サイケデリックロックの代表格、独自の音楽興行形態でアメリカ最高クラスの人気バンドとなったレジェンド！

またまたスモール・イン・ジャパンの代表格を紹介。

※スモール・イン・ジャパン・・・世界的に有名であるのに日本でのみあまり知られていないバンド

しかしこのGrateful Dead（グレイトフル・デッド）はサイケデリックロックバンド。

1965年に結成され、リーダーのジェリー・ガルシアが亡くなった1995年まで活動を続けていた。

ドラッグカルチャーのない日本において人気がないのは仕方がない部分もある。

それを考慮してもGrateful Deadはかなり売れている！！いや売れすぎている！！

興行成績で言うと90年代ではあのローリングストーンズに次ぐ世界2位のライブ興行収入を誇ったと言われている。

だが彼らには全米規模のヒット曲がない．．．

「ヒット曲がないのに売れるわけがない！」と思うのは自然なことだが、ヒット曲がなくともGrateful Deadは売れた！！

なぜか？

それは彼らのマーケティングの中にあった！！（※正直ロックバンドにマーケティングという言葉は合わないが、彼らの先進性あまりこのような言葉を使ってしまった。）

先見の明がありすぎるマーケティング

音楽が基本無料の商法！？

まず彼らはレコードやCDで儲けていない。

いや全世界で3,500万枚を超えるアルバムを売り上げてはいるが、そんなものは彼らの売上のほんの一部でしかない。

彼らはライブで儲けていた。

彼らは結成から解散までの間（1965～1995年まで）に延べ2,300回以上のライブを行った！（1年で70回以上ライブをやっている計算になる。）

中でもサンフランシスコのヘイト・アシュベリーのライブではファンに対して無料の食事、宿泊、音楽、そして健康管理も提供した。

またライブ中に演奏した曲の録音が許されており、録音したテープをファンの間で交換したりする文化も生まれた。

このようにGrateful Deadはまずファン同士が応援しやすいようなコミュニティづくりを行い、熱狂的なファングループの形成を行った。

彼らの熱狂的なファンはDead Heads（デッドヘッズ）と呼ばれ、ミュージシャンではヘンリー・ロリンズやグレッグ・ギン（Black Flag）、政治家にはビル・クリントンやアル・ゴア、女優のウーピー・ゴールドバーグ、芸術家のキース・へリングなど多種多様な有名人たちがいる。

昔のミュージシャンの主な収入源はレコード・CDの売り上げであり、Grateful Deadのような商法は考えられなかったが、現代のストリーミングサービスが主流になりレコード・CDの売り上げが劇的に減ったことを考えるとGrateful Deadの先進性がどれほど素晴らしいかわかる。

他にはない唯一のライブ体験

メジャーなバンドのライブでは演奏するセットリストを大きく変えたりしない。

これは多くの人が同じ曲・楽しみを享受できるように平等性を重視するからだ。

だがGrateful Deadは違う。

彼らは毎回セットリストを変更し、デッドヘッズ曰く「20％は変更せず、80％を大幅に変更」しているらしい。

またその20％も大幅にアドリブを入れたり、CD音源とは別の楽器で演奏したりなど創意工夫がなされるという。

このように毎回セットリストを変更するのは、自分たちの熱狂的なファンデッドヘッズを飽きさせないためであり、毎回違うことをして楽しませてくれるライブをすると印象付けることで何度もライブに行く価値があるバンドというブランドを作ったのだ。

特徴的かつ親しみやすいアートワーク

Grateful Deadはアートワークにも力を入れており、活動期間中は上の「骸骨」と「薔薇」をトレードマークにして宣伝を行い続けた。

中でも熊のマスコットキャラクターの『ダンシング・ベアー』はかなり有名で、もしかしたらGrateful Deadを知らない人でもこのマスコットは知っているのではないかと思う。

この『ダンシング・ベアー』は何度もバンドのアルバムジャケットのデザインを担当しているボブ・トーマスにより作られたものであり、最初はアルバム『History of the Grateful Dead, Volume One (Bear’s Choice)』(1973) のバックカバー用にデザインしたものだった。

しかしこの可愛らしいクマは瞬く間にヒットして、ポップなデザインアイコンとして今もなお受け継がれている。

また彼らのマーケティングの詳細は以下の書籍で知ることができる！

グレイトフル・デッドにマーケティングを学ぶ

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日経BP 日本経済新聞出版本部

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メンバー

ジェリー・ガルシア

リードギター／ボーカル。

バンドのリーダー的存在であり作曲の要。（ただ彼自身はリーダーとしての役割を好んでいない）

ヒッピーの聖地カリフォルニア州サンフランシスコ出身であり、父がプロの音楽家であったこともあり、幼少期から音楽に触れていた。

また4歳の時に薪割りをしていた際彼の兄が誤ってジェリーの右手中指を３分の２ほど切断した。

中学高校時代は音楽や美術の才能が開花して先生までもが認める生徒であったが、同時期にマリファナを嗜み始める。

彼はブルーグラス（スコットランド・アイルランドの伝承音楽をベースにしたアコースティックミュージック）から影響を受けており、そのジャンルを軸にカントリーやフォーク・ジャズ・ブルースなどを融合したことで従来のロックに新たなアプローチを加えた。

彼はライブや楽曲制作において即興性を重視しており、この音楽における自由さが「ヒッピー・ムーヴメントの代表」として強い存在感を与えた。

しかし彼は1995年8月9日、53歳の若さでこの世を去る．．．

死因は心筋梗塞であり、長年のドラッグ摂取や過度の肥満、喫煙依存、および糖尿病などによって良い健康状態ではなかった。

2023年にローリング・ストーン誌が発表した『史上最も偉大なギタリスト250人』で第34位に選出されている。

ボブ・ウェア

リズムギター／ボーカル。

創設時からのメンバー。

幼少期から音楽に触れていたが、ピアノもトランペットも上達しなかったため13歳でギターを始める。

また彼は失読症であったため、何度も学校を退学していた。

16歳の時にサンフランシスコのパロアルトの楽器屋でジェリー・ガルシアと出会い意気投合。

その後Grateful Deadのリズムギター／ボーカル担当として活動を開始。

結成当初はジェリー・ガルシアとフィル・レッシュからボブの演奏技術について苦言を呈し、バンド内の雰囲気は悪くなった。

しかしその後彼のギター演奏は開花して、彼は複雑なコードボイシングを演奏の中に取り入れるようになった。（ボイシング・・・和音に含まれるそれぞれの音の垂直的な間隔と並び順を決めること）

また70年代に入るとスライドギターにも挑戦するようになり、自身のソロアルバムをリリースするようにもなった。

2026年1月10日、持病の肺疾患により逝去。

フィル・レッシュ

ベース／ボーカル。創設時からのメンバー。

元々はジャズのトランペット奏者であり、評価が高いサンマテオ・カレッジのビッグバンドに所属していた。

しかし同校をすぐに中退して郵便局員として働き、それ以外はレコーディングエンジニアのボランティアをするようになった。

レコーディングエンジニアのボランティアをしているときにジェリー・ガルシアと出会い意気投合。

ジェリー・ガルシアからベーシストとしてGrateful Deadに参加しないかと誘われたが、フィルは一度もベースを弾いたことが無いため驚いたという。

しかし彼は元々音楽の素養（ジャズ・クラシック）があり、従来のロックのベースの役割を知らなかったことから、メロディックかつ音楽理論に基づいたベースプレイを編み出した。

影響を受けたベーシストとして、ジェファーソン・エアプレインのジャック・キャサディを挙げている。

ビル・クルーツマン

ドラム。創設時からのメンバー。

主にレイ・チャールズなどのR&Bの音楽から影響を受けている。

1967年に加入したドラマーのミッキー・ハートと共にバンドのリズムセクションの中核を担った。

またミッキーの方が技術が高かったため、彼からドラムのテクニックやコツを学んだ。

しかしミッキーは1971年にバンドを脱退。（原因はバンドのマネージャーでもあった彼の父がバンドの資金7万ドルを横領したことであった．．．）

ロン・”ピッグペン”・マッカーナン

キーボード／ボーカル。創設時からのメンバー。

本名はロナルド・チャールズ・マッカーナンだが、不潔な風貌から”ピッグペン”と呼ばれるようになった。（”ピッグペン”とはスヌーピーが出ている漫画『ピーナッツ』の不潔なキャラクター）

彼の父親はR&Bやブルースばかりを流す局のラジオDJであったため、彼もまたR&Bやブルースを好みピアノやハーモニカをするようになった。

他のメンバーはドラッグをやっていたが、彼はもっぱらアルコールばかりを飲んでいた。

そんな生活のせいか1973年3月8日、27歳の若さで胃腸出血でこの世を去った．．．

ロバート・ハンター

作詞家。

バンド結成当初からGrateful Deadの楽曲の作詞を担当している。

またジェリー・ガルシアの最初の友人であり、Grateful Deadを結成前に２人で「Bob and Jerry」というデュオを結成していたほどだった。

彼の作詞能力の評価はかなり高く、1994年にGrateful Deadがロックの殿堂入りを果たしたとき、ロバートは演奏者でないのにもかかわらずこの賞を受賞した。

またあのボブ・ディランが彼に対して「言葉の才能がある」・「僕とロバートは2人とも、今の作詞家として通用しているものとは違うタイプの曲を書いている」と絶賛したほどだった。

そんな彼も2019年9月23日に78歳で脊髄膿瘍によりこの世を去った．．．

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！！

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グラムロックの先駆者であり多種多様な芸術を取り入れつづけるアーティスト、その正体は地球に落ちて来た男！？

デヴィッド・ボウイを知ったきっかけはQueenとデヴィッド・ボウイの合作曲「Under Pressure」であった。

またうちの母親がデヴィッド・ボウイの大ファンだったこともあり、当時のファンの声をリアルに聞くことも出来た。

しかしそれも彼を知るには少ししか参考にならない情報でしかなく、母親から聞いた情報は彼の世界的スター時代（1980年代前半）であり、彼のほんの一部でしかない。

なぜならデヴィッド・ボウイは芸術家としてのキャパシティがデカすぎる！！

まるで宇宙が現在進行形で大きくなっていくように、彼の音楽性・芸術性・ビジュアル・思想は絶えず変化していったのだ。そのため一時代の彼の姿を一概にデヴィッド・ボウイとして説明することが出来ないのだ。

音楽性が絶えず変わると聞いて、彼がアーティストとしての芯がないのかと疑う人もいるかもしれないが断じてそうではない。

彼は進化・自己の再発明のアイコンなのだ！

70年代以前のロック界隈のスターたちは自分たちのスタイルを確立すればそこから動かないし、ロックの支持者も変わらないことを望んでいた。

ただデヴィッド・ボウイの場合は一つの音楽ジャンルでは自己表現しきれないほどの大きな創作意欲と柔軟性ゆえに多種多様の音楽を生涯作り続けたのだ。

そんな創作スタイルだからこそ世界的ヒットも商業的大失敗も経験している。

だがデヴィッド・ボウイは成功失敗に関わらず第一線でアートとしてのロックを追求し続けた偉大なアーティストであることを、彼の楽曲と共に紹介したいとも思う。

おすすめ曲

Space Oddity

2ndアルバム『Space Oddity』、収録曲でシングルカット曲。

デヴィッド・ボウイのキャリア初のシングルヒット曲であり、「デヴィッド・ボウイ＝宇宙」というイメージを作るきっかけとなった曲。

このシングル発売時1969年はアポロ11号の月面着陸や映画『2001年宇宙の旅』など大衆の関心が宇宙に向けられていた時代であった。

そのような時代背景で作曲された曲であるが、ただ宇宙のこと歌っているわけでなく架空の宇宙飛行士トム少佐というキャラクターを介して宇宙と人間の感情を表現した。

UKシングルチャートで5位を記録！

The Man Who Sold The World

3rdアルバム『The Man Who Sold The World』、収録曲でシングルカット曲。

1970年にリリースされたこの曲はダークなカントリーソングって印象を受ける曲であるのと同時に、歌詞の内容が難解で大衆の理解が遅れた名曲でもある。

世界を売った男（The Man Who Sold The World）の世界とはデヴィッド・ボウイ曰く自分の私生活や人格のことを言っており、ロックスターになることでそれらを失ったことを表現していた。

このテーマに大衆の理解が追い付いたのは1993年のMTVアンプラグドでNirvanaがこの曲をカバーしたのがきっかけであった。

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2022.03.09

煌びやかでアーティスティックなロックスターであるデヴィッド・ボウイが歌うより、どこか儚く影のあるロックスターのカート・コバーンが歌うことでスターであるゆえの苦悩が伝わったと思う。

このカバーにより「The Man Who Sold The World」は再評価され、デヴィッド・ボウイの最高傑作の一つにあげる人が多い。

Life On Mars?

4thアルバム『Hunky Dory』、収録曲でシングルカット曲。

壮大なバラードロックソングであり、デヴィッド・ボウイ曰くフランク・シナトラの「My Way」のパロディとして制作された楽曲。

クラシックさながらの壮大なストレングスがありタイトルに「Mars（火星）」とあるから、SF的壮大さを歌っているように思えるが歌詞を見ると違う。

歌詞の中ではねずみ色の髪の女の子が度々くだらないヒット映画を見て大袈裟に反応して「火星に生き物はいるの？！」と聞いてくるという内容。

デヴィッド・ボウイがこの曲について上記のような内容を歌ったことに踏まえて「彼女は現実に失望していると思う。現実の憂鬱な状況で生きているにもかかわらず、どこかに素晴らしい人生があると聞かされ、そんな人生を見つけられないことに更に失望している。」と語った。（脚注：The Complete David Bowie: New Edition: Expanded and Updated (English Edition)）

おそらく現代社会でも似たような境遇にいる人が多い普遍的な悲しみを歌った曲であった。

この楽曲は業界内でも評価が特に高く、バーブラ・ストライサンドやNine Inch Nails、Lorde、YougBloodなど幅広い世代のアーティストたちにカバーされている。

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2022.07.07

NMEはこの楽曲を「NMEが選ぶデヴィッド・ボウイの究極の名曲1〜40位」の2位に選んでいる。

Starman

5thアルバム『ジギー・スターダスト』、収録曲でシングルカット曲。

5thアルバム『ジギー・スターダスト』は「5年後に迫る資源枯渇を原因とする人類滅亡の危機に、救世主として異星より来たロックスター『ジギー・スターダスト』の物語」というコンセプトアルバム。

『Starman』は上記のジギー・スターダストがラジオで「異星人の『スターマン』が地球に訪れてみんなを助けてくれる」と若者たちに伝えるという内容。

ミステリアスでSF的でポジティブな楽曲。

デヴィッド・ボウイ曰くこの曲は映画『オズの魔法使い』（1939年公開）の劇中歌『Over the Rainbow』からインスピレーションを受けた曲だと語っている。

この曲の後世への影響力は凄まじく、上にある動画はイギリスの音楽番組『Top Of The Pops』で放送されたライブ映像であり、多くの著名なミュージシャンたちがデヴィッド・ボウイを語る上でこの映像に言及している。

The Cureのロバート・スミス、Depeche Modeのデイヴ・カーン、Duran Duranのジョン・テイラーとニック・ローズ、The Smithsのモリッシーとジョニー・マー、Siouxsie And The Bansheesのスージー・スー、Oasisのノエル・ギャラガーなど枚挙にいとまがない。

特にU2のボノは「異星人が地球に降りてきたようだった」と当時の映像について語っている。

楽曲から歌詞、その強烈で華やかなヴィジュアルはロック史における特異点を記録した映像として業界内で特別視されている。

Ziggy Stardust

5thアルバム『ジギー・スターダスト』、収録曲でシングルカット曲。

この楽曲は異星より来たロックスター『ジギー・スターダスト』の誕生から死までの年表を歌にしている。

このジギー・スターダストというキャラクターは3人の人物からインスピレーションを受けて作られたものである。

1人目はイギリスのソロシンガーのヴィンス・テイラー。彼は1950年代後半から1960年代まで活躍したロックンロール歌手であるが予測不能な性格であり、「俺は神と宇宙人の混血」と自称していた。

2人目はアメリカのアウトサイダーパフォーマーのレジェンダリー・スターダスト・カウボーイ。彼はテキサス州出身で宇宙と西部劇に強い関心を持つことから、それらについての楽曲を多く発表してデヴィッド・ボウイに多大な影響を与えた。

3人目は日本のファッションデザイナーの山本寛斎、1971年にロンドンで日本人デザイナーとして初めてファッションショーを開催した際にデヴィッド・ボウイと交流。山本寛斎の奇抜なデザインはまさしく地球外のキャラクターを演じるのに必要不可欠な要素であった。

このジギー・スターダストというキャラクターを前面に押し出した楽曲はデヴィッド・ボウイを語る上でも重要な役割を果たし、アルバム内でもかなり人気の高い曲である。

The Jean Genie

6thアルバム『Aladdin Sane』、収録曲でシングルカット曲。

デヴィッド・ボウイが初の本格的なアメリカツアー中に作成したシングルであり、本人曰く「想像上のアメリカの寄せ集め」であり盟友イギー・ポップから影響を受けた曲と言っている。

ブルースチックなギターリフが特徴的で、ジーン・ジニー（Jean Genie）という人のとりとめのない行動をについて歌っている。（ジーン・ジニーのモデルがイギー・ポップだと言われている。）

レコーディングに参加したベーシストのトレバー・ボルダー曰く、この曲は1時間30分ほどでレコーディングを終えたらしい。

UKシングルチャートで2位を記録！

Heroes

12thアルバム『Heros』、収録曲でシングルカット曲。

デヴィッド・ボウイの曲の中でも特に影響力があり人気の高い楽曲！

歌詞は東ベルリンと西ベルリンに住む恋人同士の物語で、大きな壁に隔てられているけど1日だけでも英雄になれるし人生を変える可能性を持っているという淡い希望を歌ったもの。

曲名はHeroesであるが前向きな賛歌ではなく、大きな障害に対して現実的に向き合う姿勢を歌っている。（当時はベルリンの壁の崩壊など想像できなかったため、大きな障害の象徴であった。）

この楽曲ではKing Crimsonのロバート・フリップがギターで参加しており、サウンドスケープ的な役割を果たしているロングトーンのギターサウンドに注目してほしい。

そのギターサウンドは無限に広がるようでどこか崩れてしまいそうな脆さがあり、楽曲の歌詞のような儚い希望のようで感傷的になる。

NMEはこの楽曲を「NMEが選ぶデヴィッド・ボウイの究極の名曲1〜40位」の1位に選んでいる。

Let’s Dance

15thアルバム『Let’s Dance』、収録曲でシングルカット曲。

デヴィッド・ボウイのキャリアの中で最も売れた楽曲。

1983年にデヴィッド・ボウイはChicのギタリストナイル・ロジャースをプロデューサーとして起用。

デヴィッド・ボウイは以前のようなアートロック志向の楽曲を希望したが、ナイル・ロジャースの提案でヒット曲を作ることに決める。

そこで従来のロックにファンクやディスコサウンド、ブルースなどを取り入れたダンスロックともいえる楽曲「Let’s Dance」を完成させた。

ギタリストは上記のナイル・ロジャースの他にまだ無名の天才ブルースギタリストのスティーヴィー・レイ・ヴォーンも参加している。

ただのダンスロックではなくMVではオーストラリアを舞台にアボリジニのカップルが西洋文化に翻弄される様を描いている社会的な内容になっている。

また当時のMTVはマイノリティーが出演するMVを放映しない傾向にあったため、このアボリジニを出演させたMVはかなり革新的であった。（同時期のマイケル・ジャクソンの「Beat it」のMVの大ヒットにより、MTVは徐々にマイノリティのいるMVを放送するようになった。）、

UKシングルチャート・USビルボードHot100で1位を記録！

Lazarus

28thアルバム『Blackstar』、収録曲でシングルカット曲。

Lazarus（ラザロ）とは聖書に出てくるラザロ聖のことで、ラザロ聖はキリストの友人であったが病死してしまう。訃報を聞いたキリストはラザロ聖の墓の前に行き「ラザロ、出てきなさい」というと、死んだはずのラザロが布にまかれて出てきたという。

またデヴィッド・ボウイやプロデューサーのトニー・ヴィスコンティはこの曲はSwans Song(白鳥の歌)的な楽曲と言っており、白鳥の歌とは人が亡くなる直前に人生で最高の作品を残すこと、またその作品を表す言葉である。（西洋の言い伝えで白鳥は死ぬ時に美しい声で鳴くと言われているため。）

このアルバム制作中にデヴィッド・ボウイは肝癌を患っており、自分の死期というものを悟っていた状況でレコーディングに臨んでいた。

またこの曲のMVの撮影は担当医から末期ガンであり治療しようがないことを告げられた週に行われていた。

MVではデヴィッド・ボウイがラザロ聖のように顔に布を巻いて病床に伏してる様子が描かれている。

死というものを扱うため暗いMVになっているが、歌詞の中にある「I’ve got drama, can’t be stolen. Everybody knows me now.（俺には誰にも奪えないドラマがある。みんなが今の俺を知っている）」というのがポジティブで大好きだ。

彼がロックスターとして生きてきた自負と築き上げてきた功績に対して誇りに思っていたことが感じ取れる。

次のページではおすすめアルバムを紹介！！

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ゴシックロックの雄にして、ポストパンク創成期で最も影響力を持ったバンドの一つ！！

イギリスのポストパンク/ニューウェーブ系のバンドはハッキリ陰と陽で別れていた。

陽の部分はDuran DuranだったりXTCだったり。

そして陰の部分はJoy DivisionやThe Cure、The Smithsなどが有名だろう。

しかしその上記の陰の3バンドに多大な影響を与えた陰の大物ポストパンクバンドが存在した。

それがSiouxsie And The Banshees（スージー・アンド・ザ・バンシーズ）

ゴスファッションに身を包んだ女性ロッカーのスージー・スーを中心にデビュー当初から挑戦的な楽曲を世に放ち続ける。

彼女らはゴシックロックの始祖的な存在だと言われている。

だがもっと言うとオルタナティブロックと言うジャンルの始祖的な存在であるという説も強い。

それゆえイギリスのみならず他国アメリカのカレッジラジオでも人気を博した！！

彼らはロンドンパンク全盛の時代に大胆なリズムに乗せた音響効果を重視した楽曲をしたことが時代を変えたともいわれる。

彼らからの影響を公言しているバンドは

• Joy Division
• The Cure
• The Smiths
• My Bloody Valentine
• The Smashing Pumpkins
• Depeche Mode
• The Jesus and Mary Chain
• Radiohead
• Red Hot Chili Peppers
• Primal Scream
• LCD Soundsystem

などイギリス・アメリカ、またはジャンル・時代を問わず大量に存在する。

ロックミュージックにおいて沈美的かつ妖艶な雰囲気を導入した偉人たちを改めて紹介！！

メンバー

全盛期のメンバーのみを紹介。

またこのバンドは非常に流動的であり、あのSex Pistolsのシド・ヴィシャスがドラマー、The Cureのロバート・スミスがギタリストを務めていた時期もある。

スージー・スー

ボーカル。

紅一点であり唯一無二の存在感を出すゴスクイーン！！

元々はデヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックなどのグラムロックを好んでいたが、後にSex Pistolsの大ファンとなる。

その後Sex Pistolsが主催する歴史的パンクフェス「100クラブパンクスペシャル」（1976年9月20日・21日）で出演予定のとあるバンドが棄権した。

それを知ったスージー・スーは同じSex Pistolsのファン仲間の

スティーブン・セヴェリン

シド・ヴィシャス（当時はまだSex Pistolsのメンバーではなかった。）

を集めてSiouxsie And The Bansheesを結成！

彼女はダメもとで「100クラブパンクスペシャル」に出演したいと頼んだところ、なんと承諾される！

本番当日彼女らはたった20分しか演奏をしなかったが、この時の演奏が反響を呼び様々なライブに呼ばれることに。（本当はこの日限りで解散する予定だった。）

彼女は元々音楽的教育を受けてはいなかったが、それゆえに今までのロックにない型破りなファッション・ボーカルスタイルを見せつけて多くの人々に衝撃を与えた。

そのスタイルを人々は皆「妖艶で美しい、しかしある種の恐怖を感じる．．．」と評価している。

PJハーヴェイやキム・ゴードン（Sonic Youth）、コートニー・ラブなどの女性ロッカーのみならず、The CureやThe Smiths、Blurなどあらゆる人々に影響を与えている。

スティーブン・セヴェリン

ベーシスト。

結成当初からいるバンドの主要な作曲・作詞を行う重要人物。

また1983年にThe Cureのロバート・スミスとともにコラボユニット「The Glove」を結成している。

またバンドが解散した1996年以降は、音楽プロデューサー・映画音楽家としての活動が中心となっている。

ベーシストとしてポール・マッカートニーやジャック・ブルース（Cream）、ホルガー・シューカイ（Can）に憧れている。

バッジー

ドラマー。

本名ピーター・エドワード・クラーク。

元々はSlitsというポストパンクバンドに所属していたが、1979年にSiouxsie And The Bansheesに加入。

当時イギリスで最も独創的なプレイスタイルを持つドラマーの一人！

通常ドラマーはハイハット・キック・スネアを中心に使用するのだが、彼はタムを中心に使用してワールドミュージックのような響きを表現している。

このプレイスタイルをThe Policeのドラマー、スチュワート・コープランドが高く評価している。

スピン誌が選んだ「史上最も偉大なオルタナティブロックのドラマー100」にて第28位に選ばれた！

ジョン・マッケイ

3代目ギタリスト。

彼の1977年に加入にしたことにより、Siouxsie And The Bansheesは一躍有名な存在へと変貌する！

彼はフェイザーとフランジャー、2つのギターエフェクトを駆使した特殊なサウンドでバンドの楽曲を妖しく光らせた！

The Cureのロバート・スミスはライブで彼のギターサウンドを聞いて以来、彼のサウンドを目指すようになったと語っている。

またThe Jesus and Mary Chainのジム・リードやMy Bloody Valentineのケヴィン・シールズなど後のシューゲイザーバンドたちにも多大な影響を与えた。

しかし彼は1979年のSiouxsie And The Bansheesのサイン会でスージー・スーとバンドマネージャーとケンカしたことでバンドを脱退。

その後1987年にZor Gaborというトリオを結成して音楽活動をしていたが、現在は目立った活動はしていない。

ジョン・マッギオーグ

4代目ギタリスト。

80年代のUKロック界で最も影響力のあるギタリストの一人。

元々Magazineというポストパンクバンドで1977～1980年の間で活動していたが、批評家からの評価が高かったもの商業的成功を得られないことに不満を感じていた。

その後1980年にSiouxsie And The Bansheesに加入！

• アルペジオを中心にしたフレーズづくりやハーモニクスの多用
• ジョン・マッケイのようなフランジャーというエフェクトサウンドの使用
• 特殊な音階の駆使

など従来のロックとは逸脱したスタイルが様々なギタリストに多大な影響を与えた。

UKのギタリストでは

• ジョニー・マー（The Smiths）
• ジョニー・グリーンウッド（Radiohead）
• エド・オブライエン（Radiohead）
• ジ・エッジ（U2）
• ジェームズ・ディーン・ブラットフィールド（Manic Street Preachers）

アメリカのギタリストでは

• ジョン・フルシアンテ（Red Hot Chili Peppers）
• デイヴ・ナヴァロ（Jane’s Addiction）
• スティーブ・アルビニ（Big Black）

など幅広い有名ギタリストたちが彼からの影響を公言している。

音楽雑誌Mojoが選んだ「史上最高のギタリストランキング100」では第89位に選ばれている。

しかし彼は1982年にバンドを脱退。

理由は多忙なツアー生活により精神疾患を患ったためであった。

しかしその後彼は回復し、1986年にはPublic Image Ltdのギタリストとして加入していた。

しかし2004年3月4日に自宅で静かに息を引き取る．．．享年48 歳という若さであった。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！！

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たった2年半の活動でパンク史上最も影響力のあるバンドとなったレジェンド！！

Sex Pistols（セックス・ピストルズ）なんてもはや説明不要のレジェンドだし、ここで紹介しなくても他のサイトでもいっぱい紹介しているところがあるので改めて紹介する必要はあるのか？

でもThe DamnedやThe Clashをこのブログで紹介しているのにSex Pistolsはしないのもなんだかむずがゆい気持ちになるので紹介することにした。

Sex Pistols（セックス・ピストルズ）の一番の功績を考えるとやはりイギリスの社会風潮の破壊と再構築だと思う。

1970年代、イギリスは大不況時代であり失業率の増加と物価高で良い時代とは言えなかった。

さらに保安局も現代よりより厳しく世間を取り締まっていた状況であり、当時の若者にとって生きづらさや閉塞感というものが想像を絶するものだったと思う。

そんな最中Sex Pistolsが現れた。

彼らは安全ピンや、髪をツンツンに立てるといった奇抜なファッションでシンプルかつ技術度外視の演奏、イギリス政府・イギリス王室のような体制や権威をこき下ろした。

イギリスの若者たちは彼らに夢中になった。

たった2年半の活動期間で彼らはイギリスの音楽シーンはおろか、社会風潮までも変えてしまった！

労働者階級の若者でも行動を起こせば社会を変えられるかもしれない．．．その姿勢が多くの人々を惹きつけた！

そんな彼らの音楽について紹介する！！

メンバー

ジョニー・ロットン

ボーカル。

本名はジョン・ライドン。しかしギタリストのスティーブ・ジョーンズに「お前の歯が腐っている」と指摘されたことからジョニー・ロットン（腐れのジョニー）と呼ばれるようになった。

反抗的で不良のようなスタイルとは裏腹に過激かつ知的な政府・体制批判をすることからカリスマ的な存在として扱われていた。

また彼の睨むつけるような眼差しは彼が7歳の頃発症した髄膜炎の後遺症であり、睨むようにしないと目の焦点が合わないからだそうだ。（またこの髄膜炎によりジョニーは昏睡状態になり、回復した時も重度の記憶喪失になり学校の勉強がかなり遅れたという不運もある。）

セックスピストルズの立場上古めのロックを好まなさそうなイメージがあるが、ジョニーはピンクフロイドやザ・キンクスなどのファンである。

また多くの女性ミュージシャンと仲が良く、特にシンディ・ローパーと仲が良い。

セックスピストルズ解散後は、ポストパンクバンドであるパブリック・イメージ・リミテッド（略称はPIL）を結成しより高度な音楽を追求することとなった。

現在ではタレント活動も行っているため、当時に比べて温和な人物となっている。

2002年、BBCが行った歴史上「100名の最も偉大な英国人」投票にて第87位にランクイン。

「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」（2007年）において第14位にランクイン。

スティーブ・ジョーンズ

ギタリスト。

元々は不良少年でポール・クックとつるんで、ブティック「セックス」にたむろしていた。

そのときブティック「セックス」のオーナーのマルコム・マクラーレンがバンドを作ってプロデュースしたいという話にのり、セックスピストルズの前身バンド「スワンカーズ」を結成した。

また彼自身はギターの技術の上達が早かったことやロッド・スチュアートやスモールフェイセズのようなバンドが好きであったことから徐々にセックスピストルズの方向性に疑問を持つことがあった。

セックスピストルズ解散後も音楽活動を続けており、1996年にはニューロティック・アウトサイダーズというGuns N’ Rosesのダフ・マッケイガンやマット・ソーラム、Duran Duranのジョン・タイラーなどが参加しているスーパーユニットにも参加している。

「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」2011年版において97位に選ばれている。

ポール・クック

ドラマー。

彼も元々不良少年でスティーブ・ジョーンズとつるんでいた。

しかし不良とはいっても他のメンバーたちと違い生真面目な物静かな性格。

またマルコム・マクラーレンは彼のそのような性格を買ってドラマーに抜擢した。

セックスピストルズが軌道になるまで彼は電気技師になるために何度もバンドを脱退しようとしていた。

彼もスティーブ・ジョーンズと同様にロッド・スチュアートやスモールフェイセズのようなバンドが好きであった。

現在も音楽活動をしている。

グレン・マトロック

初代ベーシスト。

元々マルコム・マクラーレンが経営していたブティック「セックス」の店員であったが、彼のプロジェクトに誘われた結果セックスピストルズのメンバーとなった。

作曲の要であり、1stアルバムに収録されている12曲の内10曲を彼が作曲したと言われている。

しかしその後1977年にバンドを脱退。

彼の脱退理由は「ビートルズのファンであったから」と言われているが、実はこれは誤りでありグレンは元々モッズバンドに興味がありそのような音楽を追求するためにバンドを脱退したのが真実である。

彼の作曲能力や演奏能力は定評があり、セックスピストルズを脱退したあとThe ClashやThe Jamなど著名なバンドから誘いを受けていたが、彼は悩んだ末両方とも断っている。

その後はThe Damnedやイギーポップ、フェイシズの作品に参加するなど精力的に活動を続けている。

シド・ヴィシャス

2代目のベーシスト。

パンクと言うジャンルの破天荒さとその虚しさを伝え続ける象徴的存在！

本名はジョン・サイモン・リッチーといい、ジョニー・ロットンとは学生時代からの友人であり元々セックスピストルズのファンであった。

ジョニーの推薦とマルコム・マクラーレンの後押しによりシドはセックスピストルズに加入したが、彼はベースを一切弾いたことがなかった。

それゆえ彼はベースを演奏できないのにステージに立っていたという流説があるが、彼がしっかりベースを演奏している映像はいくつか残っている。

彼は演奏よりもベースで観客を殴ったり、自分の身体をナイフで切りつけたりする過激すぎるライブパフォーマンスが有名で、このパフォーマンスがさらにセックスピストルズの名を有名にした。

しかし彼は重度なドラッグ中毒者であり、ステージに立つのがやっとな状態が多かった。

セックスピストルズ解散後はフランク・シナトラの『My Way』のカバーやエディ・コクランの『Something Else』・『Come Everybody』などのカバーをリリースするがやはりドラッグ問題で継続的に音楽活動をするのは困難であった。

そして悲劇が起きる。

1978年10月13日には、ニューヨークのチェルシーホテルのバスルームでシドの恋人のナンシー・スパンゲンの死体が発見された。

凶器のナイフがシドの所有物であったことから、麻薬で錯乱したシド自身が刺殺したと言われていたが、ナイフの指紋が拭き取られていたことやシドの元に入ったばかりの印税2万ドルが全て無くなっていたこともあり彼以外の犯行の可能性が高い。（真相はいまだ不明）

その後一時逮捕されていたシドであるが、レコード会社が多額の金を払い保釈された。 

だがシドはそれ以降自殺未遂を繰り返すようになり、1979年2月2日、遂に麻薬の過剰摂取により死亡した。

享年21歳という若さでこの世を去った・・・

マルコム・マクラーレン

セックスピストルズのマネージャーであり、バンドの仕掛け人。

彼は元々ファッションデザイナーであり、1971年にイギリスにフィフティーズ調ファッションのブティック「Let It Rock」を開店した。

その後1974年に渡米しニューヨーク・ドールズと言うバンドに惚れて、自らマネージャーになりたいと申し出てマネージャーを務めた。だがすぐにニューヨーク・ドールズは解散してしまう。

だがこの時の経験からマルコムはニューヨーク・ドールズのようなパンクバンドをイギリスで作りたいという願望を持つ。

1975年にイギリスに戻り「Let It Rock」というブティックを「セックス」に改める。

このとき店にたむろしていた不良少年のスティーブやポールと店員のグレンを誘い、「スワンカーズ」というバンドを結成させる。

その後近所の不良グループのリーダー格であったジョニー・ロットンをオーディションを経て加入させて、バンド名を「スワンカーズ」から「セックスピストルズ」にした。

彼はセックスピストルズの仕掛け人であり、イギリスのパンクロックブームの仕掛け人でもあるのだ。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

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『トムとジェリー』の中で特に好きなエピソードを紹介！

『トムとジェリー』は言わずと知れた世界中で愛されているカートゥーン！！

知名度だけで言えばあのディズニーに並ぶだろう。

そして『トムとジェリー』の素晴らしいところと言えば、どの話も面白くつまらない話が存在しないこと！

でもその中で個人的に特に面白くて印象的なエピソードを紹介！！

あとトムとジェリーの初期作品はパブリックドメインにより今では無料で視聴することが出来る。

本当にありがたい！！

はじめはベスト10までにしようと思ったが10つだけだとどうしても選べずベスト20にしてしまった。

早速紹介していきます！！

（※作品はハンナ＝バーベラ第1・２期【1940年～1958年】の作品に絞っています！）

20位～11位

第20位 – 「上には上がある（Puss Gets the Boot）」

記念すべきトムとジェリーの第１話！！

このエピソードは1940年に公開されたトムとジェリーの記念すべき第一話。

そのためトムのジェリーの顔が少し古い感じになっている。

公開当時、滑らかすぎるアニメーションが評価され1940年度のアカデミー賞短編アニメーション部門にノミネートした！！

ただし公開当時トムの名前はジャスパー、ジェリーの名前はジンクスであった。

第19位 – 「強敵あらわる（Old Rockin’ Chair Tom）」

トムのライバル”イナズマ”が登場！！

トムとジェリーにありがちなトムのライバルが出てくる回であり、そのライバルをトムとジェリーが手を組んで戦う回。

ライバルの猫”イナズマ”の名前負けしないスピードには驚かされるし、トムもジェリーも敵わないだろうと思ってしまう。

しかし2人が力を合わせればどんな敵でもやっつけられる！！

そんな可能性を感じさせる名エピソード！

第18位 – 「なにがなんだかわからない（Timid Tabby）」

トムそっくりのいとこはネズミが大の苦手！？

ある日トムのいとこのジョージがトムの家に訪れる。

ジョージの見た目はトムにそっくりだが、とても怖がりで猫の癖にネズミが大の苦手！！

ジェリーはジョージを見て、「トムがビビっている！」と勘違いしてイタズラし続ける。

しかし今度ジェリーは本物のトムと遭遇し、舐めてかかるとボコボコにされた！！

作品では珍しいトム勝利エンドで終わる回！

第17位 – 「人造ネコ（Push-Button Kitty）」

最強のネコ型サイボーグが家に来てトムもジェリーも大ピンチ！？

これもトムのライバルが出てくる回！！

しかし今度は人造ネコ！！

ハンマーやオノ、パチンコ、大砲なんでも装備した最強のサイボーグの凄さが面白い。

この回に限らずトムとジェリーに出てくる機械の描写は全部心躍るものが多いので見入ってしまう。

第16位 – 「氷あそび（Mice Follies）」

誰でもマネしたくなるようなスケート場の作り方に注目！！

子供が一番マネしてはいけない回！

冒頭でジェリーが家の水道を全部詰まらせて床を水浸しにする！

それは単なるいたずらではなく、ジェリーは冷蔵庫にある冷凍機を使ってすべての水を凍らせて家をスケート場にした！

この導入で心が奪われる。

しかしこれを現実で真似しようとしたら親に半殺しされるだろう．．．

トムは凍った床をうまく滑ることが出来なかったが、スケート靴を見つけてからはプロ級の腕前で滑ってジェリーを追いかける！

スケートを滑っているだけのアニメでここまで面白く出来るのはトムとジェリーくらいなのではと考えてしまう。

第15位 – 「ジェリー街へ行く(Mouse in Manhattan)」

ジェリーが単身でニューヨークのマンハッタンへ行くが・・・

このエピソードはほぼジェリー単独のもの。

ジェリーはトムに置手紙をした。

それは「田舎暮らしに飽きたのでブロードウェイへ行く。」というもの。

最初ジェリーは都会の壮大な景色や新鮮さに酔いしれていたが、徐々に都会の怖い部分を知ることになる．．．

都会の猫のデザインの怖さが印象的．．．

第14位 – 「恐怖の白ネズミ（The Missing Mouse）」

作品史上最大の大爆発シーンに注目！！

トムがゆっくりしているところラジオからあるニュースが流れてくる。

それは研究所から体に爆弾が入った白ネズミが脱走したというもの。

トムは怯えていたがそこで全身を白インクで塗ったジェリーがいたずらをする。

ジェリーにいいようにおちょくられていたトムだが、ジェリーのミスにより白ネズミと偽っていたことがバレてしまう！！

しかしその後本物の白ネズミが来るのだが・・・

第13位 – 「ショックで直せ（Nit Witty Kitty）」

おかしくなったトムをジェリーが助けようとする特殊な話

この話ではトムとジェリーは喧嘩をしない。

なぜなら序盤でトムの家の飼い主がトムの頭をほうきで叩いたせいでトムの頭がおかしくなったのだ。

トムは自分をネズミだと思い込むようになりジェリーの住処に住もうとする。

ジェリーは困惑し、どうにかトムを元の状態に戻そうと頑張るのだが．．．

ジェリーがトムを助けようとする珍しいエピソード。

第12位 – 「悲しい悲しい物語（Blue Cat Blues）」

トムとジェリーとは思えない、暗くて気分が沈むストーリー

多くの人がトラウマ回として挙げるエピソード。

最初にトムが自殺するために線路の上で待っており、その様子をジェリーが眺めるというとんでもない状況からエピソードが始まる。

そしてジェリーがナレーションで「どうしてトムが自殺しようとしたのか？」の回想エピソードを話すという構成。

ある日珍しくトムとジェリーは仲良く暮らしていたが、そこにかわいい猫が現れてトムは一目ぼれしてしまう。

ジェリーは非情にも「釣り合わないから諦めろ」と忠告するが、トムは何も聞かずかわいい猫に夢中になる。

そしてジェリーの忠告を無視したがためにトムには悲惨な結末が．．．

さらにトムだけにとどまらずジェリーにも．．．

トムとジェリー史上最もシビアで悲劇的なエピソード。

面白いとかではなくただただ印象に残ったのでこの順位。

※またこのエピソードはまだパブリックドメインになっていない

以下のDVDに収録されている。

第11位 – 「ジェリーとジャンボ（Jerry And Jumbo）」

ゾウのジャンボとジェリーのコンビが可愛らしい！

サーカスで活躍する子供のゾウであるジャンボ。

そのジャンボがサーカスの汽車で寝ていたが、寝相が悪く汽車から落ちて転がりトムの住む家にたどり着いた。

何が起こったかわからないジャンボは汽車へと戻ろうとするが、お腹がすいたため持ち前の鼻の吸引力を利用しトムにバレないようにミルクやピーナッツを食べる。

トムはジェリーのせいだと思いジェリーに怒るが．．．

世界一綺麗な3段オチに注目！！

次のページでは第10位～第4位を発表！！

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アメリカンポップスの最重要ロックバンド

正直The Beach Boys（ビーチボーイズ）の紹介を書くのは恐れ多い！

「今までのバンドはそうではないか？」と聞かれれば、もちろん全部恐れ多い。

でもビーチボーイズは今まで紹介したバンドの中でもかなり大御所であり、アメリカのポップミュージックにおいて最も影響力の大きいバンドの一つ。

ビーチボーイズには2つ側面がある。

1つはアメリカ西海岸の若者文化（サーフィン、海、水着姿の女の子、改造車）を象徴したサーフィンロックをしていたこと。

もう一つはライブ中心の活動とは別にスタジオでの活動に尽力し、ロックアルバムの芸術作品として昇華させたこと。

正確に言えばライバルであったビートルズと切磋琢磨してアルバム制作を行った結果、ロックミュージックにおけるアルバム制作の手法が変わった。

ロックバンドにとってのアルバムというのはいわば、「ファンをライブハウスへ連れて行かせるためのもの」というライブ志向主義的な側面が強いため、楽曲内容もライブで出来る範囲でのものしか収録されなかった。

ビートルズの『ラバーソウル』とビーチボーイズの『ペットサウンズ』が出て以来、上記なようなアルバムの概念がひっくり返る！

彼らが出した名盤はアルバムを一つの芸術作品として捉え、ある一つのコンセプトをもとに楽曲を統一したり、通常のロックバンドが扱わないような楽器を使ったり、録音テープを加工することで特殊なサウンドを再現したりなど創意工夫がなされた。

この革命はロックの歴史にとってかなり重要なもので、ロックミュージックの格が上がった瞬間でもあった。

そんなロックの歴史を変えた重要なバンド、ビーチボーイズの紹介をします。

メンバー

※メンバーは創設メンバーのみ。

ブライアン・ジョンソン

バンドのリーダーにしてボーカルとベース、キーボードを担当。

またウィルソン兄弟の長男（次男がデニス、三男がカール）

バンドの楽曲の作曲はほとんど彼が手掛けている。

類まれなる作詞作曲能力、編曲能力、サウンドプロデュース能力などあらゆる分野において突出した能力を持つ。

またロックバンドとして初めてセルフプロデュースでアルバムを制作したのもブライアン・ウィルソン。（通常バンドが外部からプロデューサーを雇うのが当たり前であり、今でもその手法が主流）

彼から影響を受けたミュージシャン・バンドは多すぎてきりがない。

一つ上げるならあのポール・マッカートニーが彼について「偉大なアメリカの天才の一人」と称した。

2008年にローリング・ストーン誌の選ぶ「歴史上最も偉大な100人のシンガー」にて第52位にランクインした。

また2015年にローリング・ストーン誌の選ぶ「歴史上最も偉大な100人のソングライター」にて第12位にランクインした。

マイク・ラブ

リードボーカリスト。

彼はブライアン・ウィルソンの従兄にあたる。（母親がウィルソン兄弟の父親の妹）

初期ビーチボーイズの楽曲の作詞はほとんど彼が手掛けている。

また1960年代後半ブライアン・ウィルソンが精神疾患によって活動不可能になったときにリーダーとしての役割を担った。

アル・ジャーディン

リズムギタリスト。

初期ではベースを担当しており、楽曲によってはボーカルをすることもある。

ブライアン・ウィルソンの高校・大学の同級生。

創設メンバーであるが1961年に彼は歯科医師になることを理由にバンドを脱退。

しかし彼の代わりに入ったデヴィッド・マークスは素行不良だったためバンドをクビになり、ブライアン・ウィルソンの父マレーに要請され1963年にバンドに復帰した。

デニス・ウィルソン

ドラマー、甘いルックスでファン人気が高い。

ウィルソン兄弟の次男。

またバンドのメンバーの中で唯一サーフィンが趣味である。（※ちなみにバンド名がビーチボーイズであるのにもかかわらず、デニス以外サーフィンをしない。）

またブライアン・ウィルソンが精神疾患で活動が出来ない間、デニスは何曲か作曲しており、その中でも『Forever』と『Little Bird』は名曲として名高い。

しかし1983年12月28日。

泥酔状態のデニスはロサンゼルスのマリーナ・デル・レイで友人の所有するヨット「エメラルド号」の甲板から海に飛び込み溺死してしまう。

享年39歳であった。

カール・ウィルソン

リードギタリスト。

ウィルソン兄弟の三男。

「天使の歌声」と称されるほどの美しい歌声の持ち主。

長年バンドを支え続けたが1998年に肺がんによりこの世を去る。

享年51歳であった。

Q誌の選ぶ「歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第20位に選ばれた！

おすすめ曲

Surfin’ U.S.A.

2ndアルバム『Surfin’ U.S.A.』（1963年）、収録曲。

シングルカット曲。

チャック・ベリーの楽曲「Sweet Little Sixteen」の替え歌として発売された楽曲であるため、作曲者のクレジットはチャック・ベリーとなっている。

朗らかでポップ、アップテンポなサーフィンミュージックの金字塔！

当時のビルボードホットチャート100で第3位にランクインされた。

Surfer Girl

3rdアルバム『Surfer Girl』（1963年）、収録曲。

シングルカット曲。

ブライアン・ウィルソンが初めてセルフプロデュースした楽曲。

リード・ボーカルもブライアン・ウィルソンが担当。

彼の当時の恋人ジュディ・ボウルズに触発されて作った楽曲であり、夕日が浮かぶ穏やかな海を想起させるような曲。

当時のビルボードホットチャート100で第7位にランクインされた。

I Get Around

6thアルバム『All Summer Long』（1964年）、収録曲。

シングルカット曲。

ブライアン・ウィルソンとマイク・ラブの合作楽曲。

ロックっぽさとハーモニーワークの融合が見事なポップソング！！

当時のビルボードホットチャート100で第1位にランクインされた。

Red Hot Chili Peppers Cover

Red Hot Chili Peppersが発表したEP『Rock & Roll Hall of Fame Covers EP』に収録されているカバー。

彼らにしてはオリジナルに忠実なカバーとなっている。

Melvins Cover

Melvinsによるカバーであり、2021年に発売された24thアルバム『Working with God』に収録されている。

しかし曲名が「I Fuck Around」となっており、本家がブチぎれないか心配だ・・・

California Girls

9thアルバム『Summer Days』（1965年）、収録曲。

シングルカット曲。

ブライアン・ウィルソンとマイク・ラブの合作楽曲。

イントロのメロディが素晴らしく、ブライアン・ウィルソン自身も気に入っていることを公言している。

当時のビルボードホットチャート100で第3位にランクインされた。

またVan Halenのボーカリスト、デイヴィッド・リー・ロスがソロ作品でカバーしており、そちらも有名！

2010年にローリングストーン誌が発表した『史上最高の500曲』にて72位にランクインされた！

David Lee Roth Cover

Wouldn’t It Be Nice

11thアルバム『Pet Sounds』（1966年）、収録曲。

シングルカット曲。

• ドラム
• ティンパニ
• グロッケン
• トランペットサックス
• アコーディオン
• ギター
• ピアノ
• アップライトベース
• 12弦マンドリン

等の様々な楽器を駆使して作成された名曲。

当時ロックバンドとしてかなり珍しいものであった。

大人同士のロマンチックな恋愛を抒情的かつ美しいメロディに乗せて歌った。

当時のビルボードホットチャート100で第8位にランクインされた。

2021年にローリングストーン誌が発表した『史上最高の500曲』にて297位にランクインした！

Good Vibrations

12thアルバム『Smiley Smile』（1967年）、収録曲。

シングルカット曲。

ビーチボーイズを代表する楽曲！

本当は『Pet Sounds』に収録される予定であったが、ブライアン・ウィルソンの意向で収録されず本作から収録された。

ポップソングであるのだがサイケデリックかつプログレッシブロック的要素満載の曲。

同じ歌のフレーズを30回ほどオーバーダビング（同じフレーズを重ねて録音すること）してる箇所があり、その個所は美しく独特の響きを感じる。

またテルミン（手をかざすとフォア～ンって感じの音が鳴る楽器）と呼ばれる電子楽器を初めて効果的に使った楽曲ともよく評価されている。

当時のビルボードホットチャート100で第1位にランクインされた。

また2004年にローリングストーン誌が発表した『史上最高の500曲』にて6位にランクインされた！

Kokomo

26thアルバム『Still Crusing』（1989年）、収録曲。

シングルカット曲。

ブライアン・ウィルソンが一切関与していないのにもかかわらずヒットした曲。

作詞・作曲はマイク・ラブやママス＆パパスのジョン・フィリップスが担当した。

当時のビルボードホットチャート100で第1位にランクインされた。

トム・クルーズ主演の映画『カクテル』の主題歌になっている。

またこの曲のミュージックビデオには人気ホームコメディドラマ『フルハウス』のジェシー役で有名なジョン・ステイモスが参加している。

おすすめアルバム

『All Summer Long』（6thアルバム／1964年）

N/A

イギリスからビートルズが襲来！衝撃を受けた彼らが負けじと発表した名盤！！

このアルバムからビーチボーイズはサーフィンロックミュージックから脱却し始めている。

またこのアルバムから楽曲のアレンジが複雑化していく。

アルバム収録の「I Get Around」は全米1位になった。

ティーン・セットという雑誌にて女優ペギー・リプトンは「ジョン・レノンとポール・マッカートニーがこのアルバム『All Summer Long』に夢中になっている」と語った。

USビルボードチャートで4位を記録。

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『Pet Sounds』（11thアルバム／1966年）

N/A

ロック史上最大のポップアルバムとして輝き続ける歴史的名盤！！

先に言うと中級者向け！（でもビーチボーイズの凄さを説明するにはこの作品を語らざるを得ない。）

当時ライバルであるビートルズが『ラバーソウル』という芸術的に素晴らしい名盤を発表し、ブライアン・ウィルソンは強い衝撃を受ける。

ブライアン・ウィルソンはこの名盤に対抗するため、ライブツアーを全てキャンセルし新作のレコーディングに集中する。

またバンドメンバーではない腕利きのスタジオミュージシャンを雇いレコーディングを行ったため、実質ブライアン・ウィルソンのソロ作品とも言える。

サーフィンロック要素を全て捨てて、ブライアン自身の複雑な心情を表現した内向きな内容となっている。

またオルガンやハープシコード、フルート、テルミンなどのロックでは使うことない楽器から、自転車のベルや犬笛などの楽器とも言い難いものを使用した。

USビルボードチャートで10位を記録。

商業的にはあまり望んでいたような結果を得られず、ブライアンは意気消沈し精神状態がさらに悪化した。

しかし批評家たちや他のミュージシャンたちはこのアルバムを大絶賛。

何といってもビートルズのメンバーたちはこの『ペットサウンズ』を聴いて衝撃を受けた。（これがきっかけとなってビートルズはさらに実験色の強い『サージェントペパーズロンリーハーツクラブバンド』を制作した！）

ポール・マッカートニーも「このアルバムを聴かないと音楽的教育を受けたことにならない！」と評しているほど重要なアルバム。

ローリング・ストーン誌のThe 500 Greatest Albums of All Time（2020年改訂版）では２位にランクインした。

全ロックファン必聴の大名盤！！

Pet Sounds -Remast-

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外部リンク

• The Beach Boys – Official Site
• UNIVERSAL MUSIC JAPAN – The Beach Boys
• The Beach Boys – Official Facebook Page
• The Beach Boys – Official YouTube Channel

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USインディーロック史において最も神秘的かつ多大な影響力を持ったバンド！

USインディーロックにおけるカルトヒーロー。

それは一般大衆から絶大な支持を得てはいないが、後世のロックバンドに多大な影響を与え続ける存在。

そのうちの一つが今回紹介するBig Star（ビッグ・スター）。

Big Starは1971年にアメリカのメンフィスで結成され、1975年に解散した。

Big Starが発表したシングル・アルバムがヒットチャートに乗ることなど一度もなかった。

しかし彼らの音楽に影響を受けたと公言するミュージシャンが後を絶たない。

• R.E.M.
• The Replacements
• Teenage Fanclub
• KISS（ポール・スタンレー）
• Elliot Smith
• Posies
• Primal Scream
• Guided by Voices
• The Afghan Whigs

など、世界的に有名なバンドからレジェンドクラスのバンドまでもがBig Starからの影響を公言している。

彼らの音楽の凄さ。

それは類まれなるポップな歌メロとクリーントーン中心のギターサウンド、ダークでニヒリズムな世界観の歌詞。

1980年代後半から1990年代前半のカレッジロックやギターポップ、パワーポップのバンドたちが彼らからの影響を公言した！

まさにBig Starはバンド名通りUSインディー界の巨星！！

彼らの功績を名曲・名盤を通して紹介したいと思う。

メンバー

アレックス・チルトン

ギターボーカル。

元々Big Starを結成する前にBox Topsというメジャーレーベルのバンドのリードボーカルを担当していた。

なんと彼は当時16歳という若さだった。

このバンドで発表した「The Letter」というシングルはUSビルボードで1位になっていた。

しかしアレックス・チルトンは音楽的追求を求め、Box Topsを脱退する。

その後クリス・ベルと出会い2人は意気投合！

2人はレノン＝マッカートニーのように曲を2人で作り始め、Big Starを結成するに至る。

しかしBig Starは商業的成功を収めることはなく1975年にバンドは解散。

その後アレックスは音楽制作から身を離すことになる．．．

だが1980年代後半になると後続のオルタナティブロックバンドがBig Star及びアレックス・チルトンからの影響を公言することで再び彼に注目が集まる。

中でもThe Replacementsは「Alex Chilton」という楽曲を発表し、彼へのリスペクトを示した。

そして2010年3月17日、アレックス・チルトンは心臓発作でこの世を去る。

享年59歳であった。

クリス・ベル

ギターボーカル。

音楽批評メディアである”オールミュージックガイド”はクリスを「アメリカのポップミュージックの陰の英雄の一人」と称賛し、後のインディロック界への影響を与えたことについても述べている。

彼は12歳から音楽を始め、主にビートルズやヤードバーズ、ザ・フーなどのブリティッシュインヴェイションのバンドに強い影響を受けていた。

その後Box Topsというバンドのフロントマンだったアレックス・チルトンと仲良くなり、二人でバンド「Big Star」結成することに。

しかし彼は1stアルバム『#1 Record』が商業的失敗に終わったことで、バンドを脱退．．．

また彼は長年うつ病で苦しんでいた。

その後ソロ活動に転向し、「I am the cosmos」というシングル曲を発表。

この曲は長年様々なアーティストに愛された名曲であり、Beckがこの曲をカバーしている。

しかしバンド脱退後、彼には悲劇が待ち受けていた。

なんと1978年12月27日、彼が運転するスポーツカーが電柱に衝突し事故死。

スタジオから自宅へ帰る途中であった。

彼は27歳という若さでこの世を去った。

ジョディ・スティーヴンス

ドラマー。

創設時からのメンバーで唯一現在も存命。

Big Star解散後はゴールデンスモッグを結成する。

その後そのバンドを脱退後、レモンツイッグのアルバム『Go to School』収録に参加。

アンディ・ハメル

ベーシスト。

クリス・ベルの高校の時の同級生。

アンディは2nd『Radio City』において作曲に参加している。

しかし2ndアルバムをリリースしたのち、アンディはメンフィス大学を卒業するためにバンドを脱退。

1999年にはダラス大学でMBAを取得している。

その後アンディは2010年7月19日に癌で逝去する。

享年59歳であった．．．

おすすめ曲

The Ballad of El Goodo

1stアルバム『#1 Record』（1972年）、収録曲。

ベトナム戦争後の不安なアメリカ情勢に対して、「それでも俺はやっていけることを信じている」という信念を持ち続けるという歌！

美しすぎるアコースティックギターポップ。

ただ時代を先取りしすぎた．．．

September Gurls

2ndアルバム『Radio City』（1974年）、収録曲。

この曲名は彼らの敬愛するBeach Boysの名曲「Califarnia Girls」から影響を受けたもの。

曲名の9月生まれの女の子の意味は未だに改名されていないが、当時作曲したアレックス・チルトンは占星術にハマっていたため、占星術に関する曲ではないかと言われている。

現代でも通用しそうなメロディワークとギターサウンドのレベルの高さゆえに、パワーポップの金字塔的傑作！！

イギリスで有名なメディア、ガーディアン紙が選んだ「パワーポップの名曲ベスト10」にて第4位に選ばれていた。

2021年にローリングストーン誌が発表した『史上最高の500曲』にて180位にランクインした！

The Bangles ver.

ガールズバンド史上最も売れたと言われているThe Bangles

彼女らがこの「September Gurls」をカバーした！

この曲が収録されているアルバム『Different Light』が、「Manic Monday」や「Walk Like an Egyptian」、「If She Knew What She Wants」など数々の名曲が収録されている名盤！

是非チェックしてほしい！

Different Light

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Thirteen

1stアルバム『#1 Record』（1972年）、収録曲。

思春期の甘酸っぱい思い出を謳った青春フォークロック！

今でも様々なアーティストからカバーされている。

2011年にローリングストーン誌が発表した『史上最高の500曲』にて396位にランクインした！

Wilco ver.

Elliot Smith ver.

Jesus Christ

3rdアルバム『Third/Sister Lovers』（1978年）、収録曲。

悲しげで壮大な盛り上がりをみせる哀歌。

賛美歌風のパワーポップという感じ！！

曲間にあるブラスセクションがなぜか悲しげに聞こえるのはなぜか？

聴いただけでR.E.M.やTeenage Fanclubがこの曲から影響を受けていることが容易に伺える。

R.E.M. ver.

Teenage Fanclub ver.

Nightime

3rdアルバム『Third/Sister Lovers』（1978年）、収録曲。

正真正銘のバラードソング。

ヘロヘロだがどこか美しいギターサウンドが癖になる。

ほろ酔い気分で夜の静寂を楽しむような情緒を感じ取れる。

グランジバンドのThe Afghan Whigs（アフガン・ウィッグス）がこの曲をカバーしている。

The Afghan Whigs ver.

おすすめアルバム

『#1 Record』（1stアルバム／1972年）

R.E.M.やトム・ペティに影響を与えた名盤！！

ビートルズやキンクスなどのブリティッシュロックからの影響をかなり感じるが、それらエッセンスに抒情的なニュアンスが加わっており”パワーポップ”の原型になったと思われる。

スタックスレコードと呼ばれるレーベルからリリースされたが、当時レーベルが流通に力を入れていなかったため1万部未満の売り上げしかなかった。

しかし当時アメリカで影響力のあった音楽メディア「レコードワールド」はこのアルバムを「今年のベストアルバムの1つ」と絶賛！！

またビルボードも「アルバムの全曲がシングルになれる可能性がある」と楽曲の完成度の高さを絶賛した。

ローリング・ストーン誌のThe 500 Greatest Albums of All Time（2020年改訂版）では474位にランクインした。

NO.1 RECORD (REMASTERED)

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『Radio City』（2ndアルバム／1974年）

パワーポップの歴史に革命を起こした名盤！！

創設メンバーであり作曲も担当していたクリス・ベルが脱退した後の作品。

前作の方向性そのままで、甘いハーモニーが強調されている。

また前作と同様に一曲一曲のクオリティが高く、捨て曲が存在しない！！

ただこのアルバムもレーベルのプレス量が少なかったため、2万枚しか流通することはなかった。

そこだけがやはり悔やまれる。

ローリング・ストーン誌のThe 500 Greatest Albums of All Time（2020年改訂版）では359位にランクインした。

Radio City

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『Third/Sister Lovers』（3rdアルバム／1978年）

アルバム全体がダークな雰囲気で包まれた彼らの名盤！！

フロントマンのアレックス・チルトンは『#1 Record』も『Radio City』 も商業的に失敗してしまったため、精神的にかなり疲弊していた。

そのなかで本アルバムが製作されたため、今までよりかなり暗い作風となっている。

おそらくギターポップ史で最も悲惨で暗いアルバムではないかと思われる。

楽曲自体はポップで美しいメロディで溢れているはずだが、不協和音を敢えて入れるなどの実験要素もありどこか不気味な曲調がある。

歌詞の内容も内省的かつ悲観的。

収録曲である「Holocaust（ホロコースト）」が特に暗い！

また新しい試みとしてピアノやストリングスなど導入されている。

またカバー曲としてヴェルヴェット・アンダーグラウンドの名曲「Femme Fatale」も収録されている。

ローリング・ストーン誌のThe 500 Greatest Albums of All Time（2020年改訂版）では285位にランクインした。

NMEの「これまでで最も暗いアルバム：ベストの50」の31位に選ばれた。

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オルタナティブロックの巨星！！静寂と激情を操るインディー界の金字塔！

1986年、あるバンドが結成された。

バンドの名はPixies（ピクシーズ）。

リーダーのギター／ボーカルは大学を中退した髪の毛が薄いデブ、ブラック・フランシス。

ギターはリーダーの大学からの友人かつ服装がダサい男、ジョーイ・サンティアゴ。

ベースは妙に肩幅が広い人妻、キム・ディール。

ドラムはそのキム・ディールの夫の友人であり電気技師のデイヴィッド・ラヴァリング。

見るからに冴えない集団…

しかし当時誰が予想しただろう？

このPixiesが90年代のオルタナティブロックに多大な影響を与えることを。

• Nirvana
• Radiohead
• Weezer
• Pavement
• Teenage Fanclub
• Alice in Chains
• Blur

上記の大物バンドたちがPixiesからの影響を公言している。

それだけではない！

Pixiesよりも先輩であるデヴィッド・ボウイやU2のボノまでもが彼らからの影響を公言しているのだ！

Pixiesの音楽の最大の特徴は静と動、静寂と激情。

クリーンギターと轟音ギターへのダイナミックな移り変わりという従来のギターロックにはないアプローチ。

また近親相姦や歪んだ恋慕、殺人、キリスト教社会・学歴社会への反発、死生観という歌詞を上記のようなギターに乗せて歌い叫ぶ！

90年代のオルタナティブロックのギターの雛型を作ったと言っても過言でない。

そんな彼らの音楽を紹介していく。

メンバー

ブラック・フランシス

バンドのリーダーでありボーカル／ギター。

本名はチャールズ・マイケル・キットリッジ・トンプソン4世。

バンドのほとんどの作詞作曲を手掛けている！

「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第67位にランクインしている。

音楽的影響はHusker Duやイギーポップ、キャプテン・ビーフハートなどから受けていた。

またシュルレアリスム映画への造詣が深く、『イレイザーヘッド』・『アンダルシアの犬』などの映画を楽曲の世界観に取り入れている。

大学時代にプエルトリコに交換留学で滞在していたため、スペイン語を曲名や歌詞に取り入れることも多い！（※ギターのジョーイも同じプログラムでプエルトリコに滞在していた。）

ジョーイ・サンティアゴ

ギタリスト、フィリピン系アメリカ人。

ブラック・フランシスと同じ大学に通っており、彼がブラックにデヴィッド・ボウイと70年代パンクを紹介し意気投合！

ギタープレイはレスポール、ジョージ・ハリスン、チェット・アトキンス、ウェス・モンゴメリー、ジョー・パスやジミ・ヘンドリックスなどから影響を受けている。

キム・ディール

紅一点のベーシスト、コーラスも担当。

ブラックとジョーイが地元の新聞に載せていたバンド募集を見て、Pixiesに参加した！

ちなみにその応募内容は「Husker Duとピーター・ポール&マリーが好きなメンバーを求む」だった。

キムはPixiesに加入する前から音楽経験があったものの、ギターしか弾いたことが無くベースに関しては全くの初心者であった。

音楽的影響はSex Pistols、The Undertones、エルヴィス・コステロ、Siouxsie And The Bansheesなどから大きく受けている。

キムは双子の姉妹であり妹のケリーがいる。

Pixies解散後、その妹のケリーと共に結成したバンド”ブリーダーズ”も批評家たちから評価が高い。

↓是非聞いてほしい！

デイヴィッド・ラヴァリング

ドラマー。

キム・ディールの夫の友人であり、キムとは結婚式の披露宴で知り合った。

そしてキムの推薦によりPixiesのドラマーとして加入。

元々電気技師であったが、仕事の傍らで地元のバンドでドラマーをしていた。

Rushの大ファンである。

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turbokid-diary.com

2021.06.04

しかしスティーリー・ダンやLed Zeppelin、Devoなど様々な音楽からの影響も公言している。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！！

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オルタナティブロック黎明期に活躍し、US音楽界に多大な影響を与えたレジェンドハードコアパンクバンド！！

• Nirvana
• Green Day
• Pixies
• The Smashing Pumpkins
• Metallica

・・・など

90年代のオルタナティブシーンを盛り上げた大物バンドたちがあるバンドから影響を受けていると口にした。

そのバンドは、Hüsker Dü（ハスカー・ドゥ）

彼らの功績とは何か？！

それはハードコアの激しさ・疾走感と古き良きロックの歌メロを融合させたこと！

またUSアンダーグラウンドシーン出身バンドの中では一番早い時期、1986年にメジャーデビューを果たした。

彼らはメジャーシーンとアンダーグラウンドシーンの音楽的架け橋となり、90年代に流行するオルタナティブロック・ムーブメントの礎を築いたのだ！

だがメジャーシーンでこれから活躍しようというときに、バンドの2つの頭脳であるボブとグラントが喧嘩別れしてしまい解散してしまった。

今回はそんな悲運により大きな成功を望めなかったが、様々なバンドたちからリスペクトを集めるHüsker Düについて語りたい！！

メンバー

ボブ・モールド

ギター・ボーカルを担当。

ソングライティングも担当しており、バリトンボイスが特徴的。

彼は高校生の時にRamones（ラモーンズ）に影響を受けてギターを始めたという。

その後地元ミネアポリスにあるマカレスター大学に進学し、そのときグラント・ハートと出会いHüsker Düを結成した。

Hüsker Dü解散後は、ソロ活動を開始。

デビューシングルの「See a Little Light」はUSモダンロックチャートで4位を記録！

また上記の曲が収録されているソロアルバム『Workbook』（1989年）をリリース。

このアルバムはアコースティック要素を押し出した作品であり、R.E.M.の名盤『Automatic for the People』（1992年）の制作に多大な影響を与えた！

そして1992年に新たなバンド”SUGAR”を結成！

SUGARはOasisが所属していたインディーレーベル”クリエイション・レコード”に所属していた。

また同性愛者であることを90年代初頭にカミングアウトした。

そのため同性結婚の合法化を支援する活動にも積極的に参加していた！

グラント・ハート

ドラム・ボーカルを担当。

歌唱スタイルはボブの高音でシャウトするスタイルとは反対で、メロディックで落ち着いたスタイルであった。

10歳の時に実の兄を交通事故で亡くし、その兄が持っていたレコードやドラムセットを引き継いで音楽への道に進んだ。

そしてバンド活動と並行してレコードショップで働いており、そのレコードショップでボブ・モールドと知り合った。

ボブと同様にソングライティングを担当！

それゆえお互いに自分の曲をアルバムに入れたがっていたため喧嘩していた。

さらにメジャーデビューした1986年にグラントはHIVに感染したと診断される。

また自身の薬物使用も相まってバンドを続けられる状態でなかったため、1987年にHusker Duは解散する。

しかし解散して半年後、HIVにかかったというのは誤診だったと判明・・・

不運にもほどがある・・・

バイセクシャルであることを公言しているが、バンド仲間であり同性愛者のボブとの恋愛関係は否定している。

解散後は”Nova Mob”というバンドで活動したがすぐ解散し、ソロ活動を中心に活躍している。

彼は2017年9月13日に肝臓がんとC型肺炎の合併症により逝去する．．．

享年56歳であった。

グレッグ・ノートン

ベースを担当。

グレッグはグラントと同じレコードショップで働いており、そこでボブと知り合いHüsker Düに加入した。

Husker Duの楽曲はボブとグラントの2人がほとんど作っていたが、グレッグは下記の数曲を作っている。

• MTC
• Don’t Have A Life
• Let’s Go Die

（上記3曲はライブアルバム『Land Speed Record』（1982年）に収録されている。）

Husker Duを解散後はグレイ・エリアというバンドで活動したが、そのバンドも1991年に解散。

その後、彼は音楽業界を離れてレストラン経営をするようになった。

しかしそのレストランも現在は閉店している。

現在Ultrabomb （ウルトラボム）というバンドのベーシストとして活動している。

次のページからおすすめ曲・アルバムを紹介！

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