ウェールズを代表するロックバンド、イギリスの退廃的風潮に抗った熱血火の玉ロックンロール！

Manic Street Preachers will headline Electric Park Festival in Jersey on Saturday 10 July 2021.

Tickets are on sale now at: https://t.co/uNoCfPrpup

More info and full lineup at: https://t.co/2YRNr58rhX pic.twitter.com/ffZ4IvkafU

— ManicStreetPreachers (@Manics) September 25, 2020

イギリスはイングランド・北アイルランド・スコットランド・ウェールズの4つの国から成り立ち、Manic Street Preachersはメンバー全員ウェールズ出身のバンドだ。

彼らは1986年に結成されたが、売れ出したのはOasisやBlurがいたブリットポップムーブメントがあった時期。

しかし音楽はポップではなく、左翼的思想を持ち「文化、疎外、退屈、絶望」をテーマに熱い音楽とメッセージを発信し続けるバンド。

このスタンスはデビューから今日にいたるまで変わっていない。

このような音楽を続け、今では売上を誇りウェールズを代表するバンドとなった。

彼らの音楽をピックアップ

バンドの歴史

トガりまくったデビュー時期

It’s 22 years to the day since the Manics released ‘This Is My Truth Tell Me Yours’. The album debuted at number 1 in the UK Albums Chart, selling 136,000 copies in just one week.

Share your memories of the album below. pic.twitter.com/aKwTQfooVF

— ManicStreetPreachers (@Manics) September 14, 2020

1991年にManic Street PreachersはEPアルバム「Motown Junk」をリリースし、注目を浴びた。

しかし注目されたのは「Motown Junk」の歌詞の内容がかなり尖っていたことだった。

元歌詞
Motown, motown junk
I laughed when Lennon got shot
21 years of living and nothing means anything to me

和訳
モータウン、モータウン・ジャンク
ジョン・レノンが撃たれた時は笑ってやった
21年間生きてきた俺に、何の意味もなかった

イギリス人の誰もが尊敬するロックスタージョン・レノンを侮辱するような内容であったため、イギリスのメディアはManic Street Preachersを「口がでかいだけのバンド」のように扱った。

これだけでは収まらない。

なんとバンドは同時に「30曲入りの2枚組のデビューアルバムを発表し、世界中でナンバーワンにした後、解散する」といった内容の解散宣言をする。

しかしメディアはまだManic Street Preachersを馬鹿にしていた、「本気で言ってるのか？」って感じで。

しかし伝説的な事件が起きる．．．

上記の解散宣言この大げさな宣伝にNME誌のジャーナリストのスティーブ・マックがManic Street Preachersとのインタビュー中に軽蔑した態度をとった。

これに対して、ギタリストのリッチー・ジェームスが、マニックスが本物であることを証明するために「4 REAL (本気だ)」とカミソリの刃で自らの腕に切り刻み、17針の大怪我を負った。

この事件は現在では伝説となっており、その後まもなくソニーレコードと契約を結び、1stアルバムの製作にとりかかった。

しかしデビューアルバム『Generation Terrorists』をリリースするが、UKチャート13位で留まった。

それに加えてアメリカでは全くヒットしなかった。

また解散宣言をしたが、撤回し活動を継続。

大バッシングを受ける。

ギタリストのリッチーの失踪、起死回生の大ヒット

Head over to @theQuietus to see some exclusive Manic Street Preachers images, taken from the forthcoming ‘Gold Against The Soul’ reissue box set, released on 12th June: https://t.co/kzxW8A3IPC pic.twitter.com/2P748n4sAV

— ManicStreetPreachers (@Manics) June 6, 2020

しかし幸か不幸かこの一連の出来事はManic Street Preachersの名をイギリス中に轟かせた。

1993年に2ndアルバム「Gold Against the Soul」をリリースし、UKチャートで8位にランクイン！

続いて3rdアルバム「The Holy Bible」をリリースし、UKチャートで6位になり徐々にイギリス国民を認めさせていった。

しかしが「4 REAL事件」を超えるような事件が起こる。

なんとギタリストのリッチー・ジェームスが失踪してしまう！

捜索は続けられたが見つからず、ついに2008年に死亡宣告が出された！

今もなお彼の姿を見た者はいない。

疾走後バンドは6か月間活動を停止していたが、リッチーの家族からの願いもありリッチーを除く3人で活動を再開する。

1996年、4thアルバム「Everything Must Go」をリリースし、UKチャートで2位を記録！

また名曲「A Design for Life」がこのアルバムから生まれる。

勢いは止まらず1998年、5thアルバム「This Is My Truth Tell Me Yours」をリリースし、UKチャートで1位を記録！

また同アルバムからシングルカットされた「If You Tolerate This Your Children Will Be Next」がUKチャートで1位を記録！

その後現在まで13枚もスタジオアルバムをリリースしているが、ほとんどのアルバムがUKチャートでトップ10以内にランクインしている。

メンバー

ジェームス・ディーン・ブラッドフィールド

ギターボーカル。

バンドのほとんどの楽曲を作曲している。

幼少期は陸上競技に打ち込んでおり障害競走の選手であったが、その後パンクロックにハマりその中でもThe Clashにハマった。

The Clash（ザ・クラッシュ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

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2022.07.10

しかしギターを練習する際はGuns N’ Rosesの曲をコピーしていたという。

ウェールズのオークデール総合学校に通っており、そこで後にバンドメンバーとなるニッキーやリッチー、ショーンと出会い仲良くなった。

またドラマーのショーン・ムーアとは従弟であり、彼の両親が離婚した際ショーンはジェームスの家で暮らしていた。

ニッキー・ワイヤー

ベーシスト。

バンドの楽曲の作詞を担当。

元々はサッカー少年であり14歳の時にウェールズ男子生徒代表チームのキャプテンを務めるほどの腕前であった。

しかしプレミア・リーグのアーセナルやトッテナムのトライアルに挑んだものの、長年のケガの影響でチーム入りは叶わず自分のサッカー人生に終止符を打つ。

ただニッキーは学業が優秀であったため、ポートマス工科大学に入学、その後名門スウォンジー大学に編入後に政治学の学位を取得して卒業している。

またバンド活動は10代のころからしており、Queenと初期R.E.M.に影響を受けたと公言している。

また本名はニコラス・アレン・ジョーンズだが身長190センチで細長い体型であることから、ニッキー・ワイアーと名乗っている。

ショーン・ムーア

ドラマー。

ギターボーカルのジェームスとは従弟であり、彼の両親が離婚した際ショーンはジェームスの家で暮らしていた。

デビュー当初は小柄な体格で綺麗な顔立ち、長髪であることから女性に間違われてたこともあった。

また彼は音楽活動以外にもモータースポーツとサッカー好きであることで有名。

モータースポーツに関してはショーンは実際にレースに参加しており、ドイツのニュルブルクリンク（有名なサーキット場の名前）でアウディRS4に乗り、8分25秒という歴代で22番目に速いラップタイムを記録した。

また彼はF1にも関心があり、F1のレジェンド選手ミハエル・シューマッハの大ファンだという。

サッカーではプレミアリーグのリバプールFCのサポーターである。

リッチー・ジェームス

元ギタリスト。

ニッキー同様に主に作詞を担当していた。

元々は上記のバンドメンバーたちとは学生の頃から仲が良かったものの当初バンドには参加しておらず、主に彼らの運転手兼ローディーをしていたが1989年にギタリストとして加入した。

彼は音楽的役割よりも作詞やバンドのスポークスマンとして活躍した。

また彼は文学青年でありカミュやドストエフスキー、三島由紀夫などの作品を愛読していたという。

ベーシストのニッキーと同様にリッチーも成績優秀のため名門スウォンジー大学に入学し政治史の学位を取得して卒業している。

ただ生前からうつ病や不眠症、アルコール依存症に苦しんでおり、1995年2月1日に失踪する。

失踪後彼が見つかることは叶わず、2008年11月24日に死亡宣告された。

しかし今でもバンドの印税の25％をリッチーの遺族の口座に振り込んでいるという。

おすすめ曲

Motown Junk

EPアルバム「Motown Junk」からリリースされた曲。

イギリス中に物議を読んだ迷作であり、名作。

エネルギッシュでポップな曲で聞きやすい。

ジョン・レノンを馬鹿にする詩は、若気の至りであり反省しているようで、現在ライブで演奏する際はジョン・レノンの下りは歌っていないそうだ．．．

Motorcycle Emptiness

1stアルバム『Generation Terrorists』、収録の曲でシングルカットされている。

個人的にManic Street Preachersの中で1，2位を争う名曲だと思う。

歌のテーマは「肥大化する資本主義による若者文化の空洞化への警鐘」であり、壮大で寂しげなメロディが特徴的。

PVが東京で撮られており、華やかな都市なのに住人は暗い顔で町を歩き、パチンコを打ってる様子が描かれている。

このPVと歌の相乗効果で僕は涙を流すほどエモーショナルな気分になる。

なんとPVが撮影された時期は1992年であり、バブル崩壊直後の日本であった。

驚くほど歌詞のテーマにマッチした日本をロケ地に選んだが、Manic Street Preachersのメンバーたちは意図して日本でPVを撮ったわけではないようだ。

偶然ってすごい。

UKシングルチャート17位。

A Design for Life

4thアルバム「Everything Must Go」、収録のシングル。

これもまた個人的にManic Street Preachersの中で1，2位を争う名曲だと思う。

イントロは穏やかなギターアルペジオから始まり、サビで荘厳な大音量ギターを爆発させる！

彼らのライヴを締めくくる曲として定着しており、地元ウェールズやイギリスでは労働者階級のアンセムと呼ばれている。

タイトルの意味は人生設計だが、歌の内容は「生きていくためにたくさんのことを費やしてきたけど、結局酔っぱらっていたらそれで満足」というもの。

大学生の頃はこの歌詞に共感できなかったけど、悲しいことに年を重ねるうちに共感していった。

UKシングルチャート2位。

Everything Must Go

4thアルバム「Everything Must Go」、収録のシングル。

かなり前向きな歌で、不安や苦しみがある状況でも全ては過ぎ去っていくから前に進もうとする気持ちを歌っている。

まさにリッチーが失踪してしまった彼らの気持ちを代弁するかのような名曲である。

曲もエネルギッシュだが、どこか爽やかで勇気が湧いてくるようなナンバー。

UKシングルチャート5位。

If You Tolerate This Your Children Will Be Next

5thアルバム「This Is My Truth Tell Me Yours」からシングルカットされた曲。

反戦歌であり、「悪事や不条理に対して声を上げずに黙っていると、負の連鎖で子供達の世代が同じ苦しみを味わってしまう」というメッセージが込められている。

タイトルの「If You Tolerate This Your Children Will Be Next」というフレーズは、第二次世界大戦でのスペイン共和国政府が、反乱軍（ファシズム政権）とそれを援護するドイツ・イタリア軍の攻撃に非難を込めて掲げたポスターからとられている。

UKシングルチャート1位。

おすすめアルバム

『Generation Terrorists』（1992年/1stアルバム）

1stアルバム『Generation Terrorists』はデビューアルバムでありバンドの最高傑作と評される。

このアルバムをリリースするにあたって様々な事件が付随したが、アルバム自体は非常に聞きやすい。

ロンドンパンクのような精神性をアメリカンハードロックサウンドで表現したようなアルバム。

「Slash ‘n’ Burn」や「Stay Beautiful」、「Motorcycle Emptiness」、「You Love Us」などの聞きやすい名曲がたくさんある。

必聴のアルバムだ。

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『Everything Must Go』（1996年/4thアルバム）

4thアルバム「Everything Must Go」はギタリストのリッチーが失踪し始めて残り3人が制作したアルバム。

しかしこのリッチーの失踪にも負けず、彼らは名盤を作っている。

バスドラムの音の重さがピックアップされて曲の壮大な雰囲気が増し、ストリングスの導入によりロックを超えたような曲がたくさん生まれた。

全英チャート2位を記録したアルバム。

2013年発表のNMEによる「史上最高の500アルバムのリスト」で182位にランクイン。

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「Supergrass」はミュージシャンのためのミュージシャン？！UK・USのあらゆる大御所・若手バンドからリスペクトされる彼らの音楽とは？

ミュージシャンたちによる評判

リアム・ギャラガー（Oasis）:「（ブリットポップについて）ひでえバンドも山ほどいた。たぶんまともなのと言ったら、OasisとSupergrassくらいで…その他の連中はただのパロディさ！Supergrassはまさにブリットポップって感じだよな」

デーモン・アルバーン（Blur）:「このバンドは間違いなく今年のNO.1 UKバンドになる」(Supergrassがデビューしたての頃の発言)

ブレット・アンダーソン（Suede）:「過小評価されているバンド」

ロバート・スミス（The Cure）:「(Supergrassの曲『Alright』について)頭がおかしくなるくらいハッピーで泣きそうになる！」「お前たちを見てると俺らの若い頃を思い出す」

上記の発言はすべてSupergrassに関するものだ。

また彼らは先輩のバンドであるFoo Fighters、Radiohead、Oasis、Blurなどのツアーのサポートアクトを務め、後輩バンドのColdplay、Arctic Monkeysのツアーサポートも務めている。

そんな幅広いミュージシャンたちから愛されるSupergrassの音楽について紹介します。

概要

Supergrassは前身バンド「ザ・ジェニファーズ」を経て、1993年に結成されたバンド。

エネルギッシュなポップロックが基調だが、彼らは多様な音楽を研究しているためポップロックをという土台にグラムロックやサイケデリック、アシッドフォークなどのジャンルを織り込んでいる。

影響を受けたアーティストはBuzzcocks、The Jam、Madness 、David Bowie、The Kinks。

またメジャーデビュー当時の彼らの若さは凄まじかった。

• ギャズ・クームズ（ボーカル・ギター）・・・18歳
• ダニー・ゴフィー（ボーカル・ドラム）・・・20歳
• ミック・クイン（ベース）・・・25歳
• ロブ・クームズ（キーボード）・・・22歳

「この若さで曲の完成度が高すぎる、末恐ろしい」と当時の誰もが思っていたと思う。

またSupergrassがあらゆるバンドのオープニング・アクトに選ばれる最大の理由は一つ。

「絶対にオーディエンスを盛り上げてくれる」からだ。

Supergrassの音楽は凄まじく、彼らの曲を一切知らない人が聞いてもハッピーになる曲が多く、3分ぐらいで盛り上がる曲をたくさん持っている。

オープニング・アクトをするのにこれ以上ないほどベストな音楽性を持っている。

おすすめの曲

Caught by the Fuzz

1stアルバム『I should Coco』（1995年）、収録曲。

シングルカットされている。

アップテンポで特にベースのフレーズが気持ちい曲。

曲はボーカルのギャズが15歳の時に大麻の所持で逮捕され、両親や周りの関係が気まずくなったことの心情を描いたものだそうです。

UKシングルチャート43位。

『Mansize Rooster』

1stアルバム『I should Coco』（1995年）、収録曲。

シングルカットされている。

曲のはじめは四打ちのダンサブルなリズムのピアノとドラムが特徴的で、サブになると8ビートに変わりアグレッシブなポップパンクのような曲調に変化する。

UKシングルチャート20位。

『Alright』

1stアルバム『I should Coco』（1995年）、収録曲。

シングルカットされている。

ミドルテンポで爽やかな曲調！

聞いていると本当に落ち着き、心が軽くなる曲。

ロバート・スミス（The Cure）がこの曲を「頭がおかしくなるくらいハッピーで泣きそうになる！」と絶賛した。

PVもイギリスって感じのユーモアあふれる映像になっておりオススメ。

UKシングルチャート2位。

『Going Out』

2ndアルバム『In It for the Money』（1997年）、収録曲。

シングルカットされている。

エネルギッシュなポップロックとは変わって、この曲は後期ビートルズのようなサイケデリックポップさを感じる。

ミドルテンポでオルガンのサウンドがフューチャーされている。

UKシングルチャート5位。

『Richard Ⅲ』

2ndアルバム『In It for the Money』（1997年）、収録曲。

シングルカットされている。

この曲はハードロック調のブリットポップの理想を体現したような曲。

曲の終わりは少し消化不良な終わり方をするが、気分を盛り上げてくれるに違いない。

『Alright』と並ぶ、UKシングルチャート2位。

おすすめアルバム

『I should Coco』（1995年/1stアルバム）

デビューアルバムでありバンドの最高傑作と評される。

僕もこのアルバムは多数のブリットポップアルバムの中で「最もエネルギッシュでポップなアルバム」だと思う。

ただやみくもに明るい曲がいっぱい入ってるだとか、テンポの速い曲が多いからテンションが上がるだとかそんな低次元な評価ではこのアルバムを語れない。

アルバムを一から通して聴くときに、リスナーにとって気持ちの良い曲順が存在する。

『I should Coco』に収録されている曲全て『リスナーを気持ちよくする最も適した曲順』に配置されている。

聴いている途中に（そろそろスローテンポで爽やかな曲があったらいいな）って時には必ず次にそんな曲が流れるようなアルバム。

もちろん全英チャート1位を記録したアルバム。

必聴のアルバムだ。

『In It for the Money』（1997年/2ndアルバム）

セカンドアルバムであり、この曲もかなりポップで聞きやすい！

バンドの最高傑作と呼ばれるデビューアルバムと比べても、個々の楽曲のクオリティは負けていないアルバムだ。

全英チャート2位を記録したアルバム。

The Prodigyのリアム・ハウレットがこのアルバムを称賛し、1997年でのお気に入りアルバムの一つであると公言している。

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長い下積みを経てブリットポップブームで大ヒットしたバンド「Pulp」！彼らの音楽をピックアップ。

リスナー人気・批評家人気ともにトップのブリットポップソングを作曲！？

2015年人気音楽雑誌のローリングストーン誌で読者投票による「ベスト・ブリット・ポップ・ソング」が発表された。

僕はこれを聞いて一位はOasisの「Don’t Look Back in Anger」かBlurの「Parklife」だろうなんて思っていたが違った。

1位はPulpの「Common People」

以下が「ベスト・ブリット・ポップ・ソング」のトップ10である。

1. Pulp「Common People」
2. Oasis「Don’t Look Back In Anger」
3. The Verve「Bitter Sweet Symphony」
4. Oasis「Live Forever」
5. Blur「Girls And Boys」
6. Blur「Parklife」
7. Oasis「Wonderwall」
8. Blur「Song 2」
9. Oasis「Champagne Supernova」
10. Blur「Coffee & TV」

さすがにOasis、Blurは強いが日本人の感覚からすればPulpの1位を予想するのは難しい。

このランキングだけじゃなの？と思われた方にはもう一つのブリットポップのランキングを紹介する。

2014年にイギリスのラジオ局BBC 6 Musicがブリットポップが流行りだしてから20年を祝うため、読者アンケートによるお気に入りのブリットポップソングのランキングを公開。

トップ10は以下の通りだ。

1. Pulp「Common People」
2. The Verve「Bitter Sweet Symphony」
3. Oasis「Don’t Look Back In Anger」
4. Oasis「Wonderwall」
5. Blur「Parklife」
6. Suede「Animal Nitrate」
7. Blur「Girls And Boys」
8. The Bluetones「Slight Return」
9. Pulp「Disco 2000」
10. Ash「Girl From Mars」

先ほどのランキングはほとんどアメリカで集計されたもの。このランキングはイギリスで集計されているため少し違うが、Pulpの「Common People」の首位は動かない！

ダメ押しにもう一つ。一般人からの評価だけでなく批評家からの評価も高い。

2010年、アメリカの音楽レビューサイトPitchfolkが選出した「90年代のベストトラック200」が発表された。

USインディーバンドはもちろん、ミクスチャーロック、Hip-Hop、エレクトロニカなど様々な分野のアーティストから選出されたにも関わらず、Pulpの「Common People」が2位にランクイン！

これほど評価が高いバンドPulpとはいったい何者なんだろうか？

バンドの音楽と軌跡を紹介します。

概要

※バンドの詳しい歴史については別に投稿します。少々お待ちください。

「Pulp」はフロントマンのジャーヴィス・コッカ―を中心としたブリットポップバンド。

1978年、学生だった時に友人と共に「Arabicus Pulp」を結成するが、後にバンドは「Pulp」と改名

1983年にインディーズ・レーベルから1stアルバム『It』をリリース。

しかし全く注目されず地道な下積み時代を10年も送る。

1993年になってようやくメジャー・レーベルとの契約。

1994年、メジャー移籍後初のアルバムとなった『His ‘n’ Hers』の発表。

1995年に名盤『Different Class』を発表、シングルカットされた「Common People」が大ヒットし、ブリットポップで有名なバンドとして名を馳せる。

1998年に路線変更したアルバム『This is Hardocore』をリリースしこれも大ヒット。

しかしブリットポップブームの終焉と共にバンドは勢いをなくし、2002年に活動を休止。

おすすめの曲

Common People

5thアルバム『Different Class』(1995年)、収録曲。

上流階級が庶民のように暮らしたい気持ちを批評した曲で、全英チャート2位を記録。

カシオトーン（一般家庭用のキーボード）で作曲したらしく、ソフトなキーボードサウンドが特徴的だが、そのキーボードサウンドを土台に織り込まれるギターサウンドも心地良い。

またこの曲は英米問わず人気がある曲で、ブリットポップのシングルランキングでは大体トップにいるほどである。

Disco 2000

5thアルバム『Different Class』(1995年)、収録曲。

タイトルの通りディスコサウンドがフューチャーされている曲。

ボーカルのジャーヴィスの実体験をもとに作詞された曲で、幼いころ仲良かったデボラという女の子と大人になって会えるかもと空想している曲。

歌詞の中に出てくるデボラと呼ばれる女性は、デボラ・ボーンという実在のジャービスの幼馴染。

全英チャート7位を記録するヒットとなった。

Mis-Shapes

5thアルバム『Different Class』(1995年)、収録曲。

この曲とSortedforE’s＆Wizzが両面シングルとして販売され、全英チャート2位を記録した。

ダンスミュージックとグラムロックが融合したような曲調で聞きやすい。

歌詞の内容は不適合者たちへの結束を呼び掛けるようなものになっている。

This is Hardcore

6thアルバム『This is Hardcore』(1998年)、収録曲。

バンドの中ではかなり実験的な曲で、スローでドラマチックな曲調が特徴的。

曲のテーマも「嫌悪感と魅力の混合」という難解な題材を取り扱っている。

全英チャート12位を記録し、批評家から高い評価を受けている曲でもある。

おすすめアルバム

『Different Class』（5thアルバム／1995年）

1995年発表のメジャー進出後2枚目のアルバム。

Pulpを初めて聴くに方におすすめ。

全英チャート1位を記録。

ファンからも批評家からのも絶賛される名盤。

また2013年にNMEが発表した『史上最高のアルバム500枚』にて第6位にランクイン！！

またThe 500 Greatest Albums of All Time（2020年改訂版）では162位にチャートイン!

Different Class

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Island

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沈美的な歌唱とギターサウンドで奏でられたセクシャルな世界観

REMINDER: Those coming to either of the two in-store shows on Thursday (Kingston), you MUST bring valid, original photo ID to Pryzm otherwise you will not be allowed entry.
– Suede HQ pic.twitter.com/SjiwesT44Q

— Suede HQ (@suedeHQ) September 17, 2018

ブリットポップの知名度ツートップがOasisとBlurだと勝手に思っている。

ただレディオヘッドをブリットポップ界隈に無理矢理入れるとなると話は変わってくるが。

しかしブリットポップの創世期に1番はじめに人気が出たバンドは間違いなくSuede！

80年代後期からブリットポップが出てくるまでのイギリスの音楽シーンはマッドチェスターやアシッドハウス、シューゲイザーなどさまざまな新しい音楽が生まれていため退屈することはなかった。

しかし無理矢理文句を言うなら、それは全部インディーシーンだけで起こっていた話。

別にメインストリームに媚びてでもメジャーになって欲しいとは思わない。

でもかつてのThe Smithsのようにあるインディーバンドが独自の音楽でメジャーのチャートで1位を取る姿を見たかった人が多かったはず。

そんな細やかな望みを叶えたバンドがSuedeだった。

略歴

結成からNTR・・・そして覚醒（1989年～1991年）

Finland! Suede are happy to reveal that they will be performing at @Qstock in Oulu this July!
See you there!
-SuedeHQ #qstock #qstock2020 pic.twitter.com/6Ir5tyOrr8

— Suede HQ (@suedeHQ) March 11, 2020

1989年、ロンドン大学ユニバーシティカレッジに在学していたブレット・アンダーソン(ボーカル・ギター)を中心にSuedeを結成。

他のメンバーはブレットの同級生であり当時の恋人ジャスティン・フリッシュマン（ギタリスト、後のElasticaのボーカル）、とブレットの幼馴染のマット・オスマン（ベース）

当時ドラマーがいないためドラムマシンを使用していた。

リードギタリストのがいないためブレットがイギリスの有名な音楽雑誌NMEにギタリスト募集の広告を掲載した。

募集条件は「若いギタリストで The Smiths, Commotions, David Bowie, Pet Shop Boys.が好きな人、能力以外も重視します。」

募集の結果、バーナード・バトラー（リードギタリスト）の加入。

1990年にドラマーを募集し、ジャスティン・ウェルチ（後のElasticaのドラマー）やマイク・ジョイス（元The Smithsのドラマー）が加入したこともあったが、正規メンバーにはならなかった。

そして遂にサイモン・ギルバート（ドラマー）正規メンバーとして加入。

1991年ブレットとジャスティンが別れるが、ジャスティンはバンドには留まっていた。

しかしジャスティンはBlurのデーモン・アルバーン（ボーカル）と付き合っていた！

今はやりのNTRでもあった。

ある日バンドの練習に遅れてきたジャスティンは「Blurのビデオを撮っていたから遅れた」と言い訳し、ブレットが大ショックを受ける。

ブレットはジャスティンをクビにする。

しかしこれはバンドを良い方向へと導く結果となった。

ブレットはバーナードと仲良くなり、曲作りが捗るようになったという。

超新星（1992年～1993年）

1992年に無名のインディーレーベルの「ヌード・レコーズ」と契約する。

同年シングル「The Drowners」でデビューを飾り、UKチャートで49位とまずまず、しかし各メディアが大絶賛。

イギリスのメロディー・メーカーは彼らを「イギリス最高のニューバンド」と賞賛した。

さらに勢いは増し、2ndシングルに「Metal Mickey」をリリース、UKチャートで17位を記録！

同シングルはUSモダンロックチャートで7位を記録。

イギリスのインディーロックバンドがアメリカのチャートでトップ10入りする事態は非常に稀な出来事であった。

翌年1993年にシングル「Animal Nitrale」をリリースしUKチャートで7位を記録！

バンド初のUKチャートトップ10入りを達成。

また満を持して1stアルバム『Suede』をリリース。

Suede’s debut album was released 27 years ago today on Nude Records. Recorded at Master Rock Studios and produced by the extremely long suffering Ed Buller.

Who’s going to join us in listening to it today? pic.twitter.com/oK3h7JXXeE

— Suede HQ (@suedeHQ) March 29, 2020

アルバムジャケットは男性同士がキスしている写真のアップというかなり卑猥で挑戦的なものであったが、UKアルバムチャート初登場1位を記録。

またこのアルバムは当時の最速売り上げ記録を更新した。（しかし1994年にOasisに破られることとなった。）

当時アメリカのグランジムーブメントの渦中にあるのにも関わらず、Suedeが記録的大ヒットを飛ばしたためイギリス国民を国内のバンドに注目させるきっかけを作ることになった。

これを「ブリットポップムーブメントの始まり」と捉える人もいる。

バーナードの脱退（1994年～1995年）

1994年にシングル『Stay Together』をリリース。超スローテンポで8分越えの曲であったがUKチャートで3位を記録した。

バンドは順調のように見えるが、メンバー間に徐々に亀裂が生じていた。

既にバンドは大成功を収めており、ブレットはロックスターとしての立ち位置を意識するようになり、彼のセクシャリティであるバイセクシャルを公言するようになる。

バーナードはこのような音楽面以外で目立とうとする姿勢に嫌気がさしていった。

またイギリスの音楽シーンはOasisやBlurの台頭によりブリットポップ全盛を迎えようとしていたが、ブレットは2ndアルバムの方向性をブリットポップとは別の方向性を模索した。

2ndアルバムのレコーディングでバーナードはプロデューサーと対立しさらにバンドの雰囲気は険悪になる。

そしてバーナードはついに脱退を表明する。

2ndアルバムは完成途中であったため、残された3人で完成させたのが2ndアルバム『Dog Man Star』。

アルバムはかなり内向的で実験的なアルバムであったにも関わらず、UKチャートで3位を記録。

批評家たちからも高い評価を受けたが、商業的には望んでいたものよりもよくないものであり、他のライバルバンドであるOasisやBlurとは完全に差が開いてしまったことは明らかであった。

バンドはリードギタリストとして新たに弱冠17歳のリチャード・オークスを加入させる。

再生!～そして迷走・・・（1996年～1999年）

1996年、ドラマーのサイモンの従兄弟であるニール・コドリングがキーボーディストとして加入。バンドは5人体制となる。

同年の10月に3rdアルバム『Coming Up』をリリース。

見事全英チャート1位に返り咲く！

それだけでなくシングルカットされた『Trash』は3位、『Beautiful One』は8位、『Saturday Night』は6位、『Lazy』は8位、『Filmstar』は8位と同アルバムのシングル5つがトップ10入りを果たす。

また1997年にバンドのシングルB面集『Sci-Fi Lullabies』をリリースし、全英チャート8位を記録する。

しかしこの時期はもうブリットポップブームは終わりに近づいており、バンドは新たな方向性に進まざるを得ない状況となっていた。

1999年、4thアルバム『Head Music』をリリース。

このアルバムはダンスミュージックにヒューチャーされているアルバムで、キーボードサウンドが全面に押し出されている。

全英チャートは1位を記録したが、従来のSuedeファンの求めていた音楽性から大分離れてしまったことから評価は賛否両論であった。

またブレットが以前から抱えていたドラッグ問題がさらに悪化していた。

バンドは窮地に立たされる。

商業的失敗と解散（2000年～2003年）

2000年に次のアルバム制作が始まるが、2001年にはキーボードのニールが慢性疲労症候群という難病によりバンドを脱退することが発表された。

新たにキーボードを加えてアルバム制作を再び始めるが、制作は難航する。

結果レコード会社の出費がかさんだことが一因で、長年在籍していた「ヌード・レコーズ」が倒産してしまう。

バンドは新たにメジャーレーベルの「ソニー」と契約。

新天地にて2002年に5thアルバム「New Morning」をリリース。

アコースティックな音楽性がテーマのこのアルバムは全英チャート24位と商業的失敗に終わる。

勢いを失ったバンドは2003年ベストアルバム『シングルズ』をリリースし、同年の末に解散した。

再結成（2010年～）

2010年1月15日、Suedeは再結成することを公式発表した。

再結成の舞台はロンドンのロバートロイヤルホールにて、2010年3月24日の「2010ティーンエイジキャンサートラストショー」の一部で演奏することとなった。

この再結成ライブはブレットにとってキャリア20年の中で最高のライブであったと語っている。

その後同年の秋にベストアルバム『The Best of Suede』をリリースし、その後ヨーロッパツアーを敢行！

スペイン、フランス、ベルギー、スウェーデン、オランダ、ドイツでライブを行い、最終日はイギリスのO2アリーナでフィナーレを飾る。

その後も精力的に活動を続ける。

翌年2011年はコーチェラフェスに出演し、バンドとして初めてアメリカでライブを行う。

またサマーソニック2011に出演し、来日する。

また翌年からは新作アルバムのレコーディングを発表。

2013年に6thアルバム『Blood Sports』をワーナーミュージックからリリース。

2ndアルバム『Dog Man Star』と3rdアルバム『Coming Up』の良さが混じったような良作であり、UKチャートで10位を記録し、批評家たちからも高い評価を受ける。

2016年に7thアルバム『Night Thoughts』をワーナーミュージックからリリース。

2ndアルバム『Dog Man Star』の方向性をそのままにしてさらに進化させたアルバムでUKチャートで6位を記録！

シングルカットされた「Outsiders」は過去の名作と遜色がないほどの名曲！

さらに2018年に『The Blue Hour』をリリース。

オーケストラを導入するなど荘厳な楽曲が増えたアルバムで、UKチャートで5位を記録！

Suedeは今後も進化し活動を続けていく。

メンバー

ブレット・アンダーソン

Happy birthday to the man they call, Brett Anderson. pic.twitter.com/tyFkgoLBXS

— Suede HQ (@suedeHQ) September 29, 2018

ボーカル。

端麗な容姿とスタイルでどこかナルシストっぽい見た目。

妖艶でネッとりしたした歌唱法とセクシャルな歌詞が特徴的。

労働者階級ではあったが学習意欲が高く、ロンドン大学ユニバーシティカレッジに在学し、ヨーロッパでも有数のバートレット（建築学部）で学んでいた。

初期のSuedeはロキシーミュージックや、デヴィッド・ボウイ、The Cureなどのコピーをしていた。

バーナード・バトラー

サウンドメイクからフレーズづくりまでかなり独創的なギタリスト。

ギタープレイは The Smithsのジョニー・マーからの影響を受けており、彼は The Smithsの曲を全て耳コピしたと発言している。

Suede脱退後はレコードプロデューサーとしても活躍。

ブレットと1994年に喧嘩別れしたが、10年後の2004年に和解。

2004年に2人でThe Tearsというユニットを結成している。

マット・オスマン

ベーシスト。

ブレットの幼馴染であり、Suedeを結成する前までにもブレットと一緒にいくつかのバンドを組んでいた。

ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス（ロンドン大学の経済学部のようなもの）に在学しており、1989年に経済学の学士号を取得している。

サイモン・ギルバート

ドラマー。

Suedeに加入する前はパンクバンドのドラマーであり、ブレットやマットの通う大学の職員でもあった。

後に彼がドラマー不在のSuedeに声を掛けて、正式なドラマーとなっている。

ニール・コドリング

Happy birthday to the wonder that is… Neil Codling.
Photo Credit: Adrian Green Photography pic.twitter.com/MQaX9LKzfY

— Suede HQ (@suedeHQ) December 5, 2018

キーボード。

サイモンの従兄弟であり、1995年にSuedeに加入。

2001年に慢性疲労症候群という難病にかかり、バンドを脱退することが発表された。

だが2010年のSuede再結成のときに復帰している。

リチャード・オークス

バーナード・バトラーの後釜のギタリストとして1994年に加入。

500人の候補者の中から選ばれたギタリストであり、当時弱冠17歳であった。

加入した後は積極的に作曲に加入し、ヒットシングル「New Generation」はブレットととの共作である。

おすすめの曲

The Drowners

1stアルバム『Suede』に収録された曲。シングル。

彼らのデビューシングルで当時のイギリスの音楽シーンに衝撃を与えた作品でもある。

沈美的でねっとりとした歌唱方法のブレット、そのブレットの魅力を最大限に際立たせるようなギターリフと伴奏を奏でるバーナード。

この二人の登場はかつてのThe Smithsのモリッシーとジョニー・マーの二人を想起させた。

またこの曲は2014年発表のNMEによる「史上最高の500曲のリスト」で104位にランクイン。

Metal Mickey

1stアルバム『Suede』に収録された曲。シングル。

ギターサウンドがかなりディストーション系に偏っており、グランジ感があるがフレーズはキンクスのようなブリティッシュロック風のフレーズであり、曲自体はイギリスのロックそのもの。

この曲はイギリスだけでなく、アメリカでもヒットしたバンドを代表する１曲である。

Animal Nitrale

1stアルバム『Suede』に収録された曲。シングル。

個人的にバンドの中で1，2位を争うくらいギターフレーズが好きな曲。

ギター一つで凄く艶美な雰囲気を表現していることに驚愕した。

この曲は2014年発表のNMEによる「史上最高の500曲のリスト」で33位にランクイン。

PVがかなり変態的だ。

Stay Together

2ndアルバム『Dog Man Star』に収録された曲でシングルカットもされている。

バージョンが複数存在する曲で、最長のものだと8分を超える大作シングルである。

専門家からの評価が特に高い曲で、2012年発表のNMEの「90年代のベストトラック100曲」で3位にランクイン！

Beautiful Ones

3rdアルバム『Coming Up』に収録された曲でシングルカットもされている。

僕が初めてSuedeにハマるきっかけになった曲。

イントロのローファイ風だが美しく思えるギターフレーズを聞いて、いきなり心を奪われた。

このギターの音を再現しようとアンプのツマミをいじったり、エフェクターを研究したりと熱中したのを昨日のことのように思い出す。

Trash

3rdアルバム『Coming Up』に収録された曲でシングルカットもされている。

バンドの中でも非常にポップで明るい曲。

明るい曲ではあるがサビで「俺たちはゴミ、君も僕も、風で飛ばされる塵、ありふれた恋人同士、俺たちはゴミ、やることなすこと全部が」とかなりネガティブな内容となっている。

でも聞きやすい曲なのでおすすめ。

おすすめのアルバム

『Suede』（1stアルバム／1993年）

N/A

1993年に発表したデビューアルバム。

UKチャートで初登場1位を記録し、当時の最速売り上げ記録を更新した。

このアルバムの大ヒットにより、イギリス国民を国内のバンドに注目させるきっかけを作ることになった。

2013年発表のNMEによる『史上最高のアルバム500枚』で78位にランクイン。

Suede: 30th Anniversary – Deluxe Gatefold Digipak

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『Coming Up』（3rdアルバム／1996年）

N/A

1996年に発表した3rdアルバム。

Suedeが5人の新体制になって初めて制作されたアルバムであり全英チャート1位を記録。

またこのアルバムから5曲がシングルカットされて、その5曲全てが全英チャートトップ10入りを果たす。

バンドの中でも非常にポップな仕上がりになっているので、初めてSuedeを聴く方にとっておすすめです。

Coming Up: 25th Anniversary Edition

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外部リンク

• Suede 公式Facebook
• Suede 公式Twitter
• Suede 公式YouTube

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マンチェスターの労働者階級から世界的ロックバンドへと成りあがったOasis（オアシス）、そんな彼らの軌跡に迫る！

“This was shot on Weston Super Mare beach… Oasis were playing Glastonbury the following day so we had to find a location within striking distance. It was absolutely red hot & the band were sat in duffle coats, much to the interest of 100’s of onlookers.”
📸&Words: Brian Cannon pic.twitter.com/0oGaQTBIIm

— Oasis (@oasis) June 18, 2020

概要

Oasisは90年代のイギリスのロックシーンの代表、というより番長的な存在。

マンチェスターの悪ガキフーリガン兄弟であるギャラガー兄弟を中心としたブリティッシュロックバンド。

今の時代はわからないけど、1990年代後半から2000年代を生きたティーンエイジャーにとって、OasisとGreenDay、Red Hot Cilli Peppersの3バンドは「洋楽ロックバンド初心者登竜門ビッグ３」的存在だった。

（その3バンドの下にはLinkin ParkやThe Offspring、Weezer、Radiohead、Sum41、Limp Bizlitなどが構えている）

またその３バンドは別名「洋楽中級者になると何故だか聞いているやつを馬鹿にしたくなるバンドビッグ３」でもあった。

僕はそんな痛い時期を経て、改めて洋楽に詳しくない方々に向けてこの記事を書くようになった。

本当はOasisを紹介しているサイトは腐るほどあるが、Blurの方が好きな奴（僕）が書いた紹介サイトは正直少ないと思う。

とは言ってもOasisを乏したり、Blurを引き合いに出したりする気は全くない。

ただ「Oasisは世界最強のバンドだ」と言ってきかないOasis信者に現実で結構な頻度で会ってきたから、オアシスのブログを書いている人はそんな奴が多そう。（偏見だから鵜呑みにしないように）

だから客観視がある程度保証された紹介記事として考えていただけたら幸いです。

略歴

📸 Oasis in GQ Magazine 01/01/1995 pic.twitter.com/xaC0F2NfU6

— Oasis (@oasis) October 21, 2020

結成から鮮烈なデビューまで（1991年～1994年）

Oasisは元々「Rain」というバンドにギャラガー兄弟が加入したことできたバンドであった。

上記のいきさつは以下の通りである。

「Rain」はポール・ “ボーンヘッド” ・アーサーズ（ギター）、ポール・ “ギグジー” ・マッギーガン（ベース）、クリス・ハットン（ヴォーカル）、トニー・マッキャロル（ドラム）によるバンドであった。

一方後にOasisの中心メンバーになるギャラガー兄弟の兄ノエル・ギャラガーはインスパイラル・カーペッツというバンドのローディ（裏方スタッフのこと）をしており、いつかバンドを組む時のために大量に曲を書いていた。

また弟のリアム・ギャラガーは当時かなりの不良だったが、母親や学校のサポートによって何とか高校を卒業したところであった。

話をRainに戻すと、バンドはクリス（ヴォーカル）をクビにする。

Rainにボーカルがいなくなったことを知ったノエルはコネを狙い、弟であり“ギグジー”の学校の友達でもあるリアムをバンドに加入させる。

その後リアムがバンド名をOasisに変更させてライブ活動を続ける一方、ノエルはインスパイラル・カーペッツのローディとしてアメリカツアーに同行していた。

ノエルは帰国後、Oasisに加入。地道なライブ活動を続ける。

1993年に名門インディーレーベルの「クリエーション・レコード」（The Jesus & Mary ChainやPrimal Scream、My Bloody Valentineなどを輩出した名門レーベル）と契約。

1994年4月にシングル「supersonic」でデビューを飾り、UKシングルチャートで31位を記録。

その4か月後に発表したシングル「Live Forever」はUKチャート10位を記録する。

徐々に成功の階段を上っていく彼らは9月に1stアルバム『Definitely Maybe』をリリース。

なんとUKチャート初登場1位し、当時のデビュー・アルバム最速売り上げ記録を更新した。（最速売り上げ記録は2006年のArctic Monkeysに破られるまでずっと1位だった。）

また年末にはクリスマスの時期を狙ったシングル「Whatever」を発表し、UKチャート3位を記録。

鮮烈なデビューを飾った。

Blurとの対決～歴史的名盤『Morning Glory』の衝撃（1995年）

“Back in those heady days we shot the video on beautiful looking 35mm film… We also had the help of The British Army who cleverly saw it as the perfect recruitment drive.”
(Directors Nic & Dom, ‘D’You Know What I Mean?’ official video) pic.twitter.com/DOWPQO7U2B

— Oasis (@oasis) February 10, 2021

1995年にバンドとして初の試練に出会う。

メディアに煽られた結果、当時のブリットポップを代表するバンドであるBlurとシングル売り上げ対決をすることとなる。

※この「Blur vs. Oasis」騒動の詳細は「Blur (ブラー)入門編」という記事を参照してください。

Oasisは対決するにあたり、シングル「Roll With It」をリリース。

結果はOasisは敗北してしまう。

後に集計ミスやBlur側が同シングルの別バージョンを一緒に販売していたことなどが発覚したが、このような結果を受けてノエルは「Blurのデーモンとアレックスはエイズにでもかかって死ねばいい」と暴言を吐いた。

この暴言によってOasisは社会問題に発展するほどのバッシングを受けて、珍しく謝罪にまで追い込まれていた。

当時さすがに落ち込んだノエルにリアムは「大丈夫だって、ちょっと馬鹿なことを言っただけじゃないか」と励ました。

後にノエルは「あの時リアムがいなかったら俺はどうなっていたかわからねえ。」とコメントし振り返っている。

しかしここからOasisは大進撃が始まる！

はじめに技術に問題があったトニーを解雇し、アラン・ホワイトが加入。（ポール・ウェラーの勧めだった。）

1995年10月に2ndアルバム『Morning Glory』をリリース、全英チャート1位を記録。

また2018年時点でこのアルバムは全世界で2500万枚以上のセールスを記録している。

また同アルバムからシングルカットされた「Wonderwall」は全英シングルチャートで2位、アメリカのビルボードチャートで8位を記録！アメリカでも大ヒットを記録。

翌年1996年のブリット・アワードでは最優秀アルバム、最優秀シングルなど他含め3部門を受賞した。

ライバルBlurとは大差をつけるほどの商業的成功を収めた。

世界のバンドへ、そして解散の危機（1996年～1999年）

1996年にOasisはアメリカツアーを敢行！

しかしリアムがアメリカ行きを拒否。だがノエルが全曲ボーカル担当するということで、Oasisはリアムを残し渡米。

だがツアーの途中、リアムが渡米しバンドと合流！？、だがまた今度はノエルが勝手に帰国し解散が噂されたが、兄弟が和解し無事にツアーを成功させた。

1997年に3rdアルバム『Be Here Now』をリリース。

UKチャート1位、USチャート2位と大成功！

しかし批評家たちからの評価は賛否両論。

もちろん名アルバムでありギターがオーバーダビングしたサウンドであったり、エレクトロニカやドラムループを導入したり、9分を超える曲があったりとバラエティに富んだ内容となっている。

だが如何せん2ndアルバム『Morning Glory』が名盤すぎるため、これと同じようなアルバム、もしくは同じ路線で2ndを超えるようなアルバムを期待していた人々にとっては良いアルバムではなかった。

ノエル自身もこのアルバムには否定的で、収録曲がライブのセットリストに並ぶことはほとんどなかった。

1999年に悲劇が起きる。

メンバーの“ボーンヘッド”が家族との時間を大切にしたいという旨を伝えOasisを脱退。

“ボーンヘッド”の脱退から2週間後に“ギグジー”がファックスで脱退を伝え、その後音信不通になる。

Oasisは解散の危機に瀕する。

強力なメンバーを揃えて再出発！（2000年～2008年）

1999年年末にOasisが長年在籍していたクリエーションレコードが倒産。

悲劇的なことでもあったが、逆にバンドとしては次のステップに進む良いきっかけとなった。

新たなメンバーとしてギターは元ヘヴィ・ステレオに在籍していたゲム・アーチャーが加入、ベースは元ライドのギタリストアンディ・ベルが加入。

2人ともそれぞれのバンドで結果を残している人物でもあり、作曲が出来たためOasisに多大な貢献をすることになる。

2000年、Oasisは「ビッグ・ブラザー」という自主レーベルを立ち上げ、そこから4thアルバム「Standing on the Shoulder of Giants」をリリース。

エレクトロニカ・サイケデリックに傾倒したかなり実験的なアルバムだったにも関わらず、全英チャート1位を記録！

しかしこの年にもギャラガー兄弟の大きなケンカがあった。

ワールドツアーでの飲みの席でリアムが当時のノエルの妻メグ・マシューズを侮辱し始め、「アナイス（ノエルの娘）の父親は本当にノエルなのか？」とノエルに発言！

二人は殴り合いに発展し、ノエルはバンドを一時離脱！過去最大の解散危機を迎える．．．

しかし数か月後にノエルは復帰。

ファンからは「またいつもの兄弟げんかかよ」と呆れられる結果となった。

2002年に5thアルバム「Heathen Chemistry」をリリースし、また全英チャート1位を記録！

本作ではノエル・ギャラガー以外が作曲した曲が収録されるようになり、リアムが作曲した「Songbird」はシングルカットされUKチャートで3位を記録するほどヒットした。

またノエルが敬愛し、音楽にハマるきっかけとなった人物、The Smithsのジョニー・マーが本アルバムのレコーディングに参加して、いくつかの曲でギターを弾いている。

しかしこのアルバムをリリース後ドラマーのアランは脱退。

新しいドラマーとしてビートルズのドラマーのリンゴ・スターの息子にしてセッションドラマーとしての実力もあるザック・スターキーが加入。

※（息子なのに苗字違うじゃん！）思った人向けに説明すると、リンゴ・スターは芸名で本名はリチャード・スターキーなので苗字は一緒である。

2005年、彼を迎えいれたあと制作された6thアルバム「Don’t Believe the Truth」も全英チャート1位を記録！

60年代ブリティッシュロックを意識したギターロックアルバムで、批評家たちからも評価が高い。

2008年も同じメンバーで7thアルバム『Dig Out Your Soul』をリリースする。

前作の作風を踏襲するもどこかハードでサイケデリックな仕上がりとなり、またまた全英チャート1位を記録！

アルバム7作品連続で1位を記録するという偉業を成し遂げる！

・・・8作目は？

悲しいことに翌年に本当の悲劇が訪れていた。

突然の解散！？（2009年）

2009年8月28日にバンドの公式サイトでノエルの脱退を発表！

発表後すぐにOasis解散が同じサイトで発表された。

原因はやはりノエルとリアムの喧嘩であり、以下のような内容であった。

 リアムは楽屋でアコースティックギターを弾ていると、リアムの演奏にノエルは辛辣なコメントをする。
 頭にきたリアムは弾いていたアコースティックギターをノエルに投げつけるが、ノエルには届かずノエルの足元に落ちてギターが壊れてしまう。
 自分のギターが壊れてしまったことに気づいたリアムは怒りが更にヒートアップし、既にステージにセットしてあるノエルのギターを壊そうとする。
 慌ててスタッフはリアムを止めようとするが、リアムは聞かずギターを破壊！
それはただのギターではなく、ノエルが尊敬するギタリストジョニー・マーからもらったギターだった。
 それを見たノエルはライブ直前にも関わらず、会場を去ってしまって翌日脱退を表明。 

当時僕はこの一連の報道を2chで見守っていた。

ノエルが脱退が発表されたあともスレッド内では「いつもの兄弟喧嘩だから大丈夫」だとみんな余裕があったが、解散を発表した直後スレッドにいる全員が唖然としたコメントをしていたのが印象に残っている。

リアムは残されたメンバーと一緒にバンドを継続し、Oasis改めBeady Eyeを結成するが、2014年にバンドは解散。リアムはその後ソロで活動を継続する。

ノエルはNoel Gallagher’s High Flying Birdsとしてソロ活動を今でも継続中。

今でも再結成が望まれているが、一向にする気配はない。

念願の再結成！！（2024年）

しかし2024年8月26日．．．公式Xで意味深な投稿・・・

pic.twitter.com/Gix1lFPQXa

— Oasis (@oasis) August 25, 2024

8月27日午前8時に何かをするとほのめかすような内容！

Oasisが発表する大事なことなんて一つしかない！

しかし過去に何度か再結成の情報があるたびギャラガー兄弟が否定していた。

だから僕もあまり期待はしないように、でも期待せずにはいられず期待を膨らませてずっと発表を待っていた。

期待膨らませてよかった！！

Oasis　念願の再結成！！

「生きててよかった」とか「人生何が起こるかわからない」とか色んな思いが沸き上がる一方、とにかく今は生のOasisを観たい！！

その一心だ。

なぜなら次またいつ喧嘩別れするかわからないから！！

メンバー

※初期メンバーを重点的に紹介

ノエル・ギャラガー

‘hola’
Noel 📸 by Lawrence Watson back in 2011. pic.twitter.com/k9Hx9iMKTO

— Noel Gallagher (@NoelGallagher) January 10, 2021

ギャラガー兄弟の兄でリードギターとボーカルを担当。

バンドのほとんどの曲を作詞・作曲を担当している。

兄弟そろって無茶苦茶なイメージがあるが兄のノエルは暴言が多いだけで、プロ意識は高い。

そのためキャリア初期はリアムを含む他のメンバーの意識の低さから、対立することが多かった。

13歳の時に彼を強盗の罪で警察のお世話になり、保護観察処分（少年院には入らないが指導監督からの指導の下生活すること）を受ける。このときギターの演奏にハマり、ラジオから流れる曲をコピーするようになった。

尊敬している人はジョニー・マーとポール・ウェラー。またビートルズ・ローリングストーンズ・セックスピストルズも敬愛し、彼の音楽スタイルに影響している。

リアム・ギャラガー

C’mon you know pic.twitter.com/S6U0EHPgLU

— Liam Gallagher (@liamgallagher) February 17, 2021

ギャラガー兄弟の弟でボーカル・タンバリンを担当。

手を後ろに組んで、マイクスタンドの前から離れず歌う独特の歌唱スタイルを持っている。（まるで日本の応援団みたいな感じ）

兄のノエルと違い、音楽にハマった年齢は18歳のときとわりと遅い。

音楽にハマったきっかけはストーン・ローゼスのライブを見たからだそうだ。

それまでは音楽は聴いていたがパブリック・エネミーみたいな不良仲間の間で流行っていたものをなんとなくで聴いていたらしい。

兄同様暴言が多く、それに加えて暴行事件や乱闘騒ぎをよく起こす。

※余談だがギャラガー兄弟は3人兄弟！長男がポールで、次男がノエル、三男がリアム。

ポール・ “ボーンヘッド” ・アーサーズ

リズムギター担当。

ノエルがOasisに加入する前は、彼とリアムで曲を書いていたそうだ。

しかし1999年に家族の時間を大切にしたいという理由でバンドを脱退する。

ポール・ “ギグジー” ・マッギーガン

ベース担当。

リアムとは同じ高校の友達。

1999年にファックスでバンド脱退を伝えて以来、音信不通となっているが時々DJとして活動している。

トニー・マッキャロル

ドラム担当。

もっというと被害者ともいうべき存在。

彼はギャラガー兄弟がバンドに加入する前からいるメンバーであったにも関わらず、へたくそを理由にギャラガー兄弟にいじめられた挙句バンドを解雇される。

そして十数年後その兄弟の喧嘩によってバンドも消滅。

彼の境遇を考えれば考えるほど涙が出てくる。

1999年に彼はバンドを訴え、1800万ポンドを請求。

最終的に55万ポンドでトニーとバンドが法廷外和解をし、彼は今後Oasisのロイヤリティ（印税）の権利を放棄することに同意。

この顛末にはイギリスのメディアはトニーの愚かさに失笑した。

また彼は2010年にOasisの暴露本を出版。売れたかどうかは不明。

本によってギャラガー兄弟から受けた仕打ちを暴露したが、元から評判の良い兄弟でもないのでほぼノーダメージという結果に終わる．．．がんばれトニー．．．

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！！

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ブリットポップの立役者！イギリスに光を取り戻したバンド「Blur」の軌跡とは？

2012年8月、ロンドン中心部のハイド・パークにて。

Blurはロンドンオリンピックの閉会式と同時に開かれたロンドン五輪閉会記念コンサート「ベスト・オブ・ブリティッシュ」にヘッドライナーとして出演！

8万人を超える観客を前に最高のパフォーマンスを魅せる。

Blurはこのようにイギリスにとって大事な行事の大役を任されるほどのバンドであることが証明されている。

Blurは90年代に巻き起こったブリットポップブームを牽引し、後の世代に大きな影響を与えていた歴史的に名を残すバンドである。

そんな彼らの音楽・偉業を紹介します。

バンドの歴史

4人の出会い～期待の新人バンド登場

1988年、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジに在学していたデーモン・アルバーンが、ロンドンで「サーカス」(Circus)という名のインディーズ・バンドを結成、後にBlurのドラマーとなるデイブ・ロウントゥリーも参加していた。

ほどなくしてギタリストが脱退したのを機に、デーモン・アルバーンの中学からの友達にして同じ大学に通っていたグレアム・コクソンがギタリストとして加入。

グレアムの加入によって、バンドの音楽のクオリティが飛躍することとなった。

またグレアムの大学の同級生であるアレックス・ジェームスがベーシストとして加入しバンド名を「シーモア」に変更。

1989年に「シーモア」はメジャーレーベルの「Food Records」と契約するが、レーベルから契約を条件にバンド名の変更を求められ、バンド名を「Blur（ブラー）」変更。

1990年にシングルの「She’s so High」をリリース。全英シングルチャートで48位にランクイン。

また1991年4月、プロデューサーにThe Smithsを担当したことがあるスティーヴン・ストリートを起用し、シングル「There’s No Other Way」をリリース。全英シングルチャート7位を記録。順調に成功していく。

また同年8月に1stアルバム「Leisure(レジャー)」をリリースし全英アルバムチャート7位を記録。

アルバムは批評家たちに絶賛され、イギリスの音楽雑誌セレクト誌は「ザ・スミス以来最高のグループ」と彼らを評された。

しかしその後彼らには苦難が待ち受けていた。

挫折．．．ブリティッシュロックを追求

1992年、Blurのマネージャーがバンドの資金を大量に使い込んでいたことが発覚！

破産は何とか免れたがバンドは大量の借金を背負うこととなり、借金返済のためアメリカでライブツアーを敢行！

しかしアメリカでは当時Nirvana・Pearl Jamが中心のグランジムーブメントの渦中にあったため、イギリスの明るい音楽が受け入れられるような状況ではなかった。

ライブではブーイングが起こったりと散々なものだったため、メンバーは酒に逃げるようになりアルコール中毒とになっていた。しかしこの苦い経験によってデーモンはイギリスらしさに拘ることを決意する。

1992年、バンドの再起を図ろうと単独シングル「Popscene(ポップシーン)」をリリース。

このシングルは今だと「最初のブリットポップソング」と呼ばれるほど評価が高い曲ではあるが、当時の全英シングルチャートは32位とあまり高くはなかった。

なぜならグランジムーブメントアメリカだけでなくイギリスにも波及していた。

また追い打ちをかけるように新バンド「Suede(スウェード)」が頭角を現すようになり、彼らのシングルがチャートを賑わすようになった。人気新人バンドとしての枠を完全に奪われてしまった。

バンドは窮地に立たされるが、彼らはグランジムーブメントに立ち向かうかのようにさらにイギリスらしさを追求。

1993年、2ndアルバム「Modern Life Is Rubbish」をリリース、全英アルバムチャートでは15位と決して奮わなかったが、このアルバムのイギリスらしさが次に訪れる新たな時代を作るきっかけとなった！

夜明けは近かった．．．

名盤『Parklife』のリリース

1994年、最高の名盤『Parklife』をリリース！全英アルバムチャートで1位を記録！

それだけにとどまらず1995年のブリット・アワードにて同アルバムが最優秀アルバムに選ばれ、シングル曲の「Parklife」も最優秀シングルを受賞、その他部門の賞を含めるとバンドとして4部門も受賞することとなった！（ブリット・アワードで同時4部門受賞は歴史上なんとBlurとアデルだけ。）

まさに時代の窮児となり、ブリットポップの代表格として扱われることとなった。

しかしそんな彼らの地位を脅かすバンドが登場することとなった。

Blur vs. Oasis！

1994年Oasis（オアシス）が1stアルバム「Definitely Maybe」をリリースし、全英アルバムチャート初登場1位を記録！鮮烈なデビューを飾った！

中流階級出身のおしゃれイケメンバンドの「Blur」

労働者階級出身のガラも口も悪いバンドの「Oasis」

メディアは彼らの対決を煽るようになった。

1995年8月14日、対決の日が来てしまった！

この日両バンドがシングルをリリース、Blurは「Country House」、Oasisは「Roll With It」をリリースし、売り上げ対決が始まってしまった。

勝者はBlurは「Country House」でバンド初の全英シングルチャート1位を記録！

イギリス中が熱狂した対決であったが、この騒動が原因で両者は甚大な被害を受けることとなる。

もっと言うならばブリットポップブームを衰退させることになってしまった．．．

勝利したBlurは同年4thアルバム『Great Escape』をリリースし、全英チャート1位を記録するがすぐにOasisは歴史的名盤の2ndアルバム『Morning Glory』をリリースし全世界で約2500万枚以上を記録！、商業的大敗をしてしまう。またアメリカツアーを敢行するがまたもや不況で終わる。

売り上げにとどまらず1996年のブリット・アワードではOasisが3部門受賞。全てにおいて負けることとなり、ショックとメンバー間の不仲によりBlurは活動休止することとなった。

Oasis側もノエル・ギャラガーがシングル売り上げ対決にイラつき「Blurのデーモンとアレックスはエイズにでもかかって死ねばいい」と発言。全方面から大バッシングを受けて、Oasisとしては珍しく発言を謝罪するほど追い込まれた！

※今現在では両バンドとも和解している。

再生から活動休止

1997年、デーモンは「ブリットポップは死んだ」と発言！また5thアルバム『Blur』をリリース！

前回のポップさとはうって変わって、ノイジーなギターアルバムに変貌！

全英アルバムチャート1位を記録し、同アルバムからシングルカットされた「Song2」は世界的にヒットする！

今まで相性が悪かったアメリカでも受け入れられるようになった。

次の6thアルバム『13』、7thアルバム『Think Tank』も全英アルバムチャート1位を記録！

しかし7thアルバム『Think Tank』のレコーディング期間にグレアムはバンドとの音楽性の違いからバンドと距離を置くようになり、ついにはスタジオへ来なくなる。

結果グレアムは解雇され、サポートギタリストとして元Verveのサイモン・トングが参加。

しかし2004年に新アルバムのレコーディングのためスタジオ入りをすることもあったが、グレアムのいないBlurは求心力を失い自然消滅的に活動を休止。

その後各メンバーは別々の音楽活動をする。

デーモン・アルバーンはソロプロジェクト、世界初のヴァーチャルバンド『Gorillaz』が世界的大ヒットを記録していたため、こちらに重きを置く。

再結成

2008年12月9日、オフィシャル・ウェブサイトにおいて、グレアムがデーモンと和解をしてブラーに復帰することが公式にアナウンスされる。

2009年7月3日にロンドンのハイド・パークで復活ライブが行われることが発表された。

この再始動に対する反響は大きく、5万人分の復活公演チケットは発売開始2分で即完売！

またコールドプレイ、ステレオフォニックス、カイザー・チーフスなど後進のバンドからは次々と歓迎のコメントや前座出演を請う逆オファーが寄せられた。

ときは飛んで2015年に8thアルバム『The Magic Whip』をリリース！

12年ぶりのスタジオアルバムにもかかわらず全英チャートで1位を記録！

3rdアルバム『Parklife』から6作続いて全英チャート1位を記録することとなった！

今もなおイギリスの代表的なバンドとして第一線で活動を続けている。

メンバー

デーモン・アルバーン

ボーカリスト

しかしギター・ベース・ドラム・ピアノなどあらゆる楽器を一通り演奏できる。

芸術家の両親のもとで生まれ育ったため芸術に対する造詣が深く、10代前半まではクラシック音楽を好んで聴いていた。

その後ロックにハマり、はやりのバンドからビートルズ・キンクスなどのブリティッシュビート等を研究して聞くようになったという。また近年ではヒップホップ・エレクトロニカ・民族音楽・現代音楽にも精通しており、音楽に対する探究心は尽きることはない。

また別のプロジェクト『Gorillaz』でも世界的な成功を収めている（アメリカではブラーよりも知名度が高い）。

イギリスのロックの歴史においての最重要人物の一人といっても過言ではない。

グレアム・コクソン

トレードマークは横縞のシャツにメガネのシャイなギタリスト。

陽キャのデーモン、陰キャのグレアムとしてバンドサウンドの中核を担う。

元々はアメリカのインディーロックバンドが大好きで、ソニックユースやDinosaur Jr.、ペイブメント等に影響をうけたギターサウンドが特徴的。

Blurの脱ブリットポップに舵を切るきっかけとなった人物でもある。

ポール・ウェラーやRadioheadのジョニー・グリーンウッド、Oasisのノエル・ギャラガーなど様々なアーティストからリスペクトされている。

特にOasisのノエル・ギャラガーはグレアムを「彼は同世代で最も優れたギタリストの一人」と称した。

アレックス・ジェームス

ベーシスト（写真の右端の人物）

ニューオーダーやデュラン・デュランなどのニューウェーブバンドを好んでいる。

容姿端麗で女性人気が高くモデル活動もしている。

またコミュ力が高く、インタビューでもバンドの中で一番気さくに答えている。

加えてかなりのインテリだとか・・・

すっごい羨ましい．．．

しかしバンドへの貢献度も高く、「Girls & Boys」のノリのいいベースのフレーズを考案したり、お蔵入りになりかけた曲「Universal」をバラード調に変更するのを提案し復活させてシングルヒットするまでになった。

今では酪農が趣味（もはや本業？）で田舎で広大な土地を買って、チーズ作りをしており「ブリティッシュ・チーズ・アウォード」でベスト・チーズにも選ばれている。

デイブ・ロウントゥリー

ドラマーでメンバー最年長。

バンド結成当初はプラグラマーとして働いていたインテリ。

このプログラマーという役職を活かして、1995年にEMIのアント・カウチという人物と共にブラー公式ウェブサイトを立ち上げている。これによりBlurは世界で初めて公式サイトを持ったバンドとなった。

またBlurが活動休止になっていた期間に、政治活動と弁護士になる勉強を開始。

なんと2012年に事務弁護士資格を獲得！

驚くにはまだ早い。

なんと1999年には「ナノメーション」というアニメ制作会社を設立！

番組用にアニメーション制作を制作していたが、2004年にはテレビシリーズアニメ『エンパイア・スクエア』を制作。デイブが監督を務める！

Blurのドラマーであり、プログラマー・弁護士・アニメ監督、肩書が多すぎる！

スーパーハイスペック人間だった。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

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