英国音楽史上最も成功したシンセポップデュオ！！

1986年にデビューしたPet Shop Boys（ペットショップボーイズ）！！

彼らはデビューシングル『West End Girls』で全米・全英1位を記録し、華々しいデビューを飾った！！

1980年代初頭から

• Duran Duran（デュラン・デュラン）
• ウルトラヴォックス
• Human League

などのニューウェーブ・ニューロマンティックなどのシンセサウンドが流行っており、彼らがデビューした1986年にはシンセサウンドは陰りを見せていた．．．

だが彼らのそれらシンセサウンドにディスコ要素を取り入れ、より新しい風を音楽界に吹かせていた。

それだけでなく彼らはシニカルで陰鬱で不吉な雰囲気をメロディ・歌詞に含めていた。

貧困問題やサッチャリズム、キリスト教原理主義などをテーマに曲を作る。

Depeche Mode（デペッシュ・モード）と同様に暗い世界観をポップミュージックに取り入れ、メジャーシーンに衝撃を与えた！！

そんな彼らの音楽について紹介していく！！

メンバー

ニール・テナント

本名はニール・フランシス・テナント。

ボーカルと作詞を担当！！

1954年にイギリスのニューカッスル・アポン・タインに生まれ、その後比較的裕福な街グリーンフィールド ロードで育つ。

学生時代はチェロやギターを演奏し、ダストというフォークミュージックグループで活動していた。

その後ノースロンドン大学を卒業後、雑誌編集者として活動し始める。

マーベルコミックのイギリス支部、Smash Hits（人気ミュージシャンへのインタビューをする雑誌）などの雑誌の編集を担当！

（Smash Hitsのときは副編集長にまで上り詰めた。）

その後1981、あるロンドンの楽器屋でシンセサイザーを見ていたところクリス・ロウと出会い意気投合！！

2人でデモテープづくりをするようになる。

2人は始めWest Endというグループであったが、デビューに伴いグループ名をPet Shop Boys（ペットショップボーイズ）に変更。

また彼の作詞において政治的なことを歌うのは、ザ・スペシャルズ (The Specials) とエルヴィス・コステロに憧れていたからであった。

また1994年に彼は同性愛者であることを雑誌で公言。

その後はエルトン・ジョンが興したエルトン・ジョン・エイズ財団の後援者になったり、自らがチャリティーイベントを開くなど社会意識が高い。

クリス・ロウ

本名はクリストファー ショーン ロウ。

キーボードと作曲を担当！！

1959 年 にイギリスのランカシャー州ブラックプールで生まれ育ち、学生時代はピアノ・トロンボーンを演奏していた。

1978年にリバプール大学に入学し建築を学ぶ。

Pet Shop Boys（ペットショップボーイズ）を結成するため最終的に大学を卒業せず中退した。

就職活動中にミルトンケインズの工業団地の設計をしており、今でもクリスが設計した建物がその土地にあるという。

ライブでの佇まいはかなり独特で、いつもスポーツウェアを身にまといサングラスをかけてほとんど直立不動でパフォーマンスを行う！

また熱心なアーセナルFCのサポーターであり、そのチームに所属するイアン・ライト選手のためにテーマソング「Do the Right Thing」を作ったことがある↓

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ニューヨークパンク・シーンから誕生し一気にメジャーシーンで大ブレイクを果たしたアメリカニューウェーブのパイオニア！！

ニューヨーク・パンクと言えばRamones、Talking Head、The B-52’sなどのイメージがある。

その中でも商業的に爆発的に成功したのは今回紹介するBlondie（ブロンディ）である。

アンダーグラウンドで名をあげてメジャー進出後は破竹の勢いで売れて、全世界のアルバム・セールスは4000万枚以上であり、2006年にはロックの殿堂入りも果たしている。

言わせてもらうと彼らは大衆に合わせたから売れたのではなく、大衆の半歩先を常に進み続けて音楽界をリードしてきたのだと思う。

彼らはパンクを土台にディスコミュージックやニューウェーブ、レゲエ、ロックスタディなどのジャンルを多く取り入れた。

中でも驚くべきは1980年に発表したシングル「Rapture」では既にラップを取り入れており、全米1位を記録した。（それゆえ初めて全米１位を獲ったラップを取り入れた楽曲として称えられている。）

しかしその後不運なことにギタリストのクリスが難病を患い、1982年にバンドは解散してしまう。

その後1997年にバンドは再結成され今でも活動を続けている。

そんな伝説的なグループを彼らの楽曲・名盤と共に紹介！！

メンバー

デボラ・ハリー

ボーカル。

綺麗なブロンドに真っ赤な唇、クールな振る舞いで多くの人々を魅了した。

しかし彼女がBlondieを結成するまで長い道のりがあった。

大学卒業後にBBCラジオで秘書として働いていたが1年で退職し、その後ナイトクラブのウェイトレス、ディスコのダンサー、プレイメイトのバニーガールをして生計を立てていた。

その後フォークロックバンド「ウインド・イン・ザ・ウィロウズ」のバックコーラスとしてレコードレビュー、その後3人組のガールグループ「スティレットーズ」のメンバーとして活動していたもののすぐに脱退。

ついに1974年に当時の彼氏であったクリス・シュタインと共にBlondieを結成！！

このときデボラの年齢は29歳であった。

さらにメジャーデビューをした1976年にはもう30歳を超えていたのにもかかわらず、実年齢とは考えられないほどの妖艶な美しさを見せていたため元祖美魔女とも言える。

ソロ活動後もソロデビューアルバム『KooKoo』でヒットを飛ばす。

さらに女優デビューも果たしており『ヘアスプレー』や『ヴィデオドローム』・『ニューヨーク・ストーリーズ』などの著名映画に出演している。

映画業界以外にもアンディ・ウォーホールやジャン＝ミシェル・バスキアなどのアート界の巨匠たちとも親交が深かった。

現在もBlondieで活動中で音楽活動と並行してエイズや癌・子宮内膜症に関する慈善団体への寄付も行っている。

クリス・シュタイン

ギタリスト。

元々デボラが所属していたガールグループ「スティレットーズ」のバックミュージシャンであり、そのころ彼女と交際し共にグループを脱退。

2人を中心に新たなバンドBlondieを結成、以降バンドの主要な作曲家となる。

しかし1982年に自己免疫疾患の一つである尋常性天疱瘡を発症。

当時この病気の死亡率は80％を超える難病であり、1982年にBlondieは解散。

デボラはソロで活動する一方でクリスの看病をしていた。

1988年にクリスの病気は完治した一方で、デボラと破局。（しかしその後は友達として音楽活動は共に行っている。）

その後1999年に女優バーバラ・シクランザと結婚した。

現在も軽度の病気を発症することもあるが、Blondieで活動中である。

また彼は熱心な写真家であり、写真家としてアンディ・ウォーホールやH・R・ギーガーとコラボしていたこともある。

ナイジェル・ハリソン

ベーシスト。

1978年に前任のベーシストのゲイリー・バレンタインの後釜として加入。

イギリス出身であり加入前はイギーポップのソロ作品やランナウェイズのセッションベーシストとして活動していた。

彼も作曲面で貢献しており、デボラと共に「Union City Blue」・「One Way or Another」などのヒット作を作曲した！

Blondie解散後は別のバンド活動やサウンドトラック制作の仕事をしている。

ジミー・デストリ

キーボード。

デボラ・ハリーやクリス・シュタインと並ぶ主要なソングライターの一人。

「Picture this」・「Automatic」・「Maria」などのヒットシングルは彼が手掛けている。

彼元々カトリック系の学校ビショップ・フォード高校に通っていたが、音楽の道に進むために中退している。

バンド再結成後もキーボードとして活動していたが、2004年以降はツアーに参加しなくなる。

その後バンドを脱退してニューヨーク市内のカーネギーヒル研究所の外来回復センターで薬物カウンセラー/セラピストとしてフルタイムで働きました。

現在はニュージャージー州のシーブルックで薬物カウンセラー/セラピストとして働いている。

クレム・バーク

ドラマー。

憧れのドラマーとしてハル・ブレインやキース・ムーン、リンゴ・スターを挙げている。

バンド解散後はボブディランやユーリズミックス、ジョーン・ジェット、イギーポップなどの大物ミュージシャンのツアーサポートに参加していた。

また1987年にはRamonesのドラマーとしてエルヴィス・ラモーンと名乗って活動していたこともある。

また再結成後のBlondieにも参加しており、現在もドラマーとして活動中！！

次におすすめ曲・アルバムを紹介！！

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英国流パワーポップを生み出したギターポップ集団

1970年代後半から1980年代前半、イギリスでは様々な新しい音楽ジャンルが生まれ、それらジャンルをひっくるめてニューウェーブと呼んだ。

今回紹介するSqueeze（スクイーズ）はそのニューウェーブの一角！

彼らが新たに生み出したジャンルは英国流パワーポップ！

生み出した？

いや正確に言えば60年代ブリティッシュロックのエッセンスを継承し、それらをポストパンク的サウンドで再構築したと思う。

彼らの音楽は後の世代にも多大な影響を与えている。

BlurやSupergrassのようなブリットポップのバンド、KasabianやThe Killers, Razorlightのような00年代の人気バンドが彼らからの影響を公言している。

彼らはXTC並の影響力を持っているのにも関わらず、日本においてはXTCほど知名度がないような気がするので今回はスクイーズの魅力をたっぷり紹介したい！

メンバー

※スクイーズはメンバー交代が激しいため、有名なメンバーのみを抜粋。

グレン・ティルブルック

リードボーカル兼ギタリスト、オリジナルメンバー。

バンドの楽曲はほとんど彼が作曲している。

ちなみに作詞は相棒のクリス・ディフォードが担当！

このコンビは当時「レノン＝マッカートニーの正当継承者」としてマスコミから騒がれていた。

作曲能力の高さから若手ミュージシャンへ楽曲提供を行うこともある。

作曲能力ばかり評価されるが、ギタリストとしてのプレイも素晴らしい。

クリス・ディフォード

リードボーカル兼ギタリスト、オリジナルメンバー。

バンドの楽曲はほとんど彼が作詞している。

しかし作詞しかできないわけでなく、1983年スクイーズ解散後に彼はエルヴィス・コステロやヘレン・シャピロなどと共同で楽曲制作をしている。

またエルトン・ジョンやWet Wet Wetなどの楽曲の作詞提供も行っている。

ジュールズ・ホーランド

キーボードでありオリジナルメンバー。本名はジュリアン・マイルズ・ホーランド。

スクイーズ結成前から彼はセッションミュージシャンとして活動していた。

しかし1979年、ソロ活動に専念するためジュールズはバンドを脱退。

その後セッションミュージシャンとして様々なアーティストとコラボ。

• スティング（The Police）
• エリック・クラプトン
• マーク・ノップラー
• ジョージ・ハリスン
• デヴィッド・ギルモア

などとコラボ。

またイギリスの人気音楽番組「The Tube」のホストとして1982年から1987年まで出演。

マルチに活動している。

ポール・キャラック

2代目のキーボード。

ソロ活動に専念するためバンドを脱退したジュリアン・ホーランドの後釜。

元々はエースという名前のバンドのフロントマンであった。

4thアルバム『East Side Story』の製作からバンドに参加しており、彼がボーカルを担当した曲「Tempted」はバンド史上最大のヒットシングルとなった。

このアルバムを発表後、彼はソロ活動に専念するためスクイーズを脱退！

ソロ活動と並行にセッションミュージシャンとして大活躍。

演奏力・歌唱力・ソングライティング能力、総合的に優れており名だたるアーティストのツアーやアルバム制作に携わっている。

• Roxy Music
• プリテンダーズ
• エルトン・ジョン
• The Smiths
• リンゴ・スター
• ロジャー・ウォーターズ

などかなり有名なメンツのアルバムまたはツアーに参加している。

おすすめ曲

Cool For Cats

2ndアルバム『Cool for Cats』（1979年）、収録曲。

シングルカット曲。

彼らにとって最初のヒットシングル。

曲調はパブロックとBay City Rollersのようなポップさを融合させたもの。

ロンドンに越してきたある男の物語を軽快なビートにのせて歌い上げる。

テレビで西部劇映画、マフィア映画を見た男が良い気になってパブやディスコに出向くが上手くいかないというもの。

またタイトルの「Cool For Cats」とは1950年代から60年代までイギリスで放映されていた音楽番組の名前。

UKシングルチャートで2位。

Up The Junction

2ndアルバム『Cool for Cats』（1979年）、収録曲。

シングルカット曲。

スローテンポで牧歌的な雰囲気があるポップソング。

歌メロの子気味良い韻のリズムが癖になる。

この曲の雰囲気はボブ・ディランの曲「Positively 4th Street」を参考にしたそうだ。

しかし歌詞の内容はイギリス労働者階級の悲惨な人生を風刺したもの。

歌詞の和訳を見たらみんな唖然とするかも．．．

UKシングルチャートで2位。

Pulling Mussels (From The Shell)

3rdアルバム『Argybargy』（1980年）、収録曲。

シングルカット曲。

スクイーズで最もキャッチーな曲一つ！

彼らのライブ定番曲！

バンドでのホリデーキャンプの思い出から出来た曲。

ギターとベース、キーボードの主張がかなり激しいのにも関わらず、ジャズの如く調和がとれているという完璧な構成。

ギターソロパートからピアノソロパートへの移り変わりが自然過ぎてある種の美しさを感じる。

評論家たちからの評価も高く、時代を超えたカルトクラシックとも称される。

UKシングルチャートで44位。

Another Nail In My Heart

3rdアルバム『Argybargy』（1980年）、収録曲。

シングルカット曲。

彼らのポップな失恋ソング。

曲の構成が特徴的で１回目のサビ終わりにすぐギターソロが入る。

またモーグシンセサイザーが採用されていたりと当時のニューウェーブミュージックのトレンドを取り入れている。

この曲のPVの最後、キーボードのジュリアン・ホーランドが怖い笑顔をカメラに向けながらピアノアルペジオを弾くので是非見てほしい！

UKシングルチャートで17位。

Tempted

4thアルバム『East Side Story』（1981年）、収録曲。

シングルカット曲。

彼らの最大ヒットシングル。

またこの曲のボーカルは当時新メンバーのキーボードのポール・キャラックが担当。

またこの采配はプロデューサーであったエルヴィス・コステロによるものであった。

叙情系ポップ、または英国流ソウルミュージックって感じの音楽。

とくにベースラインが緩やかでセクシー、モータウンっぽい感じがあって趣深い。

この曲は他のアーティストにも大変人気があり、スティング（元The Police）やジョー・コッカーなどがこの曲をカバーしている。

UKシングルチャートで41位。

USメインストリームロックチャートで8位を記録した。

USビルボードホットチャートで49位を記録した。

Sting Cover

Joe Cocker Cover

Black Coffee in Bed

5thアルバム『Sweets From a Stranger』（1982年）、収録曲。

シングルカット曲。

ポップなキーボードリフから始まる落ち着いた曲。

モータウン系の音楽にかなり影響を受けており、とくにギターソロにその特徴が顕著に表れている。

ゲストコーラスを担当しているのはポール・ヤングとエルヴィス・コステロという超豪華ゲスト！

UKシングルチャートで51位。

USメインストリームロックチャートで26位を記録した。

おすすめアルバム

『Cool for Cats』（2ndアルバム／1979年）

本国イギリスで初めてチャートインした出世作

このアルバムから４つもシングルカット曲が発売され、その中でも「Cool for Cats」と「Up the Junction」はともに全英2位を記録するヒットとなった。

アルバムの全体の雰囲気はエッジの利いたパワーポップ。

時代のせいかシンセサイザーやピアノがフィーチャーされた楽曲が多い。

個人的におすすめの曲は

• Slap And Tickle
• It’s So Dirty
• Slightly Drunk

UKアルバムチャートで45位を記録！

クール・フォー・キャッツ

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『Argybargy』（3rdアルバム／1980年）

イギリスとアメリカ両方で商業的成功を収めた名パワーポップアルバム

前作の成功によってスクイーズは過酷なツアーライブを敢行。

そしてツアー終了後、フロントマンのクリスが1979年の夏に妻とニューヨークに滞在。

その間にクリスは40もの詩を作り、この詩をもとに製作されたアルバム。

専門家によってはこのアルバムを彼らの最高傑作と称する人も少なくない。

というのもこのアルバムは後のニューウェーブサウンドの雛型を作ったクラシックであるという見方が出来るためである。

音楽批評メディアPasteが発表した「最高のニューウェーブアルバムベスト50」にて20位にランクインされている。

UKアルバムチャートで45位を記録！

USビルボードチャートで71位を記録！

アージーバージー+2(限定盤)

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『East Side Story』（4thアルバム／1981年）

スクイーズの最高傑作と名高く、アメリカのR＆Bやロカビリーを取り入れた名盤

アルバムのプロデューサーはあのエルヴィス・コステロ！

しかし本当は2枚組のアルバムを予定しており、

• 1枚目のA面はエルヴィス・コステロ、
• B面はデイヴ・エドモンズ
• 2枚目のA面はニック・ロウ
• B面はポール・マッカートニー

であったがあまりにも壮大なプロジェクト故に頓挫した。

楽曲は今までのニューウェーブサウンドから脱却し、よりイギリス流のギターポップを極めている雰囲気がする。

それだけにとどまらず、ロカビリーやR＆B、サイケデリア、カントリーなどあらゆる音楽ジャンルを内包。

完成度に関しては彼らの中でも最高のアルバム！

UKアルバムチャートで19位を記録！

USビルボードチャートで44位を記録！

イースト・サイド・ストーリー

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外部リンク

• Squeeze – Official Site
• Squeeze – Official Instagram Page

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パンク・レゲエ・ジャズを融合させた超技巧派3人組！！

1970年代後半イギリス、当時イギリスではパンクロック・ムーブメントの真っ只中。

暴れる20代前後の若者たちがテクニック度外視の演奏で世間を盛り上げていた一方．．．

それらとは真逆の音楽をしていた3人が1977年にバンドThe Police（ザ・ポリス）を結成した。

ボーカル／ベースは小学校の国語の教師をしながらジャズバンドに参加していた26歳男、スティング。

ドラムはプレグレバンド「カーブド・エア」に在籍していた技巧派ドラマー25歳、スチュワート・コープランド。

ギターはソフト・マシーンやアニマルズなどの有名バンドでプレイしたことがある技巧派ギタリスト35歳、アンディ・サマーズ。

彼らの卓越した演奏力とパンク・レゲエ・ジャズが融合した独自の音楽によって、たった6年間の活動期間で世界の頂点に立つことになった！

そんな彼らの軌跡をバンドの名曲と共に紹介する。

メンバー

スティング

ボーカル／ベーシスト。

本名はゴードン・マシュー・トーマス・サムナー。

スティングというのは彼がポリス結成前に蜂を連想させる黄色と黒の縞の上着を愛用していたことから名づけられた。

ポリスを結成する前までは、小学校の国語の教師をしながら地元のジャズバンドに参加していた。

彼はポリス活動休止後もソロでバリバリ活躍しており、ポリス在籍時とソロのときとでグラミー賞を17個も獲得している！

そのためベーシストとしてポール・マッカートニーに次ぐ「世界で2番目に資産を持っているベーシスト」である。（推定総額約311億円）

また俳優としても活動しており

• 『さらば青春の光』（1979年）
• 『デューン／砂の惑星』（1984年）
• 『バロン』（1988年）
• 『ロック、ストック&トゥー・スモーキング・バレルズ』（1998年）

などの有名映画に出演している。

映画『さらば青春の光』60年代の若者たちの疎外感をThe Whoの名曲に乗せて描いた傑作

The Whoのロックオペラアルバム『四重人格』を原作としたイギリス青春映画イギリスの青春映画と聞くとなぜだか退屈でパッとしない日々・暗い社会ドラッグとアルコールかつての仲間たちとの喧嘩別れカッコいいUKロックのサウンドトラックこれらのこと...

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2021.11.17

スチュワート・コープランド

ドラマー。イギリス育ちであるがアメリカ人。

ポリスに在籍する前は「カーヴド・エア」というプログレッシブロックバンドでプレイしていた。

「カーヴド・エア」の解散ツアーの最中、偶然スチュワートがスティングのプレイを目にし一目ぼれ！

スチュワートが何度も説得した結果、ポリスを結成することが出来た！

スチュワートのドラムプレイは業界内でも随一であり、数が多いのにもかかわらず曲に彩りを与え歌を引き立たせる独自のドラムスタイルが持ち味である。

また複雑なリズムを叩きながら、コーラスを歌うことも出来る。

2010年の「ローリング・ストーン誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のドラマー」において第7位に選ばれている。

アンディ・サマーズ

ギタリスト。

10代のころからセッションギタリストとして活躍しており、マジェスティック・ホテルのバンドの専属ジャズギタリストとして活動を始め、アニマルズやソフト・マシーンでも活動していた。

しかし1970年代に入るとアンディは音楽活動を休止し、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校で音楽を学びなおす。

その後1977年にポリスに参加する。

当時のパンクロックシーンにはなかった分散和音の使用、またディレイやコーラスなどのエフェクターを効果的に用いた彼の演奏はポリスの要の1つともなりバンドは大成功を収める。

2011年に「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において第85位に選ばれている。

おすすめ楽曲

Roxanne

1stアルバム『Outlandos d’Amour』（1978年）、収録曲。

シングルカット曲。

娼婦に恋をする男について描いた楽曲。

スティングがフランスのライブハウスで見かけた娼婦とホテルの古いポスターからインスピレーションを受けて書いたと言われている。

タンゴのリズムを意識している斬新なアレンジがされている。（スチュワート・コープランドのアイディア）

この曲は娼婦のことを歌っているという理由でイギリスでは放送禁止の曲であった！

UKシングルチャートで12位を記録。

USビルボードホットチャートで32位を記録。

批評家人気が高くローリング・ストーン誌が選ぶ「オールタイムベストソング500」（2004年版）にて388位にランクイン！

So Lonely

1stアルバム『Outlandos d’Amour』（1978年）、収録曲。

シングルカット曲。

ポリスの中でもかなりポップの曲であるが、歌詞の内容はかなり暗い。

スティング曰く、ボブ・マーリーの名曲『No Woman No Cry』をベースに作曲したと語っている。

曲のはじめは完全にレゲエ調であるが、サビではポップパンクのようなメロディが楽しめる！

またこの曲のPVの撮影は東京の地下鉄・都営浅草線、また香港へツアーへ行ったにゲリラ的に行われた。

UKシングルチャートで６位を記録。

Message In A Bottle

2ndアルバム『Reggatta de Blanc』（1979年）、収録曲。

シングルカット曲。

かなり印象的なギターリフから始めるポリスの代表曲！！

曲の内容は”人間は誰しも孤独に苦しんでいる”というもの。

曲の主人公は大都会という名の孤独な島に住み、その孤独に耐えられなくなって、メッセージを発信。

１年後、彼の出したメッセージと同じようなビンが千億本も浜辺に打ち上げられていた、という話…。

スティングも「曲のメロディと内容が一番まとまっている」と気に入っていた。

またアンディ・サマーズがポリスで最高の楽曲であると彼の自伝で語っている。

UKシングルチャートで1位を記録。

USビルボードホットチャートで74位を記録。

De Do Do Do, De Da Da Da

3rdアルバム『Zenyatta Mondatta』（1980年）、収録曲。

シングルカット曲。

このタイトルの「De Do Do Do, De Da Da Da」とはスティングの息子ジョセフが発した意味不明な言葉のこと。

しかしこの曲は「シンプルなものがどれほど力強いか」を表現した曲だとスティングが語っている。

またポリスの2度目の日本公演に伴い、「来日記念盤」と銘打って歌詞が日本語になったヴァージョンの「De Do Do Do, De Da Da Da」を発売した！！

UKシングルチャートで5位を記録。

USビルボードホットチャートで10位を記録。

Don’t Stand So Close To Me

3rdアルバム『Zenyatta Mondatta』（1980年）、収録曲。

シングルカット曲。

邦題は『高校教師』。

楽曲の歌詞は先生が生徒と性的にな関係になるというスキャンダラスな内容。

この曲を作曲したスティングは元小学校の教師であるが、教育実習は高校で受けていたためその時の経験を生かして歌詞を書いていた。（※スティングが生徒に手を出したわけでない！）

UKシングルチャートで1位を記録。

USビルボードホットチャートで10位を記録。

またこの曲は1982年グラミー賞で最優秀ロックパフォーマンス賞を受賞した。

Every Breath You Take

5thアルバム『Synchronicity』（1983年）、収録曲。

シングルカット曲。

ポリスの代表曲であり、バンド史上一番商業的に成功したシングル。

この曲は純粋なラブソングであり、「天使、親、もしくは親切な人々が、相手を思って見守っている」という意味だと思われてきたが違った！！

本当はストーカーの気持ちを描いた歌である！

またスティングが自身の結婚生活の破綻と政府による監視と管理を元に作曲したことを公言している。

しかし楽曲が美しいあまりリスナーたちは長年ラブソングだと勘違いしていた！

UKシングルチャートで4週間連続1位を記録。

USビルボードホットチャートで9週間連続1位を記録。

また1983年のグラミー賞にて、最優秀楽曲賞・最優秀ポップ・デュオ/グループを獲得した！

批評家人気が高くローリング・ストーン誌が選ぶ「オールタイムベストソング500」（2011年版）にて84位にランクイン！

おすすめアルバム

『Reggatta de Blanc』（2ndアルバム／1979年）

自分たちの音楽をホワイトレゲエと名乗り、初めて全英チャートで1位となったアルバム！

邦題は『白いレガッタ』。

このタイトルのフランス語『Reggatta de Blanc』 とは白のレゲエ（白人のレゲエ）という意味。

このアルバムからシングルカットされた「Message in a bottle」と「Walking on the Moon」は両方とも全英1位を獲得した！

またアルバムタイトルと同じ曲名の「Reggatta de Blanc」は1980年のグラミー賞の最優秀インストゥルメンタルロック部門を受賞した！

『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・グレイテスト・アルバム500』に於いて、372位にランクインした。

白いレガッタ – ポリス

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『Zenyatta Mondatta』（3rdアルバム／1980年）

レゲエ×パンクの集大成的アルバムかつポップさが現れた名盤！！

このタイトルの『Zenyatta Mondatta（ゼニヤッタ・モンダッタ）』というのはポリスによる造語。

「禅」と「ジョモ・ケニヤッタ（ケニアの元大統領）」と「ル・モンド（フランス語で『世界』）」と「レガッタ（フランス語で『レゲエ』）」 を組み合わせたものであった。

世界ツアー中という多忙な時期であるのにも関わらず、4週間で完成させたアルバム。

そのためアルバムの中で出来に納得のいかない曲が2つ（「Don’t Stand So Close To Me」・「De Do Do Do, De Da Da Da」）あり、1986年に再録音版のシングルを出している。

しかしアルバムは商業的成功を収め、アルバムからシングルカットされた「Don’t Stand So Close To Me」・「De Do Do Do, De Da Da Da」は2つともUKシングルチャートで1位を記録した！

UKアルバムチャートでは1位を記録。

USビルボードチャートでは5位を記録した！

ゼニヤッタ・モンダッタ – ポリス

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『Synchronicity』（5thアルバム／1983年）

バンドのラストアルバムにして彼らの集大成！全米・全英で1位に輝いた名盤！！

皮肉にもこのアルバムのレコーディング期間は、バンドのメンバー間の関係はかなり悪かった。

アンディ・サマーズは当時のことを「スティングは北極、自分は南極、スチュワートは熱帯にいるようだった。」と語っていた。

またスティングも自身の離婚のトラウマからスイスで心理学療法をうけており、その療法の名前がシンクロニシティであったためアルバム名として採用した！

しかしこのアルバムは世界で1000万枚以上の売り上げを記録した。

『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・グレイテスト・アルバム500』に於いて、448位にランクインした。

UKアルバムチャートでは1位を記録。

USビルボードチャートでは1位を記録した！

間違いなくポリスが世界の頂点にたった瞬間であった！

1984年のグラミー賞で最優秀ロック・パフォーマンス部門を受賞した！！

synchronicity

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外部リンク

• The Police – Official Site
• UNIVERSAL MUSIC JAPAN – The Police
• The Police – Official Facebook Page
• The Police – Official YouTube Channel

The post The Police（ポリス）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

欧米ではスタジアム級の人気を誇るダークエレクトロポップの旗手

スモール・イン・ジャパン

だいぶ前にRush（ラッシュ）を紹介した時に使った言葉であるが、もう一度説明すると「世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンド」のことを指す。

Rush（ラッシュ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

北米プログレッシブロックの先駆者として後の世代に多大な影響を与えたスーパーグループ！！あなたは「スモール・イン・ジャパン」という言葉を知っているか？世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンドのことを指す。例えばGratefu...

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2021.06.04

今回紹介するバンド、Depeche Mode（デペッシュ・モード）はまさにスモール・イン・ジャパンであろう。

Depeche Modeはイングランド出身のニューウェーブ・シンセポップのバンド。

1980年に結成、現在彼らのレコードの総売り上げ数は全世界で１億枚以上！

去年の2020年には”ロックの殿堂入り”も果たしている。

また売り上げ以外での彼らの凄さは、そのUSオルタナティブロック界隈への影響力であると思う。

Depeche Modeは「大衆向けでない大衆音楽」という不思議な矛盾に満ちた音楽を世に放ってきた。

彼らのサウンド、暗くて過激な歌詞、世界観は当時アンダーグラウンドで活動をしていたNine Inch NailsやThe Smashing Pumpkins, マリリン・マンソン, Linkin Parkなどの大物バンドたちに多大な影響を与えてきた。

ダークエレクトロポップというジャンルの開拓者、Depeche Modeの音楽について紹介していきたいと思う。

メンバー

デイヴ・ガーン

バンドのボーカリスト、正式名称はデイヴィッド・ガーン。

艶美なバリトンボイスが特徴的なイギリスを代表するシンガー。

「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第73位。

私生活はバンドメンバーの中でも一番派手であり、3回の結婚と2回の離婚を経験している。

また10代のころからドラッグを常用していたため、ライブツアーでは彼の取り巻きにドラッグの売人がいるという状態だった。

また彼は自殺願望があり、何度か自殺未遂をしていることがニュースにもなった。

特に彼の友人でありバンドメンバーのアラン・ワイルダーの脱退後、デイヴの生活はかなり荒れてしまう。

このとき1996年にデイヴはスピードボール（コカインとヘロイン、モルヒネの混合物）の過剰摂取によって仮死状態になったこともあった。

しかし更生施設に何度も入りリハビリを繰り返した結果、現在は落ち着いて暮らしている。

マーティン・ゴア

ギタリスト兼キーボーディスト。

バンドの楽曲のほとんどの作曲・作詞を担当しているバンドの要。

彼の国際的に音楽界に与えた影響・功績は専門家たちから高く評価され、ヨーロッパで最も影響力のある音楽協会”The Ivors Academy”からアイヴァーノヴェロ賞を与えられた。

90年代彼はアルコール依存症で苦しんでいたが、2000年代に彼はリハビリを繰り返した結果、禁酒に成功している。

また健康上の目的でアンディ・フレッチャーと共に1983年以降、菜食主義を貫いている。

アンディ・フレッチャー

ベーシスト兼キーボーディスト、正式名称はアンドリュー・ジョン・レオナード・フレッチャー 。

フレッチ (Fletch)の愛称で親しまれる。

バンドの要であるマーティン・ゴアの最大の理解者であり、マーティンのメンタルケアという仕事がフレッチの最大の功績であると言われている。

それゆえフレッチは実質「バンドのマネージャーなのでは？」という見解がある。（※しかしマネージャーは別にいる。）

マーティンとは本当に仲が良いが、英国サッカーリーグ”プレミアリーグ”の贔屓チームがフレッチはチェルシーFC、マーティンはそのライバルチームアーセナルFCである。

2022年5月26日、自宅で大動脈解離によりこの世を去った・・・

アラン・ワイルダー

キーボーディストであり、1982年にDepeche Modeに加入。

バンドの黄金期を支えたメンバー。

西ロンドンのアクトン育ちの中流階級出身であり、幼少期からピアノ・フルートなどの音楽教育を受けてきた。

彼の音楽的素養・アレンジ能力の高さによりバンドはよりレベルの高い次元へと進化した。

しかし1995年にバンドを脱退。

理由は度重ねられたツアーでの肉体的・精神的疲労、他のメンバーがドラッグやアルコールに溺れて良いコミュニケーションが取れなくなったことだった。

脱退後、アランはDepeche Mode在籍時から行ってきたソロプロジェクトであるリコイルの活動に専念した。

また彼は脱退後すぐにThe Cureのロバート・スミスから新しいバンドのキーボードとしてスカウトされたが、これを断ってソロプロジェクトに専念した。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

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ブリティッシュポップの可能性を追求した革新的ロックバンド

TM：XTCは女性よりも男性の方がファンが多い？… pic.twitter.com/b1xWfqgPKZ

— THIS IS POP? (@long_live_xtc) May 22, 2024

XTC(エックス・ティー・シー)はセックスピストルズが誕生したあと1976年に結成。

1977年に1stアルバム『White Music』でデビューしたポストパンクのバンド。

彼らは決して大人気のバンドではなかった。

しかし彼らの音楽は

• Blur
• R.E.M.
• カイザーチーフス
• フランツフェルディナンド

などの後の世代に大きな影響を与えている！

Blur (ブラー)入門編【おすすめ曲・アルバム】

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2021.02.26

また欧米圏だけでなく日本のアーティストの

• ムーンライダース
• スピッツ
• POLYSICS
• カジヒデキ

など多くのアーティストに多大な影響を与えていた。

今回は彼らのおすすめ曲・おすすめアルバムのみを紹介します。

また彼らの略歴についても紹介しています！

XTC（エックスティーシー）入門編【歴史：Part1】

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2021.04.17

メンバー

アンディ・パートリッジ

ボーカル・ギタリスト。

バンドの発起人であり、バンドの楽曲の3分の2の作詞作曲を手掛ける。

1970年代から80年代にかけて後にブリティッシュポップというイギリス特有のギターポップサウンドを形成し続けていたことから、90年代のBlurやOasis、Suedeといったバンドが中心となったブリットポップ・ムーブメントの礎を築いたと評価されている。

それゆえブリットポップのゴッドファーザーと呼ばれることもある。

しかし彼の主な影響元はThe Beach Boysやモンキーズなどのアメリカンポップスであり、都会的な華やかさと田舎の牧歌的な曲調を併せ持ち、BeatlesやRolling Stones、The Kinksにはない新たなイギリスらしさを見出した。

彼は1953年にマルタ島で生まれ、1957年にイギリスのウィルトシャー州スウィンドンに引っ越す。

その後10代になった彼は独学でギターを勉強して、Pink Floydやモンキーズ、ストゥージズ、ニューヨーク・ドールズ、アリス・クーパー、ピンク・フェアリーズのプロトパンクやサイケデリックバンドに夢中になったという。

1977年にXTCとしてメジャーデビューを果たして順調にキャリアを重ねていったが、1982年のアメリカツアー中のライブ上でアンディは神経衰弱を起こして急遽ライブは中止に！

その後アンディは舞台恐怖症だと診断されて、その後一切ライブで演奏はしていない。

その後はスタジオでの録音を中心とした活動に切り替え、今まで以上に作品を発表したり、The Dukes of Stratosphearという覆面バンドでサイケデリックな作品を発表したりとXTCをさらに上の次元へと高めるきっかけとなった。

また彼は熱心なコミック・玩具のコレクターとして知られていおり、彼の楽曲やアルバム名もDCコミックのキャラから引用していることが多々ある。

彼の作品に影響を受けたアーティストは多く、ダニー・エルフマン（オインゴ・ボインゴのリーダーであり映画音楽家）やジョン・フルシアンテ（Red Hot Chili Peppers）、レス・クレイプール（Primus）、ジョニー・マー（The Smiths）、ムーンライダーズの鈴木慶一など世界各地にいる。

コリン・モールディング

ボーカル・ベーシスト。

上記でアンディが3分の２の楽曲の作詞作曲を担当していると書いたが、残りの3分の1はコリンが作詞作曲している。

XTCがイギリスロック界隈で強い影響力を持つのは、アンディとコリンという非常に高いセンスをもつ2人がいたからだと断言できる。

彼は幼少期にベースを独学で学んでおり、Freeのアンディ・フレイザーを参考にしていたという。

その後はベースの練習よりも作詞作曲に力を入れるようになったという。

彼の作詞作曲の能力はもちろんのこと、ベースプレイも同業者から高く評価されている。

1986年にPink Floydはベーシスト兼ボーカルのロジャー・ウォーターズが脱退したため、後任のベーシストとしてコリン・モールディングに依頼したほどであった。（しかしコリンはXTCでの活動に専念するためこれを断っている。）

ただ2001年にXTC解散後、彼は作詞作曲に対する興味を失っていることを告白した。

だが2017年にXTCの元ドラマーテリー・チェンバーズと共にTC&I名義で再びレコーディングに参加している。

デイヴ・グレゴリー

My controversial theory on why XTC were not popular. Dave Gregory.
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ギタリスト。

1979年にXTCに加入。

地元がアンディと同じイギリスのウィルトシャー州スウィンドンであり、デイヴが地元のユースクラブや教会でジミ・ヘンドリクスのようなギターを弾いているのをアンディが見て「自分もこんな風にギターを演奏したい」と憧れていたそうだ。

アンディが憧れていた通りデイヴのギタープレイは凄まじく、1999年にXTCを脱退した後はピーター・ガブリエルやエイミー・マン、マーク・アーモンド（ソフト・セル）、マーク・オーウェン（Take That）など数多くのアーティストと仕事をしている。

テリー・チェンバーズ

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ドラマー。

アンディやデイヴと同じくイギリスのウィルトシャー州スウィンドンで生まれ育つ。

幼少期のテリーは最初ピアノを弾きたかったが、両親にピアノを買うお金はないと言われて、ピアノを断念。

地元の食料品店で棚に商品を並べる土曜日のアルバイトでお金を貯め、14歳で初めてのドラムセットを購入した。

XTCの結成当時からドラマーを担当していたが、1982年に脱退してオーストラリアのバンドDragonのドラマーとして活躍する。

その後TC&Iという音楽グループをコリン・モールディングと共に結成し、活動している。

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