてのレベルの高さを評価する声もあり、2000年代に入ってようやく落ち着いた大衆たちが本作が評価し始めて、今では最高のコメディ映画の一つに数えられている。

本作の面白さや何がキリスト教信者の逆鱗に触れたかを紹介していく！！

あらすじ

遥か昔、イエス・キリストが生まれた日。

イエス・キリストが生まれた馬小屋の隣の馬小屋で生まれたのがユダヤ人のブライアン。

ブライアンは口うるさい母親マンディと2人で暮らしており、おもに闘技場の売り子として働いていた。

ある日マンディはブライアンに実は父親はユダヤ人でなくローマ人であることを告げる。

この事実に怒ったブライアンはローマ帝国を憎むようになり、ユダヤ人による対ローマ帝国組織の「ユダヤ解放戦線」に加入する。

「ユダヤ解放戦線」に加入したブライアンは彼らが企てたローマ帝国の総督ピラトの妻を誘拐する計画に参加したが失敗！！

ブライアンはローマ帝国兵に追われる身となり、追い詰められたブライアンはローマ兵の目をごまかすために教祖のふりをして説教をする。

そのとき運よくローマ兵の目をごまかせたブライアンだが、彼の説教を聞いた民衆たちはブライアンを救世主だと勘違いする。

当然ブライアンは救世主でないと否定するが、彼の意に反して信者が増えていくばかり．．．

はたしてブライアンの運命は？！

見どころ

そもそもモンティ・パイソンってどんな集団？

モンティ・パイソンとは1969～1983年の間に活躍したイギリスのコメディ集団であり、完成度の高過ぎるスケッチ（コントのようなものと考えてほしい）と彼らの番組構成から全世界のコメディ界隈に影響を与えた。

あまりにも影響力が強かったことから『コメディ界におけるビートルズ』と表現されている。

自分が大好きな『サウスパーク』も『ザ・シンプソンズ』もモンティ・パイソンからの影響を公言している。

彼らの凄さは数えきれないほどあるが、しいてひとつあげるなら『今まで誰も扱わなかった題材で笑いを取った』ことだ。

彼らは世界の歴史や哲学・性の問題・政治などをインテリ的に、たまにはナンセンスなジョークにして笑いに変え続けた。

それゆえ彼らは映画『ライフ・オブ・ブライアン』でタブーとされていた聖書を題材にしてしまう。

別にキリスト教そのものをバカにはしていない？！

自分が映画『ライフ・オブ・ブライアン』を見終わったが、キリスト教をバカにしているとは思えなかった。

はっきり言えば「キリスト教に関わる大衆の盲目さや愚かさ」をネタにしていると感じた。

モンティ・パイソンが実際語った本作の狙いはキリスト教ではなく一般大衆に定め、人々の宗教に対する価値観と権威をネタにすることらしい。

まあだからこそキリスト教関係者がブチギレているのだと思う（笑）

例えばブライアンは自分が救世主でないと勘違いした大衆たちに否定する際に「君たちはみんな個人個人なんだ。君たちはそれぞれ自分達のためにやりなよ！君たちはみんなそれぞれ違う人間なんだ！」と力説するが、大衆は「（全員口を揃えて）そうです。私たちはそれぞれ違う人間、個人個人です。」と答える。

さらに大衆の中にいるある男が遅れて「僕は・・・いや、何でもない。」と言う。

要するにいくら偉い人が正しい教えを言っても、聞き手が盲信するあまり本質が伝わらないシチュエーションを劇中で何度も面白おかしく伝えていた。

しかし当時の本作を批判した宗教関係者は「キリスト教をバカにするな」と怒っても「俺たちを冒涜するな」とは怒らなかったとか。

この映画に対して「キリスト教をバカにするな」と怒ること自体が、映画の中に出てくる愚かな大衆と大差がないことを表していると思う。

キリスト教関係者以外にも怒られていた？！

この映画はキリスト教関係者以外の人々も皮肉っている。

例えば左翼グループ！

劇中内で主人公ブライアンはユダヤ人による対ローマ帝国組織の「ユダヤ解放戦線」に加入するが、この団体は「ユダヤ人人民戦線」、「ユダヤの人民戦線」、「ユダヤの民衆戦線」と対立していた。

つまり目的が一緒の団体であるのにもかかわらずプライドや利権が原因で揉めているという70年代のイギリス左翼グループの状況を皮肉っていた。

他にもユダヤ人がローマ帝国の支配に対して怒るシーンで、「ユダヤ解放戦線」のリーダーが「ローマ帝国は我々ユダヤ人に何をした！」と部下たちに問いかける。

しかし部下たちは「医療、教育、道路整備、水道、治安、ワイン」とメリットを次々と答えていく。

このあとで「ユダヤ解放戦線」のリーダーが団体の存在意義やローマ帝国への憎しみが揺らいでいるような間が見ていて堪らない。

名曲『Always Look on the Bright Side of Life』

『Always Look on the Bright Side of Life』は映画のラストでみんなが歌う曲。

曲名を直訳すると「いつも人生の明るい面だけを見よう」。

この曲はモンティ・パイソンのメンバーのエリック・アイドルが作詞・作曲したもので、劇中では絶望の淵に立たされた主人公ブライアンの隣にいた男がブライアンを励ますためにこの曲を歌う。

言わば皮肉を込めて前向きなメッセージを歌っていたが、この歌と場面はイギリス人の困難があっても感情を出さない (‘stiff upper lip’)態度を反映していたことから、現在でもイギリスでは多くの人たちに歌われている。

1982年にフォークランド紛争（イギリスとアルゼンチン間でフォークランド諸島の領有を巡った戦争）でミサイルで撃沈されたイギリスの駆逐艦が沈み行く中、助けを待つ船員たちがこの曲を合唱したと言われている。

またイギリスのプロサッカーチームのマンチェスターユナイテッドFCが負けると、サポーターはこの曲を歌うことがある。

さらに2012年のロンドンオリンピックの閉会式ではエリック・アイドル自らが『Always Look on the Bright Side of Life』を歌い上げた。

イギリスの文化に根差して愛され続ける曲である。

視聴するには？

映画『ライフ・オブ・ブライアン』はAmazon Primeで視聴可能！！

またDVDやBDも発売しているため、コメディ映画好きは是非見てほしい！！

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コーエン兄弟お得意のブラックなコメディ！

高校の頃、同じ部活の友人が「○○ってメッチャ映画好きらしいな？！面白い映画教えてや？俺映画なんてハリーポッター以外見たことないし。」と話しかけてきた。

今ではこんなブログを書いているのに当時の自分は内心ビビっていた．．．何をおすすめするのがベストなのか全く頭に浮かんでこなかった！

有名どころのターミネーターやバック・トゥ・ザ・フューチャーをすすめるのが無難であるが、これだと自称映画好きに聞く必要がない。

かといってタランティーノ作品やキューブリック作品をおすすめすると、おそらく内容がよくわからないと文句を言われたあげく「面倒な自称映画好き」だと思われるだろう。

メジャー過ぎず内容も難しくなく面白い．．．そのとき脳裏に映画『ファーゴ』が出てきた。

その友人に勇気をもって映画『ファーゴ』をおすすめしてみたら、後日友人が「マジで面白かった！」とファーゴの感想を30分くらいに渡り話してくれたため何とか映画好きのメンツが保たれた。

そんなエピソードがあるため映画『ファーゴ』は面白いだけでなく、ある意味自分を救ってくれた映画なのだ。

そもそも映画『ファーゴ』はアカデミー賞の主演女優賞・脚本賞を受賞、またカンヌ国際映画祭やゴールデングローブ賞、インディペンデント・スピリッツ賞のあらゆる賞に受賞・ノミネートする映画なのでつまらないわけがない！

そんな映画『ファーゴ』を高校時代ぶりに改めて紹介する！！

あらすじ

物語の舞台は1987年、ミネソタ州ミネアポリス。

自動車販売店営業担当のジェリー・ランディガードは妻ジーンと息子スコティと3人暮らしであるが、ジェリーは多額の借金を抱えていた。

多額の借金を返済するためジェリーはあるとんでもない計画を企てた。

それは妻ジーンを狂言誘拐（噓の誘拐）をして、身代金8万ドルを妻ジーンの父であり自動車販売店の社長であるウェイドからせしめるというものだった。

ジェリーは誘拐犯役にカールとゲアという二人のチンピラに依頼する。

ジェリーは居酒屋『ファーゴ』に２人を呼び出し、身代金を山分けすることを約束して、販売店から持ち出した車である茶色のシエラを仕事用兼報酬の一部として引き渡す。

計画通りカールとゲアは誘拐に成功したが、アジトへ向かうドライブの途中ブレーナードの路上で警官に呼び止められる。

カールは何とか穏便に済まそうとするが、疑い深い警官に対してゲアが痺れを切らして警官を射殺してしまう。

さらにゲアは偶然殺害現場を見てしまった若者二人も追いかけて殺害してしまう。

翌日ブレーナード警察署の署長であるマージ・ガンダーソンが臨月の身を押して殺人事件の捜査に乗り出す。

一方ジェリーは誘拐に成功したことを知ったが、カールとゲアが彼に「誘拐の道中で殺人してしまったから、予定よりも早く身代金をよこせ」と命令する。

元々狂った歯車がかみ合い想定外の運命へと誘う．．．

見どころ

コーエン兄弟流！？アメリカ片田舎のリアルな風土

この映画の監督・脚本を務めるのはアメリカのインディペンデント映画の代表とも言えるコーエン兄弟

彼らは低予算でありながら主に犯罪をテーマにしたレベルの高い脚本で一般視聴者と業界人の両方を唸らしつづけ、『赤ちゃん泥棒』・『バートン・フィンク』・『ビッグ・リボウスキ』・『ノーカントリー』などたくさんの名作映画を作り続けている。

また彼らの作品の舞台はほとんどアメリカの片田舎であり、映画『ファーゴ』はミネソタ州ミネアポリスを舞台にしている。

ただ田舎を舞台にするのではなくその土地の人間に共通する性格や訛りなどを徹底的に追及しており、警察署長のマージ・ガンダーソン役の女優フランシス・マクドーマンドはミネソタ訛りを習得したという。

主人公は警察署長のマージ・ガンダーソン！？

この映画を観た人は初め「主人公は狂言誘拐を企てたジェリーだろう。」と思い込むが実際は違う！

なんと主人公は妊娠7カ月の警察署長のマージ・ガンダーソン！

しかし彼女が初めてスクリーンに登場するのは映画が始まって30分後！（映画の長さ98分なのでだいぶ遅い！）

かなり遅めの登場であり他のキャラクターたちの個性が確立されている中で警察署長マージが登場するため、映画としての盛り上がり的に大丈夫か心配したが全く問題ではなかった。

警察署長マージは礼儀正しく、頭が良く、品があるという魅力的なキャラであり、すぐに視聴者の心を掴む！

ポリス映画の主人公の8割がアウトローでルールを破ってでも泥臭く犯人を追い詰めるキャラがほとんどの中、警察署長マージは規則通り捜査を進めて部下に対する指示も的確でさらにしっかり定時で仕事を終えるという大変珍しいキャラクター！！

そんな魅力的な警察キャラであるマージ・ガンダーソンは、2003年にアメリカン・フィルム・インスティチュートが選んだ『アメリカ映画100年のヒーローと悪役ベスト100』でヒーロー部門第33位にランクインした。

しかしそんなマージをもっと魅力的なキャラへと変えるきっかけとなった男がいる。

それはマイク・ヤナギダという激ヤバ男であった．．．

マイク・ヤナギダがストーリーにもたらした効果

主人公マージの同級生であるマイク・ヤナギタという日系人が出てくる。

マイク・ヤナギタは殺人事件のニュースにマージが映っていたのを見かけて、マイクは夜遅くにマージに電話をかけて「久しぶりに会わないか？」と食事の約束をする。

後日約束通りレストランでマージとマイクは会話をしていたが、マイクは急にマージの隣に座って「隣に座って話したい。」と言ったがマージは「首を曲げて話すと疲れるでしょ？」と落ち着いて断った。

するとマイクは泣きながら「学生の頃からマージが好きだったこと」と「最近マージの友人でもあるリンダと結婚したが病死した」ことを打ち明けて2人はレストランで別れた。

しかし後日マージは友人ヴァレリーにレストランでの出来事を話したが、ヴァレリーは「そもそもマイクとリンダは結婚してないし、リンダはマイクから付きまとわれていてウンザリしてた。そしてマイクは今ノイローゼで両親と暮らしている。」と驚愕の事実を告げられる。

ただただドン引きしていたマージだが、このことがきっかけで行き詰っていた捜査にある一つの光が差す。

それは「人間は平気で不可解な嘘をつくことがある」というのにマージが気づいたこと！

この発見によってどのように捜査が進むかは、是非本編を見て確認してほしい！！

視聴するには？

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またDVDやBDでも視聴可能のため是非見てほしい！！

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外部リンク

• Fargo – Official Facebook Page

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