入門編 - TURBOKID DIARY

Drive Like Jehu（ドライブ・ライク・ジェイフー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 12 Apr 2026 04:00:58 +0000

複雑なメロディとギターアンサンブルで後のエモ・スクリーモに多大な影響を与えた伝説的ポストハードコアバンド！
メンバー
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『Yank Crime』（2ndアルバム／1994年）
外部リンク

複雑なメロディとギターアンサンブルで後のエモ・スクリーモに多大な影響を与えた伝説的ポストハードコアバンド！

ポスト・ハードコア

それは「大音量・ハイテンポ・重低音」というハードコアパンクの3原則からどのように逸脱し表現するかが問われるジャンル。

例を挙げると・・・

Fugazi（フガジ）はハードコア・パンクにミドルテンポでギターリフを主体とするスタイルを導入した。

Fugazi（フガジ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

史上最もインディー音楽に真摯に向き合ったハードコアパンクバンド・・・Fugaziドラッグの歌には事欠かなかった。どのジャンルにも関わらずね。全員が「ハイになれ！ハイになれ！」って。クラプトンがコカイン、ルー・リードはヘロインを歌い、みんなが...

Minutemen（ミニットメン）はハードコア・パンクにジャズ・ファンク系のタイトでクリーントーン中心のギターフレーズを取り入れた。

Minutemen（ミニットメン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

USハードコアパンクにジャズ・ファンクを取り入れた時代の異端児にして革命集団1970年代末、アメリカのカリフォルニア州を中心にハードコア・パンクが盛り上がっていた。当時そのシーンの中心にいたのがBlack Flag（ブラック・フラッグ）De...

Husker du（ハスカー・ドゥ）はハードコア・パンクに古き良きロックの歌メロを取り入れた。

Husker du（ハスカー・ドゥ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

オルタナティブロック黎明期に活躍し、US音楽界に多大な影響を与えたレジェンドハードコアパンクバンド！！NirvanaGreen DayPixiesThe Smashing PumpkinsMetallica・・・など90年代のオルタナティブ...

そして今回紹介するDrive Like Jehu（ドライブ・ライク・ジェイフー）！

彼らはハードコア・パンクにマスロック的アプローチを取り入れた！

Drive Like Jehuは1990年にサンディエゴで結成されたバンド。

バンド名は旧約聖書の列王記9章及び10章に出てくるイスラエルの王イエフからとっている。

（※英語圏だとジェフ、ジェイフーと呼ばれている。）

1995年に解散し活動期間はたったの5年間。

だが彼らのスタイルは主に後の世代のエモバンドに大きな影響を与えた。

2人のギターボーカル、リック・フローバーグとジョン・レイスが中心となったバンドであり、2人が織りなす複雑なギターフレーズと狂乱的なシャウトが特徴的だった。

さらにハードコア・パンクになかった長尺で展開が多い楽曲、変拍子の導入、急なテンポチェンジなどよりメロディアスに進化させた。

At The Drive-In（アット・ザ・ドライヴイン）のフロントマンであるセドリック・ビクスラーは

「Drive Like Jehuがいなかったら、『Relationship of Command』（At The Drive-Inの名盤）は存在しなかった。」

と言うほどDrive Like Jehuから影響を受けている。

Relationship of Command

created by Rinker

そんなDrive Like Jehuの功績を彼らの名曲・名盤と共に紹介！

メンバー

リック・フローバーグ

ギターボーカル。

1986～1990年までジョン・レイスと共にPitchfork（ピッチフォーク）というバンドで活動していた。

解散後は再びジョン・レイスとDrive Like Jehuを結成。

彼はイラストレーターとしても活動しており、自身のバンドのみならずジョン・レイスが関わるバンドのアルバムジャケットやグッズのデザインも手掛けている。

しかし2023年6月30日、彼は55歳で未診断の心臓疾患により逝去・・・

ジョン・レイス

ギターボーカル。

上記のように彼は1986～1990年までリック・フローバーグと共にPitchforkというバンドで活動していた。

解散後は再びリック・フローバーグとDrive Like Jehuを結成。

それとは別に彼はコミカルなポップパンクバンドであるRocket from the Crypt（ロケット・フロム・ザ・クリプト）を結成した。

1992年にDrive Like JehuとRocket from the Cryptの両方でメジャーデビューをした。

しかし2つのバンドを並行して続けるのが困難になり、当時Rocket from the Cryptの方が売れていたためDrive Like Jehuを1995年に解散することとなった。

1999年にメジャーレーベルから離れて、自身のインディーレーベルであるスワミ・レコードを設立。

再びリック・フローバーグと共にHot Snakesというガレージパンク・バンドを結成する。

現在も精力的に音楽活動を行っている。

マーク・トロンビーノ

ドラマー。

Drive Like Jehuを結成する前はNight Soil Man（ナイト・ソイル・マン）というバンドで活動していた。

Drive Like Jehu解散後はプロデューサー、サウンドエンジニア、ミキサーとして活動。

Jimmy Eat the World、Blink-182、Mineralなど数多くのパンク・エモバンドのアルバムをプロデュースした。

中でもJimmy Eat the Worldの『Bleed American』は100万枚以上の大ヒットを記録！

2013年からロサンゼルスで「ドーナツ・フレンド」というドーナツ屋を経営している。

マイク・ケネディ

ベーシスト。

彼もマーク・トロンビーノと一緒にNight Soil Man（ナイト・ソイル・マン）というバンドで活動していた。

Drive Like Jehuを解散後、彼は音楽の道に進まず化学者になったいう。

外部リンク

The post Drive Like Jehu（ドライブ・ライク・ジェイフー）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

Dead Kennedys（デッド・ケネディーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 06 Apr 2026 02:25:01 +0000

過激なブラックユーモア溢れる歌詞で辛辣な政治批判を行った最も政治的なハードコアバンド！！

パンクロッカーが反政府的な歌詞を書くことは珍しいことでもない。

でもDead Kennedys（デッド・ケネディーズ）ほど反政府的姿勢を崩さなかったバンドは少ないのではないかと思う。

そもそもバンド名がデッド・ケネディーズというケネディー大統領暗殺事件というアメリカの闇をバンド名にしようとしている時点で尖っている。

デッド・ケネディーズは1978～1986年の間に活動し、政治批判はもちろん、大衆文化、パンク・ムーブメントそのものを批判するような挑発的なバンドであった。

さらに自分たちの表現の自由を死守するためなら、バンド活動すらも犠牲にした！

1985年にデッド・ケネディーズがリリースしたアルバム『Frankenchrist』には、H・R・ギーガー作の『ペニス・ランドスケープ』の絵が同梱されていた。

この絵は男女の性器が結合したものであったため、当時PMRCが激怒してデッド・ケネディーズらを刑事告訴した！

※PMRC・・・暴力的・性的なコンテンツを規制するために作られたアメリカの政府委員会

裁判の結果デッド・ケネディーズらに最高2000ドルの罰金を科したが、バンド側はこれを不服として再審を要求！

再審は半年に及んだが、結果は覆らず・・・

さらに訴訟費用が重なったことでバンド活動が継続不可能となり解散した！

自分たちを犠牲にしてまで表現の自由に拘ったデッド・ケネディーズの名曲・名盤を紹介！

メンバー

※全盛期のラインナップ

ジェロ・ビアフラ

ボーカル。

怒りで震えるような歌声で皮肉な歌詞と辛辣な社会批評を行うのが特徴！

ジェロ・ビアフラは芸名であり、本名はエリック・リード・ブーシェ（Eric Reed Boucher）。

アメリカで有名なゼリーのお菓子ジェロ（Jell-O）と設立してたった4年間で滅亡したアフリカのビアフラ共和国からとっている。

Ramones（ラモーンズ）に憧れて、バンド活動を始める。

Ramones（ラモーンズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

３コードパンクの先駆者であり、ポップ音楽に多大な影響を与えた最重要パンクバンド！！エンタメ業界とは不思議なもので、タレントには「誰にもマネできない個性・技術」と「誰にでもマネできる新しいスタイル」の両方が求められる。Ramones（ラモーン...

楽器経験が乏しかったため、彼は歌詞や歌メロはもちろん、ギターリフまで口頭で録音することで作曲に貢献した。

1979年に自身が主催するレーベルであるオルタナティブ・テンタクルズを設立。

同レーベルには

などパンク界隈でもキワモノであったバンドを多数輩出した。

Butthole Surfers（バットホールサーファーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

80年代アメリカのアンダーグラウンドシーンから登場した時代を代表するサイケデリックノイズ奇人集団！！混沌としていた1980年代アメリカのアンダーグラウンドシーン．．．その混沌な雰囲気の中心にいたバンド、Butthole Surfers（バッ...

No Means No（ノー・ミーンズ・ノー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

カナダ発！卓越した技術でハードコアパンクを進化させた兄弟パンクバンド！！No Means No（ノー・ミーンズ・ノー）というバンドの存在を知ったのは、音楽雑誌『CROSS BEAT（クロスビート）』の2011年5月号Green Dayのイン...

しかし彼は他メンバーに対して約10年間にわたり約7万5000ドルの印税を支払っていなかったため、1998年に訴えられて約20万ドルの賠償金の支払いを命じられた。

それゆえ他メンバーとの関係は良くなく、2001年にデッド・ケネディーズは再結成されたが、ジェロ・ビアフラは参加していない。

また彼自身も政治活動を行っており

1979年のサンフランシスコ市長選挙
2000年のアメリカ大統領選挙

の２つに出馬したがいずれも落選した。

イースト・ベイ・レイ

ギタリスト。

デッド・ケネディーズ結成以前はロカビリー・ドゥーワップ系のバンドのギタリストをしていた。

彼が1978年に地元カリフォルニア州のローカル新聞でバンド募集広告を出したのがきっかけでデッド・ケネディーズを結成！

ギタースタイルはほとんど先人のパンクギタリストからの影響を受けず、

ディック・デイル（サーフロックギターの帝王）
シド・バレット（ピンクフロイド）
スコッティ・ムーア（エルヴィス・プレスリーのバンドのギタリスト）

などから影響を受けている。

クラウス・フローライド

ベーシスト。

クラウスが8歳の時に『エド・サリバン・ショー』に出演していたバディ・ホリーに強い衝撃を受けて、ギターを始める。

しかし当時彼が習っていたギターの先生が「君は手が小さいから良いギタリストになれない」といって、ベースを始めることになる。

デッド・ケネディーズを結成する前は、ボストンやニューヨークでR＆Bやブルースのバンドで演奏していた。

D. H. ペリグロ

ドラマー。

初代ドラマーであるテッドが「建築家になりたい」という理由で脱退したため、2代目ドラマーとして就任。

デッド・ケネディーズ解散後、1988年にRed Hot Chili Peppers（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）に加入した。

しかしD. H. ペリグロは薬物・アルコール問題を理由に3カ月ほどで解雇されている。

2022年10月28日、ヘロインとフェンタニルの混合物の過剰摂取によりこの世を去る・・・

享年63歳であった

外部リンク

The post Dead Kennedys（デッド・ケネディーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

Wu-Tang Clan（ウータン・クラン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 30 Mar 2026 04:33:54 +0000

ヒップホップ×カンフー×大所帯の奇抜なスタイルで、時代経過とともに評価を上げ続けるニューヨークヒップホップグループ！
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）
2. 『Wu-Tang Forever』（2ndアルバム／1997年）
空耳アワーのスペシャリスト！？
外部リンク

ヒップホップ×カンフー×大所帯の奇抜なスタイルで、時代経過とともに評価を上げ続けるニューヨークヒップホップグループ！

芸術の世界において評価が遅れることがある。

ゴッホの絵が評価されるようになったのは、彼がこの世を去った後だったり

Daft Punk（ダフトパンク）でも2001年でアルバム『Discovery』でブレイクしたが、当時の評価はそこそこだった。

しかし2010年代後半からEDMが盛り上がり、ダフトパンクの音楽やライブパフォーマンスがEDMに多大な影響を与えていたことが明らかになり『Discovery』の評価がさらに上がった。

ヒップホップ界でも遅れて評価される現象がある。

その有名な一例が今回紹介するWu-Tang Clan（ウータン・クラン）だと思う。

ウータン・クランが結成された1992年。

当時ヒップホップ界では主にニューヨークを拠点とするイーストコースト・ラップとロサンゼルスを拠点とするウエストコースト・ラップで対立していた。

そしてそのときは西高東低であり、イーストコースト勢は窮地に立っていた。

そんなイーストコーストを再度盛り上げたグループの１つがウータン・クラン！

メンバーは

RZA（レザ）
GZA（ジザ）
Ol’ Dirty Bastard（オール・ダーティー・バスタード）
Method Man（メソッド・マン）
ReakWon（レイクウォン）
Ghostface Killah（ゴーストフェイス・キラー）
inspectah deck（インスペクター・デック）
Masta Killa（マスタ・キラ）
U-God（ユーゴッド）
Cappadonna（カパドンナ）

と10人の大所帯！（当時の通常のヒップホップ・グループの人数は多くても6人くらいだった）

10人はそれぞれ違った歌詞・歌い方・芸術性で勝負を仕掛けてくる！

またグループ名のWu-Tang（ウータン）はカンフー映画『少林寺武者房（英題：Shaolin and Wu Tang）』から引用している。

そのため彼らの楽曲にはカンフー映画の効果音やセリフをサンプリングとして用いることが多い。

当時のヒップホップ界全体で黒人としてのルーツに基づいた表現が当たり前であったため、他の文化から引用するのは非常に稀なことであった。

さらに音楽性も革新的！

敢えてサウンドをざらつかせる（ローファイ）にすることで荒々しさを強調させる
ボーカルにエフェクトを加える
サンプリング率を20~25％と低く抑えて、自作のビートを使用

と当時としては奇抜な手法が多かった。

またリーダーのRZA（レザ）はテレビゲームが好きで1999年に自分たちが登場するアクションゲーム『Wu-Tang: Shaolin Style』をプレイステーションで発売するほどだった。

上記の特徴から彼らの評価は高かったものの、それはあくまでキワモノとしての評価だった。

しかし時代を経てカニエ・ウエストをはじめとした様々なアーティストたちが彼らからの影響を口にしたため当時よりも高く評価されるようになった！

そんなヒップホップ界の奇抜集団Wu-Tang Clan（ウータン・クラン）の名曲・名盤を紹介！

空耳アワーのスペシャリスト！？

やはり日本においてウータン・クランを紹介するにあたって避けて通れない話題がこの空耳アワーでの彼らの名作率！

空耳アワーとは1982年から2023年まで放送されていた番組『タモリ俱楽部』の人気コーナー。

主に洋楽の中で日本語のように聞こえるところを視聴者が投稿して、投稿作品の面白さによって番組特製グッズが貰える。

普通な場合は手ぬぐい

ちょっと面白いときは耳かき

かなり面白い場合はTシャツ

大傑作にはジャンパーが貰える。

この空耳アワーは毎回貰えるのはほぼ手ぬぐい、Tシャツを貰えるのが稀、ましてやジャンパーは稀中の稀！

しかしウータン・クランは過去に12作品投稿されたが、

ジャンパー・・・1作品
Tシャツ・・・4作品
耳かき・・・2作品
手ぬぐい・・・5作品

と名作率がかなり高い！

上記の中でも個人的に好きな空耳作品を紹介！

よ　よ　嫁！　ホラホラ　嫁！　フマキラー付いてるよ

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）、収録曲である「Wu-Tang: 7th Chamber」の空耳。

元の歌詞は

Yo, Meth.. hold up! Hold up!
Yo, Meth, where my Killer tape at, God?

だが、どうしても「よ　よ　嫁！　ホラホラ　嫁！　フマキラー付いてるよ」にしか聞こえない。

ウソッ　釈放？

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）、収録曲である「Da Mystery Of Chessboxin’ 」の空耳。

元の歌詞は

RZA Shaquan

だが、どうしても「ウソ！？釈放？！」にしか聞こえない。

お茶　お茶がうめー‼　おい母ちゃん!　おい母ちゃんメロンだ!　うぉー‼　メロン!メロン美味しい‼

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）、収録曲である「Tearz」の空耳。

元の歌詞は

WATCH OUT WATCH OUT MOVE BACK DON'T TOUCH HIM DON'T TOUCH HIM MAN DON'T TOUCH AAAAHHH NO NO OH SHIT

これが「お茶　お茶がうめー‼　おい母ちゃん!　おい母ちゃんメロンだ!　うぉー‼　メロン!メロン美味しい‼」にしか聞こえない。

長文ながら見事な空耳！

外部リンク

The post Wu-Tang Clan（ウータン・クラン）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

The Vaselines（ヴァセリンズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Wed, 25 Mar 2026 02:49:54 +0000

スコットランドのグラスコー出身、Nirvanaのカートコバーンが愛したギターポップバンド！！
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『Enter the Vaselines』（コンピレーションアルバム／2009年）
外部リンク

スコットランドのグラスコー出身、Nirvanaのカートコバーンが愛したギターポップバンド！！

Nirvana（ニルヴァーナ）のボーカルであり、稀代のロックスター、カート・コバーン。

Nirvana（ニルヴァーナ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

90年代オルタナシーンの幕開けを知らしめた伝説的グランジバンド僕は過去のロックバンド全般が大好きだが、悔しいことにリアルタイムで聴いていたリスナーと同じ感動を得られることは絶対にないのだろうということを痛感したバンドがいる。それが今回紹介す...

彼はロックスターという地位に上りついたときにやったこと。

それはまだ世に出ていない彼自身が尊敬しているバンドのカバーを発表することで、彼らの素晴らしさを世に広めて恩返しした。

Wipers
Meat Puppets
Fang

など。

Wipers（ワイパーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

パンクに逆らう音楽の追求！？独自の轟音サウンドを形成し、その音が次世代の薪となり火となった功労者！1990年代を代表するロックスターNirvana（ニルヴァーナ）のカート・コバーン。彼の素晴らしいところの一つ。それは自分が音楽業界の頂点に立...

Meat Puppets（ミート・パペッツ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

カントリー／フォークとハードコア・パンクを組み合わせた独創的な音楽で後世のオルタナティブロックバンドに多大な影響を与えたレジェンド1980年代前半、ハードコア・パンクに身を置きながらハードコア・パンクとかけ離れた音楽をした集団がいた。その名...

しかしその中でもカート・コバーンが特に敬愛していたバンドがいた・・・

それが今回紹介するThe Vaselines（ヴァセリンズ）だ！

The Vaselinesは1986年にスコットランドの都市グラスゴーで結成されたバンド。

ユージン・ケリーとフランシス・マッキーという男女のカップルが中心となって活動していた。

だがEP2枚とアルバム1枚を発表した後、2人の破局を機に1989年にバンドは解散。

当時はスコットランド内で知る人ぞ知るバンドであった。

しかしある日ロックスターのカート・コバーンは好きなバンドにThe Vaselinesを挙げた。

続けて彼はユージンとフランシスのことを「世界で一番好きなソングライター」と言った！

その後1990年にNirvanaはスコットランドでライブをするにあたり前座としてThe Vaselinesを指名して、彼らは急遽再結成した！

1991年には当時イギリスで最大のフェスであるレディング・フェスティバルにNirvanaが出演。

そのとき彼らはユージンをステージにあげてThe Vaselinesの曲「Molly’s Lips」を演奏した。

さらに1992年にはカート・コバーンの推薦で、サブポップ・レコードからコンピレーションアルバム『The Way of the Vaselines: A Complete History』をリリース！

さらにさらにカート・コバーンは自分の娘の名前をThe Vaselinesのフランシス・マッキーを尊敬するあまりフランシスと名付けた。

カート・コバーンをこれほどまで魅了したThe Vaselines・・・彼らの楽曲・名盤を紹介！

外部リンク

The post The Vaselines（ヴァセリンズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

Living Colour（リビング・カラー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Fri, 20 Mar 2026 03:17:02 +0000

ファンクメタルのパイオニアであり、ミクスチャーロック勢の中でも最初期に成功を収めたバンド！
メンバー
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『Vivid』（1stアルバム／1988年）
2. 『Time’ｓ Up』（2ndアルバム／1990年）
外部リンク

ファンクメタルのパイオニアであり、ミクスチャーロック勢の中でも最初期に成功を収めたバンド！

ミクスチャーロックとは日本でだけ浸透している言葉

主に従来のロックにファンクやヒップホップ、レゲエなどの音楽を融合させたものを指すもの。

このジャンルの第一人者はRed Hot Chili Peppers（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）だと思う人が大半だと思う。

Red Hot Chili Peppers（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）入門編

ミクスチャーロックを代表するレッチリ！だが華やかなに見える彼らの音楽は長い下積みを経て作り上げられたものだった！今更レッチリの紹介かよ！？って読んでくれている人は思うかもしれないが、大丈夫、書いている本人も思っている。ただレッチリの下積みを...

しかしミクスチャーロックにおいて一番最初に商業的成功を収めたのは彼らではない。

彼らより先にアメリカ国内で成功したのは主に2組！

Faith No More（フェイス・ノー・モア）！

Faith No More（フェイス・ノー・モア）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ミクスチャーロックを超えたカオスを生み出した奇才集団！Faith No MoreはレッチリやJane's Addiction、Fishboneと並ぶベテランミクスチャーロックバンドの一角だ。彼らはミクスチャーロック形成に貢献したバンドであり...

そして今回紹介するLiving Colour（リビング・カラー）だ！

メンバー全員が黒人のバンドであり、1984年に結成された。

1986年にローリング・ストーンズのミック・ジャガーに見いだされて、大手レコード会社エピック・レコードとメジャー契約！

1988年にメジャーデビューアルバム『Vivid』をリリースしたいきなり全米6位を記録！

さらにこのアルバムに収録されている『Cult Of Personality』は1990年のグラミー賞最優秀ハードロック・パフォーマンス部門を受賞した！

その後もアルバムを発表し人気を維持していたのにもかかわらず、1995年にバンドとしての音楽的目標を失ったことを機に解散・・・

だが2000年に再結成して以来、今でも活動を継続している！

そんな彼らの名曲・名盤を紹介！！

メンバー

ヴァーノン・リード

ギタリスト。

バンドのリーダーであり作曲の要。

元々はロナルド・シャノン・ジャクソン率いるアバンギャルド・ジャズロック・バンドのギタリストとして活動していた。

またセッションギタリストでもあり、ミック・ジャガーのソロアルバム『Primitive Cool』でギタリストとして参加している。

その縁もありLiving Colourは彼の推薦でメジャーデビューを果たすことが出来た。

影響を受けた音楽は幅広く、マイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンのようなジャズ。

ジミ・ヘンドリクスやドクター・ノウ（Bad Brains）のような黒人ギタリスト。

Bad Brains（バッド・ブレインズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

音楽ジャンルの人種の壁を超えた数少ないハードコアバンド！「音楽に人種は関係ない！」僕はそう信じているが、昔はそんな風にはいかなかった。ジミ・ヘンドリックスは黒人で天才ギタリスト。人種関係なく誰もが認めるロックスターだが、当時白人にも受け入れ...

エディ・ヴァン・ヘイレン（Van Halen）やロバート・フリップ（King Crimson）、ジミー・ペイジ（Led Zeppelin）など白人ギタリストからも影響を受けている。

ジャズやファンク、R＆Bの演奏技術をハードロック、メタルに高レベルで引用するスタイルは後のミクスチャーロックのギタリストに多大な影響を与えた！

ローリングストーン誌が発表した『史上最も偉大なギタリスト250』にて第42位にランクイン！

コリー・グローバー

ボーカル。

元々は俳優であり映画『プラトーン』のフランシス役で出演している。

1985年にコリーが友人のホームパーティーでバースデーソングを歌っていたところ、たまたま参加していたヴァーノン・リードに目に留まりボーカルにスカウトされた。

長髪のドレッドヘアとカラフルな衣装、その見た目のインパクト以上の力強さと流麗な歌声でバンドを支えた！

2023年にビルボードが発表した『史上最高のロックシンガー50』にて第45位にランクイン！

ウィル・カルホーン

ドラマー。

名門バークレー音楽学院出身であり、音楽制作とエンジニアリングの学位を取得して卒業した。

彼は主にLiving Colourのドラマーとして活動しているが、卓越した技術から主にジャズ・ブルース界隈の大物たちとコラボしている。

B.B.キング
マーカス・ミラー
ジャコ・パストリアス
ウェイン・ショーター
ドクター・ジョン

などレジェンドたちと一緒にプレイしている。

ジャズやフュージョンなどのドラムプレイを主体として、民族パーカッションを上手く取り入れたプレイは圧巻である！

ダグ・ウィンビッシュ

ベーシスト。

前任のマズ・スキリングスの後釜として1992年にLiving Colourへ加入。

加入以前は主にセッション・ツアーベーシストとして活動しており、主にローリングストーンズやミック・ジャガーのプロジェクトに参加していた。

上記以外にもマドンナやアニー・レノックス、シーナ・イーストン、マイケル・ボルトン、Depeche mode（デペッシュ・モード）などの有名どころともコラボしている。

Depeche Mode（デペッシュ・モード）入門編【おすすめ曲・アルバム】

実績多数の超実力派のベーシスト！

外部リンク

The post Living Colour（リビング・カラー）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

Wipers（ワイパーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Fri, 13 Mar 2026 08:30:18 +0000

パンクに逆らう音楽の追求！？独自の轟音サウンドを形成し、その音が次世代の薪となり火となった功労者！
グレッグ・セージという男
おすすめ曲
おすすめアルバム
外部リンク

パンクに逆らう音楽の追求！？独自の轟音サウンドを形成し、その音が次世代の薪となり火となった功労者！

1990年代を代表するロックスター

Nirvana（ニルヴァーナ）のカート・コバーン。

Nirvana（ニルヴァーナ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

彼の素晴らしいところの一つ。

それは自分が音楽業界の頂点に立ったときに、今まで自分たちの音楽を形成してくれたインディーバンドを次々と紹介して彼らの素晴らしさを世に広めて恩返ししたことだ。

そのバンドの１つが今回紹介するWipers（ワイパーズ）！

NirvanaはWipersの楽曲「D-7」・「Return of the Rat」などをカバーして、アルバムに収録したりライブで演奏することでWipersの存在を世に広めた。

Wipers（ワイパーズ）とは1977年にアメリカのオレゴン州ポートランドで結成されたバンド。

結成当時は曲のレコーディングのみを目的としたバンドであり、ライブやツアー、インタビューなどのあらゆるプロモーションを行わず曲作りに専念しようとした。

上記の活動方針を全て実行することは叶わなかったが、音楽活動においては常にインディー界隈で自分の追求するサウンドのみに専念した。

突飛な曲構成や今までになかった低くて陰鬱なディストーションサウンドは、80年代当時は世間一般には受け入れられなかった。

しかし彼らのサウンドに影響を受けたNirvanaやMudhoney、Dinosaur Jr.が90年代に活躍して再評価されるようになった。

Mudhoney（マッドハニー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ガレージロック魂を忘れなかった5大グランジバンドの一角、Mudhoney！！5大グランジバンド（自分が勝手にそう呼んでいる代表的なグランジバンドたちのこと）NirvanaPearl JamSound GardenAlice in Chain...

Dinosaur Jr.（ダイナソージュニア）入門編【おすすめ曲・アルバム】

轟音ハードコアギターから奏でられるポップなメロディ！Need a reminder so you don't miss our upcoming livestream? Text "JOIN" to 413-213-3951 or head...

そんな彼らの偉業を名曲・名盤と共に紹介していく！

グレッグ・セージという男

グレッグ・セージはWipersのボーカル・ギタリストであり、バンドのリーダー。

彼の音楽との向き合い方は他のミュージシャンとは違っていた。

グレッグは楽器の演奏を学ぶ前に、レコード制作を学んでいた。

彼の父は放送業界で働いていたため、プロ仕様レコード・カッティング旋盤を持っており、その機械でラジオから流れる曲を耳コピしてレコードをカットして友人に渡していたという。

レコードを制作するには、音の波数や波長など一般的ミュージシャン以上にサウンドに対する知識が必要であり、グレッグはその技術を中学生の頃に身に着けていた。

ゆえにグレッグは音楽においてメロディや歌詞以上にサウンドそのものを重視するようになった。

彼はギタリストであるが、本当はベースを弾きたかったらしい。（当時ギターよりも高価だったため諦めたそうだ。）

その理由は「低音域は変調がゆっくりなため、より大きく、よりクールな見た目の溝がレコードにできるから」とのこと。

常人では思いつかない理由だ・・・

また彼は音楽を芸術的表現の一環として強く考えているようで、商業的成功に対して関心が無いように思える。

実際Nirvanaが彼に対してツアーを一緒に回りたいというオファーを出したが、これを断っている。

さまざまな断る理由があるだろうが、その時期の彼はまだ現役で音楽活動を続けていたことから、有名になるチャンス以上のものを彼は重視していたのかもしれない。

外部リンク

The post Wipers（ワイパーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

American Football（アメリカン・フットボール）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Mon, 09 Mar 2026 06:08:48 +0000

変則チューニングによるクリーンでメロディアスな曲調でミッドウェスト・エモというジャンルを世に広めたバンド！
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『American Football』（1stアルバム／1999年）
2. 『American Football（LP2）』（2ndアルバム／2016年）
外部リンク

変則チューニングによるクリーンでメロディアスな曲調でミッドウェスト・エモというジャンルを世に広めたバンド！

1990年代前半、アメリカ中西部のイリノイ州でCap’ｎ Jazz（キャプテン・ジャズ）というバンドがミッドウエスト・エモというジャンルを確立させた。

Cap’ｎ Jazz（キャプテン・ジャズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ミッドウエストエモの始祖的存在であり、各メンバーがエモの新境地を開拓し続けている生きる伝説エモバンド！！エモという音楽ジャンルについてこのブログではSunny Day Real EstateThe Get Up KidsJawbreaker...

しかしそのジャンルをさらに世に広めたのはバンドは他にいる。

それはCap’ｎ Jazzのドラマーであるマイク・キンセラが中心となって結成したバンド、American Football（アメリカン・フットボール）！！

マイク・キンセラはCap’ｎ Jazzのリーダーでありボーカルのティム・キンセラの弟。

Cap’ｎ Jazzが1995年に解散した後、マイク・キンセラは自身がギターボーカルを務めるバンドAmerican Footballを結成した。

結成当時のメンバーはスティーブ・ホームズ（ギタリスト）とスティーブ・ラモス（ドラマー）

ベースはレコーディング時にマイク・キンセラが担当していた。

このAmerican Footballは人前で演奏するのでなく、スタジオで録音するのがメインのバンドだった。

彼らは1999年に1stアルバム『American Football』をリリースしてすぐ解散した。

しかしこのアルバムは時を経るにつれて評価が高くなり、多くのエモ好きのリスナーたちからエモというジャンルを代表するような名盤と呼ばれるようになった。

そして2014年にAmerican Footballは再結成！

ベースにマイク・キンセラの従弟のネイト・キンセラが加わり、現在も精力的に活動している！

そんなAmerican Footballの名曲・名盤を今回は紹介！！

外部リンク

The post American Football（アメリカン・フットボール）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

Social Distortion（ソーシャル・ディストーション）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Sun, 08 Mar 2026 02:35:35 +0000

アメリカのカリフォルニア州オレンジカウンティ出身の伝説的パンクバンドであり、メロコアブーム世代の兄貴分的存在！
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『Social Distortion』（3rdアルバム／1990年）
2. 『Somewhere Between Heaven and Hell』（4thアルバム／1992年）
外部リンク

アメリカのカリフォルニア州オレンジカウンティ出身の伝説的パンクバンドであり、メロコアブーム世代の兄貴分的存在！

アメリカのカリフォルニア州の南部、オレンジカウンティ（オレンジ郡）！

ディズニーランドがあったり

かつて大谷翔平選手が活躍していたロサンゼルス・エンゼルスの本拠地エンゼル・スタジアム・オブ・アナハイムがあったり

NBAスターのコービー・ブライアントやスポンジボブの作者ステファン・ヒーレンバーグの生まれ育った土地であったり

かなり濃い場所である。

しかしこのオレンジカウンティは1970年後半からパンクロックが盛んな地域でもあり

The Offspring（オフスプリング）
Rancid（ランシド）
Pennywise（ペニーワイズ）
Zebeahead（ゼブラヘッド）

など有名なパンクバンドを輩出してきた。

The Offspring（オフスプリング）入門編【おすすめ曲・アルバム】

Green Dayと並ぶ90年代のポップパンクブームの立役者！！1994年にポップパンク・メロコアブームが勃発！！このブームの仕掛け人はGreen Day、Rancid・・・そして今回紹介するThe Offspring（オフスプリング）だ。...

Rancid（ランシド）入門編【おすすめ曲・アルバム】

アンダーグラウンドという立場からメロコアブームを牽引したパンクバンド！!1994年はポップパンク・メロディックパンクブームが勃発！！しかしそのようなジャンルは1980年代からBad ReligionやDescendentsがやっていたが、そ...

そんな彼らが兄貴分として慕っていて、かつ尊敬するあまり声をかけることすら出来ないパンクバンドが今回紹介するSocial Distortion（ソーシャル・ディストーション）である。

Social Distortionは1978年にギターボーカルのマイク・ネスを中心に結成されたバンド。

彼はSex Pistols（セックスピストルズ）やThe Clash（ザ・クラッシュ）などのイギリスのパンクバンドに影響を受けて音楽を始めた。

ただ彼はジョニー・キャッシュやエディ・コクランなどの古きカントリーを幼少期から聞いて育ってきたこともあり、メロディックなパンクソングを得意としていた。

結果Social Distortionはメロディック・ハードコアの始祖的な存在としてThe OffspringやRancidなどに影響を与えてきた。

しかしメジャーデビューしたのは1990年と遅い。

その理由はマイク・ネスがかなりの悪（ワル）だったからだ。

彼はパンクにハマる前はボニーとクライドやジョン・デリンジャーなどのギャングに憧れており、15~16歳のときに親から家を追い出されている。

バンドの初ライブではライブを中止させに来た私服警官にマイクは唾を吐きかけ刑務所に連行された。

その後も乱闘騒ぎを起こしては警察のお世話になり、ヘロイン中毒でリハビリセンターのお世話になったりと1980年代の半分を刑務所やリハビリセンターで費やしたのだ。

しかしマイクは更生して1990年にメジャーデビューして以来活動を継続している。

さらに今年2026年5月8日には新作アルバム『Born to Kill』をリリース予定だ。

そんなSocial Distortionの名曲・名盤を紹介！

外部リンク

The post Social Distortion（ソーシャル・ディストーション）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

Turnstile（ターンスタイル）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Fri, 27 Feb 2026 07:20:02 +0000

長い年月を経て再びハードコア・パンクをメジャーな音楽として認知させたバンドの一角！
おすすめ曲
おすすめアルバム
1. 『Glow On』（3rdアルバム／2021年）
2. 『Never Enough』（4thアルバム／2025年）
外部リンク

長い年月を経て再びハードコア・パンクをメジャーな音楽として認知させたバンドの一角！

パンクロック、及びハードコア・パンクが生まれたのは1970年代。

このジャンルはかつてはマイナーであった。

しかしパンクロック、及びハードコア・パンクがメジャーなものになったのは1990年代にGreen Day、The Offspringを中心に流行したメロコア・ブームのとき。

Green Day（グリーン・デイ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

”ポップパンク”を世に広め、パンク史を大きく変えたバンド！！OasisRed Hot Chili PeppersGreen Dayこれら3バンドは「洋楽ロックバンド初心者登竜門ビッグ３」的存在だった。3バンドとも大人気であることに間違いない...

The Offspring（オフスプリング）入門編【おすすめ曲・アルバム】

その後2000年代も上記2バンドの活躍とblink-182やSUM41などの人気でパンクがメジャーシーンを盛り上げた。

だがブームには必ず終わりがあり、2010年代にはパンクロック、及びハードコア・パンクは再び冬の時代を迎えた。

かといってパンクロック、及びハードコア・パンクは死んでいない！

2010年代ではオンラインやサブスクの普及に伴い、ハードコア・パンクは色んなジャンルを飲み込み進化を続けてきた。

結果2020年代に入ってようやくハードコア・パンクをメジャーシーンに普及させたバンドが登場！

そのバンドこそ今回紹介するTurnstile（ターンスタイル）！！

Turnstileは2010年にメリーランド州ボルチモアで結成されたハードコア・パンクバンド。

2000年代後半以降ボルチモアではハードコア・パンクが盛んであり、その中でもTrapped Under Ice（トラップド・アンダー・アイス）が一番勢いがあった。

このTrapped Under Iceのドラマーであったブレンダン・イェーツが自身をボーカルに据えて2010年に始めたバンドがTurnstile！

彼らのスタイルはハードコア・パンクを土台にメタルやグランジ、R＆B、エレクトロ、シューゲイザー、ヒップホップなどあらゆる音楽を吸収した誰もが楽しみやすいハードコア！

それゆえポップ・ハードコアと呼ばれることもある。

ただ様々なバックボーンの人々が会場に集まり、Turnstileの演奏を聴いて従来のハードコアパンクのファンのように盛り上がる様子はハードコア・パンクの歴史から見ても稀有なことだ。

さらに去年彼らがリリースした『Never Enough』（4thアルバム／2025年）はUSビルボードチャートで9位にランクイン！

ただでさえロック全体が下火だと言われている現代において、メジャーなチャートのトップ10入りはかなりの偉業だと思う。

そんなハードコア・パンクを再びメジャーシーンに押し上げた彼らの名曲・名盤を紹介！

外部リンク

The post Turnstile（ターンスタイル）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

Jamiroquai（ジャミロクワイ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

TURBOKID — Wed, 18 Feb 2026 06:07:57 +0000

アシッドジャズの先駆者であり、未だに古さを感じない未来感あふれる音楽の追求者！！
ジェイ・ケイという人物

アシッドジャズの先駆者であり、未だに古さを感じない未来感あふれる音楽の追求者！！

未来・宇宙を感じさせる音楽といえば何を思い浮かべる？

例えばDavid Bowie（デヴィッド・ボウイ）とか、クラフトワークとか・・・

これらが想像させる未来・宇宙は『スターウォーズ』シリーズや『21世紀宇宙の旅』のような一昔前のSFのイメージ

しかし今回紹介するJamiroquai（ジャミロクワイ）は違う！

Jamiroquaiが表現する未来・宇宙は無駄がないスタイリッシュな雰囲気！

デヴィッド・ボウイやクラフトワークが表現する未来の感じはVFX映画的だが、JamiroquaiはCG映画的。

この上記のイメージの違い、伝わる人が何人いるんだろう？

Jamiroquai（ジャミロクワイ）はボーカルのジェイ・ケイによる音楽ユニット！

当時ロンドンやマンチェスターで流行っていた踊れるジャズ、アシッドジャズを全世界に広めた第一人者！

売上で言うと90年代にデビューしたイギリスのミュージシャンで限定すると、スパイス・ガールズ、オアシスに次いで3番目に売れているミュージシャンである。

上記でJamiroquaiは未来的だと語ったが、細かく分解していくと実は未来的な要素はほぼない。

作曲も70年代のソウル・ジャズ・ファンクが元ネタ（主にスティービー・ワンダー）であり、楽器もアナログサウンドの暖かみを重視している。

ジェイ・ケイはいつもネイティブアメリカンの帽子（ウォーボンネット帽）を被っている。

要素の一つ一つはアナログかつクラシック。

だがそれらの要素がジェイ・ケイの歌や踊りと組み合わせると、無機質的でスタイリッシュな未来、無駄の物がそぎ落とされた先の未来を感じさせる。

ゆえに全然古さを感じない！

そんなJamiroquaiの名曲・名盤を紹介！

ジェイ・ケイという人物

幼少期（1969～1983年）

ジェイ・ケイはイングランド北西部のブラックバーンで一卵性双生児として生まれる。

しかし兄デイヴィッドはへその緒が首に絡まって生まれた事による脳障害によって6週間で亡くなってしまった。

彼の母はジャズシンガーであり、テレビタレントでもある芸能人カレン・ケイ。

そのためジェイ・ケイは母に劇場やテレビスタジオに連れられることが多く、プロの歌手やダンサーを間近でよく見ていたことから彼の音楽的素養が培われた。

また父親はポルトガル出身のギタリストであったが、両親が一緒に暮らすことはなかったため、ケイは33歳になるまで父親と面識はなかった。

不良・ホームレスを経て幻のデビュー（1984～1990年）

14歳の頃にロンドン郊外のイーリングに引っ越し地元の高校に通う。

しかしこの頃母と喧嘩し家出してホームレスをする。

ホームレスとして生活するので軽犯罪を繰り返したが、ある日襲われてナイフを刺されて緊急入院。

退院後母の元に戻り、ドラムマシンやキーボードを持っているペルシャ系の友人アレムと仲良くなって曲作りにハマる。

またスケートボードやブレイクダンスなどのストリート系の趣味に没頭するようになった。

しかし高校を中退したので、モヤシのパック詰めや化粧品工場の作業員、電話で意見を聞く市場調査員など様々なアルバイトをしながら生活していた。

1986年、そんな生活から抜け出そうと音楽で生きていくことを16歳のジェイ・ケイは決意し、アレムと一緒に録音したデモテープをあらゆる音楽事務所に送付する。

すると地元イーリングの音楽事務所ストリート・サウンズ社がジェイ・ケイの才能に惚れこみ契約！

これは音楽で生きていくと決意して6週間後の出来事であった。

数曲レコーディングするに至ったが、突如ストリート・サウンズ社が倒産したためデビューの話は白紙となった。

しかしその後も音楽活動を継続。

また地元のクラブで30～60分ぶっ続けで踊っていたため、ダンスの上手い動いやつがいると噂になっていた。

大型新人ジェイ・ケイ（1991～1993年）

1991年、ジェイ・ケイはブラン・ニュー・ヘヴィーズというバンドのマネージャーと知り合い同バンドに加入したいという。

マネージャーはジェイ・ケイの歌唱力を評価して、ジェイ・ケイがブラン・ニュー・ヘヴィーズの曲を歌ったテープを作成した。

その後マネージャーはテープを事務所アシッドジャズレコードの創業者・社長のエディ・ピラーに聴かせて加入を打診した。

社長エディ・ピラーはテープを気に入り「誰が歌った？」とマネージャーに尋ねると、マネージャーは窓の外を指差して「あいつが歌った」と答えた。

そこにはヘンテコなポンチョを着てヘンテコな帽子を被ってヒョウ柄のフレアパンツを履いているジェイ・ケイがいた。

社長エディ・ピラーはその風貌を気に入って、すぐにジェイ・ケイを社長室に呼び目の前で歌って踊らせた。

すると社長エディ・ピラーはジェイ・ケイとソロで契約すると決めて、その場で5000ポンド（当時の日本円だと約128万5千円）で契約。

1992年にジェイ・ケイはデビューシングル『When You Gonna Learn?』をリリース。

ジャズを主体にしたようなダンスソングであるこの曲はロンドンのクラブシーンで衝撃を与えた。

しかし売り上げはイギリスのチャートの50位以内にすら入らなかった。

だがこの曲を聞いたソニーソーホー（1991年に創立されたソニーミュージック・エンターテインメントとの子会社）の重役たちがジェイ・ケイをアシッドジャズレコードから引き抜こうとする。

危機感を覚えたアシッドジャズレコードはジェイ・ケイにアルバム5枚契約を提示！

だがソニーソーホーはそれを上回るアルバム8枚契約プラス移籍歓迎金を提示！

結果ジェイ・ケイはソニーソーホーを選び、新人としては異例のアルバム8作の契約を結んだ！

プレッシャーを押しのけ、世界的なブレイク（1993年～）

大型契約をしたジェイ・ケイはマスコミで大きく取り上げられ、20世紀最後の大物と噂された。

しかし最初から世界的ヒットを視野に入れたプロモーションゆえに、その分プレッシャーも大きかった。

1993年に『Emergency on Planet Earth』（1stアルバム／1993年）をリリース。

UKチャートで1位を記録！

続く1994年に『The Return of the Space Cowboy』 (2ndアルバム／1994年)をリリース。

UKチャートで2位を記録！

本国イギリスでヒットし、ヨーロッパ諸国のチャートでも上位になるが、アメリカでのチャートには一切乗らなかった。

というのも当時アメリカではR＆Bがヒットチャート上位に溢れており、白人によるジャズやファンクなどのブラックミュージックは敬遠されうる雰囲気であった。

しかし1996年にリリースした『Travelling Without Moving』 (3rdアルバム／1996年)にてアメリカでもUSビルボード200で24位を記録！

さらに1998年に開催された第40回グラミー賞にて最優秀ポップ・ヴォーカルアルバム賞にノミネート！

そして最優秀ポップ・パフォーマンス賞を受賞した！

彼の未来的なジャズ・ファンクは強い影響力を持っており、

ファレル・ウィリアムズ
チャンス・ザ・ラッパー
カルヴィン・ハリス
デュア・リパ
SZA
タイラー・ザ・クリエイター
ジ・インターネット

など2010年代のアーティストが彼からの影響を公言している。

次ページからのおすすめ曲・アルバムを紹介！

The post Jamiroquai（ジャミロクワイ）入門編【おすすめ曲・アルバム】 first appeared on TURBOKID DIARY.

入門編 - TURBOKID DIARY

Drive Like Jehu（ドライブ・ライク・ジェイフー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

複雑なメロディとギターアンサンブルで後のエモ・スクリーモに多大な影響を与えた伝説的ポストハードコアバンド！

メンバー

リック・フローバーグ

ジョン・レイス

マーク・トロンビーノ

マイク・ケネディ

おすすめ曲

Caress

Deftones cover

If It Kills You

Here Come the Rome Plows

Do You Compute

Luau

Super Unison

おすすめアルバム

『Yank Crime』（2ndアルバム／1994年）

外部リンク

Dead Kennedys（デッド・ケネディーズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

過激なブラックユーモア溢れる歌詞で辛辣な政治批判を行った最も政治的なハードコアバンド！！

メンバー

ジェロ・ビアフラ

イースト・ベイ・レイ

クラウス・フローライド

D. H. ペリグロ

おすすめ曲

Kill the Poor

California Uber Alles

Holiday in Cambodia

Foo Fighters feat. Serj Tankian

Viva Las Vegas

Nazi Punks Fuck Off

Napalm Death cover

Bleed for Me

Pearl Jam cover

おすすめアルバム

『Fresh Fruit for Rotting Vegetables』（1stアルバム／1980年）

『Plastic Surgery Disasters』（2ndアルバム／1982年）

外部リンク

Wu-Tang Clan（ウータン・クラン）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ヒップホップ×カンフー×大所帯の奇抜なスタイルで、時代経過とともに評価を上げ続けるニューヨークヒップホップグループ！

おすすめ曲

Da Mystery Of Chessboxin’

C.R.E.A.M.

Method Man

Protect Ya Neck

Triumph

Gravel Pit

おすすめアルバム

『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』（1stアルバム／1993年）

『Wu-Tang Forever』（2ndアルバム／1997年）

空耳アワーのスペシャリスト！？

よ よ 嫁！ ホラホラ 嫁！ フマキラー付いてるよ

ウソッ 釈放？

お茶 お茶がうめー‼ おい母ちゃん! おい母ちゃんメロンだ! うぉー‼ メロン!メロン美味しい‼

外部リンク

The Vaselines（ヴァセリンズ）入門編【おすすめ曲・アルバム】

スコットランドのグラスコー出身、Nirvanaのカートコバーンが愛したギターポップバンド！！

おすすめ曲

Son of a Gun

Nirvana cover

Molly’ｓ Lip

Nirvana cover

Jesus Wants Me for a Sunbeam

Nirvana cover

Dying for It

Sex with an X

おすすめアルバム

『Enter the Vaselines』（コンピレーションアルバム／2009年）

外部リンク

Living Colour（リビング・カラー）入門編【おすすめ曲・アルバム】

ファンクメタルのパイオニアであり、ミクスチャーロック勢の中でも最初期に成功を収めたバンド！

メンバー

ヴァーノン・リード

コリー・グローバー

ウィル・カルホーン

ダグ・ウィンビッシュ

おすすめ曲

Cult of Personality

よ　よ　嫁！　ホラホラ　嫁！　フマキラー付いてるよ

ウソッ　釈放？

お茶　お茶がうめー‼　おい母ちゃん!　おい母ちゃんメロンだ!　うぉー‼　メロン!メロン美味しい‼