90年代 - TURBOKID DIARY

Drive Like Jehu（ドライブ・ライク・ジェイフー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 12 Apr 2026 04:00:58 +0000

複雑なメロディとギターアンサンブルで後のエモ・スクリーモに多大な影響を与えた伝説的ポストハードコアバンド！
メンバー
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『Yank Crime』（2ndアルバム／1994年）
外部リンク

複雑なメロディとギターアンサンブルで後のエモ・スクリーモに多大な影響を与えた伝説的ポストハードコアバンド！

ポスト・ハードコア

それは「大音量・ハイテンポ・重低音」というハードコアパンクの3原則からどのように逸脱し表現するかが問われるジャンル。

例を挙げると・・・

Fugazi（フガジ）はハードコア・パンクにミドルテンポでギターリフを主体とするスタイルを導入した。

Fugazi（フガジ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

史上最もインディー音楽に真摯に向き合ったハードコアパンクバンド・・・Fugaziドラッグの歌には事欠かなかった。どのジャンルにも関わらずね。全員が「ハイになれ！ハイになれ！」って。クラプトンがコカイン、ルー・リードはヘロインを歌い、みんなが...

Minutemen（ミニットメン）はハードコア・パンクにジャズ・ファンク系のタイトでクリーントーン中心のギターフレーズを取り入れた。

Minutemen（ミニットメン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

USハードコアパンクにジャズ・ファンクを取り入れた時代の異端児にして革命集団1970年代末、アメリカのカリフォルニア州を中心にハードコア・パンクが盛り上がっていた。当時そのシーンの中心にいたのがBlack Flag（ブラック・フラッグ）De...

Husker du（ハスカー・ドゥ）はハードコア・パンクに古き良きロックの歌メロを取り入れた。

Husker du（ハスカー・ドゥ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

オルタナティブロック黎明期に活躍し、US音楽界に多大な影響を与えたレジェンドハードコアパンクバンド！！NirvanaGreen DayPixiesThe Smashing PumpkinsMetallica・・・など90年代のオルタナティブ...

そして今回紹介するDrive Like Jehu（ドライブ・ライク・ジェイフー）！

彼らはハードコア・パンクにマスロック的アプローチを取り入れた！

Drive Like Jehuは1990年にサンディエゴで結成されたバンド。

バンド名は旧約聖書の列王記9章及び10章に出てくるイスラエルの王イエフからとっている。

（※英語圏だとジェフ、ジェイフーと呼ばれている。）

1995年に解散し活動期間はたったの5年間。

だが彼らのスタイルは主に後の世代のエモバンドに大きな影響を与えた。

2人のギターボーカル、リック・フローバーグとジョン・レイスが中心となったバンドであり、2人が織りなす複雑なギターフレーズと狂乱的なシャウトが特徴的だった。

さらにハードコア・パンクになかった長尺で展開が多い楽曲、変拍子の導入、急なテンポチェンジなどよりメロディアスに進化させた。

At The Drive-In（アット・ザ・ドライヴイン）のフロントマンであるセドリック・ビクスラーは

「Drive Like Jehuがいなかったら、『Relationship of Command』（At The Drive-Inの名盤）は存在しなかった。」

と言うほどDrive Like Jehuから影響を受けている。

Relationship of Command

created by Rinker

そんなDrive Like Jehuの功績を彼らの名曲・名盤と共に紹介！

メンバー

リック・フローバーグ

ギターボーカル。

1986～1990年までジョン・レイスと共にPitchfork（ピッチフォーク）というバンドで活動していた。

解散後は再びジョン・レイスとDrive Like Jehuを結成。

彼はイラストレーターとしても活動しており、自身のバンドのみならずジョン・レイスが関わるバンドのアルバムジャケットやグッズのデザインも手掛けている。

しかし2023年6月30日、彼は55歳で未診断の心臓疾患により逝去・・・

ジョン・レイス

ギターボーカル。

上記のように彼は1986～1990年までリック・フローバーグと共にPitchforkというバンドで活動していた。

解散後は再びリック・フローバーグとDrive Like Jehuを結成。

それとは別に彼はコミカルなポップパンクバンドであるRocket from the Crypt（ロケット・フロム・ザ・クリプト）を結成した。

1992年にDrive Like JehuとRocket from the Cryptの両方でメジャーデビューをした。

しかし2つのバンドを並行して続けるのが困難になり、当時Rocket from the Cryptの方が売れていたためDrive Like Jehuを1995年に解散することとなった。

1999年にメジャーレーベルから離れて、自身のインディーレーベルであるスワミ・レコードを設立。

再びリック・フローバーグと共にHot Snakesというガレージパンク・バンドを結成する。

現在も精力的に音楽活動を行っている。

マーク・トロンビーノ

ドラマー。

Drive Like Jehuを結成する前はNight Soil Man（ナイト・ソイル・マン）というバンドで活動していた。

Drive Like Jehu解散後はプロデューサー、サウンドエンジニア、ミキサーとして活動。

Jimmy Eat the World、Blink-182、Mineralなど数多くのパンク・エモバンドのアルバムをプロデュースした。

中でもJimmy Eat the Worldの『Bleed American』は100万枚以上の大ヒットを記録！

2013年からロサンゼルスで「ドーナツ・フレンド」というドーナツ屋を経営している。

マイク・ケネディ

ベーシスト。

彼もマーク・トロンビーノと一緒にNight Soil Man（ナイト・ソイル・マン）というバンドで活動していた。

Drive Like Jehuを解散後、彼は音楽の道に進まず化学者になったいう。

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Wu-Tang Clan（ウータン・クラン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 30 Mar 2026 04:33:54 +0000

ヒップホップ×カンフー×大所帯の奇抜なスタイルで、時代経過とともに評価を上げ続けるニューヨークヒップホップグループ！
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）
2. 『Wu-Tang Forever』（2ndアルバム／1997年）
空耳アワーのスペシャリスト！？
外部リンク

ヒップホップ×カンフー×大所帯の奇抜なスタイルで、時代経過とともに評価を上げ続けるニューヨークヒップホップグループ！

芸術の世界において評価が遅れることがある。

ゴッホの絵が評価されるようになったのは、彼がこの世を去った後だったり

Daft Punk（ダフトパンク）でも2001年でアルバム『Discovery』でブレイクしたが、当時の評価はそこそこだった。

しかし2010年代後半からEDMが盛り上がり、ダフトパンクの音楽やライブパフォーマンスがEDMに多大な影響を与えていたことが明らかになり『Discovery』の評価がさらに上がった。

ヒップホップ界でも遅れて評価される現象がある。

その有名な一例が今回紹介するWu-Tang Clan（ウータン・クラン）だと思う。

ウータン・クランが結成された1992年。

当時ヒップホップ界では主にニューヨークを拠点とするイーストコースト・ラップとロサンゼルスを拠点とするウエストコースト・ラップで対立していた。

そしてそのときは西高東低であり、イーストコースト勢は窮地に立っていた。

そんなイーストコーストを再度盛り上げたグループの１つがウータン・クラン！

メンバーは

RZA（レザ）
GZA（ジザ）
Ol’ Dirty Bastard（オール・ダーティー・バスタード）
Method Man（メソッド・マン）
ReakWon（レイクウォン）
Ghostface Killah（ゴーストフェイス・キラー）
inspectah deck（インスペクター・デック）
Masta Killa（マスタ・キラ）
U-God（ユーゴッド）
Cappadonna（カパドンナ）

と10人の大所帯！（当時の通常のヒップホップ・グループの人数は多くても6人くらいだった）

10人はそれぞれ違った歌詞・歌い方・芸術性で勝負を仕掛けてくる！

またグループ名のWu-Tang（ウータン）はカンフー映画『少林寺武者房（英題：Shaolin and Wu Tang）』から引用している。

そのため彼らの楽曲にはカンフー映画の効果音やセリフをサンプリングとして用いることが多い。

当時のヒップホップ界全体で黒人としてのルーツに基づいた表現が当たり前であったため、他の文化から引用するのは非常に稀なことであった。

さらに音楽性も革新的！

敢えてサウンドをざらつかせる（ローファイ）にすることで荒々しさを強調させる
ボーカルにエフェクトを加える
サンプリング率を20~25％と低く抑えて、自作のビートを使用

と当時としては奇抜な手法が多かった。

またリーダーのRZA（レザ）はテレビゲームが好きで1999年に自分たちが登場するアクションゲーム『Wu-Tang: Shaolin Style』をプレイステーションで発売するほどだった。

上記の特徴から彼らの評価は高かったものの、それはあくまでキワモノとしての評価だった。

しかし時代を経てカニエ・ウエストをはじめとした様々なアーティストたちが彼らからの影響を口にしたため当時よりも高く評価されるようになった！

そんなヒップホップ界の奇抜集団Wu-Tang Clan（ウータン・クラン）の名曲・名盤を紹介！

空耳アワーのスペシャリスト！？

やはり日本においてウータン・クランを紹介するにあたって避けて通れない話題がこの空耳アワーでの彼らの名作率！

空耳アワーとは1982年から2023年まで放送されていた番組『タモリ俱楽部』の人気コーナー。

主に洋楽の中で日本語のように聞こえるところを視聴者が投稿して、投稿作品の面白さによって番組特製グッズが貰える。

普通な場合は手ぬぐい

ちょっと面白いときは耳かき

かなり面白い場合はTシャツ

大傑作にはジャンパーが貰える。

この空耳アワーは毎回貰えるのはほぼ手ぬぐい、Tシャツを貰えるのが稀、ましてやジャンパーは稀中の稀！

しかしウータン・クランは過去に12作品投稿されたが、

ジャンパー・・・1作品
Tシャツ・・・4作品
耳かき・・・2作品
手ぬぐい・・・5作品

と名作率がかなり高い！

上記の中でも個人的に好きな空耳作品を紹介！

よ　よ　嫁！　ホラホラ　嫁！　フマキラー付いてるよ

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）、収録曲である「Wu-Tang: 7th Chamber」の空耳。

元の歌詞は

Yo, Meth.. hold up! Hold up!
Yo, Meth, where my Killer tape at, God?

だが、どうしても「よ　よ　嫁！　ホラホラ　嫁！　フマキラー付いてるよ」にしか聞こえない。

ウソッ　釈放？

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）、収録曲である「Da Mystery Of Chessboxin’ 」の空耳。

元の歌詞は

RZA Shaquan

だが、どうしても「ウソ！？釈放？！」にしか聞こえない。

お茶　お茶がうめー‼　おい母ちゃん!　おい母ちゃんメロンだ!　うぉー‼　メロン!メロン美味しい‼

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）、収録曲である「Tearz」の空耳。

元の歌詞は

WATCH OUT WATCH OUT MOVE BACK DON'T TOUCH HIM DON'T TOUCH HIM MAN DON'T TOUCH AAAAHHH NO NO OH SHIT

これが「お茶　お茶がうめー‼　おい母ちゃん!　おい母ちゃんメロンだ!　うぉー‼　メロン!メロン美味しい‼」にしか聞こえない。

長文ながら見事な空耳！

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American Football（アメリカン・フットボール）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 09 Mar 2026 06:08:48 +0000

変則チューニングによるクリーンでメロディアスな曲調でミッドウェスト・エモというジャンルを世に広めたバンド！
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『American Football』（1stアルバム／1999年）
2. 『American Football（LP2）』（2ndアルバム／2016年）
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変則チューニングによるクリーンでメロディアスな曲調でミッドウェスト・エモというジャンルを世に広めたバンド！

1990年代前半、アメリカ中西部のイリノイ州でCap’ｎ Jazz（キャプテン・ジャズ）というバンドがミッドウエスト・エモというジャンルを確立させた。

Cap’ｎ Jazz（キャプテン・ジャズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ミッドウエストエモの始祖的存在であり、各メンバーがエモの新境地を開拓し続けている生きる伝説エモバンド！！エモという音楽ジャンルについてこのブログではSunny Day Real EstateThe Get Up KidsJawbreaker...

しかしそのジャンルをさらに世に広めたのはバンドは他にいる。

それはCap’ｎ Jazzのドラマーであるマイク・キンセラが中心となって結成したバンド、American Football（アメリカン・フットボール）！！

マイク・キンセラはCap’ｎ Jazzのリーダーでありボーカルのティム・キンセラの弟。

Cap’ｎ Jazzが1995年に解散した後、マイク・キンセラは自身がギターボーカルを務めるバンドAmerican Footballを結成した。

結成当時のメンバーはスティーブ・ホームズ（ギタリスト）とスティーブ・ラモス（ドラマー）

ベースはレコーディング時にマイク・キンセラが担当していた。

このAmerican Footballは人前で演奏するのでなく、スタジオで録音するのがメインのバンドだった。

彼らは1999年に1stアルバム『American Football』をリリースしてすぐ解散した。

しかしこのアルバムは時を経るにつれて評価が高くなり、多くのエモ好きのリスナーたちからエモというジャンルを代表するような名盤と呼ばれるようになった。

そして2014年にAmerican Footballは再結成！

ベースにマイク・キンセラの従弟のネイト・キンセラが加わり、現在も精力的に活動している！

そんなAmerican Footballの名曲・名盤を今回は紹介！！

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Jamiroquai（ジャミロクワイ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Wed, 18 Feb 2026 06:07:57 +0000

アシッドジャズの先駆者であり、未だに古さを感じない未来感あふれる音楽の追求者！！
ジェイ・ケイという人物

アシッドジャズの先駆者であり、未だに古さを感じない未来感あふれる音楽の追求者！！

未来・宇宙を感じさせる音楽といえば何を思い浮かべる？

例えばDavid Bowie（デヴィッド・ボウイ）とか、クラフトワークとか・・・

これらが想像させる未来・宇宙は『スターウォーズ』シリーズや『21世紀宇宙の旅』のような一昔前のSFのイメージ

しかし今回紹介するJamiroquai（ジャミロクワイ）は違う！

Jamiroquaiが表現する未来・宇宙は無駄がないスタイリッシュな雰囲気！

デヴィッド・ボウイやクラフトワークが表現する未来の感じはVFX映画的だが、JamiroquaiはCG映画的。

この上記のイメージの違い、伝わる人が何人いるんだろう？

Jamiroquai（ジャミロクワイ）はボーカルのジェイ・ケイによる音楽ユニット！

当時ロンドンやマンチェスターで流行っていた踊れるジャズ、アシッドジャズを全世界に広めた第一人者！

売上で言うと90年代にデビューしたイギリスのミュージシャンで限定すると、スパイス・ガールズ、オアシスに次いで3番目に売れているミュージシャンである。

上記でJamiroquaiは未来的だと語ったが、細かく分解していくと実は未来的な要素はほぼない。

作曲も70年代のソウル・ジャズ・ファンクが元ネタ（主にスティービー・ワンダー）であり、楽器もアナログサウンドの暖かみを重視している。

ジェイ・ケイはいつもネイティブアメリカンの帽子（ウォーボンネット帽）を被っている。

要素の一つ一つはアナログかつクラシック。

だがそれらの要素がジェイ・ケイの歌や踊りと組み合わせると、無機質的でスタイリッシュな未来、無駄の物がそぎ落とされた先の未来を感じさせる。

ゆえに全然古さを感じない！

そんなJamiroquaiの名曲・名盤を紹介！

ジェイ・ケイという人物

幼少期（1969～1983年）

ジェイ・ケイはイングランド北西部のブラックバーンで一卵性双生児として生まれる。

しかし兄デイヴィッドはへその緒が首に絡まって生まれた事による脳障害によって6週間で亡くなってしまった。

彼の母はジャズシンガーであり、テレビタレントでもある芸能人カレン・ケイ。

そのためジェイ・ケイは母に劇場やテレビスタジオに連れられることが多く、プロの歌手やダンサーを間近でよく見ていたことから彼の音楽的素養が培われた。

また父親はポルトガル出身のギタリストであったが、両親が一緒に暮らすことはなかったため、ケイは33歳になるまで父親と面識はなかった。

不良・ホームレスを経て幻のデビュー（1984～1990年）

14歳の頃にロンドン郊外のイーリングに引っ越し地元の高校に通う。

しかしこの頃母と喧嘩し家出してホームレスをする。

ホームレスとして生活するので軽犯罪を繰り返したが、ある日襲われてナイフを刺されて緊急入院。

退院後母の元に戻り、ドラムマシンやキーボードを持っているペルシャ系の友人アレムと仲良くなって曲作りにハマる。

またスケートボードやブレイクダンスなどのストリート系の趣味に没頭するようになった。

しかし高校を中退したので、モヤシのパック詰めや化粧品工場の作業員、電話で意見を聞く市場調査員など様々なアルバイトをしながら生活していた。

1986年、そんな生活から抜け出そうと音楽で生きていくことを16歳のジェイ・ケイは決意し、アレムと一緒に録音したデモテープをあらゆる音楽事務所に送付する。

すると地元イーリングの音楽事務所ストリート・サウンズ社がジェイ・ケイの才能に惚れこみ契約！

これは音楽で生きていくと決意して6週間後の出来事であった。

数曲レコーディングするに至ったが、突如ストリート・サウンズ社が倒産したためデビューの話は白紙となった。

しかしその後も音楽活動を継続。

また地元のクラブで30～60分ぶっ続けで踊っていたため、ダンスの上手い動いやつがいると噂になっていた。

大型新人ジェイ・ケイ（1991～1993年）

1991年、ジェイ・ケイはブラン・ニュー・ヘヴィーズというバンドのマネージャーと知り合い同バンドに加入したいという。

マネージャーはジェイ・ケイの歌唱力を評価して、ジェイ・ケイがブラン・ニュー・ヘヴィーズの曲を歌ったテープを作成した。

その後マネージャーはテープを事務所アシッドジャズレコードの創業者・社長のエディ・ピラーに聴かせて加入を打診した。

社長エディ・ピラーはテープを気に入り「誰が歌った？」とマネージャーに尋ねると、マネージャーは窓の外を指差して「あいつが歌った」と答えた。

そこにはヘンテコなポンチョを着てヘンテコな帽子を被ってヒョウ柄のフレアパンツを履いているジェイ・ケイがいた。

社長エディ・ピラーはその風貌を気に入って、すぐにジェイ・ケイを社長室に呼び目の前で歌って踊らせた。

すると社長エディ・ピラーはジェイ・ケイとソロで契約すると決めて、その場で5000ポンド（当時の日本円だと約128万5千円）で契約。

1992年にジェイ・ケイはデビューシングル『When You Gonna Learn?』をリリース。

ジャズを主体にしたようなダンスソングであるこの曲はロンドンのクラブシーンで衝撃を与えた。

しかし売り上げはイギリスのチャートの50位以内にすら入らなかった。

だがこの曲を聞いたソニーソーホー（1991年に創立されたソニーミュージック・エンターテインメントとの子会社）の重役たちがジェイ・ケイをアシッドジャズレコードから引き抜こうとする。

危機感を覚えたアシッドジャズレコードはジェイ・ケイにアルバム5枚契約を提示！

だがソニーソーホーはそれを上回るアルバム8枚契約プラス移籍歓迎金を提示！

結果ジェイ・ケイはソニーソーホーを選び、新人としては異例のアルバム8作の契約を結んだ！

プレッシャーを押しのけ、世界的なブレイク（1993年～）

大型契約をしたジェイ・ケイはマスコミで大きく取り上げられ、20世紀最後の大物と噂された。

しかし最初から世界的ヒットを視野に入れたプロモーションゆえに、その分プレッシャーも大きかった。

1993年に『Emergency on Planet Earth』（1stアルバム／1993年）をリリース。

UKチャートで1位を記録！

続く1994年に『The Return of the Space Cowboy』 (2ndアルバム／1994年)をリリース。

UKチャートで2位を記録！

本国イギリスでヒットし、ヨーロッパ諸国のチャートでも上位になるが、アメリカでのチャートには一切乗らなかった。

というのも当時アメリカではR＆Bがヒットチャート上位に溢れており、白人によるジャズやファンクなどのブラックミュージックは敬遠されうる雰囲気であった。

しかし1996年にリリースした『Travelling Without Moving』 (3rdアルバム／1996年)にてアメリカでもUSビルボード200で24位を記録！

さらに1998年に開催された第40回グラミー賞にて最優秀ポップ・ヴォーカルアルバム賞にノミネート！

そして最優秀ポップ・パフォーマンス賞を受賞した！

彼の未来的なジャズ・ファンクは強い影響力を持っており、

ファレル・ウィリアムズ
チャンス・ザ・ラッパー
カルヴィン・ハリス
デュア・リパ
SZA
タイラー・ザ・クリエイター
ジ・インターネット

など2010年代のアーティストが彼からの影響を公言している。

次ページからのおすすめ曲・アルバムを紹介！

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Cap’ｎ Jazz（キャプテン・ジャズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sat, 31 Jan 2026 08:19:43 +0000

ミッドウエストエモの始祖的存在であり、各メンバーがエモの新境地を開拓し続けている生きる伝説エモバンド！！
メンバー

ミッドウエストエモの始祖的存在であり、各メンバーがエモの新境地を開拓し続けている生きる伝説エモバンド！！

エモという音楽ジャンルについてこのブログでは

を紹介した。

Sunny Day Real Estate（サニー・デイ・リアル・エステイト）入門編【おすすめ曲・アルバム】

エモという音楽ジャンルを世に広めた代表バンド若者がよく使う“エモい”ってどういう意味？って思っている年配の方の疑問にまず答えます。“エモい”というのは何かに感情を揺さぶられたときに簡単に言葉に出来ない心の動き。要するに「いとおかし」って意味...

The Get Up Kids（ゲット・アップ・キッズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

2000年代のパンク・エモバンドに多大な影響を与えたミッドウエストエモシーンの主要バンド！！ミュージシャン・バンドをやっていればなるべく多くの人に自分たちの音楽を届けたいと思うし、熱狂してほしいと思うのは自然な欲求だと思う。しかしそれが望ま...

Jawbreaker（ジョーブレイカー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

パンクを詩的に解釈してパーソナルな心情を吐露するように歌った未だ影響力を持つエモバンド！！数年前に当ブログでエモという音楽ジャンルを説明するのにSunny Day Real Estateというエモ史に残る重要バンドについて紹介した。そのバン...

上記３バンドはエモを語る上では欠かせないバンド。

しかしもう１つ、語る上では欠かせないバンドいる。

それが今回紹介するCap’ｎ Jazz（キャプテン・ジャズ）！！

リーダーのティム・キンセラを中心に当時高校生だった彼らが1989年に結成！

1995年に解散するまでの間、彼らはエモというジャンルから派生されたミッドウエスト・エモというジャンルを確立させた。

ミッドウエスト・エモとはCap’ｎ Jazzが活動拠点としていたアメリカ中西部のイリノイ州発祥の音楽ジャンルゆえにそう呼称された。

音楽的特徴としてはパンクを基調としているが

変拍子をいれたり

ギターサウンドはクリーントーン風で複雑なメロディワークを多用

歌詞はナイーブアート（芸術的に洗練されていないことを誇張した芸術）

を取り入れている。

何もかもが新しいエモのスタイルと確立し、上記のThe Get Up KidsがCap’ｎ Jazzが彼らからの影響を公言している。

そんな伝説的エモバンドCap’ｎ Jazzが2024年に再結成し、現在も世界中でツアーを行っている！

今回改めてそんな彼らの名曲・名アルバムを紹介！！

メンバー

ティム・キンセラ

ボーカル兼作詞担当。

下記のマイク・キンセラの兄。

1989年にティムが高校１年生の時に同級生のビクター・ビジャレアル（リードギター）、サム・ズーリック（ベース）、当時同じ高校のアメフトのスター的選手ジェフ（ドラマー）、ティムの弟のマイク（リズムギター）とバンドToe Jamを結成。

その後バンド名をCap’ｎ Jazzに変更。

その後ドラマーのジェフはアメフトに専念するために脱退。

後任ドラマーとして当時中学生だったティムの弟のマイクが加入した。

Cap’ｎ Jazzはエモバンドとして扱われるが、当人のティムは全くそのようなことを意識しておらず、自分たちの音楽を「変人パンク（weirdo punk）」としていたという。

また彼は実験性を重視し、Cap’ｎ Jazz解散後に彼が結成したバンドJoan of Arcではその傾向が色濃く出ており、エモとエレクトロポップ、アンビエントの融合的な音楽を創作した。

マイク・キンセラ

ドラマー。

ボーカルのティムの弟。

当初リズムギターとして加入したが、ドラマーのジェフはアメフトに専念するために脱退し、それ以降はドラマーとして活動。

解散後にはAmerican Football（アメリカンフットボール）というバンドを組み、ギターボーカルとして参加。

American Football（アメリカン・フットボール）入門編【おすすめ曲・アルバム】

このバンドが発表した『American Football』はエモの歴史に残る名盤としてかなり高い評価を受けている。

このアルバムでの彼のアコースティックサウンドで綺麗な複雑なフレーズは後のミッドウエスト・エモ界隈に多大な影響を与えた。

ビクター・ビジャレアル

ギタリスト。

従来のインディーロックのギタースタイルを踏襲しつつクラシック、スパニッシュ、メタルなどの要素を加えた複雑なフレーズを得意とする唯一無二のギタリスト！

音楽的にはRush（ラッシュ）、Iron Maiden（アイアン・メイデン）から影響を受けているという。

Cap’ｎ Jazzを解散した後はベーシストのサム・ズーリックと共にGhosts and Vodka（ゴースト・アンド・ウォッカ）を結成

Ghosts and Vodkaはインストゥルメンタル・バンドとして影響力が強い。

世界で活躍する日本のポストロック・マスロックバンドのtoeの山嵜廣和（やまざきひろかず）氏は、toeの結成するにあたってGhosts and Vodkaからの影響を公言している。

@byebyebw toe始めるときも、ghost and vodka 聞かせて、「俺、これやりたいんだよ」って云ったもん。
— ヤマザキヒロカズ (@yamayamawo) December 21, 2010

サム・ズーリック

ベーシスト。

リーダーのティム・キンセラとは高校入学日初日で音楽の趣味があい友達になったという。

しかし前身のバンドToe Jamではサムはローディーとして参加していた。

※ローディー・・・機材運びや運転手などのサポートスタッフ

Cap’ｎ Jazzではベーシストであるが、このバンド以外でのプロジェクトではギタリストであることが多い。（Ghosts and Vodka、Joan of Arc、Make Beleiveなど）

デイヴィー・フォン・ボーレン

ギタリスト兼バックボーカル。

彼は最後に加入したメンバーであり、他の4人がイリノイ州出身であるがデイヴィーだけはウィスコンシン州出身。

しかし彼はCap’ｎ Jazzのメンバーとしてでなく、当バンド解散後に加入したバンドPromise Ring（プロミス・リング）のギターボーカルとしての方が有名である。

Promise Ringはエモとポップを見事に融合した音楽性を体現し、それまでインディー界隈でしか注目されていないエモというジャンルをメジャーシーンに広げるきっかけとなったバンド。

このバンドのおかけで

The Get Up Kids（ゲット・アップ・キッズ）

Jimmy Eat The World（ジミー・イート・ザ・ワールド）

などの後進エモバンドが活躍するきっかけになったという専門家・批評家もいる。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！！

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Dream Theater（ドリーム・シアター）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 19 Jan 2026 04:19:08 +0000

卓越した演奏技術によって構築されるプログレッシブ・メタルというジャンルの先駆的バンド！！
メンバー

卓越した演奏技術によって構築されるプログレッシブ・メタルというジャンルの先駆的バンド！！

1980年代後半から1990年代前半にかけてメタルというジャンルは大きく、また様々な形に変化し分離した。

1980年代後半からテクニカル偏重の流れが生まれて、速弾きが流行したが90年代には廃れた。

代わりにPanteraやKornといったメロディよりもグルーヴを重視するバンドが台頭していった。

Pantera（パンテラ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

90年代前半の厳しいメタル業界を支えたグルーヴ・メタルの第一人者！！90年代前半のロックはオルタナティブロック全盛の時代。ハードロック・メタル業界のバンドは80年代の勢いを失い、暗黒時代を迎えていた。90年代後半にはKornToolMari...

Korn（コーン）入門編【おすすめ楽曲・アルバム】

90年代に現れた”ニューメタル”の旗手、Korn（コーン）を紹介1994年その年はNirvanaのカート・コバーンが逝去した年・・・そしてアンダーグラウンドで盛り上がっていたあらゆる音楽が一気にメジャーに進出した年でもあった。Green D...

そんな中テクニカルな路線を踏襲しつつも、YesやGenesis、King Crimsonと言ったプログレッシブ・ロックの芸術性をメタルに取り入れたプログレッシブ・メタルというジャンルを世に広めたバンドがいた。

それが今回紹介するDream Theater（ドリーム・シアター）！！

Dream Theaterは1985年に当時バークリー音楽大学に通っていたジョン・ペトルーシ、ジョン・マイアング、マイク・ポートノイを中心に結成されたバンド。

バークリー音楽大学とはジャズおよび現代アメリカ音楽などの商業音楽全般を専門とする世界最高の音楽大学。

テクニカルな演奏ができるメタルバンドは数えきれないほどいる。

しかしDream Theaterのようにテクニカルな演奏と世界最高レベルの音楽理論をメンバーのほとんどが共有しているメタルバンドは極少数。

そんなDream Theaterの素晴らしさを彼らの名曲・名盤と共に紹介。

メンバー

ジェイムズ・ラブリエ

ボーカル。

1991年にドリーム・シアターに加入した2代目ボーカル。

またメンバーの中で唯一カナダ出身。（他全員アメリカ人）

幼少期はドラムとアイスホッケーに夢中な少年であったが、17歳の時にドラマーとしての自分に限界を感じてボーカルに転向する。

主にウィンターローズというバンドのボーカルとして活動していた。

（ウィンターローズはかつてスキッド・ロウのボーカルであるセバスチャン・バックが在籍していたバンド）

そして1990年に彼はドリーム・シアターが新ボーカルを探しているという情報を知り、新ボーカルのオーディションに参加。

200人余りいた候補者の中から見事ジェイムズ・ラブリエが新ボーカルに抜擢される。

また彼は喉のコンディションに対して非常に気をつけており、ドリーム・シアター加入前から様々なボーカルコーチに支持して全盛期の声を維持し続けている。

ジョン・ペトルーシ

ギタリスト。

テクニカル揃いのメタルギタリスト界隈でも一際テクニックが際立つスーパーギタリスト。

オルタネイトピッキング、レガート、スウィープ、タッピング等などどの技術においても正確性が高く、中でも特筆すべきはリズム感。

ドリーム・シアターはポリリズムを多用し、ギターが4拍子だがベースとドラムは6拍子という小節があっても一切テンポを崩さない。

しかし他メンバーを押しのけて自分のテクニックを見せびらかすようなプレイは一切せず、アンサンブルでこそ光るプレイを重視する。

米サイトloudwireが発表した「歴代最高のハードロック／メタル・ギタリスト TOP50」にて第16位にランクイン！

ジョン・マイアング

ベーシスト。

両親が韓国人である韓国系アメリカ人。

5歳から15歳までバイオリンを習っていたが、当時の友人からバンドに誘われて15歳でベースを始める。

演奏スタイルは主にフィンガーピッキングであるが、スラップ奏法・タッピング奏法・ハーモニクス奏法など多様な演奏方法を高水準でこなす。

特にギタリストのジョン・ペトルーシのテクニカルなギターフレーズにベースでありながらユニゾンして演奏できるのはジョン・マイアング以外に務まらないであろう。

米サイトConsequenceにて2024年に発表された「史上最も偉大なベーシスト100」にて第40位にランクイン！

また彼は非常にストイックな人物であり、日の午後から夕方にかけてベースの練習をするというスケジュールを徹底している。

そのためインタビューや取材・広報などの仕事は全て午前中にしか行わない。

ジョーダン・ルーデス

キーボード。

前任のデレク・シェリニアンの後釜で1999年に加入。

彼はクラシック音楽においては最高峰の音楽大学、ジュリアード音楽院出身。

彼はそこでクラシック音楽を学んでいたが、EL＆Pの『Tarkas（タルカス）』を聴いてロック、プログレッシブ・ロックに興味を持ち始める。

またディープ・パープルのキーボードであるジョン・ロードのプレイに感化されて、家族の反対を押し切ってプログレッシブ・ロックのキーボードとしてのキャリアを選択。

1980年にはスピードウェイ・ブルヴァード (Speedway Blvd.)というバンドのキーボードとして参加してメジャーデビューを果たしていた。

また1994年にソロアルバム「Listen」をリリースした際に音楽雑誌Keyboard Magazine（キーボード・マガジン）の読者投票で「最優秀新人」に選ばれ、国際的な注目を集める。

その後様々なバンドのツアーメンバーとして活躍し、1994年時点ではドリーム・シアターの新キーボードとしてスカウトされていた。

しかしそのとき同時にスカウトを受けていたバンド、ディキシー・ドレックスの方に参加。

ただジョン・ペトルーシとマイク・ポートノイが行っていた別プロジェクトであるリキッド・テンション・エクスペリメントにはキーボードとして参加していた。

その後、1999年にドリーム・シアターの正式メンバーとして加入して、現在も活躍中。

マイク・ポートノイ

ドラマー。

現役のドラマーの中で最高峰の名プレイヤーとして名高く、ローリングストーン誌が発表した2010年版の「歴史上最も偉大な100人のドラマー」で第8位にランクインしている。

また彼はドラムのテクニック以外にも楽曲のアレンジの能力に優れている。

変拍子や楽曲の構成・展開はマイクによるアイディアであることが多い。

しかし我が強いゆえに他のメンバーとの対立や、プロデューサーとの対立が多かった。

それゆえ2010年に一度ドリーム・シアターを脱退している。

脱退後はアドレナリン・モブやザ・ワイナリー・ドッグスというプロジェクトの発足やTwisted Sistersのドラマーとして活動した。

さまざまな活動を経て、彼は2023年に正式にドラマーとして同バンドに復帰した。

また親日家とも知られており、肩には「マイキー」とカタカナでタトゥーが入っている。

またキティちゃんのイラスト入り子供用ドラムセットで演奏するという映像も出回っている。（だが動画内でマイクは演奏前に『ポケモンのドラムセットがいいって言っただろう？』と悪態をついている。）

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

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Built to Spill（ビルト・トゥ・スピル）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 11 Aug 2025 09:57:59 +0000

USインディーの至宝！あらゆるインディーロックの良さを詰め合わせたような奇跡のような楽曲を世に放ち続ける孤高の存在！
メンバー
1. ダグ・マーシュ
おすすめ曲
おすすめアルバム
外部リンク

USインディーの至宝！あらゆるインディーロックの良さを詰め合わせたような奇跡のような楽曲を世に放ち続ける孤高の存在！

ロックスターと呼ばれる人々は世間から注目されその期待にいつも応える最高のエンターテイナーを想像する。

だがインディーロックスターは？

主流から外れたところにいるスターはいつもひねくれて逆に人々の期待通りに動かない存在なのでは？

インディーロックスターがそのような定義ならば、Built to Spill（ビルト・トゥ・スピル）の中心人物ダグ・マーシュはまさしくインディーロックスターだと思う。

彼は1992年に結成されて、1997年にメジャーレビューしたものの、「偶然ヒット曲を作ってしまうと、自分たちの音楽が人々の顔に無理やり押しつけるような状況になる。」と危惧して敢えてアルバム全曲複雑で分かりにくいものにして作った。

他にも新作アルバムをリリースしたあとのライブでは通常のバンドだと新作アルバムの曲から中心に演奏するが、Built To Spillは「何を演奏するか予想できるとつまらない」と思って新作アルバムにすら入っていない新曲とバンドとは関係ないソロで発表した曲、他のアーティストのカバー曲ばかりを演奏する。

こんな感じで大衆はおろか自分たちのファンに対しても決して期待に応えない。

後者の行動に関してはBuilt To Spillを尊敬しているベン・ギバード（Death Cab for Cutie（デス・キャブ・フォー・キューティ））ですら苦言を呈している。

そんなBuilt To Spillはもう30年以上アメリカのインディーギターロックの雄として活躍し続けている。

30年もひねくれものであり続けたが、反面素晴らしい曲ばかり発表し続けるBuilt To Spillを今回紹介！！

メンバー

※Built To Spillはダグ・マーシュの実質ソロプロジェクトであり、彼についてのみ言及！

ダグ・マーシュ

ボーカル／ギター。

Built To Spillの中心人物であり、ほとんどの作詞作曲を手掛ける。

1969年にアイダホ州で生まれ育ち、10代の頃にFarm Days（ファーム・デイズ）やTreepeople（ツリー・ピープル）などバンドを組んで活動していた。

そして1992年にBuilt To Spillを結成し、成長が凄まじく1995年に当時アメリカで最大の規模のロックフェス「ロラパルーザ」に出演した。

彼は繊細な歌声と卓越したギタープレイが持ち味であり、クリーントーンでもディストーションサウンドでもそれぞれ味のあるギタープレイを使い分ける。

また影響を受けたアーティストは数多くおり、Dinosaur Jr.やニールヤング、Pavement、ジミ・ヘンドリクスから影響を受けている。

また彼は大の飛行機恐怖症であり、まだ一度も来日をしていない．．．生で見たいならアメリカへ行くしかないのだ。

彼を尊敬しているアーティストは多く、The Strokes、Modest Mouse、Death Cab for Cutie等も彼からの影響を公言している。

あと『スラムダンク』の作者である井上雄彦先生もおそらくBuilt To Spillのファンのようである。

『スラムダンク』の作中、山王戦の観客の中でBuilt To SpillのTシャツを着ているモブが出てくる。（あとSebadohのシャツを着たモブも、探してみよう！！）

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The Avalanches（ジ・アヴァランチーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Fri, 03 Jan 2025 06:29:05 +0000

オリジナルが1つもないのがオリジナル？！音楽制作の根底を覆した革命的集団！！
プランダーフォニックス（Plunderphonics）って何？
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『Since I Left You』（1stアルバム／2000年）
2. 『Wildflower』（2ndアルバム／2016年）
外部リンク

オリジナルが1つもないのがオリジナル？！音楽制作の根底を覆した革命的集団！！

「オリジナルで作曲するの定義って何？」

と、ふと考えたりする。

今だとサンプリング（他の誰かの曲のフレーズを引用する手法）を使っても、自分の歌声やラップを乗せればオリジナルと認められる。

でも昔はサンプリングに対しての風当たりがきつくてオリジナルとは認められなかった。

そもそもサンプリングを使用せずに作曲しても、「あのフレーズ・メロディが○○に似ている！」とか言われてオリジナルか否かが論争が起こる。

人は何かしらにインスピレーションを受けて物を作る生き物である以上、完璧なオリジナルなんてものは存在しないのでは？

そんな議論の根底を覆す音楽を2000年に発表して、全世界のアーティスト・音楽評論家たちの度肝を抜いたオーストラリア出身のグループがいた。

その名もThe Avalanches（ジ・アヴァランチーズ）！！

彼らの音楽はプランダーフォニックス（Plunderphonics）というジャンル。

全く聞き馴染みがない言葉だと思うが、要するに楽曲のサウンド全てがサンプリングであり一つもオリジナルの箇所がない音楽のこと！

．．．それってただの盗作じゃ？って思う人がいるかもしれない

しかし彼らは1曲4分くらいの曲を作るのに100曲以上のサンプリングを使用する。

そう、サンプリングが多すぎて元ネタを知るのが困難！もはやオリジナルの領域に達してしまったのだ！

他人の作った音楽をつなぎ合わせすぎた結果オリジナルのようにしか聞こえなくなったという奇跡的矛盾を生み出した音楽界のコロンブスの卵、The Avalanches（ジ・アヴァランチーズ）を紹介！！

プランダーフォニックス（Plunderphonics）って何？

先ほどプランダーフォニックス（Plunderphonics）というジャンルは一切オリジナルの箇所がない音楽のことだと説明したが、このジャンルはThe Avalanchesが最初にやったものでない。

明確にこのジャンルの名前と定義を発表したのは、現代音楽の作曲家ジョン・オズワルド（John Oswald）が提唱した手法である。

彼は楽曲のオリジナリティという概念への挑戦という意味で1985年にプランダーフォニックス（Plunderphonics）を提唱して、上記動画にある「DAB」を発表！

「DAB」はMicheal Jacksonの名曲『Bad』を細かく分解してランダムに並び替えて原曲と似ても似つかない曲へと昇華した実験音楽であった。

また彼以外にも1961年に現代音楽家ジェームス・テニーがエルヴィス・プレスリーに代表曲『Blue Suede Shoes』の音源を魔改造した『Collage #1 (“Blue Suede”)』を発表したり

世界で最も謎な音楽グループと呼ばれているレジデンツ（The Residents）が1977年にビートルズのあらゆる音源をつなぎ合わせた実験曲『Beyond the Valley of a Day in the Life』を発表していたりとこのジャンルの先駆者と呼べる人はたくさんいた。

しかし．．．それら楽曲はどれも実験の粋から出ておらず、楽曲と楽曲のつなぎ目が不自然であることから、「無理やり曲として成立させました」という違和感が残る楽曲しかなかった。

しかしそれは当たり前であり、サウンドもテンポも音質も違う曲を何個も違和感なくつなぎ合わせるなんて不可能に近く、治療の時に別の血液型を輸血するくらいの暴挙だと思う。

だがThe Avalanches（ジ・アヴァランチーズ）は違う！

違和感がなさすぎる！！

実際100曲近くの音源から曲を構成しているのだが、それらが見事に調和していることから1つのオリジナルの曲にしか聞こえない！

まるで天才外科医が傷跡が見えないくらい見事に縫合手術をしているように！

そんな彼らの楽曲を紹介！！

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映画『エボラ・シンドローム悪魔の殺人ウイルス』香港発！世界トップクラスの鬼畜ムービー！！

TURBOKID — Sun, 20 Oct 2024 04:50:16 +0000

R18香港インモラル映画の最高峰．．．心して視聴してほしいエゲつないバイオレンスウイルスホラー映画！
あらすじ
見どころ
1. 自称”グロいやつ大丈夫”さん、気をつけて！
2. 怪演した”アンソニー・ウォン”の苦悩．．．
視聴するには？
外部リンク

R18香港インモラル映画の最高峰．．．心して視聴してほしいエゲつないバイオレンスウイルスホラー映画！

※この映画はR18です

1990年代の香港に極悪の映画監督×俳優コンビがいた。

そのコンビは映画監督ハーマン・ヤウと俳優アンソニー・ウォン！

ハーマン・ヤウの創る凶暴・凶悪・下劣な世界観や物語！

アンソニー・ウォンが演じる醜悪で狂気的なキャラ！

この『最凶の二人』が贈る３つの映画の凶悪さ・卑劣さは全世界の映画ファンを震撼させた！

その3つの映画は

『八仙飯店之人肉饅頭』（1993年）
『タクシーハンター』（1993年）
『エボラ・シンドローム悪魔の殺人ウイルス』（1996年）

であり、2015年に『スーパークレイジー極悪列伝』と称してヒューマントラストシネマ渋谷で18歳以上限定で上記3作が公開されていた。

そして今回紹介する映画は『エボラ・シンドローム悪魔の殺人ウイルス』（1996年）！

エボラウイルスとはエボラ出血熱を引き起こす実在のウイルスであり、一度感染するとはじめは発熱や倦怠感が現れ、最終的に体中の穴から血が出て死に至る致死率最大90％の感染ウイルスである。

そんなウイルスに感染しているのに無症状の男が町を練り歩き平然と生活していたら．．．

コロナ禍を経験した世代だからこそ1996年当初よりも恐怖を感じる人が多い映画を今回は紹介！！

あらすじ

1986年の香港、主人公でありチンピラのカイはマフィアのボスであるクアンの妻と肉体関係であったが、クアンはカイと妻の浮気現場を目撃！

クアンの妻は「カイが無理やり迫ってきた！」と言い、クアンはカイに落とし前をつけさせようとするが返り討ちに会い、カイはクアンと妻、その部下をその場で殺害する！

またカイは殺害現場を目撃していたクワンの娘リリーを殺そうとするが、別の目撃者に邪魔されたためその場を去る。

その後カイは指名手配犯となるが、すぐに南アフリカ共和国に逃亡する。

10年後の1996年、南アフリカ共和国でカイは中華料理店で働いていたが上司のケイとその妻にいじめられていた。

当時南アフリカ共和国はアパルトヘイトが撤廃された直後であったものの人種差別が残っており、精肉店はアジア人に対してぼったくり価格で販売していた。

このような事情があったためケイはカイを連れて、ズールー族から安く豚肉を仕入れようとする。

しかしズールー族の集落ではエボラウイルスが流行っており、カイたちはその村のブタを買ってしまう！

ズールー族の集落から帰る途中、カイは居眠り運転したせいで木に衝突して車を故障させる。

ケイが車の修理をしている間にカイは倒れているズールー族の女性を見つけ、誰もいないことを気にしながらカイはその女性を強姦するが、その女性はエボラウイルスに感染していた。

車の修理も終わり無事中華料理屋に帰宅したカイとケイだが、カイは働いている途中に高熱を出して倒れてしまう！

上司のケイはすぐに医者を呼んでカイを診てもらい、エボラウイルスに感染していることが判明してすぐに病院に連れていくことを勧める。

ただケイはカイが殺人犯であり不法滞在者であることを知って安くこき使ってきたため、カイを病院に連れていけない。

そしてケイの妻はカイを人知れず森に捨ててしまおうと言う。

しかし、カイは生まれながらエボラウイルスの免疫を持つ1000万人に1人レベルの特殊体質であった！

高熱からすぐに復活し生きる病原体と化したカイはケイ夫妻に鬼畜な報復を開始！

さらにカイの暴走は収まらず、関わる人間すべてを地獄の底へと突き落としていく！！

見どころ

自称”グロいやつ大丈夫”さん、気をつけて！

映画『テラーファーマー』を紹介した時も同じようなことを言ったが、血や臓物が出てくる程度のグロでは終わらない。

この映画の恐ろしいところはエボラウイルスという要素を抜きにしても目を背けたくなる描写が多すぎるところだ。

何といっても主人公カイの下劣さは毎回視聴者の想像を上回り、絶対にやってほしくないこと丁寧にやってそのうえで予想以上の気持ち悪さを見せつける。

そんな主人公カイがハチャメチャなのにも関わらず妙なリアリティを感じるのは、彼は失うものがない上に欲望の忠実過ぎるというバックボーンがあるからだと思う。

カイには家族もお金も恋人もいない、持たざる者はモラルを守るという余裕も必要性を感じたりもしない、常にその時だけを生きているみたいで後先のことは考えない。

そんな男がエボラウイルスの保菌者として南アフリカ共和国や香港を恐怖のどん底へと突き落とす．．．

怪演した”アンソニー・ウォン”の苦悩．．．

とにかく内容がエゲつない映画であるが、とんでもないエゲつなさを表現するのに主人公カイを演じた俳優”アンソニー・ウォン”の存在は不可欠であった。

普段は愚鈍な雰囲気だし相手が強いと下手に出る小物であるが、彼が追い込まれたときに発揮する異常な攻撃性は見るものを圧倒し、同時に畏怖を抱かせる。

現代でよく言われる”無敵の人”のような突飛な行動は視聴者を驚かせ、映画を面白くした。

しかし俳優アンソニー・ウォン本人は血や暴力のある映画は大嫌いだという．．．

そもそも彼は80年代から90年代のときに演じてきた役のほとんどが嫌いだったらしく、嫌でも家族を養うために引き受けていたという。

アンソニー・ウォンがこのようにグロテスクな映画に出るようになったのは『八仙飯店之人肉饅頭』（1993年）での演技が高く評価されたためである。

『八仙飯店之人肉饅頭』（1993年）は今回紹介した映画『エボラ・シンドローム悪魔の殺人ウイルス』と同じ監督ハーマン・ヤウの作品であり、アンソニー・ウォンはあまりの怪演っぷりを高く評価され、香港で一番の名誉である香港電影金像奨の最優秀男優賞を受賞！

これを機に「ヤバい演技をする個性派俳優」というイメージが固定されて似たような役ばかり貰ったという。

しかしアンソニー・ウォンは人気香港アクション映画『インファナル・アフェア』シリーズのレギュラー役である。

『インファナル・アフェア』とは香港出身の世界的スターのアンディ・ラウとトニー・レオンをダブル主演に据えた香港オールスター的映画であり、アンソニー・ウォンは彼らと並ぶほどの名優なのだ。

だからアンソニー・ウォン＝ヤバい映画の主役というイメージは持たないでほしい！

視聴するには？

N/A

何を血迷ったのか．．．この作品は現在Amazon Primeで配信されている！！

ただ18歳以上でないと見られないので注意してほしい！！

エボラ・シンドローム～悪魔の殺人ウィルス～

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映画『ファーゴ』狂言誘拐のつもりがトラブル続きで驚愕の展開に！？

TURBOKID — Sun, 08 Sep 2024 21:20:00 +0000

コーエン兄弟お得意のブラックなコメディ！
あらすじ
見どころ
視聴するには？
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コーエン兄弟お得意のブラックなコメディ！

高校の頃、同じ部活の友人が「○○ってメッチャ映画好きらしいな？！面白い映画教えてや？俺映画なんてハリーポッター以外見たことないし。」と話しかけてきた。

今ではこんなブログを書いているのに当時の自分は内心ビビっていた．．．何をおすすめするのがベストなのか全く頭に浮かんでこなかった！

有名どころのターミネーターやバック・トゥ・ザ・フューチャーをすすめるのが無難であるが、これだと自称映画好きに聞く必要がない。

かといってタランティーノ作品やキューブリック作品をおすすめすると、おそらく内容がよくわからないと文句を言われたあげく「面倒な自称映画好き」だと思われるだろう。

メジャー過ぎず内容も難しくなく面白い．．．そのとき脳裏に映画『ファーゴ』が出てきた。

その友人に勇気をもって映画『ファーゴ』をおすすめしてみたら、後日友人が「マジで面白かった！」とファーゴの感想を30分くらいに渡り話してくれたため何とか映画好きのメンツが保たれた。

そんなエピソードがあるため映画『ファーゴ』は面白いだけでなく、ある意味自分を救ってくれた映画なのだ。

そもそも映画『ファーゴ』はアカデミー賞の主演女優賞・脚本賞を受賞、またカンヌ国際映画祭やゴールデングローブ賞、インディペンデント・スピリッツ賞のあらゆる賞に受賞・ノミネートする映画なのでつまらないわけがない！

そんな映画『ファーゴ』を高校時代ぶりに改めて紹介する！！

あらすじ

物語の舞台は1987年、ミネソタ州ミネアポリス。

自動車販売店営業担当のジェリー・ランディガードは妻ジーンと息子スコティと3人暮らしであるが、ジェリーは多額の借金を抱えていた。

多額の借金を返済するためジェリーはあるとんでもない計画を企てた。

それは妻ジーンを狂言誘拐（噓の誘拐）をして、身代金8万ドルを妻ジーンの父であり自動車販売店の社長であるウェイドからせしめるというものだった。

ジェリーは誘拐犯役にカールとゲアという二人のチンピラに依頼する。

ジェリーは居酒屋『ファーゴ』に２人を呼び出し、身代金を山分けすることを約束して、販売店から持ち出した車である茶色のシエラを仕事用兼報酬の一部として引き渡す。

計画通りカールとゲアは誘拐に成功したが、アジトへ向かうドライブの途中ブレーナードの路上で警官に呼び止められる。

カールは何とか穏便に済まそうとするが、疑い深い警官に対してゲアが痺れを切らして警官を射殺してしまう。

さらにゲアは偶然殺害現場を見てしまった若者二人も追いかけて殺害してしまう。

翌日ブレーナード警察署の署長であるマージ・ガンダーソンが臨月の身を押して殺人事件の捜査に乗り出す。

一方ジェリーは誘拐に成功したことを知ったが、カールとゲアが彼に「誘拐の道中で殺人してしまったから、予定よりも早く身代金をよこせ」と命令する。

元々狂った歯車がかみ合い想定外の運命へと誘う．．．

見どころ

コーエン兄弟流！？アメリカ片田舎のリアルな風土

この映画の監督・脚本を務めるのはアメリカのインディペンデント映画の代表とも言えるコーエン兄弟

彼らは低予算でありながら主に犯罪をテーマにしたレベルの高い脚本で一般視聴者と業界人の両方を唸らしつづけ、『赤ちゃん泥棒』・『バートン・フィンク』・『ビッグ・リボウスキ』・『ノーカントリー』などたくさんの名作映画を作り続けている。

また彼らの作品の舞台はほとんどアメリカの片田舎であり、映画『ファーゴ』はミネソタ州ミネアポリスを舞台にしている。

ただ田舎を舞台にするのではなくその土地の人間に共通する性格や訛りなどを徹底的に追及しており、警察署長のマージ・ガンダーソン役の女優フランシス・マクドーマンドはミネソタ訛りを習得したという。

主人公は警察署長のマージ・ガンダーソン！？

この映画を観た人は初め「主人公は狂言誘拐を企てたジェリーだろう。」と思い込むが実際は違う！

なんと主人公は妊娠7カ月の警察署長のマージ・ガンダーソン！

しかし彼女が初めてスクリーンに登場するのは映画が始まって30分後！（映画の長さ98分なのでだいぶ遅い！）

かなり遅めの登場であり他のキャラクターたちの個性が確立されている中で警察署長マージが登場するため、映画としての盛り上がり的に大丈夫か心配したが全く問題ではなかった。

警察署長マージは礼儀正しく、頭が良く、品があるという魅力的なキャラであり、すぐに視聴者の心を掴む！

ポリス映画の主人公の8割がアウトローでルールを破ってでも泥臭く犯人を追い詰めるキャラがほとんどの中、警察署長マージは規則通り捜査を進めて部下に対する指示も的確でさらにしっかり定時で仕事を終えるという大変珍しいキャラクター！！

そんな魅力的な警察キャラであるマージ・ガンダーソンは、2003年にアメリカン・フィルム・インスティチュートが選んだ『アメリカ映画100年のヒーローと悪役ベスト100』でヒーロー部門第33位にランクインした。

しかしそんなマージをもっと魅力的なキャラへと変えるきっかけとなった男がいる。

それはマイク・ヤナギダという激ヤバ男であった．．．

マイク・ヤナギダがストーリーにもたらした効果

主人公マージの同級生であるマイク・ヤナギタという日系人が出てくる。

マイク・ヤナギタは殺人事件のニュースにマージが映っていたのを見かけて、マイクは夜遅くにマージに電話をかけて「久しぶりに会わないか？」と食事の約束をする。

後日約束通りレストランでマージとマイクは会話をしていたが、マイクは急にマージの隣に座って「隣に座って話したい。」と言ったがマージは「首を曲げて話すと疲れるでしょ？」と落ち着いて断った。

するとマイクは泣きながら「学生の頃からマージが好きだったこと」と「最近マージの友人でもあるリンダと結婚したが病死した」ことを打ち明けて2人はレストランで別れた。

しかし後日マージは友人ヴァレリーにレストランでの出来事を話したが、ヴァレリーは「そもそもマイクとリンダは結婚してないし、リンダはマイクから付きまとわれていてウンザリしてた。そしてマイクは今ノイローゼで両親と暮らしている。」と驚愕の事実を告げられる。

ただただドン引きしていたマージだが、このことがきっかけで行き詰っていた捜査にある一つの光が差す。

それは「人間は平気で不可解な嘘をつくことがある」というのにマージが気づいたこと！

この発見によってどのように捜査が進むかは、是非本編を見て確認してほしい！！

視聴するには？

現在Amazon Primeに加入していると無料で視聴可能！！

またDVDやBDでも視聴可能のため是非見てほしい！！

【中古】ファーゴ／フランシス・マクドーマンド,スティーヴ・ブシェミ,ウィリアム・H．メイシー,ジョエル・コーエン（監督、脚本）,カーター・バーウェル（音楽）

【中古】ファーゴ（Blu−ray　Disc）／フランシス・マクドーマンド,スティーヴ・ブシェミ,ウィリアム・H．メイシー,ジョエル・コーエン（監督、脚本）,カーター・バーウェル（音楽）

外部リンク

Fargo – Official Facebook Page

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90年代 - TURBOKID DIARY

Drive Like Jehu（ドライブ・ライク・ジェイフー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

複雑なメロディとギターアンサンブルで後のエモ・スクリーモに多大な影響を与えた伝説的ポストハードコアバンド！

メンバー

リック・フローバーグ

ジョン・レイス

マーク・トロンビーノ

マイク・ケネディ

おすすめ曲

Caress

Deftones cover

If It Kills You

Here Come the Rome Plows

Do You Compute

Luau

Super Unison

おすすめアルバム

『Yank Crime』（2ndアルバム／1994年）

外部リンク

Wu-Tang Clan（ウータン・クラン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ヒップホップ×カンフー×大所帯の奇抜なスタイルで、時代経過とともに評価を上げ続けるニューヨークヒップホップグループ！

おすすめ曲

Da Mystery Of Chessboxin’

C.R.E.A.M.

Method Man

Protect Ya Neck

Triumph

Gravel Pit

おすすめアルバム

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）

『Wu-Tang Forever』（2ndアルバム／1997年）

空耳アワーのスペシャリスト！？

よ よ 嫁！ ホラホラ 嫁！ フマキラー付いてるよ

ウソッ 釈放？

お茶 お茶がうめー‼ おい母ちゃん! おい母ちゃんメロンだ! うぉー‼ メロン!メロン美味しい‼

外部リンク

American Football（アメリカン・フットボール）入門編【おすすめ曲・アルバム】

変則チューニングによるクリーンでメロディアスな曲調でミッドウェスト・エモというジャンルを世に広めたバンド！

おすすめ曲

Never Meant

The Summer Ends

My Instincts Are The Enemy

Silhouettes

Uncomfortably Numb

Bad Moons

No Feeling

おすすめアルバム

『American Football』（1stアルバム／1999年）

『American Football（LP2）』（2ndアルバム／2016年）

外部リンク

Jamiroquai（ジャミロクワイ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

アシッドジャズの先駆者であり、未だに古さを感じない未来感あふれる音楽の追求者！！

ジェイ・ケイという人物

幼少期（1969～1983年）

不良・ホームレスを経て幻のデビュー（1984～1990年）

大型新人ジェイ・ケイ（1991～1993年）

プレッシャーを押しのけ、世界的なブレイク（1993年～）

Cap’ｎ Jazz（キャプテン・ジャズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ミッドウエストエモの始祖的存在であり、各メンバーがエモの新境地を開拓し続けている生きる伝説エモバンド！！

メンバー

ティム・キンセラ

マイク・キンセラ

ビクター・ビジャレアル

サム・ズーリック

デイヴィー・フォン・ボーレン

Dream Theater（ドリーム・シアター）入門編【おすすめ曲・アルバム】

卓越した演奏技術によって構築されるプログレッシブ・メタルというジャンルの先駆的バンド！！

メンバー

ジェイムズ・ラブリエ

ジョン・ペトルーシ

ジョン・マイアング

ジョーダン・ルーデス

マイク・ポートノイ

Built to Spill（ビルト・トゥ・スピル） 入門編【おすすめ曲・アルバム】

USインディーの至宝！あらゆるインディーロックの良さを詰め合わせたような奇跡のような楽曲を世に放ち続ける孤高の存在！

メンバー

ダグ・マーシュ

おすすめ曲

Car

Twin Falls

よ　よ　嫁！　ホラホラ　嫁！　フマキラー付いてるよ

ウソッ　釈放？

お茶　お茶がうめー‼　おい母ちゃん!　おい母ちゃんメロンだ!　うぉー‼　メロン!メロン美味しい‼

Built to Spill（ビルト・トゥ・スピル）入門編【おすすめ曲・アルバム】

映画『エボラ・シンドローム悪魔の殺人ウイルス』香港発！世界トップクラスの鬼畜ムービー！！